Все знают популярную детскую сказку Лазаря Лагина о джинне из кувшина, которого зовут Старик Хоттабыч. В этой сказке, джинн просидел в заточении 3,5 тысяч лет и был освобождён пионером по имени Волька. И уж, наверное, многие, по крайней мере более старшее поколение помнят фильм-сказку «Старик-Хоттабыч» - 1955 года. Ну спустя полвека в 2006 году, на экраны вышел и этот фильм с затейливым названием «}{отт@бь)ч», как-бы говорящем о том, что время неумолимо движется вперёд и древние джинны просто вынуждены подстраиваться под его движение, чтобы не оказаться «тёмными и дремучими» на фоне своих «избавителей», для которых, они должны исполнять желания.

И вот мы видим вполне себе такого современного джинна в исполнении Вл. Толоконникова, который довольно быстро вписался в современную жизнь молодого парня, хакера по жизни и чрезвычайно ленивого в обычной жизни. Хотя представления джинна слегка отличаются от того, что существует на самом деле и он искренне не понимает, как это возможно, чтобы каждая мышь имела (кто бы мог подумать!) открывалку. А у Гены, для того чтобы убедиться в реальности существования джинна возникло только это желание, и оно было первым. Лишь потом, ему на ум приходит обычное в таких случаях желание, да и то только потому, что назрела необходимость иметь много-много миллиардов долларов.

Конечно же история одним джинном не заканчивается. Должен быть и антагонист и он появляется из ниоткуда и ему всего лишь нужна жизнь Хоттабыча для того, чтобы стать всемогущим. Вся это, по тем временам, современная сказочно-компьютерная каша, разбавляется и любовной ноткой, где со стороны правосудия красавица хакерша, а с другой, влюблённый в неё Гена с исследующим реальный мир Хоттабычем, за которым тем временем охотится Шайтаныч, вместе со своей тенью. Простенькая, незамысловатая современная история о трёх желаниях хоть и не слишком соответствует нынешнему духу времени, но и не напрягает излишними выкрутасами. Перед зрителями просто пройдёт несколько дней из жизни одного хакера, которому посчастливилось найти друга, да непростого и получить в качестве награды свою вторую половинку. Ну а что ещё для счастья надо.

Героя фильма Тома Тыквера «Парфюмер: История одного убийства» - Жана Батиста, сыграл Бен Уишоу, тогда, ещё молодой, двадцатишестилетний английский актёр, на счету у которого уже было тринадцать ролей, но парфюмер принёс Бену в 2006 году премию Bambi Awards за лучшую роль в фильме и всемирную славу. Для того, чтобы участвовать в роли Жана Батиста, Бену пришлось потеснить таких актёров как – Д. Деппа, Л. ДиКаприо и О. Блюма. После довольно-таки жёсткого кастинга, выбор пал именно на Бена, и он прекрасно справился со своей, очень непростой ролью.

Жан-Батист Гренуй, родился на базарной площади, без помощи повитух или ещё кого-нибудь. Его мать, торговка рыбой, не могла себе позволить отвлекаться от работы и поступила с малышом также, как до этого поступала со всеми своими, едва родившимися детьми, затолкала ногой подальше под прилавок и продолжила работать, надеясь на то, что он покинет бренный мир также, как и остальные дети. Но не тут-то было, он оказался более живучим, чем его братья и сёстры, родившиеся ранее. Убийцу своих детей казнили, а мальчонку отправили приют, где он благополучно вырос, несмотря на недоброжелательное отношение окружающих. Юноша отличался от остальных людей тем, что обладал совершенным обонянием, но при этом, совершенно не делал различий между отвратными запахами и нежнейшими благоуханиями. Он просто хотел их знать.

Подросшего Гренуйя, мадам Гайар продала дубильщику. А от дубильщика кож, Жан-Батист перекочевал к парфюмеру Джузеппе Бальдини. Он то и научил парня разбираться в запахах и, искусству составления духов. При этом, Джузеппе нагло присваивал себе все новые формулы своего работника. Но того, это ничуть не смущало, Гренуй был рад возможности экспериментировать, а работа у парфюмера предоставляла ему такую возможность. Он хотел, чтобы в духах сохранялся естественный аромат, без добавления туда различных эфирных масел (так называемой возгонки). Поняв, что Джузеппе, больше ничему его не сможет научить Хан-Батист покинул его и отправился дальше, чтобы найти наконец то, чего он так желал.

