Это аниме о повседневной жизни клуба дайверов, однако сама тема – моря, солнца, подводного мира придает ленте ту колористку, которая любую повседневность может сделать яркой, оптимистичной и невероятно насыщенной, как красками и светом, так и событиями. Две героини, и две противоположности, одна оптимистична и заряжена невероятной энергией, словно солнце, а вторая меланхолична, грустна и спокойна, словно вода. Но, как обычно, именно две противоположности наиболее подходят друг другу, и этим двум девочкам предстоит стать самыми лучшими подругами, которые дополняют друг друга и спасают друг друга от острого чувства одиночества. Никаких особенно драматических событий в ленте не происходит. Повседневность во всей своей размеренности предстаёт перед взором зрителей, и каким-то магическим образом, втягивает в себя, погружая в этот спокойный, но, тем не менее, очень увлекательный мир. В общем, очень увлекательно смотреть на то, как девочка, которая всегда боялась воды учится плавать и нырять, постепенно влюбляясь в этот сказочный мир. Так что, на лицо и очень удачный ход рекламы японского дайвинга. Сделано умело, тонко и очень качественно. Много дано всевозможного учебного материала по реальному дайвингу, так что это можно использовать, как начальную инструкцию в освоении даже самым далеким от этого вида спорта и отдыха людям. Всегда потрясаюсь умению японцев совмещать приятное с полезным и использовать свои аниме, как просветительские и рекламные продукты.

Понравился мне и ход автора с мобильным телефоном. Этим атрибутом современного одиночества. Сначала героиня не выпускает его из рук, погруженная в стихию мобильного онлайн общения – этого суррогата общения, которое используют в современном мире все одинокие души. Но постепенно, погружаясь в океан в прямом смысле этого слова, и в океан общения с реальным другом, телефоном она начинает пользоваться исключительно в качестве камеры.

Так что все очень качественно, продуманно, познавательно и полезно. Не без романтики, психологии и красивой музыки.

Для начала нужно сказать, что в послужном списке авторов такие замечательные ленты, как «Синий Экзорцист» или «Темный Дворецкий», которые обладают своей индивидуальностью и очень оригинальными сюжетами. И на этот раз аниме тоже получилось интересным, глубоким и по настоящему музыкальным. При этом, в нем присутствуют и очень трогательная история, и напряженная психологическая драма, это довольно сложный жанр, требующий мастерства и хорошего вкуса. Так что можно сказать перед нами настоящая трагикомедия, а так что авторам удалось совместить все, что мило сердцу настоящих романтиков. При этом затрагиваются очень глубокие темы, поскольку любовь в данном случае не слишком счастливая, а следовательно, герои в своих печальных обстоятельствах находят время на то, чтобы позадуматься не только о поцелуях под луной, но и о смысле жизни. Конечно, эту историю нельзя назвать безупречной, однако она выбивается из общего потока подражаний и штампов, которые заполонили в последнее время индустрию аниме, которая явно переживает кризис идей, впрочем, так же, как и Голливуд.

История получилась свежая, с захватывающим внимание и будоражащим воображение сюжетом, немного грустная, но в конечном итоге жизнеутверждающая. Невероятной свежести придает и музыкальное оформление, которое полностью основано на классической музыке, при чем музыкальные композиции виртуозно подобраны таким образом, что точно иллюстрируют мысли и чувства героев, вплетаясь очень органично в ткань повествования и диалоги самих персонажей. Справедливости нужно сказать, что среди недостатков есть довольно большой – предсказуемость финала, и еще, как на мой вкус, слишком много флешбэков, что мешает сосредоточиться на основном повествовании, и погрузиться в психологию повествования. Однако все же общей картины это не портит. Есть и технические недочеты – не слишком хороша графика. Правда не вся, а в части комедийных вставок, которые перегружают как картинку, так и само повествование. Да и по сути странно смотрится, когда драматический эпизод прерывается какими-то гротескными анекдотами…

