Один из моих самых любимых фильмов о войне. И можно его пересматривать время от времени, и не надоедает, а каждый раз вновь погружает в тот страшный и одновременно мягкий и лиричный мир, в ту атмосферу, в которой жили, воевали, умирали и уходили в бессмертие наши дедушки и бабушки, которые совершали подвиги спокойно и обыденно, потому что, как было сказано в другом замечательном советском фильме "Офицеры": "Есть такая профессия - родину защищать". Без пафоса. Спокойно. С четким пониманием того, что есть долг, и что есть жизнь. Трагический в общем-то фильм, но настолько светлый, что становится смотреть его легко и даже радостно. И о любви, и о смерти, и о о чем-то еще, что не поддается вербальным формулировкам. Конечно этому способствует и сама тема - музыки на войне, а потому он насыщен замечательной музыкой того времени, песнями, которые до сих поря очень популярны. И благодаря своей чудесной мелодичности и лирическим текстам, которые проникают глубоко в сердце... или, как сейчас модно выражаться научным языком - в подсознание.

И конечно, чудесный, наполненный мягким юмором сценарий Евгения Оноприенко, Александра Сацкого и Леонида Быкова, его же замечательная, тонкая, потрясающая в своей простоте и искренности режиссура. Он пригласил на главные роли совсем юных тогда актеров, лица которых в то время были совершенно неузнаваемы в широкой публике, что создавало эффект подлинности происходящего. Говорят, что когда он запускался с этой картиной ему просто отказали в цветной пленке. Однако эта, казалось бы, неприятность обернулась в конечном счете большой удачей, поскольку монохромность изображения абсолютно совпадает по стилистике с документальными кадрами военной хроники, которая кстати, довольно обильно и удачно вплетается в ткань картины, и, таким образом еще больше играет на достоверность того, что происходит на экране, погружая зрителя в атмосферу военного времени. В общем, замечательный со всех сторон фильм, который стоит смотреть и взрослым, и детям, а лучше вместе. Потому что именно такие фильмы могут не дать оборваться той самой нити времен.

Неувядающая лента. Сколько ее не смотрю, всегда приятно глазу, хотя давно уже знаю и саму повесть, да и фильм наизусть. Интересно, что и спецэффекты на современный вкус и взгляд давно уже устаревшие, а все равно смотрится с интересом и умилением. Возможно даже в сказках и мистике главное все же не спецэффекты... А талант. При чем талант во всем. Во всех мелочах и крупных вещах. А в этом фильме талант словно шампанское брызжет, пенится и пузырится от первого кадра до последнего, в каждом кадре, в каждом образе, в каждом слове и движении персонажей, в неподражаемом гоголевском юморе, разлитом по всему тексту его замечательных повестей и так мастерски и блестяще перенесенном на экран режиссером. А как тщательно воссоздано украинское сельцо, утопающее в сугробах снега, с маленькими живописными хатками под снежными шапками! А как точно, при чем даже исторически точно воссозданы великолепные яркие, красочные народные костюмы! Умело и со вкусом использована народная музыка, которая совершенно непосредственно вплетается в ткань повествования, то в народных колядках, то в песне Оксаны, а то в забавных куплетах сельского пьянчужки. Великолепная игра актеров. При чем всех - и таких известных и узнаваемых, как красавица и соблазнительница Людмила Хитяева в роли ведьмы Солохи, неподражаемый Сергей Мартинсон в роли дьяка, Георгий Миляр в роли черта (вечно ему приходилось нечистую силу изображать - то бабу Ягу, а то и самого нечистого), до не слишком узнаваемых впоследствии молодых актеров, сыгравших главных героев - Юрия Таврова - Вакулы и Людмилы Мызниковой - Оксаны, которые на экране настолько молоды, искренни и красивы, что невольно очаровываешься их образами, чувствами и эмоциями.

Интересно, что Мызникова, впоследствии не сделала большой кинокарьеры, поскольку по каким-то своим соображениям сама отказывалась от большого количества предложений. Но тем не менее в истории советского кино именно она останется навсегда очаровательной гоголевской Оксаной, так жестоко и по женски подшутившей над своим любимым...

