Что там в реальности произошло никому не ведомо. Несомненным является только факт героического поведения простых британских граждан, которые рискуя своими жизнями, и имуществом, а это тоже немаловажно, если небольшое суденышко является вашим единственным средством прокормить себя и свою семью, и в случае его потери, человек реально рисковал не только своей жизнью, но и благополучием своих близких, а в условиях военных трудностей, возможно и их жизнями. Так что героизм граждан совершенно бесспорен.

Однако спорным является все остальное. А самое главное, почему Гитлер остановил наступление и не уничтожил армию противника, милостиво позволив их спасти, хотя не в полном объеме, конечно. Вполне возможно, что надеялся на мирные переговоры. Почему б и нет, если учесть, что сама королевская династия Виндзоров, является не чисто британской, и до Первой мировой войны вообще носила иное имя. А звались они Саксен-Кобург-Готской династией, и скажите мне, что в этом имени английского? Понятное дело, что родственники всегда друг друга поймут, тем более, что родственной была не только немецкая кровь, текущая в венах членов британского королевского дома, а и по духу, в общем-то, тоже большие себе родственнички. Интересно, что Гитлер даже свою расовую теорию слямзил именно у англичан.

С другой стороны, возможно, что Гитлер просто опасался французского контрудара, и ему гораздо выгоднее и дешевле было избавиться от англичан на побережье просто отправив их через Ла-Манш, то есть дать им самоустраниться. Что, впрочем, не исключает возможности сочетания двух мотивов в его решении. Существует и третья гипотеза, которая говорит о том, что просто Геринг пообещал патрону, что без особых усилий раздолбает все это скопление народа с воздуха, но несколько переоценил свои силы, поскольку англичане на тот период и в том месте в небе были реально сильнее. А менять стратегию на ходу было уже поздно.

Как бы там ни было, темой самого фильма является героизм людей. И об этом нужно снимать фильмы, потому что истинные герои это не Бэтмен и Супермен, а простые люди, которые не боятся отдать свою жизнь за другого.

Хороший мультфильм это всегда радость, даже если тебе уже далеко за… 10. И должна сказать, что в последнее время хороших мультфильмов достаточное количество, даже если не считать японских анимэ, которые ниже определенной планки никогда не опускаются.

А недавно я обратила внимание на продукцию совсем недавно созданной компании Illumination Entertainment, которая сразу стала известна после своего первого проекта «Гадкий я», который однозначно, что называется, выстрелил. И вот их «Зверопой» или в английском варианте просто Sing! Тоже не разочаровал. Тут и мюзикл, и неплохой юмор, доступный и детям и взрослым, и замечательный уровень анимации. Все динамично, красочно, и не тупо.

Что мне особенно импонирует, что при обилии шуток, там нет тех, которые, что называется, ниже пояса, а это уже само по себе большая редкость, а главное, что дает возможность безбоязненного семейного просмотра с детьми любого возраста. Сюда же можно отнести и то, что при том, что лента очень увлекательна, как ля детей, так и для взрослых, излюбленного приема неких линий, которые понятны только взрослым в сюжете нет, а это говорит о качестве сценаристов, которые умудрились обойтись без этого. А для этого всего лишь пришлось найти тему, которая понятна, близка и знакома всем возрастным категориям, и эта тема телевизионных конкурсов. Во-первых, само шоу в виде конкурса всегда имеет свою захватывающую интригу, а во вторых все понимают, как это устроено и находятся в общем поле. В качестве дополнительных заманух – для детей, - невероятно красочные и сочные персонажи в виде различных животных, а для взрослых – замечательная музыка в исполнении великолепных голосов, что тоже очень приятно. В оригинальном варианте еще и голоса известных звезд в озвучке, но и русском дубляже голоса тоже вполне достойные.

Интересное и решение сюжета, который не имеет особенной сквозной линии, а состоит из череды эпизодов-выступлений с небольшим бэкграундом героев. Основной фишкой, конечно, является обыгрывание известных всем хитов.

Не обошлось и без воспитательных моментов, что для детского кино очень даже полезно.