Тут тебе и пафос, и безумие и эпичность в одном флаконе и в очень крутом замесе. Сражений и битв в превеликом множестве, и сняты они, нужно сказать весьма достойны. Каждую минуту происходит нечто катастрофическое – разлетаются на куски и во все стороны и отдельные здания, и улицы, а порой и целые города взлетают на воздух, и все это в совокупности создает ощущение чего-то глобального, что влияет на судьбы мира… ну хотя бы мультяшного. Нужно сказать, что такая постоянная неразбериха обусловлена тем, что сюжета, как такового в данном аниме нет. Сюжет в том, что у главного персонажа, как грибы после дождя, или как воины из драконьих зубов, постоянно возникают очередные враги, и не успевает он расправиться с одной их порослью, как тут же откуда ни возьмись, возникает другая, не менее агрессивная и крутая, и все начинает крушиться, разлетаться и рушиться по новой. При чем, нужно отдать должное создателям от таких повторяющихся циклов ощущения однообразия не возникает, возможно потому что события мелькают в таком бешеном темпе, что расслабиться на ощущение дежавю просто некогда. Это еще можно объяснить невероятным разнообразием самих этих врагов. Хотя финал всегда одинаков главный герой Саитама появляется в самый ответственный момент и всем стучит по кумполу с завидной энергией и мастерством. Интересна сама по себе система ранжирования врагов, вероятно, это делается для того, чтобы потом легче было переформатировать аниме в компьютерную игру.

Безусловно, что в любом аниме огромную роль играет юмор. И тут его тоже более, чем достаточно, при чем весьма вызывающего, и балансирующего где-то на грани, а иногда, возможно и несколько переходящий эту грань. Но до откровенной тупости и непристойности, конечно не доходит.

Довольно смешные и сами персонажи дерущихся. Один из них дерется почему-то совершенно голым, жарко ему наверное… Но в принципе это смотрится довольно смешно. Потрясла фантазия дизайнеров персонажей, поскольку разнообразие монстров и их уморительный внешний вид реально наводит на мысль, что специалисты перед тем, как приступить явно чего-то обкурились.

Еще одно аниме, сюжет которого рассказывает о процессе производства аниме. Однако создатели «Белого ящика» в лице студии P.A. Works решили еще более углубить и расширить тематику, показав все этап производства и его подробности, начиная с возникновения идеи, создания сценария, дизайна персонажей и до процесса озвучивания. Не обойдено даже обмывание окончания съемок. В общем, по принципу киргизских акынов – «что вижу, то пою». И в общем, на мой взгляд, это свидетельствует о неком кризисе идей и сюжетов. Например, такое часто встречается среди поэтов, - когда у них кончаются впечатления и эмоции от жизни, о начинают писать стихи о процессе написания стихов. Однако, полагаю, не обошлось и без определенной рекламной составляющей. Поскольку особенность сюжетной идеи дает возможность прорекламировать следующие проекты компании, и в сериале присутствуют, в качестве результата процесса создания аниме, два, практически пилотных эпизода двух проектов «Побег» и «Третий девичий авиационный». И отметим, что второй из них будет воплощать Такэси Ногами, который является автором манги.

Впрочем, есть конечно зрители, которым все это будет действительно интересно, поэтому немаловажно, как все это сделано. И тут нужно сказать, что все весьма достойно. И закрученность сюжета, и очень неплохая графика, вполне приличного качества анимация, которая тем не менее своими эффектами не отвлекает внимание зрителя от сюжетных коллизий. Поскольку отвлечение от самих идей в данном случае не пошло бы общему замыслу на пользу. То же можно сказать и о музыкальной составляющей, которая довольно скромна и неприметна и не отвлекает от сюжета, давая просто приятный фон.

Придуманы и очень неплохие персонажи, со своими характерами и жизненными позициями, преданностью делу. И тут нужно отдать должное хорошему вкусу и богатому воображению автора чардиза, поскольку ему удалось создать довольно большое количество непохожих друг на друга героев, и дизайн очень хорошо дополняет их диалоги.

Однако выполнив свою функцию, данное аниме скорее всего не будет иметь продолжения.

