Отличная комедия, стоит посмотреть.
Посмотрел и не сколько не жалею что затратил на это время.

«Великий мастер» Кар Вая пробился-таки на экран. На то он и Мастер. Лучше поздно, чем в никуда. Уж и не знаю, сколько неприятных лиц ему пришлось расколотить по дороге, но в итоге он смог застолбить себе только Автокинотеатр, традиционно оппонирующий штатному набору кинопроката. И, похоже, от этого только выиграл. Потому что смотреть Кар Вая (даже когда он про кунг-фу) можно только в одиночестве — максимум, парой. Попади он в общий список — и жующие попкорн массы испортили бы вам всю атмосферу. А так — тишь, благодать, струны стонут, мужественные кулаки громят мужественные же лица. История главного китайского драчуна конечностями, у которого сам Брюс Ли учился, экранизировалась у них там под небесами добрую сотню раз. Кар Вай, который рожал свой опус без малого десять лет, естественно, подошел к биографии величия с позиции тумана, слез и мучительных взглядов вслед. Получилось не то чтобы боевито, но очень красиво и традиционно. Любителям же кинематографического рукосуйства смачный кусок по специальности отчекрыжил лично Юэнь Ву-Пин, который «Матрицу» да тигра с драконом ставил. Ну, и штатный распасовщик режиссера Тони Люн тоже не подкачал — целый год учился пыль из противников выколачивать. Так что каждый найдет в фильме свое. А свое найдет каждого. Такая вот китайская гармония. Дело тонкое — не поспоришь.

Китай. Середина 1930-х. Дождичек. Стадо людей со злыми лицами пытается поколотить мужчину в белой шляпе. Пытается красиво, в рапиде, но результат уверенно стремится к нулю. Более того, даже конкретно погружается в минус. Дело в том, что мужчина грамотно отоваривает каждого, кто сунется, — попарно, поквартетно и повзводно. А на самом — ни царапинки, даже переодеваться бы не пришлось, если бы не дождь. Десять минут спустя, насовав всем желающим, он растворится во тьме, и тогда даже самый сонный зритель поймет, что это и есть Ип Ман, легендарный мастер кулака в бороду, который до сорока лет не проиграл ни одного боя. Но все впереди. Сразу же после дождя один великий северный учитель кунг-фу засобирается на покой. Но перед сборами решит выбрать преемника. В наличии имеется красавица-дочь и усатый ученик, но старый мастер, преломив хлеб с уже упомянутым Ип Маном, зачем-то выбирает его. И все начинают злиться. Дочь намекает, что накостыляет избраннику с полпинка, ученик от злости собирается накостылять даже учителю. Ип Ман вообще за мир во всем мире. Но война никого из них не спросит. Японцы, что характерно, тоже.

Кто-то будет сражаться с самим собой, кто-то — с заклятыми врагами, кто-то — с тем, кого любит. По итогу проиграют все. Кроме главного героя, который, в общем-то, и не главный, и тоже не победит. Кунг-фу — это два иероглифа: стоять и лежать. Летать в нем не предусмотрено. А истинным мастерам на земле тесно.

Все фильмы Кар Вая прелестны тем, что смотреть их хочется бесконечно. Вне зависимости от того, про любовь они, смерть или про кунг-фу. «Великий мастер» — не исключение, хотя он, конечно, не про кунг-фу. Он про все сразу. Несмотря на то, что в фильме минимум семь крышесносящих боевых сцен (и лицо в лицо, и стадом на одного), бал тут, как и всегда у Кар Вая, правят тягучие планы, желтые оттенки, пластичный дождь, киногеничный туман, струящиеся слезы и артистический рапид. А вокруг парят мудреные диалоги с пространными восточными истинами и взглядами исподлобья. И каждая вторая сцена вопит о том, что она шедевр и отрываться от нее смерти подобно. Даже банальная спичка горит так, будто в нее вложена пара-другая миллионов долларов (или сколько-то там юаней). Чего уж и говорить о сжигании волос, проездах поезда и разнообразных осадках, коими каждый второй кадр полнится. Все это крайне круто. Рука мастера чувствуется капитально.