Замечательна и жесткая фантасмагория Дэвида Мишо, которой он словно бы заглядывает в то страшное, но все же очищенное от присущих обществу потребления атрибутов, выстроенных словно бы в четком и навек данном порядке минимаркетов, молов, фастфуда, который давно заслонили от взгляда нормальный пейзаж – будь то городской или загородный. Устранены так же и электронные терабайты и терабайты сплошным потокам льющие на мозги информацию, словно суррогатом заменяющие эмоции, чувства, - в общем, все то, что должно формировать душу. Выхолащивая ее, забивая искусственными заменителями, в точности так, как когда-то сахар заменил в человеческом рационе мед, а потом и сам был заменен какой-то гадостью в виде сахарозаменителей… И тут – бац – ничего нет, ни шопинга, ни рекламных щитов по всем углам и закоулкам, ни плазменных экранов и всевозможных гаджетов, из которых так и ползла информационная лапша и на уши и гораздо глубже, вытесняя всё. И наконец, пришла пустота. А если пусто, то и не страшно ничего. И убийство – дело вполне тривиальное, и даже житейское. И всем все безразлично – и жизнь, и смерть. Всем. А значит и тебе. И так мало понадобилось времени, чтобы разрушить все вечные ценности. И оказались они не такими уж и вечными. И тогда в качестве движущей силы приходят инстинкты, а значит и месть.

Мне кажется, режиссер намеренно переносит события подальше от мегаполисов, изъяв из творимого им мира материальное, чтобы еще колоритнее отразить все движения пустот своих персонажей. В этом пустом мире нет никого более или менее яркого и значимого, пусть и с разными знаками – ни людоедов, ни бунтарей, ни святых и не злодеев – просто люди без какой бы то ни было опоры…

Этот фильм – безусловно, артхусный, в лучшем значении этого слова, режиссер довольно скромными средствами, но весьма мастерски нагнетает интригу, и тянет ее словно натянутую звенящую струну. И зритель сам не понимает, как оказывается намертво прикован к ней. Сразу вспомнились кадры из фильмов Тарковского… И в этой ткани тоски вдруг диалоги героев, и ощущение катарсиса от этих исповедей. Предельно честных и искренних. Как реквием.

Чудесная, легендарная пьеса, и чудесная, ставшая уже классической режиссура Владимира Басова, с изумительными советскими актерами. Интересно, что классика остается классикой, и что иногда все, что в ней описывается, имеет свойство повторяться, почти с идеальной точностью, и практически точно через сто лет.

Я очень люблю роман "Белая гвардия" Булгакова, который в некоторых деталях несколько отличается от пьесы, которая была написана на его базе. Естественно, что драматический жанр диктует свои правила, и многое, что есть в романе, в пьесу не вошло. Даже некоторые персонажи были объедены. Так образы Алеши Турбина - студента-медика и добровольца и образ полковника Най-Турса слились в один образ полковника Алексея Турбина, а некоторые события, центром которых был Алеша были "переданы" Николке Турбину. И одной из таких передач, было ранение Алексея петлюровцами. А его проход по зимнему заснеженному Киеву, когда он пытается добраться домой, конечно по техническим причинам в пьесу вообще не вошел. А это, на мой взгляд, самый сильный эпизод романа... К чему я это пишу? Объясню. Именно по этой причине я с большим нетерпением ждала фильма "Белая гвардия"... И дождалась. Я не буду писать много об этом фильме, поскольку несмотря на звездный состав (хотя с непонятным персональным отбором актеров), но посмотрев его, я вдруг осознала, что в старом советском фильме по пьесе намного больше булгаковской "Белой гвардии", чем в фильме, снятом непосредственно по роману. Вот такой невероятный парадокс. И это только свидетельствует о том, что к сожалению, современная режиссура зачастую не в состоянии погрузиться в эпоху и атмосферу эпохи, как это умели делать такие мастера совесткого периода, как Владимир Басов.

И еще хочется остановиться на прекрасном романсе, который стал символом не только для этого фильма - "Белой акации гроздья душистые". Для фильма этот старинный романс был переработан поэтом Михаилом Матусовским и композитором Вениамином Баснером. Интересно, что его оригинал, который появился в 1902 году, позднее был использован в мелодии песни "Смело мы в бой пойдем". И обе эти песни звучат в фильме, тонко передавая реалии эпохи.