В светлые дни международного праздника женской солидарности и ее основательниц Клары Цеткин и Розы Люксембург не могу не обратить свой гневный взгляд на невероятно дискриминационный сюжет данного аниме. Граждане! Светлые ценности процесса эмансипации совершенно не доползли до японской глубинки, где до сих пор существую очаги средневекового разврата и эксплуатации женской сексуальности. При чем, необходимо отметить, что в отличие от средних веков данные явления еще носят прагматический и даже некоторым образом коммерческий характер, что является, безусловно, наслоениями на средневековые нравы хищничества дикого капитализма, который, в отличие от эмансипации женщин, вполне себе в японскую глубинку прополз и даже укоренился. И это подтверждает вечную народную мудрость, что дурное дело не хитрое.

Однако бедной героине все же приходит в голову, что данное положение дел ее не устраивает и она не прочь бы выбраться из роли жрицы древнего культа в светлое будущее, чему мешают коварные родственники, преследующие две конкретные цели – обогащения на туризме и обеспечения своей защиты от синтоистского медвежьего бога. В общем «Маша и Медведь» на японский манер.

Да и проблемы на наши весьма похожи. Аморфное сельское население, вечно пьяное и склонное в своих бедах винить не себя, а окружающих, а отсутствие окружающих хомосапиенсов, на которых можно свалить свои неудачи, они сваливают на различных синтоистских богов, а отдуваться за это, как и у нас будут хрупкие плечи женской половины человечества. Правда, подходы к решению схожих проблем у двух народов совершенно разные, что говорит о различиях в менталитета, но не глубинной духовной сути. И при том что похожи по сути – возложить ответственность на дам, технические решения отличаются кардинально – русские надевают на дам робу и вкладывают в руки отбойный молоток, а японцы отправляют служить жрицей при медведе… И что тяжелее еще не известно. Однако в изысканности данного решения, а так же его художественного оформления японцам не откажешь.

В общем, форменное безобразие, конечно! Но очень красиво.

С одной стороны, это аниме сделала совсем новая компания, которая была основана в 2013-м под названием Shuka. Однако нужно отметить, что на деле это не совсем так, поскольку ранее все специалисты входили в состава студии Brain’s Base, которая имеет весьма давнюю историю и замечательный послужной список в котором такие сериалы, как «Пингвин- барабан» «Волчица и Пряности», «Дюрарара» и много чего еще. При чем, что интересно, что продолжение последнего делала уже Shuka. Поэтому новый их проект просто не мог оказаться неудачным. И нетипичность видна даже на уровне сюжетной идеи, поскольку речь в аниме идет об эпохе начала 20-го века, а значит, его можно назвать в некотором роде историческим. Конечно, совсем уж оригинальным такой ход назвать нельзя, поскольку можно вспомнить хотя бы «Baccano». В общем и сам стиль изложения и даже созданная атмосфера несколько напоминают эту ленту, однако этот проект совершенно лишен мистики, и, скорее претендует на серьезную криминальную драму. И это указывает на то, что команда новой студии нацелилась на создание качественного продукта, и на нее стоит обращать внимание.

Что касается самого сериала, то нужно сказать, что сюжет закручивается не слишком динамично. И вплоть до восьмого эпизода все проистекает довольно вяло, однако это имеет свое оправдание, поскольку играет на тщательную проработку создаваемого мира и его атмосферы, что для ценителей является скорее достоинством, чем недостатком. Далее на протяжении двух серий идет нарастание драматизма, а с десятой начинается просто ураган сюжетных твистов и оригинальных психологических мотивировок, настолько нестандартных, что могут вызвать состояние легкого шока. Впрочем длится все это не так уж долго, поскольку до конца то уже остается совсем мало времени, и дело идет к апофеозу, который несмотря на всю свою лиричность совершенно нестандартен, а значит и непредсказуем, а главное его можно назвать «открытым», и оставляет зрителю возможность поразмышлять о ом, что же станется с героями потом.