Роман П. Зюскинда «Парфюмер» сразу после выхода в печать, получил мировую известность. Многие считали, что, как литературное произведение, «Парфюмер» бесподобен, но вот с точки зрения кинематографа совершенно не снимаем. Даже один из метров кинематографии - Стэнли Кубрик, отказался от этой затеи, но только не Бернд Айхингер и Том Тыквер. Одному удалось уговорить автора продать ему права на экранизацию романа, а второй, просто загорелся желанием экранизировать незранизируемое. Для режиссёра это был вызов не только окружающим, но и самому себе. Никто, кроме него не взялся за эту работу, а он рискнул. Тыквер подошёл очень ответственно к будущему фильму, обдумывал каждую деталь и что интересно, сюжет картины недалеко ушёл от литературного. Общий посыл романа остался практически нетронутым – запахи, их можно описать, но не сыграть, вот тут-то, на помощь режиссёру пришли визуальные и звуковые аспекты, которые и передали всю мощь романа. Итогом его работы стала прекрасная экранизация, наполненная великолепной игрой актёров, изумительными зрительными эффектами, сочетание постановки, красивейших декораций и очаровательной, будоражащей разум музыки. Перед зрителями предстаёт убийца, глубоко несчастный, ищущий любви и обожания молодой человек, но он убийца и это, по замыслу создателей фильма, не должно вызывать к нему сочувствия, однако, несмотря ни на что, его становиться жаль.

Стивен Кинг написал свой роман «Оно» в 1986 году, а спустя четыре года, вышел одноимённый фильм Томми Ли Уоллеса, сценарий, к которому сам автор и написал, при содействии Лоуренса Д. Коэна, Томми Ли Уоллеса. Картина два раза номинировали на премию «Эмми», но получила одну премию, за лучшую музыкальную композицию.

Место и время действия фильма «Оно» - небольшой, провинциальный городишко Дерри, 1990 год. Тихий, мирный, спокойный город, всколыхнули массовые исчезновения детишек и кровавые, жестокие убийства. Майкл Хэнлон, работающий в местной библиотеке, заинтересовался этими происшествиями и начал изучать хронологию зловещих преступлений. Мало того, он выяснил, что подобная эпидемия убийств с пропажами детей, происходила в их городке уже не один раз. Эти события всколыхнули не только город, но и память Майкла. Он отчётливо вспомнил, как будучи подростком, вместе со своими друзьями Эдди, Беном, Ричи, Стэном, Беверли и Биллом, начал противоборство со зловещим существом, которое они все назвали «Оно». Он вспомнил и о клятве, которую они дали друг другу тогда 30 лет назад. Друзья понимают, что на их плечи, легло тяжёлое бремя, найти и ликвидировать клоуна, которого они прозвали «Оно». Но в первую очередь, им надо понять, откуда появляется это «Оно».

Конечно, теперь, по прошествии стольких лет, а это больше двадцати пяти лет, фильм многим покажется слишком уж заурядным, дряхлым и совершенно никчёмным. Однако, следует признать, что тогда, в девяностые годы прошлого столетия, «Оно» действительно было жутким и вместе с тем притягательным. Согласитесь, ужасы с участием детей, даже сейчас редко кому удаётся снимать красиво и правдоподобно. Создатели картины справились с этой задачей, дети в кадре выглядят по-настоящему испуганными. Опять же, если сравнивать с нынешними спецэффектами, «Оно», явно проигрывает в зрелищности, но вот восприятие на уровне подсознания остаётся прежним – страшным, ужасным, кошмарным, точно таким же, как тогда, более четверти века назад. И ещё один момент, для тех, кто читал произведение Стивена Кинга, фильм всё-таки слегка другой, может быть не такой жуткий, но мурашкоподобных впечатлений, и от чтения, и от просмотра остаётся предостаточно. Главное, чтобы Ваше воображение, Вас не подвело! А уж жуткими моментами, фильм насыщен по самое горлышко. Но это, моё личное мнение и я, его никому не навязываю. Оценка фильму - 10 их 10 возможных.

К отечественным фильмам, выходящим в последние 10-15 лет, отношение сложилось в большинстве своём негативное. Но это не означает, что всё, что производят наши кинематографисты откровенное «Фу». Примером тому служит кинолента Антона Мегердичева «Метро».