Один из самых лучших детективных и одновременно исторических сериалов.Он состоит из сплошных достоинств, впрочем, о них никогда не лишне будет поговорить. Итак начнем с литературного первоисточника. Это роман братьев Вайнеров "Эра милосердия". Во-первых это очень талантливые писатели, у которых в тандеме было четкое распределение обязанностей - сюжеты и документальные материалы к ним от милицейского следователя Аркадия, а писательский стиль от Георгия. К этому нужно добавить, что у них было прекрасное чувство описываемой эпохи, и не просто на бытовом уровне, а с выходом куда-то к философскому ее осмыслению, что, впрочем, и отличает качественную литературу от всякой лабуды.

Второй фактор - это великолепный, можно сказать, один из лучших режиссеров. Думаю, что о Говорухине много говорить не следуют, поскольку, у него даже неудачных фильмов нет. Есть только шедевры и просто очень хорошие фильмы. И, конечно, этот фильм является безусловным шедевром, так же, как и более поздний "Ворошиловский стрелок".

Не устану повторять, что для любого исторического фильма невероятно важным является фактор тщательного воссоздания эпохи до мельчайших мелочей. И тут нужно восхититься работой бутафоров, костюмеров, гримеров, музыкальных и шумовых оформителей.

Изумительный актерский состав, в котором сплошные звезды, либо те, кто ими станет в будущем. Чего стоит только Лариса Удовиченко с ее невероятной Манькой! А ведь девочке на тот период времени было только 18 лет...

Ну, и последний и самый сильный, пожалуй в этом фильме фактор - это, конечно, Высоцкий. Он много чего сыгал за свою жизнь и в кино и в театре. И, наверное, в театре у него было много великих ролей, не видела и могу судить только по воспоминаниям и мемуарам. Но вот в кино, как для меня их три - Брусенцов из "Служили два товарища", Дон Гуан из "Маленьких трагедий" и Жеглов из данного сериала. При чем Жеглов - безусловно, слился с образом самого Высоцкого в народном сознании, превратившись, как и Штирлиц у Тихонова в фольклорный персонаж. Такое бывает не у всех...

Думаю, что по совокупности факторов качества режиссуры, увлекательности сюжета, серьезного подхода к историческому материалу и популярности у зрителей, этот сериал про разведчиков является первым среди лучших. В ряд с ним я бы поставила такие классические советские фильмы, как "Подвиг разведчика" с легендарным Павлом Кадчниковым и "Вариант Омега" с великолепным Олегом Далем и "Щит и меч" с тоже прекраснейшим актером в главной роли - Станиславом Любшиным. Есть конечно, еще и серия фильмов о Сатурне - немецкой школе диверсантов, в которую пробирается наш разведчик, и серия фильмов о "Резиденте", где играет Георгий Жжеонв, но все же они, на мой вкус до высоких образцов, названых выше не дотягивают по стилю изложения.

И все же почему из четырех великолепнейших фильмов именно Семнадцать мгновений я считаю лучшим? Потому что все сошлось. И великолепный режиссер, и прекрасный литературный первоисточник, ведь Юлиан Семенов не только великолепный писатель детективного жанра, но и замечательный документалист, при чем нужно отметить, что очень информированный, поскольку имел доступ даже в архивы Комитета Государственной безопасности и со многими людьми из этого ведомства водил дружбу. И его книга, просто пропитана документами, а фильм еще и хроникальными кадрами, которые искусно монтируются с игровыми сценами, и этот режиссерский прием делает все происходящее на экране, почти документом. Надо сказать, что в "Варианте Омега" тоже использована хроника, но там это сделано в виде отдельных вставок. Важное значение имеет и музыка. При равных исходных данных в плане стиля, тонкой режиссуры, увлекательного авантюрного сюжета и великолепных актеров, если сравнивать с той же Омегой, самой козырной картой Мгновений является, безусловно, музыка Микаэла Таривердиева и исполнение песни Иосифом Кобзоном.

Осталось только сказать, что, хотя Штирлиц - образ, конечно собирательный, но самыми вероятными его прототипами обычно называют Александра Короткова и Вильгельма Лемана. Это замечательные люди, и хорошо бы чтоб и о них помнили.