Эта лёгкий комедийно-романтический сериал, который приятно посмотреть, когда хочется чего-то веселого, не грузящего ни мозги, ни эмоции. Является экранизацией одноименной сёдзё-манги, которая, кстати, до сих пор выходит. Для тех, кто не в теме – сёдзё – продукция (манги, ранобэ, аниме) которая рассчитана на аудиторию молодых девушек и женщин, а потому, в таких произведениях полно всякой романтической всячины, соплей и прочей трогающей женские сердца чуши. Поэтому, я, как правило, такое не смотрю, не потому, что чужда розовых соплей, как таковых, а просто потому, что нечто оригинальное в этом жанре отыскать трудно. Однако под настроение иногда все же хочется отравиться сладкой ватой или упиться сладкой газировкой, поэтому и сладкими чувствами иногда тоже хочется упиться. И должна сказать, что для таких целей это аниме вполне подходящий продукт. Конечно, ничего супер-оригинального вы в нем не обнаружите, однако, оно не слишком длинное – всего 13 серий, и на эти серии всего 7 персонажей, что, в общем, не так уж мало, но, тем не менее, они не успевают надоесть, и времени на их развитие вполне достаточно. Кроме того, нужно отдать должное создателям, персонажей они сделали довольно интересными, при чем, за счет такого приема, как противоречивость, или, если хотите, парадокс. Ну, например, главный герой – крупный и спортивный парень. А чем он занимается? – пишет манги про девчонок. Или еще один персонаж – развязный ловелас, который может ввернуть и крепкое словцо, и постоянно флиртует с девицами, и вдруг начинает смущаться и краснеть. Есть там и настоящая пацанка-хулиганка, которая не прочь продемонстрировать свои навыки в оперном вокале.

Что касается сюжета, то, учитывая хронометраж, времени для потрясающих твистов не так уж много, и особенных неожиданностей и загруженности ждать не стоит. Юмора и забавных героев предостаточно, так что - зачет, поскольку все в наличии – завязка со знакомством персонажей, процесс создания манг, о чем заявлено в названии, и что вполне реализовано, и веселая, развязка.

Одной из самых основных причин обязательно посмотреть данное аниме, конечно, является имя его режиссера. Макото Синкай является одним из самых известных и талантливых режиссеров аниме в жанре повседневной романтики. И хотя несколько его последних фильмов не радовали поклонников высокими рейтингами, он нашел в себе силы и таланта в достаточном для триумфального реванша количестве. «Твоё имя» сразу после премьеры взлетело на пики всех возможных кино-рейтингов. Достаточно сказать, что по рейтингу очень известного западного ресурса MAL он взял немыслимую высоту в 9,4 из 10 возможных.

Нужно сказать, что определенное количество строгих критиков все же считает, что эта оценка не вполне заслужена. И основные их претензии к сюжету проекта. Его упрекают в традиционности и банальности, что в общем, имеет место быть. Что может быть банальнее, чем поиск двух душ друг друга. Да и дебютная идея обмена телами мужчины и женщины ( в данном случае молодой девушки и столь же молодого юноши) тоже далеко не нова, и это мягко выражаясь…

Однако где сейчас вы найдете свежий и никем не избитый сюжет? Все давно уже стало банальным, особенно в теме любви. И даже все оригинальности в виде гомосексуальной любви или еще каких-нибудь извращений, давно и прочно стали банальностью. Нет ничего нового в этом мире, все уже где-нибудь и кода-нибудь было. Так что, в современном искусстве давно уже не важно о чем, но при такой скудости сюжетов давно уже стало гораздо более важным как.

А тут, как мы понимаем, этому мастеру есть, что предложить зрителю. Я не буду спойлерить и рассказывать о всех твистах сюжета, но поверьте они есть, и очень даже забавные. В наличие и прекрасно выверенный микс из таких жанров аниме, как драма, мелодрама с трогательнейшими моментами до слез и слайс, и все приправлено значительной долей юмора очень хорошего качества. Все выверено, продумано, без сюжетных нестыковок и дыр.

О графике и говорить не приходится, тут имя мастера говорит само за себя. Скажу только одно слово – восхитительно! А кроме того, чудесная музыка.

Является ли это шедевром? Не знаю… время покажет. Но смотреть стоит.