Центральные фигуры картины – изменщица Ирина, её супруг Андрей, работающий врачом и, их общий знакомый, бизнесмен Константинов, с которым Ирина и сошлась, клюнув на достаток последнего и былые чувства. Этот любовный треугольник, благодаря затейливому стечению обстоятельств, оказывается в эпицентре событий. В Метро, в котором герои фильма собирались ехать по своим делам, произошла страшная авария. Обвал грунтовых стен, и как следствие, хлынувшая вода начала затапливать тоннель. Обезумевшие люди, в панике ищут выход из оказавшегося смертельной ловушкой, тоннеля.

На первый взгляд, ничего не ординарного, по сравнению с зарубежными продуктами, в «Метро» нет, но, чуть более двух часов фильма, не дали ни на минуточку задуматься о том, чьего производства идёт картина. Так как, перед глазами шли кадры качественного, динамично развивающегося сюжета. Можно сказать, уникальный фильм-катастрофа с нагнетаемым ожиданием неизбежной трагедии (или как принято говорить сейчас – сапиенса). Это практически не даёт оторваться от просмотра ни на минуточку. Захватив внимание с самых первых кадров, лента ведёт за собой до самых финальных титров, появившихся на экране в самый кульминационный, до слёз трогательный момент, под музыкальное сопровождение группы «Би-2».

Только надо трезво оценивать ситуацию – это не какой-то феноменальный шедевр, который окажется знаковым для российской кино индустрии, и после него пойдут, одна за другой, как «горячие пирожки» гениальные кинокартины, способные создать конкуренцию иностранным производителям в борьбе за зрителя. Это пока единичный случай, когда отечественный продукт, оказался настоящей бомбой в сознании людей, несмотря на некоторые недостатки, о которых, можно даже не распространятся, до того они незначительны. Хотя, лично меня, всё-таки интересует судьба двух людей, которые остались дожидаться спасения в аварийном тоннеле.

Пробный шар, первый фильм «Халк», от режиссёра Энга Ли, с Эриком Бана в роли зелёного великана, не слишком впечатлил зрителей, но киностудию Marvel, натолкнул на идею создать кардинально другого зелёного героя. Скорее всего для того, чтобы реабилитировать Халка в глазах зрительской аудитории. Показать его, так сказать с другой стороны, начав всё с азов. Можно определённо сказать, что свои ошибки они исправили и вторая кинолента, получилась гораздо приятней на вкус, чем первая.

Зелёный великан Халк, появился в результате лабораторных опытов, вследствие чего, Брюсу Баннеру пришлось податься в бега. Он осел в Латинской Америке, занялся укрощением зелёного монстра, сидящего внутри него и выходящего наружу, когда увеличивается сердцебиение или разум охватывает ярость. Брюс работает на заводе и укрощает буйство характера занятиями йогой. Он желает избавиться от Халка, правда пока не знает, как. Между тем, генерал Росс, «землю роет» в поисках Брюса. И когда Брюс Баннер всё-таки возвращается в Америку, для встречи с профессором Стернсом, то долгожданная для генерала встреча, всё-таки состоялась...

Харизматичный, исключительно приятный на вид интеллигент - Эдвард Нортон, великолепно воспроизвёл Халка в человеческом его обличье. Хотя, достаточно странно было видеть его, в такой, изначально комиксовой роли, особенно если вспомнить его прежние роли - Эдуарда Эйзенхейма в фильме «Иллюзионист» (2005 г.), Дерека Виньярда в киноленте «Американская история Х» (1998 г.) или в роли безымянного рассказчика в психологическом триллере «Бойцовский клуб» (1999 г.). Ну да речь не об этом. Именно на его прекрасной игре и держится весь фильм, благо Халка в человеческом виде больше, чем большого, зелёного человека. Очень неплохо сыграла и Лив Тайлер, воплотив на экране подругу Халка – Бетти. Несмотря на то, что она, не такая уж Дюймовочка, Лив выглядит очень женственно и притягательно для мужского, заинтересованного взгляда. Антагонист Халка – Блонски, в исполнении Тима Рота, тоже смог обратить на себя внимание, своей яростью и неудержимой ненавистью, которую Тим сыграл, правда слегка переусердствовав в этом.

Спецэффекты оказались на высоте, всё было в самый раз, ни много ни мало. Нарисованные великаны вполне правдоподобно прыгали, колошматили друг друга, круша и ломая всё вокруг, хотя, надо всё-таки отметить, что перевоплощённая Мерзость, выглядит куда более внушительно, чем Халк, правда благородство зелёного человека, затмевает безоглядную ненависть и борьбу за первенство, генерала Росса и Эмиля Блонски.