Совершенно чудесная детективная комедия, которую поставила Алла Сурикова. И подходит всем любителям детективного жанра и новогодней комедии одновременно. Конечно замечательный закрученный сюжет в стиле английского классического детектива, конечно все это перенесено это в парижскую атмосферу и насыщенно изысканным французским юмором, который резко отличается от тонкого английского, однако имеет свой неповторимый шарм эротического налета. Одна только фраза о том, что если к кому-то не прижимаются в метро, это не значит, что такового не существует! Классика жанра. Кончено великолепная динамичная режиссура, что необходимо подчеркнуть особо, поскольку для динамики, согласитесь не слишком много места, так как все действие не выходит за стены одной нотариальной конторы, хотя, впрочем, весьма просторной и даже с верхней галереей. И конечно, великолепный состав актеров, где количество звезд - уже состоявшихся на момент создания фильма и будущих, - просто зашкаливает. Какое удовольствие видеть в одном кадре таких великолепных актеров, как Сергей Юрский и Елена Соловей, Александр Абдулов и Леонид Ярмольник, Леонид Куравлев и Софико Чиаурели! Такое мог себе позволить только советский кинематограф. И все же не могу отделаться от мысли, что этот фильм, помимо всего прочего, еще и является безусловным бенефисом замечательной грузинской актрисы Софико Чиаурели. Всем известно, что Софико была замечательной театральной актрисой, а в кино ее роли можно перечесть по пальцам. Ну, сестра Бенджамена в замечательном фильме Георигия Данелии "Не горюй!", ну мамаша двух девочек в "Мелодиях Верийского квартала", но все это роли не главные. Правда был еще один старый армянский фильм "Аревик", где Софико сыграла главную роль, но кто о нем сейчас помнит... И так бы зритель и не был знаком с ее искрометным, комедийным и в то же время очень лиричным и трогательным талантом, если бы не эта легкая детективная и новогодняя история. Ведь актерский талант мимолетен, особенно, если это театральный актер. И зачастую от него остаются только легенды.

Конечно, какую комедию Гайдая ни возьми - шедевр. Пожалуй, за исключением парочки последних по времени создания, но это на мой субъективный взгляд. И все же эта стоит несколько особняком. И мне кажется, что дело тут в гениальном литературном первоисточнике, - поскольку это фильм является экранизацией пьесы Михаила Афансьевича Булгакова, правда под более лапидарным названием "Иван Васильевич". Интересно, что сама пьеса писалась по мотивам его же антиутопии под странным названием "Блаженство", которую писателю заказали в московском мюзик-холле. Однако там она по каким-то причинам не пошла, и автор передала ее в пьесу для Театра Сатиры. Впрочем, и там спектакль так и не вышел, поскольку был запрещен властями. Заметим, что писал ее Булгаков в средине тридцатых годов, так что время было весьма опасное... но я не к тому. А к тому, что, по-моему эта пьеса актуальна во все времена, что и позволило Гайдаю совершенно естественным и органичным образом поместить булгаковских персонажей в современную для себя среду - в советские 70-е.

А в остальном, фильм, конечно снят в фирменной манере Гайдая - яркой, динамичной, я бы даже сказала несколько лубочной, что делает его персонажей уже и не персонажами, а народными архетипами, при чем вне зависимости от того, кто автор текста - Булгаков или сам Гайдай. Невозможно не сказать и о замечательной музыке Зацепина и о чудесных текстах Леонида Дербенева. Интересна история с песней, которую поет Селезнева. Оказывается, что первоначально ее записала София Ротару, но Гайдаю показалось, что во-первых, для комедии ее очень глубокая и драматичная трактовка песни не подходит, а во вторых низкий голос не соответствовал высокому тембру самой актрисы. Это свидетельствует, что для настоящего профессионала нет в работе мелочей, и показывает, как Мастер тщательно подходил ко всем аспектам своего замечательного фильма.

И еще хочется отметить маленькую деталь - песня, которую поет хор в царских палатах является подлинной песней времен Ивана Грозного, и она была использована в пьесе Булгакова.

Очень тонкий по атмосфере и настроению фильм. Всегда трудно экранизировать пьесу, тем более пьесу, которая давно уже стала классикой русского театра. Ведь давно устоявшиеся трактовки этой пьесы, которые хороши для театра и для театральной манеры игры, совершенно не подходят для хорошего кино, которое требует и расширение места действия, и для более глубокой и тонкой интерпретации чувств и эмоций персонажей. И Эльдару Рязанову это удалось, что еще раз свидетельствует о его превосходном мастерстве. Конечно, немаловажно, и то, как точно он выбирает актеров, почти каждый из них - точное попадание. И не только по уровню мастерства, но и, так сказать, по типажу.

Необходимо отметить и великолепное чувство исторического времени, которое буквально соткано бутафорами, гримерами, костюмерами, и многими другими специалистами, и, безусловно, оператором.

Отдельно хочется сказать о музыке к фильму. Ее написал замечательный советский и русский композитор из Петербурга Андрей Павлович Петров. И особенно поражает его работа над несколькими романсами к этому фильму, написанными на стихи Марины Цветаевой (Под лаской плюшевого пледа), Беллы Ахмадуллиной (А напоследок я скажу и Снегурочка, к сожалению в фильм не вошедшая) и самого Рязанова (Волшебная страна). Замечу, что Рязанова упрекали и за эти романсы, поскольку со времен Комиссаржевской, которая впервые исполнила романс "Ах, не любил он", именно этот романс считался эталонным для "Бесприданницы". Однако надо сказать, что Комиссаржевскую за этот романс упрекали точно так же, поскольку в оригинале пьесы значился романс Глинки на стихи Баратынского "Не искушай меня без нужды" и именно его распевала Гликерия Федотова - первая исполнительница роли Ларисы...