Естественно, сегодня про Ип Мана знает или хотя бы слышал каждый бродяга. Человек-легенда, способный, не сходя с места, закопать маленькую армию и даже не вспотеть. Первый учитель не менее легендарного Брюса Ли. Основатель собственного боевого стиля. Человек. Пароход. Монумент. Для Китая — это вообще икона, житие которой экранизируют раз в сутки все, кому не лень. Все чаще выходит полнейшая муть с полетами на тросах и матерными китайскими выкриками, но вот дилогия с Донни Йеном была хороша. Так что заход в эту тему не только не оригинален, но и вовсе попахивает мощнейшим риском.

Нужно сразу оговориться, что к своему фильму про мастера Кар Вай не подъезжал на кривой козе, и даже не подходил — он полз к нему, разгребая тернии своими интеллигентскими руками, раз за разом натыкаясь на коммерческие, кинематографические и перфекционистские заторы. У любого другого режиссера за это время не только бы снималка отсохла, но и съемочная группа с воплями разбежалась. Но господин Вонг знает волшебные слова. А потому он смог позволить себе больше года таскать своего любимого Тони Люна по всевозможным бойцовским берлогам, год снимать и год (!) монтировать полученные четыре часа, постепенно обгрызая их до двух с небольшим. Единственной потерей можно назвать штатного оператора Дойла. Правда, взятый на замену Ле Сурд сумел содрать манеру максимально близко к оригиналу.

Что же в сухом остатке? Величественное кино. С одной стороны — ворох драк, способных любой Матрице прикурить дать. С другой — срез целой страны, в которой мужчины и женщины ходили в одинаковых балахонах и тапочках, в борделях давали оперу, а толпы мужиков собирались по вечерам на отшибе не чтобы упиться в сопли и поадюльтерить всласть, а чтобы выбить друг из дружки ливер. Страны, в которой за сорок лет случилось столько переломов госуклада, что любую другую можно было бы на свалку истории выбрасывать. Стране, которую все так же не понять, не измерить, но и одной верой в нее обойтись нельзя никак. Ее нужно смотреть, слушать и восхищаться. Или напрочь игнорировать ее существование. Все это Кар Вай подает в свойственной ему манере художественного беспорядка и атмосферно плывущей красоты. Камера пристально вглядывается в каменные лица, уверенные спины и всякие природные казусы. Мелькают руки, ноги и прочие ударные поверхности. Бронзовеет и без того монументальный Тони Люн. Искрит глазами красавица Чжан Цзыи. Довлеет над ситуацией оторванная пуговица от самошитого пальто.

И пусть боевка тут покрошена такой капустой, что количество монтажных склеек не подсчитает и компьютер. Пусть рапид включается чаще, чем вы успеваете до десяти досчитать. Пусть номинально главный герой Ип Ман все время молчит и загадочно улыбается, а половину хронометража у него утягивает мстительная доча северного мастера. Не зря же изначально картина называлась «Великие мастера» — там в целом о спецах по кунг-фу баялось. Об их заморочках, духовных переулках и многовесных кодексах чести. Обо всем и ни о чем. Оказывается, и байопики можно снимать вот так, впроброс, лишь цепляя эпоху и события и концентрируясь на влажных глазах, мучительно изогнутых губах и уходах в дождь.

Этот фильм затягивает, как водоворот, своей мощью, глубиной и какой-то потаенной мудростью, которой, может, и нет совсем, но очень хочется, чтобы была. Философия кунг-фу. Философия Востока. Философия жизни. Слишком много философий, чтобы понимать, достаточно просто влиться. Влиться и зависнуть между небом и землей. Не стоя и не лежа — где-то посередине.

Середина есть равновесие. А равновесие — это сила.