Что можно сказать в заключение – «Невероятный Халк», получился не таким уж «невероятным», но, заслуживающим одобрения и неоднократного просмотра.

Уже давно замечено, что если, киностудия Marvel, нашла (придумала, позаимствовала и т.д.) какого-нибудь героя, то одной картиной не ограничится. Тому есть немало примеров, особенно если первый проект прошёлся по душе многомиллионной зрительской аудитории. Ну а «Железный человек», скорее всего будет ещё неоднократно сниматься (появятся и 5 и 6 «Железный человек»), до тех пор, пока Роберт Дауни мл. будет в состоянии одевать на себя доспехи.

Первая лента была незамысловатой, не затейливой, но такой необычной и красивой, что было бы кощунством со стороны создателей, не заняться продолжением истории о харизматичном и таким безусловно комедийным персонажем как Тони Старк. Юмор Роберта Дауни мл. оживляет и без того динамично развивающийся сюжет, не говоря уж о его потрясающей мимической игре, вкупе с движениями тела.

Герой Дауни младшего разнообразен и многогранен настолько, что кажется, будто в картине существует два Тони Старка и они отличаются друг от друга. Два типа «хороший» и «плохой». Вот он задумчиво сентиментальный, щедрый и отзывчивый, кристально честный и безумно влюблённый, хоть и скрывает самым тщательнейшим образом свои чувства. А вот перед нами, жёсткий, бескомпромиссный, чрезмерно тщеславный, никого не слушающий и страдающий от жесточайшей депрессии человек.

Этот многоликий и много характерный герой, нравится в любом обличии, за это можно сказать большое спасибо актёру, который, казалось без особого труда, так мастерски, эмоционально перевоплощался. А ведь можно только представить себе, как мучился его персонаж, когда, испытывая муки болезни, сознавая неуклонное приближение смерти, героически сражается за спокойствие и благоденствие в мире.

В первом фильме, Тони Старк был более похож на второго «плохого» типа, который, к тому же был неисправимым ловеласом. Здесь же, мы иногда видим, остепенившегося и начинающего задумываться о будущем, весьма привлекательного мужчину, который с интересом поглядывает на свою очаровательную помощницу, предполагая более серьёзные отношения. Но в сиквеле, кроме всех этих лирических отступлений, находится время и на бои между друзьями, и на противостояние с неприятелями, один из которых колоритный и по-своему обаятельный Иван Ванко (Микки Рурк), и на отчаянное сражение с целой оравой роботов.

В картине есть всё, чтобы заинтересовать зрителя и удержать возле экрана. Динамика, зрелищность, нескончаемая энергия, захватывающие воображение спецэффекты и толика юмора, преподносимого словно «на блюдечке с голубой каёмочкой». Хороший фильм с прекрасными актёрами, заслуживает всяческих похвал и неоднократных просмотров.

Ну что же, в этом фильме Иван Охлобыстин, не просто показал себя актёром (надо сказать, не плохим актёром), но и сценаристом с хорошей фантазией. В чём суть картины, с первого взгляда и не видно. Как считают некоторые, такое кино снимали в «лихих 90-х». А если приглядеться, то видно, что за всей бравадой Соловья-разбойника (то бишь - Севастьяна Григорьевича Соловьёва) именующего себя защитником бедных, прослеживается некая грусть и сожаление, по поводу того, что власть имущие (особенно в погонах) могут действовать открыто и безнаказанно. Поэтому и фильм, получился, чтобы уж не выглядело слишком печально и безысходно, иронично-пародийным, остросатирическим. И это, уже поближе к существующим реалиям.

Севастьян Григорьевич работал в крупной компании менеджером (и довольно успешно), но, то ли кровь взыграла, то ли тоска обуяла, а может просто на своего начальника огорчился, убил Севастьян своего руководителя и подался на вольные хлеба. С собой прихватил бухгалтера, имеющего «погоняло» Дебет (Е. Стычкин). Позднее к ним примкнул киллер-кузнец по кличке Молот (С. Бадюк), ну, а у оперной певицы выбора не было (хотя, она не очень-то и сопротивлялась). Изабелла Юрьевна, в мгновение выстрела лишившаяся своего супруга, очертя голову, пустилась во все тяжкие, вслед за безбашенным атаманом.