Фильм выдающегося мастера Владимира Бортко. И фильм, по моему гениальный. И хотя у Владимира Владимировича в активе есть не менее вдающиеся и значимые работы, среди которых и мини-сериал "Идиот", снятый по Достоевскому или гоголевский "Тарас Бульба", именно эта его картина на меня привела совершенно неизгладимое впечатление. Потрясающим погружением в стилистику булгаковского текста, который, казалось бы невозможно передать на экране, и тем не менее, невероятным образом режиссеру это удается! И замечательным проникновением в эпоху, и выбором монохромного цветового решения, когда это даже не черно-белый, а какой-то буро-серый цвет дает эффект ощущения старых выцветших фотографий и документальной хроники. В начале фильма возникает полное ощущение жуткого холода и спиной чувствуются мурашки бегущие от этого холода по спине, и так становится не по себе, когда смотришь на скитания несчастного пса по этим заиндевелым переулкам. Потрясающий подбор актеров. Одна из самых, пожалуй замечательных киноролей великого русского актера Евгения Евстигнеева. А как его оттеняет замечательный Борис Плонтников, сыгравший доктора Борменталя! Это тот Плотников, который дебютировал в кино Сотниковым из замечательного фильма Шепитько "Восхождение".

Потрясающий типаж, как потом оказалось замечательного артиста Владимира Толоконникова, которого на роль Шарикова Бортко отыскал в каком-то казахском драматическом театре. А бесподобная троица во главе со Швондером, которого играет искрометный, бесподобный и неподражаемый Роман Карцев. Другого Швондера просто представить себе невозможно.

Этот фильм относится к той категории картин, которые требуют не одного просмотра, и с каждым разом в нем открываются все новые и новые слои и нюансы, на которые ты почему-то не обратил внимания. И каждый раз картина смотрится с интересом и затрагивает и мысли, и чувства и эмоции, заставляя задуматься через эту смешную и одновременно страшную фантасмагорию о стране, об истории, о всех нас и о себе.

Читайте Булгакова и смотрите Бортко!

И тут сошлись два гениальных мастера смеха! Зощенко и Гайдай. Великолепная проза Михаила Зощенко в не менее великолепной режиссерской интерпретации Леонида Гайдая. Фильм очень динамичный и яркий, музыкальный и насыщенный очень смешными ситуациями. Он, конечно, несколько отличается от обычного стиля Гайдая, здесь нет откровенных гэгов, но этим Гайдай доказал, что он может пожертвовать своим фирменным стилем ради очень бережного отношения к литературному первоисточнику, и этот фильм получился, несмотря на всю свою яркость очень сильным, и полностью отражающим скорее стиль Зощенко, нежели самого Гайдая и его эстетических предпочтений. Изумительно подобран и актеры. Здесь просто россыпь звезд советского кинематографа и театра. Один перечень всех актеров уже вызовет прилив энтузиазма и желание посмотреть. Не говоря уже об изумительном артисте Олеге Дале, которому подвластны все жанры и амплуа, начиная от высокой трагедии и драмы, (можно вспомнить его Шута из шекспировского "Короля Лира", снятого Козинцевым, или Зилова из "Утиной охоты"), и тут вдруг откровенно комедийно-гротесковая роль, и тоже сделанная на высочайшем уровне мастерства. Но кроме тех, кого упомянули в информации к фильму на этой странице, в фильме еще снимались Евгений Жариков и Леонид Куравлев, Валентина Теличкина и Наталия Селезнева, и другие замечательные актеры, достаточно сказать, что в одной из эпизодических ролей снялся неподражаемый Сергей Филиппов. А исполине им романса на свадьбе является, пожалуй одним из самых смешных и запоминающихся эпизодов картины. И все актеры великолепно выдерживают гротескный стиль, который более присущ театральным постановкам, однако выбран Гайдаем недаром, поскольку наиболее подходит для передачи того быстро меняющегося калейдоскопа комических ситуаций, событий и героев, которые проходят перед взором зрителя.

Кроме того, хочется отметить и работу костюмеров, создавших изумительные и очень стильные костюмы второй половины 20-х годов.

В общем, фильм замечательный.