Вот так-то, Брат. А ты говоришь, правда…

Оценка: 7,5 из 10 баллов

Очень сильного отличия от первой части я не заметил. Есть крутой отряд под названием «G.I. Joe», и в тоже время есть плохой отряд «Кобра». В данном фильме главные герои должны после предательства оправдать свое славное имя, а также спасти мир от ядерной войны.

В фильме появился такой актер как Дуэйн Джонсон. Ему в фильмах и играть не совсем обязательно. Один внешний вид говорит сам за себя. В эпизодах также появляется и Брюс Уиллис. Он выступает в роли основателя крутого отряда.

По огромному счету это и есть основное отличие от первой части. Далее весь фильм просто напичкан перестрелками, взрывами и подобными визуальными украшениями. Персонаж Ченнинг Таум символично передал свои полномочья новому главному герою.

Если честно, то свое знакомство с миром аниме я начал именно с Наруто. Такой выбор мне посоветовали сделать на роботе.

Он дал мне свои диски с записями. Качество было мягко говоря отвратительным. Сначала очень сильно напрягала одноголосая озвучка. Со временем, а именно спустя 2-3 серии, я перестал замечать эти минусы. Я полностью погрузился в мир шиноби, начал жить среди лесов страны Огня, вместе с любимыми персонажами начал выполнять сложные миссии. Я смеялся над различными глупыми ситуациями.

Авторы Наруто как-то ненавязчиво рассказывают нам о правилах и законах мира шиноби, объясняют все приемы и тому подобное. Многие люди совсем не могут понять что хорошего в анимэ.

В отличии от некоторых аниме, наруто имеет просто замечательный сюжет. Авторы с огромными усилиями пытаются донести к нам основы дружбы, самопожертвования, верности и самопожертвования. Много интересного здесь найдут и любители боевиков. В этом анимэ все найдут что-то интересное для себя.

Мультфильм очень интересный. Ставлю ему 10. Рекомендую всем к просмотру.

Солдаты доблестного отряда «G.I. Joe» просто не умеют отдыхать от ежедневных подвигов. Когда им поручает начальство найти и перехватить смертоносные ядерные боеголовки, то все бойцы молниеносно собираются в бесстрашную группу. Но это задание оказалось самой настоящей ловушкой, созданной Коброй, дабы проучить G.I. Joe и вытащить своего командира из-за решетки. И хотя ожидания врагов по большей части подтвердились, но четверо парней из легендарного отряда все же выжили в подстроенной катастрофе. Они догадываются, кто убил их друзей, и собираются жестоко отомстить Кобре за все.

Но прежде выжившим придется распутать нити интриг и козней, которые скрывают от G.I. Joe настоящего создателя ловушки. Правда, это будет непросто, поэтому бойцам не остается иного выхода, как обратиться за помощью к самому Джону Колтону. Тому самому, который однажды и сотворил бесстрашный G.I. Joe. А в это время подлая Кобра незаметно подменивает главу американской страны на своего доморощенного двойника. Они прячут подлинного президента в отдаленное укрытые, а сами устраивают на земле настоящий военный апокалипсис. Все оружие теперь доступно только Кобре, и она не замедлит воспользоваться своими преимуществами.

Первым падет Лондон, и это еще маленькая жертва в списке всех предстоящих свершений злобной группировки. Преступники ничего и никого не боятся, но каково же будет их удивление, когда они узнают, что G.I. Joe все еще жив. Пока дышат последние его члены, никто из Кобры не сможет воплотить кровожадные цели в реальность. Бравые солдаты в который раз спасут мир и оградят жителей планеты от смертей и разрушений, а иначе они не достойны звания самой быстродействующей военной группы.