Отважные милиционеры не потому на него открыли охоту что он разбойник, они просто не могут смириться с тем, что он срывает их планы по своему собственному обогащению, а ещё, не даёт построить казино, чтобы окончательно развратить сельское население. Соловей этого допустить никак не может, несмотря на различные козни милиции, он старается предотвратить разложение местного населения. А когда нанятый милицией, опытный специалист, выслеживает-таки логово Соловья и выслушивает его аргументы борьбы против власти, то тоже присоединяется к бравой четвёрке.

Какой же из этого вывод можно сделать. Да, Соловей, он же Севастьян Григорьевич разбойник, убийца, нарушитель спокойствия некоторых граждан, но любим народом, который его просто боготворит. А это значит, что он всё-таки герой, хотя сам себя таковым не считает.

Неплохая картина со скрытым смыслом и мудрыми фразами, сдобренная тонкими шутками и некоей разгульностью, комедийной шизофренической иронией и патриотическими чувствами (развращения и поголовной деградации не произойдёт, пока строят храмы, и ставят свечки за здравие).

Без всякого сомнения детский, семейный фильм, собирающий под своё крыло детей и конечно же взрослых, которые помнят, что такое детство. Эта картина бьёт прямо в сердце и задевает такие струны души, которые у взрослых людей запрятаны порой, очень глубоко.

Перед нами обычный городок, в котором живёт такая же обычная, но многодетная семья. В центре внимания паренёк по имени Джесс. Отец работает столяром и достаточно строго относится к Джессу, это и немудрено, он всё-таки мальчик, в отличие от остальных детей, хоть и не самый старший. Паренёк довольно застенчив, но это скорее потому, что семья у них не богатая и одет он не всегда прилично. Он совсем не похож на остальных детей – мечтатель и фантазёр, служащий «мальчиком для битья» в своём классе. Любимое его хобби, это - бег.

Рядом с ними поселилась новая семья, они писатели, а их дочь Лесли, оказывается в одном классе с Джессом. Она тоже не такая как все, умненькая девочка, знающая всё на пять с плюсом, к тому же, оказывается и бегает получше Джесса и не смотрит телевизор. Она, как новый человек в школе, тоже оказывается «белой вороной». Совершенно естественно, что два человека, не пользующиеся успехом у остального, «недалёкого» общества, находят друг друга.

Удивительная сказка фантазий и хорошо развитого воображения. Этот прекрасный мир, созданный могучей силой, когда простые белки превращаются в монстров, а насекомые в личную армию, охраняющую владения от «Тёмного властелина», всего лишь перелёт на другую сторону ручья и вот уже перед нами сказочный, волшебный мир. Обидно только, что детские фантазии настолько хрупки, почти хрустальны, что под гнётом реальности, разбиваются на тысячи осколков и оставляют кровоточащую рану в душе.

И всё-таки сказка берёт верх, также, как обычно «добро побеждает зло». Вот и заканчивается эта сказка на грустной, но такой щемяще-доброй нотке, когда появляется из ниоткуда изумительно красивый мост, по которому можно пройти туда где находится Твоё Королевство. Вот именно это и должно быть реальностью.

Анна-София Роб, до этого фильма засветившаяся уже в нескольких картинах, в том числе и в «Чарли шоколадная фабрика» прекрасно сыграла верную подружку мечтателя Джесса. Так искренне и непринуждённо, что ей хотелось верить, так же, впрочем, как и Джошу Хатчерсону, который мастерски показал весь внутренний мир своего героя.

Фильм хорош своим неоценимым перетряхиванием души, так как, начинаешь по-другому смотреть на многие, окружающие со всех сторон, совершенно привычные вещи, и пытаешься (хотя бы в мыслях), вернуться в то, светлое, сказочное время, под названием -Детство.

Порой устав от современных фильмов, которые уже набили оскомину своими спецэффектами, графиками и другими штучками, хочется посмотреть что-нибудь из того, что снимали раньше и даже не двадцать-тридцать лет назад, а гораздо раньше. Ну и конечно же в память сразу стучатся «В даже только девушки», ну, или если угодно «Некоторые любят погорячее».

Вряд ли этот фильм интересен более молодому поколению, всё-таки это для них, кино-динозавр, но для тех, кто его смотрел тогда в шестидесятых и более поздних годах, он останется прекрасной комедией того времени. Даже несмотря на критику цензоров, (для тех лет, кинолента была слишком уж опасно вольной в вопросах морали и этики) она, в СССР прошла на «ура», правда добралась только спустя почти шесть лет после её выхода в мировом прокате.