Данное аниме является экранной адаптацией одноименной компьютерной игры, которая весьма популярна среди молодого населения Японии. В этой серии существует уже более двадцати игр, и сюжеты этих игр стали еще одним источником сценариев для аниме. И не только этой игры. В последние время сюжеты компьютерных игр активно используются в качестве сценарной базы так же, как манги или ранобэ. Впрочем, эта тенденция характерна не только для аниме. Как известно сейчас и западный кинематограф идет по тому же пути, можно вспомнить хотя бы «Вардкрафта» или «Детектива Пикачу».

Сюжет, надо сказать, не блещет особой оригинальностью. Все та же вечна борьба добра со злом и спасение человечества.

Что касается персонажей, то факт адаптации игры имеет, как положительные, так и негативные аспекты. Очень хорошо то, что игровой мир уже наполнен большим количеством качественных и психологически отработанных образов, которые уже понятны потенциальному зрителю. Однако формат фильма отличается от игрового ограниченностью во времени, а это приводит к тому, что многие персонажи не имеют возможности быть раскрыты во всем своем потенциале. В результате мы имеем группу довольно поверхностных персонажей, которые на протяжении сюжета не развиваются, а значит превращаются в набор довольно плоских архитипов, примерно, как в комедии дель-арте, у которых существует некое амплуа, в котором они и действуют довольно шаблонно.

Относительно сюжета тоже не все радужно. Очень долго там не прослеживается единого замысла. Калейдоскоп каких-то несвязанных событий. И докопаться до глубинной идеи довольно сложно. Самое неприятное, что где-то в середине сериала два эпизода вообще являются рекламой игры Tales of Berseria, которая к самому сюжету вообще никаким образом не причастна. Это просто неприятно, хотя, конечно понять причины такого финта можно… Но надо отдать должное, что динамика в сериале неплохая.

Однако графика в сериале отменная, с использованием CG (компьютерной графики), великолепная проработка образов до мельчайших деталей, включая изумительные костюмы. А кроме того чудесный саунд трек. Один из лучших. Так что в общем, впечатление хорошее.

Немного предыстории. Она довольно интересна. В феврале 2014-го в ежемесячном журнале Comic Birz была опубликована сёдзё-ай манга, авторами которой были мангака Акико Морисимо и режиссер Кунихико Икухара. В этом факте было два необычных обстоятельства. Во-первых, сёдзё-ай публиковалась в журнале, ориентированном на сёнен, а во-вторых, Акико, которая сама является прекрасным и весьма известным автором манг, в этом проекте была только художником и дизайнером персонажей, а сюжетом и текстами занимался профессиональный режиссер Икухара. Отметим, что в его послужном списке такие супер-успешные проекты, как Пингвиний Барабан и Утэна, а по некоторым сведениям, он был причастен к режиссуре легендарной Сейлор Мун. В общем, любители жанра сразу смекнули, что от двух таких неординарных личностей со своим почерком и взглядами на мир стоит ждать чего-то интересного с продолжением.

И оно не заставило себя долго ждать, поскольку уже в январе 2015-го появилась аниме-адаптация, хотя сюжет был несколько отличным от первоисточника. Однако визуализация истории носила явные признаки руки Икухары с его психологическими режиссерскими приемами и фирменными визуальными приемами.

Основным отличием от манги стало то, что в адаптации коренным образом изменили концепцию создаваемого мира, где его разделили на две территории – медвежью и человеческую. А между ними громадная стена…

Стиль Икухары, который так ярко проявился в «Утэне» отслеживается и здесь очень четко – тут и наличие ключевых, постоянно повторяющихся фраз, и наличие интро в каждой из серий, можно назвать хотя бы окончание каждой серии подъёмом по лестнице. В общем, несмотря на явную схожесть с «Утэне», смотреть на все это интересно, а повествование захватывает. Широко применен и прием контрастов, когда об очень тяжелых вещах говорится в сладко-милом тоне.

Еще до премьеры, в одном из интервью, режиссер признавался, что хочет сделать эту вещь наиболее сексуальной. И нужно сказать, что это ему удалось в полной мере, при чем, без перехода на пошлости.

Хочу отметить и великолепную графику и стиль дизайна, по моему мнению – «моэ» удалось на славу.