«Майкл Энслин, знаменитый автор мистических книг, сочиняет свой очередной роман: на этот раз о полтергейсте в различных гостиничных номерах «с историей». Жизнь и печальный опыт навечно поселили в душе Энслина веру в отсутствие загробной жизни, поэтому он без малейшего сомнения решает заселиться в комнату под номером 1408 отеля «Дельфин», пустующую долгие годы: говорят, живущий там ужас сводит людей с ума за считанные минуты. Но несмотря на все эти слухи и настойчивые намеки главного управляющего гостиницы Джеральда Олина на более чем реальную опасность, Майкл не отступает от своей идеи… И ночь обращается настоящим кошмаром.»

Честно говоря, были у меня определенные сомнения насчет этого фильма до просмотра. Ведь Стивена Кинга очень сложно экранизировать, его книги цепляют не только сюжетом, но и насыщенной атмосферой, психологизмом, бытовым реализмом. Перенести все это на экран и уместить в пару часов, сохранив дух первоисточника, задача порой непосильная. На мой взгляд, такое удавалось лишь одному человеку — Фрэнку Дарабонту (да, было «Сияние» Кубрика и «Кэрри» Де Пальмы, но эти фильмы чересчур авторские, там слишком много от самих режиссеров, и очень мало от Кинга), поэтому кандидатура Микаэля Хофстрёма, постановщика довольно слабых триллеров «Цена измены» и «Обряд», изначально вызывала недоверие. Но на выходе все оказалось не так плохо…


Учитывая, что литературным первоисточником служил обычный рассказ, причем далеко не самый лучший, у сценаристов был достаточный простор для полета фантазии. Чем они и воспользовались: история обросла драматическими нюансами, флэшбеками, предысторией; появились новые персонажи и места действия. Но самое главное, у сюжета появилась глубина (что, к слову, практически отсутствовало в новелле). Так что работу аж трех сценаристов, двое из которых с серьезной фильмографией, можно оценить положительно.

Да и актеры оказались на высоте: Джон Кьюсак и Сэмюэль Л. Джексон, чьи персонажи являются центровыми, выдали блестящую, живую игру. Первый привнес в довольно стандартный образ несчастного отца массу мелких особенностей и деталей, отчего Майкл Энслин кажется не шаблонным и интересным героем; второй же с фантастическим блеском в глазах выдал подлинный актерский бенефис. Создав из нескольких строчек текста настоящую индивидуальность, он затмил всех и вся вокруг, задавив харизмой даже главного протагониста. Ну и на фоне этих двух личностей об остальных персонажах даже и говорить не хочется — не более чем говорящий интерьер.

Что же касается собственно постановки, то тут не все так радужно. Визуально фильм, конечно, хорош, и в воображении шведскому режиссеру не откажешь, но, по моему скромному мнению, наполнить фильм саспенсом совершенно не получилось. Увлекшись спецэффектами и динамикой, он абсолютно забыл о главных вещах: драме и напряжении, в результате чего достижения актеров и сценаристов распыляются и не складываются в единую составляющую. Плюс ко всему фильм чересчур затянут, последние двадцать минут абсолютно не к месту и ложные концовки вызывают лишь раздражение. Так что, учитывая остальные его работы, можно с уверенностью сказать, что это потолок Микаэля Хофстрёма — уровень постановщиков среднего класса и не более того. Мои опасения перед просмотром, к сожалению, оказались в какой-то мере оправданы…

Подводя итог этой рецензии, можно сказать, что фильм «1408″ получился захватывающим и интересным, с яркими персонажами, но совершенно не страшным, с чрезмерным хронометражем и вялой постановкой. До уровня Фрэнка Дарабонта кино определенно не дотягивает, но выгодно смотрится на фоне большинства мало профессиональных поделок по творчеству Стивена Кинга.

«Три гопника-беспредельщика вламываются в одиноко стоящий дом, ища некую видеозапись. Хозяин — единственный человек в особняке — сидит у телевизора и мертвым взором глядит на гору видеозаписей, покоящуюся перед ним. Не зная, какая именно из кассет им нужна, взломщики начинают просматривать их одну за одной… И с каждой новой записью они погружаются во все более и более реальный и близкий кошмар.»

