Мистическая и очень тревожная лента. И, кстати, демонстрирует то, что современном кино не бывает ничего случайного. Режиссером является человек, основной профессией которого является дизайн одежды, и тем не менее, он сумел заглянув вглубь человеческой психики и сознания, а затем перевернув его с ног на голову, встать в ряд лучших режиссеров. И доказательством тому то, что этот фильм даже получил номинацию на Оскара, пусть и не в основных разделах, а лишь за мужскую роль второго плана. И все же это несомненный успех, учитывая то, что у критиков и экспертов нуар не является любимым жанром, да и визуальные изыски не особо приветствуются.

А вот сам Том Форд совершенно не стесняется своих эстетских привязанностей, и прямо начинает с весьма эффектных кадров, когда обнаженные женщины, прямо скажем весьма пышных форм показываются танцующими в рапиде. Изумительно владея временем и пространством, режиссер, который кстати родом из не слишком эстетского Техаса, умело разделяет, а потом переплетает в изысканной вязи миры реальности и фантазий, которые плавно перетекают один в другой и обратно, и сложно сказать, где заканчивается один и начинается второй.

В реальном мире героиня вроде успешна и обеспечена, да и муж у нее имеется. Все для дальнейшего роста и развития. И не важно, что в доме холод и пустота, и ни детей, ни реальной любви. Самое главное внешний лоск и видимая респектабельность, даже если в действительности все и не так уж благополучно. Ведь главное, что на поверхности, что скажут люди и родственники, для которых все вокруг – лишь паразиты.

Но где-то в дальних углах уставшей памяти всплывают образы прошлой и сильной любви, которая была принесена в жертву благополучию. Но если эти воспоминания живы, может не все потеряно… И когда она начинает читать его роман о тех давних их отношениях, все всплывает еще ярче и явственней. И мне сдается, что этот роман, который читает героиня, наполненный страшными и напряженными событиями, и грает роль не только повода для саспенса, это повод взбудоражить свое подсознание, которое содержит истинное, а не наносное. И то, в какой форме это подается режиссером, говорит об уровне его мастерства.

Начну с названия. На мой взгляд очень удачное и тонкое, поскольку дает сразу несколько ассоциаций, ну, конечно, тем, кто хоть немного знаком с английским. Во-первых, исторически это было слэнговое прозвище Города Ангелов, а кроме того, это слово является идиоматическим выражение в английском, которое обозначает безудержную фантазию, уход в мир грез, иллюзию, в общем, нечто волшебное, сказочное и нереальное. И еще более вызывает уважение режиссер, который использовал это название для контраста с жесткой прозой жизни, что можно определить фразой, что хотя, не вредно помечтать, но от этого бывает довольно больно.

Интересен и прием молодого режиссера, кстати он стал самым молодым обладателем «Оскара», когда взяв форму классического мюзикла, он сумел наполнить ее очень глубоким содержанием, в отличие от традиционных образцов жанра. В них диалог служит лишь незначительным приемом к переходу к музыкально-танцевальному номеру. У Шазелла же и танец, и текст слиты воедино и проистекают один из другого имея совершенно равное значение для развития действия. То, что не возможно выразить словами, дополнит движение, а что не возможно выразить взглядом, услышишь в пении и голосе.

Кроме того, фильм не заканчивается на том, что главные герои находят друг друга для соития своих душ в нахлынувших чувствах, на чем обычно происходил финал в старых добрых мюзиклах. Режиссер вроде и делает определенный намек на это, применяя ретро-затемнение при монтаже, давая аллюзию с старым Голливудом при показе пика красивых грез… Но тут же жестко начинает отыгрывать в сторону понимания того, что в процессе достижения творческих целей, первыми жертвами становятся именно чувства, и хэппи-энд не возможен.

И зрителю дается понять, что героине сужден лишь бесконечные кастинги, бьющие по самолюбию, а героя компромисс с собственным музыкальным вкусом в угоду карьере и заработкам. При столкновении мечты и бытия, последнее всегда одерживает сокрушительную победу. Потому что победа эта пиррова. И разрушив мечту, бытие становится невыносимым. Убийственная прививка от иллюзий.