Несколько слов о сюжете, для тех, кто не имеет понятия что это за кинолента. Два саксофониста, оказались нежелательными свидетелями разборок между гангстерами. Лишившиеся основного места работы, они вынуждены скрываться от бандитов переодевшись в женские платья и, примкнув к женскому музыкальному коллективу, поехали вместе с ним на гастроли. В дороге и по приезду к месту назначения, с ними происходят самые разные курьёзные случаи. Имеет место и внезапно вспыхнувшие чувства одного из музыкантов к певичке, которую просто блестяще сыграла несравненная Мэрилин Монро, и беспорядочная суета с переодеванием, и непредвиденный приезд тех самых гангстеров, от которых они так поспешно убегали.

Два талантливых актёра Кёртис и Леммон, отрада для глаз, изумительно (простите за излишнюю восторженность) вжились в роли, проявив все свои недюжинные таланты перевоплощения. При этом, они совершенно не вживались в свои роли, они просто показывали, как сложно было мужчинам, строить из себя кокетливых и простодушных женщин. Они не создавали из себя трансвеститов, в чём упрекали картину, доказывая, что нарушаются гендерные нормы поведения, напротив, всё было показано с некоторой долей вульгарного юмора, который, впрочем, нисколько не портит впечатление. Ну а игрой Мэрилин Монро можно только восхищаться, так как она воссоздаёт образ Женщины – соблазнительной, слабой, такой желанной, без какой-либо вульгарности, которой сейчас слишком много на телевизионных экранах.

Детство — это всегда трогательно. Это практически всегда, только хорошие воспоминания, которые, наша память услужливо сохраняет, напрочь убирая подальше обиды и горести. А если в этом детстве есть верные товарищи и инопланетный друг, то это, настоящая сказочная фантастика. Фильм зацепил хорошей игрой маленьких актёров, которые прекрасно вжились в свои роли, выглядели естественно и непринуждённо со своими ребяческими фантазиями и разговорами. Мы видим историю, показанную глазами Таска, который снимает всё происходящее на камеру и глазами Эхо (так зовут пришельца, оказавшегося на Земле, за много миль от своей родной планеты). Мы видим, что этот пришелец, попавший в беду ищет помощи у детей, а не у взрослых, так как он уверен, что именно они смогут ему помочь. Ведь они искренны и добры, у них нет того замусоренного сознания, способного на предательство или обман, они не нанесут вреда. Дети способны на самопожертвование, не требуя ничего взамен, в отличие от взрослых, которые практически никогда и ничего не делают бескорыстно. В картине, мы видим удивительную историю единства между ребятами (несмотря на некоторые разногласия и небольшие потасовки, которые порой возникают между подростками), и пришельцем, а также их общее противостояние со взрослыми людьми, пытающимися настоять на своей правоте. Они все, несмотря на небольшой жизненный опыт (кроме Эхо разумеется) уже знают, что такое одиночество и прекрасно понимают пришельца, особенно Алекс, который, в итоге, и окажется тем, кто станет настоящим спасителем инопланетянина. Здесь дети более разумны и последовательны, они умеют в отличие от взрослых, решать проблемы без кровопролития и даже, ради того, чтобы помочь неизвестному организму, нарушают законы (но ведь это того стоило, не правда ли?). Это настоящая, реальная сказка без каких-либо фэнтезийных уловок с минимальным количеством спецэффектов. Просто дети, просто Эхо, а какое очарование и щемящая душу ностальгия по тому времени, которое называется детство.

Удивительное по своей жизненной красоте кино. Здесь проявлены все чудеса кинематографии, и они везде к месту, нигде не лишние, лишь дополняющие картинку и делающие её, прямо-таки волшебной. А всего-то использован искусный грим, минимум спецэффектов и потрясающая атмосфера, затягивающая в себя словно омут, только выплывать из этого омута совсем не хочется.

Вот перед нами махонький старичок-ребёнок, жалобно хныкающий старческим голоском. Вот уже ребёнок подрастает и очень вовремя начинает ходить, постепенно проявляется знакомый овал лица Брэда, ещё немного и мы уже наслаждаемся его свежестью и молодостью. Вовремя его, почти сказочного взросления (омоложения), его возлюбленная Кейт, также незаметно, но уже по законам природы, из юной дивы, превращается в зрелую, почтенную даму. И всё это действо начинается в загадочном чёрно-белом тоне, как бы подчёркивая этапы пути Бенджамина Баттона.