Этот свеженький ужастик я совершенно не планировал смотреть: рейтинги и оценки говорили сами за себя. Но в нескольких отзывах я прочитал, что он отметился на фестивале «Санденс» — якобы некоторые люди падали в обморок при просмотре. И вот именно это и заинтересовало меня. «Что же там такого может быть?» спросил я себя в предвкушении чего-то как минимум необычного и посмотрел сей опус… А ведь зря не прислушался к цифрам, они оказались очень даже объективными.


В первую очередь меня ошеломила подача материала. Понятно, что только ленивый не хотел бы обогатиться на успехе «Ведьмы из Блэр» и «Паранормального явления», но здесь эта трясущаяся камера вызывает настоящую головную боль, и именно это, я думаю, и было причиной обмороков на фестивальном показе. Потому что так снимать нельзя: даже при такой манере повествования нужно учитывать ракурс, движения, окружающую панораму, да и вообще иметь хотя бы отдаленное представление о том, что такое «красота кадра».

Но на все это вполне можно было бы закрыть глаза, будь начинка более удобоварима. Но по содержанию «ЗЛО» настолько вторичное и малопривлекательное действо, что прям как-то неудобно. Незамедлительно возникает вопрос — а нафига, собственно? Зачем все это затевать без единой оригинальной идеи в голове? Эдуардо Санчес и Орен Пели, во всяком случае, представили на суд зрителей нечто новое и по-настоящему страшное, а тут…

Первая новелла — про трех обожратых друзей и двух девок, одна из которых монстр, и привязывается к одному из парней. Тут чувствуется влияние «Дженнифер» Дарио Ардженто из цикла «Мастера Ужасов», но только на уровне сюжета, все остальное (атмосфера, психологизм) отсутствует напрочь, зато прибавилась куча пошлятины и обнаженки. Вторая новелла — про медовый месяц молодоженов где-то в пустыне. Честно говоря, вообще не понять что: скучный, бессмысленный набор кадров с дурацкой и безэмоциональной развязкой. Третья — про группу отдыхающих подростков в лесу, где год назад произошло массовое убийство. Навеяно уже упоминавшейся «Ведьмой из Блэр», вот только без каких-либо намеков на саспенс. Да и с логической составляющей здесь полная беда. Четвертый рассказ — про ночной полтергейст и трансляцию по «скайпу». Уже до дыр затертая история про барабашек, концепция которой сперта из «Паранормального явления»; к слову, самая интересная из всех, здесь присутствует некоторое напряжение и даже неожиданный поворот сюжета, который интригует, но не более. Пятая новелла — про загадочный дом с одержимой девочкой и людьми, пытающимися подручными средствами победить демона. Ну, тут вообще куча источников вдохновения, взять хотя бы «Последнее изгнание дьявола»; единственно, что понравилось — спецэффекты, которые очень реалистичные и сделаны на совесть, учитывая имеющиеся возможности и «псевдодокументальность» съемки. Все же эти истории связаны в единое целое совершенно беззубой сюжетной линией про группу отморозков и некую «видеокассету», сказать про которую совершенно нечего. Потому что это кошмар!

Кто же касается актеров, то упомянуть их в этой рецензии, значит сделать им большой комплимент, ибо в фильме «ЗЛО» нет актеров (тех людей, что создают образы, характеры персонажей, в общем, «играют») — только говорящая мебель, разнообразная внешне, но одинаковая внутри. Про операторов, режиссеров и тому подобной братии тоже ничего не скажу, кроме большого «спасибо» за потраченные впустую два часа моей жизни (да, трудно поверить, но эта фигня идет почти 120 минут). Хотелось бы пожелать этим достойным людям никогда больше не брать в руки камеру — не их это ремесло, ох, не их…

Что сразу же бросается в глаза, так это размазанные, выцветшие кадры, имитирующие любительскую камеру и мертвый, погруженный в тишину город. Буквально с первых же кадров фильм пленяет тебя и переносит в этот вымерший, полный страха мир. Никакой мистики и пожирания мозгов, нет — тут самый настоящий реализм: все это вполне может произойти и в нашем мире. И люди будут те же, и поступки их такие же. Что, конечно, не может не пугать.