Главное достоинство этого очаровательного фильма – полная непредсказуемость. Вопреки названию, никаких ужастиков тут не будет, так, что если кто особый поклонник, можно смело гулять мимо. А вот тем, кому нравится «Джуманджи», смело могут придвигать кресла поближе к экрану. И даже странно, что пир том, что о Джуманджи сплошные восторги, об этом фильме много негатива. Не понимаю причин, поскольку никакой справедливости! Фильм вполне неплох и по своему даже мил. Безусловно, что ужасами тут даже не пахнет. Это просто традиционные ночные страшилки, которые любят рассказывать дети между собой. Совершенно отсутствуют кровавые потоки, нет никаких убийств. Но все компенсируется огромным количеством спецэффектов и беспрерывным действием.

Главные герои юны, и играют их замечательные молодые актеры, при чем, играют очень прилично. Из известных только Джек Блэк, но он не в центре, а как бы просто поддерживает молодую команду. К тому же он очень профессионален, всегда смешон по-хорошему и играет очень неплохо.

Вышла очень забавная и смешная сказка, даже самые страшные керамические гномики совсем даже не страшные о прикольные, так что испугаться их сложно. При этом действие очень динамичное и насыщенное, время пролетает в приятности и увлечении, никаких моральных истин не навязывают, так что все замечательно, легко и просто.

Великолепный вариант для семейного просмотра со всеми чадами и домочадцами всех возрастов и социальной ориентации от трехлетних крапузов до бабушек-коммунисток, которые смогут отключиться от своих коммунистических идеалов хотя бы на пару часов и весело провести время с внуками и правнуками.

Очень крут! И свой жанр боевика отрабатывает на все сто. Немного напомнил «Из Парижа с любовью», но не в плане плагиата или повтора, а по стилю, присущего французским боевикам, в лучших традициях которого и сделан.

Все очень динамично, много погонь и перестрелок, но все это логически оправдано, и приправлено прекрасным французским юмором. Так что все очень гармонично и складно, а главное насыщенно во всех смыслах этого слова.

Все события разворачиваются в знаменитый День взятия Бастилии, что нашему человеку тоже не чуждо, поскольку, во-первых, революция, что нам близко по духу, а во-вторых, какой из алкоголиков в советское время не отмечал этот праздник? Ну, это лирика, вернемся вновь к ленте.

Весьма обрадовал сценарий. Начинается все с терроризма, который, скажем прямо, как-то всем уже наскучил, но затем посредством элегантного твиста оборачивается оборотнями в их французских погонах, а кроме того, затрагиваются и проблем общественной деятельности в сети, и к чему такая активная деятельность может привести.

Не могу не отметить очередной удачи чернокожего британца Идриса Эльбы, который по слухам, замахнулся на самого Джеймса Бонда…

И снова сделаю лирическое отступление. Не могу не поделиться своими впечатлениями, когда я впервые увидела в партии Зигфрида в «Лебедином озере» Чайковского чернокожего танцовщика… Думаю нечто подобное я смогу пережить и с Джймсом-Идрисом.

И тем не менее, возвращаясь к текущему фильму, скажу, что Идрис все проделал просто великолепно, и для боевиков его не приевшееся лицо, на мой взгляд, просто свежее поветрие. Да и очень органично для Франции смотрится, поскольку, как мы знаем, там сейчас сплошные негры.

Подкупает и добросовестная работа относительно сцен с драками и перестрелками, где работают исключительно каскадеры. По мнению компетентных товарищей, компьютерных подрисовок не замечено.

Режиссер до этого специализировался на триллерах, и они у него классно получались, надо сказать. Очень неплохие - "Райское озеро" и "Женщина в черном", так что если еще не смотрели, могу порекомендовать. Что подвигло его на боевик не знаю, однако и с этой задачей он вполне справился. Можно ждать следующего.