Замечательное музыкальное аниме, хотя, конечно, если исходить из названия, и о теме повествования, возможно отдельных музыкальных номеров и не очень много. Впрочем, музыка звучит постоянно, поэтому этот упрек несколько условен.

Что касается самой сюжетной истории, то ничего оригинального в ней нет. Школьный музыкальный клуб, первый конкурсы, атмосфера соревнования, конечно, возникающие трудности, которые необходимо преодолевать, а для этого, возможно и пересмотреть всю свою жизненную позицию, поставив свои принципы с ног на голову или наоборот. В общем, весь заштампованный набор клише о падениях и взлетах, ссорах и примирениях, что очень предсказуемо и очень банально. Однако нужно сказать, что компенсируется все очаровательными и очень неплохо проработанными персонажами, которых, учитывая, что речь идет о школьном духовом оркестре, достаточно большое количество, и их взаимоотношения и эмоциональные реакции друг на друга вызывают симпатию и сопереживание зрителя. При этом, хотя сюжет и весьма банален, а возможно, и благодаря этому, в самой линии развития нет дыр и провалов, все логично, динамично и целостно, что убирает момент раздражения, и дает возможность сосредоточить внимание на психологии и мотивации героев.

Хотя персонажей довольно большое количество, но все на своем месте и на нем вполне органичны, что называется все уместны и оригинальны. У каждого свой, прекрасно проработанный характер. У каждого есть свои достоинства и недостатки, что делает их очень живыми и правдоподобными, что заставляет им искренне сопереживать. Отлично прописаны диалоги, хорошо выстроены и увлекательны.

Графика на очень хорошем уровне. Единственная претензия, что с моей точки зрения, образы персонажей прорисованы несколько шаблонно, что сразу наталкивает на мысль, что где-то ты их уже видел. Однако восхищает большое количество ракурсов и их уместность в каждом конкретном кадре, замечательно сделаны пейзажи, много находок в плане передачи эмоций персонажей, включая внезапные сдвиги камер и грамотный выбор фокуса.

Так что вполне достойное зрелище, которое к тому же чудесно звучит.

Тут Вам и приключения, и детектив, и даже некоторые элементы любовной драмы, которая балансирует на опасной грани педофилии и даже с элементами некрофилии, поскольку основным увлечением главной героини являются кости умерших живых существ от животных до людей. В основе сериала лежит ранобэ японской романистки Шиори Ота, которая в свою очередь, позаимствовала основную сюжетную идею из небольшого рассказа под названием «Под сенью сакуры», автором которого является Мотодзиро Кадзии. Аниме можно сказать страдает перенаселением, и действуют в нем довольно большое количество персонажей, впрочем, в центре внимания – довольно странная любовная пара взрослой двадцати-пятилетней женщины и шестнадцатилетнего подростка.

Сюжет надо сказать, довольно закручен и увлекателен, и сконструирован из двух арок – сквозная повествует о страшном преступнике-злодее, который, так же, как и главная героиня фанатеет от костей, но в отличие от нее, он более избирателен, и коллекционирует исключительно клиновидные кости человеческих черепов, для чего и совершает свои преступления. А главная героиня, обладающая определенными знаниями в области костей, а попутно и способностями к дедукции, намеревается раскрыть серию страшных преступлений. Во второй сюжетной арке речь идет о самой героине, о том, как она дошла до жизни такой – то есть увлеклась остеологией, о ее учителе, и о том, как она, используя свои навыки и знания, помогает распутывать мелкие преступления, которые регулярно происходят в городе.

Надо признать, что, несмотря на свой мрачный антураж, сюжет меня увлек, а кроме того, он довольно познавателен, поскольку можно для себя почерпнуть массу интересного из области биологии, а конкретно остеологии, что, в общем, весьма кстати, поскольку мы давно уже забыли все, чему нас учили в школе.

Как всегда у студии TROYCA, графика на вполне приличном уровне. Картинка очень четкая с великолепными пейзажами, при чем, иногда попадаются даже реально существующие места, что радует знатоков географии и путешественников. Хороши так же звук и саунд-трек, который дополняет атмосферу. Так что очень хороший вариант для увлекательного времяпрепровождения.