Вторая часть дилогии снята так же добротно и качественно, как и первая. Отличная историческая эпопея, со всеми вытекающими атрибутами. Да и литературный первоисточник очень хорош. Книга была написана с использованием многочисленных исторических источников, так что вполне отображает реальный ход событий, и драматически все персонажи очень хорошо прописаны, так что, полагаю, режиссеру работалось в этом плане легко и приятно.Что касается психологических аспектов, то, наверное, реально петровское время не было таким уж приподнято-радостным, как это показано в фильме, и строилась империя и держава ценой больших усилий и крови, и, вероятно, мрачновато все это было. Но в фильме этого нет, и слава Богу. Поскольку хорошо, когда у народа есть свои героические предводители, несшие реформы и преобразования, двигая страну вперед, пусть и посредством крутого кнута. Так что время было действительно яркое и значимое, и все это в фильме показано с большим мастерством и вкусом. Великолепно воссоздается эпоха, мастерски в ткань повествования вплетаются различные герои из различных социальных слоев, и переплетаются реальные и вымышленные персонажи, создавая широкую картины эпохи. Прекрасно подобран актерский состав, начиная с Дмитрия Золотухана, на тот период очень молодого и неопытного актера, который так великолепно вжился в образ. Впрочем, Петр так и остался его единственной значимой ролью, еще раз он сыграл его в сериале "Россия молодая", а потом вообще перестал сниматься. Закончив режиссерское отделение ВГИКА (кстати у Герасимова) Дмитрий как режиссер снял пару фильмов, а потом вообще стал продюсером. Очень хочется еще сказать о Любви Полехиной, которая сыграла Саньку Бровкину. Училась она в мастерской Герасимова, ее первым фильмом была картина того же Герасимова "Дочки-матери", затем еще много бытовых драм, поскольку режиссер, конечно учитывали ее несколько народный типаж. Но Санька, на мой взгляд, это ее звездная роль, в которой она доказала, что вполне может быть и деревенской девчонкой и светской красавицей, которая танцует "менувет с королем Людовиком".

Потрясающий фильм. Наверное его можно назвать семейной драмой, как это сейчас делается со всеми фильмами, которые четко распределяют по жанровым полочкам, и даже когда фильмы сочетают в себе несколько жанров, все равно все они словно крупинки песка четко видны в общей взвеси повествования. А вот при всей своей жанровости, оторваться от жанра, превращая рассказ о казалось бы бытовых и приземленных семейных проблемах в философскую притчу - это было под силу только советскому кинематографу в лучших его образцах. На мой вкус к таким высоким образцам можно отнести "Фантазии Фарятьева" Ильи Авебаха и и "Старшего сына" Виталия Мельникова. Конечно, можно назвать еще много фильмов в этом роде, однако, на мое восприятие эти два являются наиболее пронзительными. Собственно говоря, истории маленьких людей, жизнь которых в конечном итоге представляет собой метафору философского осмысления жизни и смерти, в русском искусстве, пожалуй являются очень давней темой. Достоевский считал, что вся русская литература вышла из гоголевской "Шинели", и, наверное это так и есть, и не только литература, но и театр и впоследствии кино. Хотя, можно вспомнить, что начало все таки положил еще Пушкин со своим Евгением из "Медного всадника"... И традиции эти весьма успешно развивали следующие поколения творцов. И, например, в 70-х одним из самых интересных авторов был Александр Вампилов, пьеса которого и была перенесена на экран Масленниковым.

Но при всех достоинствах литературного первоисточника, не могу не отдать должное и режиссуре, когда из вполне бытовой и банальной истории режиссер без спецэффектов и мелодраматических соплей делает зрелище, от которого трудно оторваться, наблюдая за психологической канвой развития сюжета и отношениями героев на экране. Немаловажную роль, безусловно играет в этом и актерский ансамбль, в центре которого, безусловно гениальный Леонов, но и молодое на тот период времени поколение, и прежде всего Караченцов и Крючкова, нисколько не уступают по уровню эмоционального напряжения.

Просто отличное кино.

Изумительный по своему эмоциональному воздействию фильм, снятый Ларисой Шепитько - одним из самых талантливых режиссеров времен застоя. Она была необыкновенно красивой женщиной и прожила очень яркую, насыщенную творчеством и настоящей любовью жизнь, которая к сожалению закончилась трагически. Эта женщина обладала огромной глубиной восприятия мира, и невероятной силой характера, о котором многие говорили, что он у нее мужской. Эти качества позволяли ей в ее довольно молодом возрасте браться и осуществлять проекты невероятной сложности, как с технической, так и морально-духовной точек зрения.В 1976 году Лариса решает взяться за экранизацию военной прозы Василя Быкова. Интересно, что простое название "Сотников" она решает изменить на более обобщенное "Восхождение", которое вызывает прямую ассоциацию с восхождением Христа на Голгофу. Да и главного героя на роль Сотникова - Бориса Плотникова вполне можно представить в роли Христа. Собственно вся повесть Быкова, при ее потрясающей реалистичности и реальных событиях и судьбах людей, которые легли в основу повествования, вполне воспринимается, как аллюзия библейских сказаний о Христе и Иуде. И Шепитько потрясающе развивает и усиливает эти ассоциации в своем фильме.