Я бы сказала, что это фильм тянет на сенсацию года, уж по крайней мере в жанре триллера и ужаса точно. Замечу, что с менее чем скромным бюджетом четырех с половиной миллионов, в прокате он насобирал уже 130! А кроме того, его единодушно приняли, как зрители, так и критики. Еще одна сенсация – на сайте Rotten Tomatoes в их знаменитом рейтинге фильм очень долго был лидером, да и сейчас находится в пределах десятки лучших, что вообще, как оказывается небывалый случай в рейтинге этого портала, начиная с их основания в 1998 году. В этом рейтинге оказаться наверху – мечта любого проекта, а уж если это хоррор, то результат можно счесть космическим. Все американские киноресурсы признают фильм шедевром, а в рейтинге ИМДБ он набрал 8,3, что для хоррора просто нереально.

Отмечу, что это не первый малобюджетный хоррор от компании "Bloomhouse", которая на них специализируется, добирая зрителя посредством очень широкой и агрессивно рекламы в сети. На этот раз они доверили очередной проект Д. Пилу. Это чернокожий комик, кстати не слишком известный за пределами Америки, но не в том суть. Ему в голову пришла очень плодотворная идея снять иронический хоррор, нечто вроде пародии на жанр, и именно это принесло такую единогласную положительную реакцию и публики и профессионалов. Ведь однотипные сюжет и идеи ужастиков всем уже поднадоели, а вот черные комедии (не в смысле юмора, а в смысле цвета кожи их создателей и актеров) сейчас на пике популярности. Но вот соединить такую негритянскую комедию с хоррором про негров – это поистине на сегодняшний день полный эксклюзив. При этом, в сюжете красной нитью проходит тема расизма. И это тоже неожиданный ход. Хотя если честно, да по большому счету, расизм – это самый большой хоррор сам по себе (пардон за лирическое отступление). Но скажем прямо, кому особо интересно смотреть драмы про расизм? Мне, например, честно скажу, не очень. А вот в такой неординарной форме и никем не ожидаемой, эта проблема может быть донесена до многих. И это тоже невероятно важно.

Вообще в фильме прекрасно выдерживается баланс между серьезными и веселыми темами и ситуациями, прекрасно соблюдается пропорция жанров, и интрига держит внимание до самого финала. Так что всем рекомендую.

Аниме в жанре темного фэнтези, которое отличается от обычного фэнтези большей насыщенностью насилием, мрачной атмосферой, кровью и безысходностью. В аниме такого рода проектов не слишком много, пожалуй, из наиболее известных можно выделить Берсека. А вообще их очень мало, и хватит одной руки, чтобы перечислить наиболее качественные.

В основе Клеймора традиционно лежит одноименная манга Норихиро Яги, которая выходила, начиная с 2001-го по 2014-й. Аниме вышло прямо в середине этого срока, поэтому окончания истории тут нет.

Скажем прямо, что идея истории, события которой отнесены куда-то в раннее средневековье не слишком оригинальна. Изначальный посыл о существах, которые несут некую угрозу миру людей и некого специального подразделения воинов, которые им противостоят, вполне распространенная и использовалась в сюжетах различных фэнтези многократно. Впрочем, она стала уже классической, а классические сюжеты в отличие от банальных никогда не надоедают, а потому всегда актуальны.

Что касается персонажей, то тоже все вполне традиционно, однако качественно проработано и с точки зрения дизайна и психологии характеров и взаимоотношений, которые смотрятся свежо и интересно. При чем выполнены они в плане дизайна в довольно реалистической манере, когда пропорции тела близки к реальным и глаза в том числе, что отличает персонажей от других японских аниме.

Отметим атмосферу, которая вполне соответствует выбранному жанру, насыщена темными и мрачными тонами, даже кровь темного багрового цвета для людей, а для йома (злобных существ) насыщенно-фиолетовая или даже темно-синяя. Городской пейзаж грязен, сер и мрачен.

Всему соответствует и замечательная музыка. При чем великолепно подобранная с точки зрения инструментовки. Например клавишные меланхолично звучат в грустных сценах, а напряжение передают духовые и струнные инструменты со всей присущей им драматичностью и даже трагизмом.

Есть и жестокость и сцены с расчленённой, однако она компенсируется возможностью регенерации, так что и хорошие и плохие, потеряв очередную конечность почему то оказываются живы. Впрочем, смертей полно, фоновая толпа мрет в невероятных количествах, а персонажи тоже мрут, но умеренно.