Надо сказать, что у Японии отношение к проблемам радиационного заражения особое. Поскольку именно этой стране пришлось пережить первые в мире атомные бомбардировки, когда американцы сбросили на два японских города Нагасаки и Хиросиму свои атомные бомбы, испытав таким образом на живых людях это страшное оружие, которое может и сегодня привести к концу света всю планету.

Можно вспомнить и совсем недавнюю беду, которая случилась в 2011-м, когда очередное, но очень сильное землетрясение вызвало огромное цунами, обрушившись на японские берега, привело к разрушению первого энергетического блока на атомной электростанции Фукусима-1, что привело к череде последующих взрывов и запредельному выбросу радиоактивных веществ. Все силы страны были брошены для устранения этих трагических последствий, с целью не дать им стать еще более ужасными.

Именно тема последствий радиационного заражения и является базой для сюжета этого аниме. Завязка повествует о том, что в столице страны Токио, который является одним из самых крупных мегаполисов мира, по последним данным там проживает около 13 с половиной миллионов человек в результате катастрофы погибает большинство населения. А через 20 лет посредством технологий ДНК отважные девушки из отряда специального назначения пытаются вернуть личности погибших к жизни в других формах.

Помимо благородной экологической цели, в аниме есть масса достоинств. Сюжет очень придуман и выверен, продуман и следует основной идее. Очень хорошо проработаны все персонажи, и в общем за ними и их взаимоотношениями следить довольно интересно, хотя временами становится немного скучновато. Очень неплохая графика, особенно, что касается урбанистических пейзажей. Немного раздражает черная обводка вокруг самих персонажей, однако в контексте самой идее, возможно авторы хотели поддать немного мрачности. Особенно хочется отметить великолепно подобранное и сделанное звуковое оформление. Все очень натурально звучит – и работа моторов и механизмов, и звуки выстрелов, и рушащиеся здания и сооружения. Так что очень качественное, интересное и полезное аниме.

Это аниме выпущено студией «Zexcs». Если учесть, что в этом году у такого самобытного явления, как японское аниме столетний юбилей, то возраст этой студии не слишком большой, однако вполне солидный – двадцать лет. За эти годы не могу сказать, что данная компания может похвастаться большим количеством реально выдающихся вещей, но все же несколько действительно стоящих сериалов имеется. Среди них можно назвать великолепную романтическую историю «Sukitte Ii na yo» и комедию «Mangaka—san to Assistant—san to The Animation», и что вызывает уважение, что студия не боится приниматься за вполне серьёзные драмы, и на этом поприще есть действительно удача, хотя и не всеми понятая - «Aku no Hana».

Сюжет данного сериала вертится вокруг повседневной жизни одного из издательских отделов, который занимается редактурой словарей. Казалось бы, что может быть скучнее… Однако автору истории Миуре Сион, которая до этой своей работ имела опыт авторства нескольких манг, удалось создать поистине очень напряженное повествование. Режиссер тоже вполне опытный специалист в вопросах анимации, раскадровки и режиссуры – Куроянаги Тосимаса.

И результатом сотрудничества этих зрелых мастеров стало действительно взрослая, серьёзная драма, которая очень нагружена, а местами даже перегружена смыслами, которые иногда давят на мозги… Что, впрочем, для этих самых мозгов полезно.

Надо сказать, что в ленте присутствует свой характер, свой стиль, при этом совершенно далекий от современного мейнстрима. Это чувствуется сразу и по дизайну, и по колористке, а самое главное и ценное – по сюжету. История основана на повседневной жизни, хотя приправлена некоторой долей очень тонкой и совершенно без приторности романтики, что делает эту работу, вполне эксклюзивным продуктом, который вполне может претендовать на принадлежность к искусству.

В результате получилось очень трогательным и цепляющим, хотя вполне простым и жизненным. Эту ленту отличает непринужденность повествования и искренность его героев, которые, по сути, делают великое дело, но не претендуют на роли героев. Не думаю, что сериал пробьется к вершинам рейтингов, но за скромной вывеской скрыты глубокие смыслы.