По мере того, как годы идут, и картинка в фильме меняется, начинает перебрасываться красками, жестоко играя с молодеющим Бенджамином и стареющей Кейт. Повествование ведётся неспешно, въедливо, отмечая самые важные моменты в жизни героев. Это непросто рассказ о Баттоне который родился стариком, это - своеобразное путешествие по странам и можно сказать эпохам. Ни одна, маломальская деталь не упущена, всё подмечено и подчёркнуто.

Это фильм для более взрослой категории зрителя, которым свойственно также углубляться в размышления, порой отрешаясь от окружающего мира. Да, этот фильм не станут смотреть и пересматривать десятки раз, но он оставляет тёплый след в душе, подталкивает на раздумья о жизни и (как не прискорбно) смерти, а самое главное о светлом и добром чувстве любви к ближнему, в самом невинном смысле этого слова.

Абсолютно безупречная, драматическая история, которая захватывает дух, насыщенная простыми и таким мудрыми фразами, каковые, практически всегда оказываются сказанными к месту. Несмотря на довольно большой хронометраж, фильм не кажется затянутым, напротив, прекрасная работа художников, гримёров, дизайнеров и вообще всех, кто принимал участие в создании этой великолепной сказки, делает её настолько захватывающей, что время бежит незаметно - как вода в реке.

Знаменитая кинокомпания «Мельница», появившаяся в 1999 году, зарекомендовала себя с самой лучшей стороны, когда на телевизионные экраны начали выходить один за другим, как «горячие пирожки», мультипликационные мультфильмы о былинных богатырях. Перечислять их не имеет смысла, так как они все на слуху и постоянно прокручиваются на телевидении.

Очередной мультипликационный шедевр от «Мельницы», получился не менее интересным, хотя из сказочного и былинного прошлого они, перескочив несколько веков, обратили внимание на более близкие года, постаравшись обратить внимание зрителей на исторические, реальные события с пронзительной патриотической ноткой.

Теперь перед нами, так называемое «Смутное время» - 1609 год. Государство русское и Польша в состоянии войны. Войско польское пошло на Смоленск, чтобы впоследствии, неожиданно взять Москву. Но чаяния польского Короля не увенчались успехом, так как Смоленск оказался «крепким орешком», и целых два года сдерживал армию поляков. За это время, польские солдаты уже настолько подустали, что даже взятие Смоленска, не смогло поддержать их боевой дух и они отступили, оставив гарнизон, находящийся под Москвой, без помощи. Это лишь один из немногих моментов войны, которая в общей сложности длилась целых 9 лет.

В центре внимания простой мальчишка - хвастун, хулиган и врунишка по имени Сашка. Он вместе с другом Федей работает подмастерьем в пекарне. Сашок то и дело попадает в разные истории, и рассказывает всякие небылицы о своём происхождении. Ребята вместе хотели поступить на службу в полк. Но их обоих естественно не приняли, по малолетству – усы пока не выросли. Сашка не хочет отступать от задуманного. Он искренне верит, что есть такой «Царь - огненный щит», который, может прийти на помощь если его позвать, а пока «Царь» не появился, парнишка решил своими силами сражаться с поляками. Куда его только не заносило – и в стан поляков, и в те места где «нечисть» живёт. Пришлось ему столкнуться с предательством и несправедливостью. И если поначалу, Сашка раздражал своими поступками, то постепенно, активно участвуя в делах города, он взрослеет, начинает понимать всю важность происходящих событий, и к нему уже начинаешь относиться более благосклонно.

Красивый, яркий мультфильм поражает своей патриотической реалистичностью и в то же время исторически верной сказочностью. Очевидно, что не из-за сумасбродного парня и его выходок изменился ход событий, но надо признать, что если бы не было такого вот Сашки, то мы Вами не увидели бы эту историю.

Ну, наверное, тот, кто помнит Элая Рота, тот наверняка видел и дилогию «Хостел», и поэтому, был бы вправе ожидать от него ещё одного, кошмарно-неприятного проекта. Но, к сожалению (или всё-таки к радости) поклонников фильмов в таком жанре, «Зелёный ад» получился не таким жестоким и напряжённым. Да это и хорошо, иначе получилось бы хуже.