Сначала хочется сказать пару слов о Киберпанке. Этот термин появился в конце прошлого столетия, и определял некий поджанр в научной фантастике, в центре которого были отношения кибернетических организмов, сокращенно называемых киборгами и людей, но вскоре это направление разрослось до самостоятельного научно-фантастического жанра, и я бы сказала с элементами антиутопии, поскольку произведения этого направления отличает сухость и безысходность. Можно для примера привести наиболее эталонные произведения, такие как роман "Мечтают ли андроиды об электроовцах?" американца Ф. Дика, широко известного зрителю в виде «Бегущего п лезвию» или серия игр под названием "Deus Ex"... А мне по вкусу порождение мрачного японского сознания "Ghost in the Shell", то есть «Призрак в доспехах». Интересно, что именно эта вещь стала источником вдохновения для многих талантливых фантастов, ставшими, можно сказать, выразителями своего времени. Чего стоят хотя бы братья Вачовски со своей ставшей культовой «Матрицей».

А началось все в 1989 году, когда Масамуне Сиро, являющимся довольно популярным мангакой и художником в эротическом жанре вдруг решил взяться за фантастику и создал мангу о буднях и трудностях людей работающих в специальном подразделении, созданном для борьбы со ставшими настоящим бедствием кибер-преступлениями на ниве цифровых технологий. Манга очень понравилась тогда еще не слишком известному режиссеру Мамору Оси, и в 1995 появилось одноименное аниме, которое задало такую планку этого жанра в анимации, которую пока еще никто не преодолел.

Нужно сказать, что Мамору подошел к работе белее чем серьезно, собрав команду из супер-профессионалов – там были и художники высочайшего класса, и потрясающие специалисты в области компьютерного дизайна, и потрясающий композитор. Кроме того у него была великолепная команда экспертов и консультантов по части спец-служб и огнестрельного оружия. На последних было возложена функция добиться максимальной достоверности перестрелок, вплоть до баллистической точности летающих пуль. И понятно, что такая картина со всей совокупностью технических и философских обретений не могла остаться без продолжения.

Как и большинство других аниме в основе сюжета этого лежит одноименная манга, авторства Кейтаро Такахаси. Она начала выходить еще в далеком 2006-м, и занимала умы читателей на протяжении шести лет аж до 2012-го. Поклонников у маги было много. Но вот для русскоязычных и даже для англоязычных граждан закончилось все не слишком радостно. Дело в том, что где-то середины повествования, был прекращен перевод даже на английский, что уж там говорить о русском… Короче, тем, кому интересно, чем все же закончилась история, а японский учить неохота, альтернативы, кроме той, чтобы посмотреть аниме, нет никакой, а потому, представляю себе радость поклонников, когда они узнали о том, что история будет экранизирована… За этот благородный труд взялась White Fox, при чем сразу после финала самой манги, в 2012-м, и добросовестно сваяла два сезона. Сериалу присвоили рейтинг R - 17+, и заявили жанры сёнен, экшен и приключения. И надо сказать, что все из вышеперечисленного отработали на все сто. При чем, отметим, что при очень крутом экшене в сериале не потеряна довольно глубокая философская составляющая, поднимающая очень серьезные вопросы бытия и взаимоотношений между людьми, а кроме того присутствуют и культурологические и исторические отсылки, при чем не только на японской почве, но и на мировой. Несмотря на всю серьезность и глубину повествования, в сериале много юмора, который строится в основном на приколах и подколах.

Замечательное музыкальное сопровождение, и великолепное звуковое оформление, которое делает все происходящее на экране невероятно достоверным. Очень неплохая графика. Отлично проработанные персонажи, как с точки зрения дизайна, так и сточки зрения характера персонажей. Каждый имеет свои особенности, свою фишку, и следить за их взаимоотношениями очень увлекательно.

Особенно хотелось бы отметить прорисованность боевых эпизодов. Сделано все динамично и красиво, все очень достоверно – и кровь, и оторванные конечности, раны и все такое прочее. В общем, зрелище захватывающее. Из недостатков то, что присутствуют малообъяснимые эпизоды и невероятное везение героев, которое тоже никак не объяснено авторами.