Кстати, в этом фильме очень радует стопроцентное попадание актерского состава в свои роли. От перспективного молодняка (Киллиан Мерфи и Наоми Харрис) до таких мастодонтов как Кристофер Экклстон и Брендан Глисон. Их персонажи живые, яркие, интересные, а уж последний так вообще создал из казалось бы обычной и непримечательной роли любящего папы маленький шедевр (но Глисон, собственно, всех своих героев играет как последний раз, с полной самоотдачей и огнем в глазах).

Не меньшее уважение вызывает и работа Алекса Гарленда, наполнивший затасканный сюжет психологической глубиной и изящной драматургией. Тема «оставаться человеком в любой ситуации» красной нитью проходит через повествование, где врожденный страх перед одиночеством, перед неизвестностью властвует над людьми, раскрывая у одних невероятно мерзкие, а у других невероятно сильные черты характера, и заставляя совершать жестокие, но порой необходимые поступки. Самый страшный враг человека — это другой человек. Не «зомби», не катаклизмы, а обычная похоть, жажда власти, инстинкт самосохранения — одним словом, люди!.. Конечно, ничего нового и оригинального в данном выводе нету, но преподнесено все это очень ярко и живо. А собственно заражение, эпидемия, вымирающая страна — не более чем фон, необходимый для раскрытия темы.

Ну и в конце рецензии самое большое «спасибо» нужно сказать Дэнни Бойлу! Именно он связал все компоненты в одно целое, привнеся в рассказ фирменный авторский стиль. Своей рукой мастера создал захватывающий, хлесткий триллер, который врезается в память и не отпускает даже спустя несколько дней после просмотра (а в моем случае это немало значит, при таком то количестве просматриваемых фильмов!). А заодно британский постановщик продемонстрировал многогранность своего таланта, создав без преувеличения культовую картину в новом для себя жанре.

Итог: шикарный психологический триллер на постапокалиптическую тематику, с отличной актерской игрой, интересным сюжетом и блестящей постановкой; просмотр обязателен.

Пока я тут пребывала в творческом отпуске столько всевозможных трейлеров новых фильмов вышло — просто ужас. О многих я даже и не слышала — надо срочно наверстывать упущенное. Первым в поле моего внимания попало долгожданное продолжение яркого и оригинального кинокомикса 2010 года «Пипец». Так что же нас ждет во второй части — судя по всему, что-то балаганное. Я, конечно, очень хочу ошибиться, но от трейлера явно веет тяжеловесностью и ненужностью; нет легкости, нет безбашенности. А уж толпа вырядившихся «супергероев» вообще смахивает на парад каких-то клоунов…

Рекламную компанию создатели фильма вполне предсказуемо строят вокруг Убивашки, самом ярком и противоречивом (с моральной точки зрения) персонаже первой части. Собственно же Пипец еще в первом фильме умудрился уйти в тень — и это при повествовании практически от первого лица. Ну а в продолжении, чувствую, от персонажа Аарона Тейлора-Джонсона вообще ничего не останется, во всяком случае, в плане харизмы. Да только нужен ли он, когда в кадре сам Джим Керри в неожиданном образе Полковника?.. Конечно, это риторический вопрос.

Первая часть осталась в памяти не благодаря экшену, или сюжету — все дело было в ломке стереотипов, ярких персонажах и здоровой доли юмора. Сможет ли сиквел подхватить благое дело оригинала? Сомневаюсь… Но вот стать не сильно хуже — вполне. Так что ждем выхода творения Джеффа Уодлоу и Ко на экран, и надеемся на лучшее.

Напомню «Пипец 2″ выходит у нас 1 августа 2013 года, ждём...