Еще не могу не упомянуть об изумительном голосе... И о том которым поет Лариса (Огудалова и Гузеева одновременно), и о том, которым она разговаривает. В титрах почему-то об этом ничего нет. А говорит она голосом изумительной Анны Каменковой, а поет голосом потрясающей цыганской певицы Валентины Пономаревой.

Как и большинство фильмов советской классики кино, фильм замечательный со всех сторон. Чудесная пьеса в стихах Гладкова, ну, просто в лучших традициях таких классиков стихотворной драмы, как Шекспир или Лопе де Вега, и культура который была давно уже утрачена и к моменту написания этой замечательной комедии, а к текущему моменту и вообще почила в бозе безвозвратно, я думаю, просто обречена была стать музыкальной комедией, что и произошло, когда музыку к ней написал замечательный советский композитор Тихон Николаевич Хренников. Тогда в Советском Союзе этот жанр называли опереттой, а сейчас, наверное, окрестили бы на американский манер мюзиклом. А уж когда за дело взялся Эльдар Рязанов, то получился настоящий шедевр. Тонкий, искрометный фильм, и веселый, и патриотичный одновременно.

Вообще, тут хочется сделать некое лирическое отступление от темы разбора фильма к некому рассуждению на тему того, что совершенно мне не понятно, почему в нашем романтическом кинематографе, практически нет фильмов на такую благодатную тему, как Отечественная война 1812 года? Вот уж где поле для деятельности и в плане героического и патриотического кино, и приключенческого, и романтического... Но вот к сожалению, кроме "Гусарской баллады" да еще фильма Ростоцкого-младшего "Эскадрон гусар летучих" о Денисе Давыдове, особо предъявить нечего, если не считать, конечно грандиозную экранизацию "Войны и мира" Толстого, но все же я тут о другом - о более легком, искрящемся и приключенческом кино для молодежной аудитории, возможно даже более коммерческого характера.

Возвращаясь к фильму, еще не могу не отметить участия в картине такой замечательной артистки оперетты, настоящей звезды своего времени, да и всех последующих времен, красавицу и обладательницу изумительного голоса, как Татьяна Ивановна Шмыга, которая сыграла и спела француженку Луизу Жермон.

Так что, получился замечательный фильм, совершенно без недостатков, который можно смотреть и пересматривать, при чем всей семьей, и всем поколениям он будет интересен.

Один из самых смешных фильмов советского периода. И хотя, главными его героями являются дети, назвать этот фильм детским, как-то язык не поворачивается, поскольку и задумывался он, и делался, как довольно злая пародия на советский строй хрущевского времени, и в общем-то, не только хрущевского. И довольно прозрачная аллегория лагеря (пусть даже и пионерского, а не того, который за колючей проволокой) со страной вообще, вполне понятна именно взрослым, а не детям. Так что, нужно отдать должное сценаристам Семену Лунгину и Илье Нусинову, а равно и режиссеру тогда еще совсем начинающему Элему Климову, им удалось сделать двухслойный (если не более) фильм, который дети вполне себе воспринимают, как фильм о пионерском летнем лагере, дружбе, предательстве и остальных проблемах для детского старшего возраста, а взрослые, как довольно злую сатиру на существующий государственный строй. В общем, такой подход вообще свойственен всей творческой интеллигенции того периода, которая во всех своих творческих проявлениях с одной стороны вполне себе охотно пользовалась системой государственного финансирования для процессов своих творческих исканий и излияний, а с другой, вполне квалифицированно и лихо обходила необходимость выдерживать идеологические требования того же самого государства, умело держа лихо скрученную фигу в своих глубоких карманах, пополняя их же за счет государственного бюджета.

Впрочем, возможно, именно такое положение дел и являлось причиной того, что в советские времена сформировался уникальный стиль кино, которое и можно назвать настоящим искусством, делая художника, с одной стороны зависимым, а с другой давая ему стимул напрягать извилины и весь свой творческий потенциал, чтобы в условиях жестких идеологических клещей высказаться о том, о чем ему действительно хотелось поведать зрителю и миру. И вот парадокс, тогда действительно талантливых картин было гораздо больше, чем сейчас в наше свободное время, когда степень свободы определяет не идеология, а наличие достаточного количества бабла.