Молодые студенты озабочены вымиранием племён в Амазонии. Активисты, организовали целое движение в поддержку одного из племён, так как, ему грозит исчезновение из-за циничной жадности более развитой цивилизации. Однако, очаговые протесты не производят на власти никакого впечатления и снаряжается спасательная экспедиция в центр Амазонии, Перу. Но и там, власть имущие не захотели прислушаться к «гласу народа», попросту арестовав молодых людей и отправив их на родину. Самолёт с активистами, не долетел до места назначения рухнув на территории того самого племени, права которого, они так рьяно защищали. Тут-то и выяснилось, что дикари не настолько беспомощны, как это казалось поначалу, они, к тому же, не «вегетарианцы» и едят любое мясо, не зависимо от его происхождения.

Итак, перед нами приключенческая лента с элементами каннибализма. Однако, таких уж особенно жутких сцен, с поеданием человека не будет. Но, следует отметить, что картинки, предстающие перед глазами, сняты вполне качественно. «Беззащитные» каннибалы выглядят довольно жутко, а уж предводители и вовсе не лицеприятны. Радуют живописные сцены девственной природы, на фоне которой происходят события в фильме.

Правда если заглянуть глубже, то проблема, поднятая в кинофильме, не настолько сильно прописана, больше уделяется внимание на отношения между героями и прорисовку их характеров. И с большой отчётливостью видно, что даже такие благородные порывы, как борьба за права дикарей, замешаны на лжи, предательстве и желанием защитить себя, путём обыкновенного щита, вроде дочери высокопоставленного человека. Да, руководители протестного пикета победили, о них заговорили во всём мире, но это не умаляет того факта, что ради достижения своей цели (а это не только и даже не столько защита племени и лесов), они готовы жертвовать жизнями других людей.

Самое действо, ради чего и стоит смотреть «Зелёный ад» всем любителям экстрима, начинается спустя 40 минут, когда самолёт со студентами попадает в аварию, и вот здесь Элай Рот развернулся «на всю катушку». Особо впечатлительным, начиная с этого момента, смотреть не желательно. Самое интересное и нелицеприятное происходит в середине ленты. Далее, начинается форменное безобразие. Безвыходность ситуации, в которую поставлены герои, не оставляет надежды на спасение, а желание спасти кого-нибудь из них, привело к скомканность сюжета, что несомненно можно отнести к минусам данной картины. 7 из 10 за оставленные впечатления.

Ну что же, это не столько ужасы, а сколько мистическая, психологическая драма, в которой, слегка непоследовательно, хаотично, но всё же открываются семейные тайны героини и её мучительные воспоминания о прошлом и горькое сожаление о не сделанном.

Дульсе, 30 лет назад села в тюрьму по обвинению в убийстве своих сына и мужа. По освобождении, женщина, так и не признавшая за собой никакой вины, решила сама разобраться в том, что произошло три десятка лет назад. Дульсе вернулась в родной дом. В нём всё напоминает ей о детях, она буквально видит их, шумных непоседливых - живых. Но ведь что-то тогда появилось, убило мужа, младшего ребёнка и утащило старшего. Она уже не верит ни Бога, ни в чёрта, поэтому, пришедшего к ней священника не слишком приветила, но именно с ним, ей и придётся разбираться в своей прошлой жизни и с тем, что оставило её одинокой и всеми покинутой преступницей в этом мире.

Алехандро Идальго, выстроил сюжет таким образом, что если вначале, мы видим типичную картину, снабжённую всеми приметами хоррора, то позднее, повествование перерастает в психологическую борьбу Дульсе, с самой собой, с призраками прошлого, что вполне возможно и стало толчком к тому, что произошло. Конечно, фильм держит в напряжении, но, не из-за ожившего особняка и каких-то там привидений, которые, в нужный момент скрипят, шумят, возникают из ниоткуда. Отнюдь, здесь становиться страшно совсем по другому поводу. Перед нами страшная, в своей реальности, жизнь, не балующая излишествами и, банальная ревность, между близкими друг другу людьми, которая, что вполне естественно, перетекает в ненависть, а та, в свою очередь, порождает чудовище, не щадящее уже никого. Вот отчего становиться не по себе, от этой воплощающейся в реальности ненависти, которую потом очень тяжело изжить.

Эта картина занимательна не сентиментальностью или устрашающим сюжетом, а интригующей загадочностью, и следуя за персонажами, удаётся узнать, что же таил в себе, этот странный и ужасный, прóклятый особняк. То, что актёры не слишком известны широкой публике, так это, играет фильму только на руку, придаёт новизну в восприятие сюжета и целостности картинки, правда прослеживается некоторая заторможенность, потеря динамики, но не настолько, чтобы сказать, что картина не удалась...