Фильм получил ошеломительный успех и признание публики и критиков. Только в 1977 году фильм получил пять престижнейших кинематографических премий. А в 1979, уже после смерти Ларисы она была награждена государственной премией СССР посмертно.

После такого успеха, Шепитько долго не могла выбрать тему своего нового фильма. И снова она остановилась на очень сильном литературном произведении - повести Валентина Распутина "Прощание с Матёрой". Так же. как и К "Восхождению" Лариса сама написала сценарий. Съёмки должны были начаться в 1979, и даже выбрано было место - на Селигере. Однако 2 июля пикап, на котором Лариса отправилась в киноэкспедицию столкнулся с грузовиком, и она погибла. В 1981 году ее муж, замечательный режиссер Элем Климов закончил начатый проект, назвав фильм просто "Прощание". Это было его прощание с Ларисой.

Существует две экранизации этого замечательного романа невероятно талантливого и настолько же беспринципного русского, а затем и советского писателя Алексея Николаевича Толстого. И если первый из них, который был снят в 1937 году замечательным мастером Владимиром Петровым, на мой взгляд является гениальным, давно стал легендой, то данная дилогия, снятая Герасимовым, конечно, до легенды не дотянула. Впрочем, это не мешает быть этому фильму очень добротным продуктом со своими вполне очевидными удачами. И среди таких удач, прежде всего, необходимо отметить молодого и тогда совершенно никому не известного актера Дмитрия Золотухина, который к тому времени только-только закончил школу-студию МХАТ и год отработал в МХАТ имени Горького. Так что роль Петра стала для него дебютом в кино, и нужно отметить, что совсем молодой актер справился с ней блестяще. А кроме того, он просто реально похож на портрет молодого Петра кисти английского придворного художника Годфри Неллера, который он написал в 1697 году во время пребывания Петра в Британии. Можно предположить, что писался он с натуры. Так вот, сходство с этим портретом просто поразительное. И это я тоже отношу к мастерству режиссера, поскольку достоверность исторического фильма при удачном выборе актеров, которые удачно загримированы или действительно похожи на тех исторических личностей, которых играют, сразу возрастает. К неудаче в актерском кастинге из тех же соображений можно отнести Тамару Макарову, которая сыграла матушку Петра - Наталью Кирилловну Нарышкину. Во-первых Наталья Кирилловна была намного моложе Макоровой, которая ее изображала, а во-вторых, абсолютно на нее не похожа. Дородная, если не сказать, тучная Нарышкина, черноглазая и чернобровая, у меня бы никак не смогла сассоциироваться с довольно сухопарой и изысканно-блёклой Макаровой. Однако муж режиссер - это весомы аргумент на катинге, как ни крути.

Нельзя не отметить потрясающую работу костюмеров и создателей исторических интерьеров и прочего антуража.Так что работа добротная и вполне смотрибельная.

В общем-то, мне нравятся все комедии Гайдая, кроме разве "Спорт-Лотто-82" и последнего его "шедевра" "На Деребасовской хорошая погода, на Брайтон-Бич опять идут дожди"...

Одни более, другие менее, но все же в любой из них рука мастера ощущается. Конечно, абсолютным шедеврами, я думаю являются "Кавказская пленница" и "Бриллиантовая рука", все же и этот фильм очень хорош, обаятелен и даже мил. Настоящий ситком, в самом хорошем смысле этого жанра, с неимоверным количеством замечательных гэгов и шуток, которые давно уже стали народными пословицами и поговорками, а это, собственно говоря, и есть основным критерием хорошего фильма вообще, и хорошей комедии в частности.

Я уже не говорю о том, какие там замечательные актеры, начиная с неподражаемого Алексея Смирнова и заканчивая такой же неподражаемой троицей - можно сказать великих русских актеров.

А еще очень интересно посмотреть на ту жизнь, на реальную одежду, в которой ходили наши бабушки и дедушки, как они общались между собой, как любили, как ухаживали за девушками, как влюблялись. Это все так трогательно, немного наивно, но очень красиво и тепло. И только действительно великий режиссер смог бы снять сцену с раздеванием героев настолько целомудренно. Пожалуй, в настоящее время вряд ли у кого так бы получилось. И время не то, и герои другие. Можно, конечно воскликнуть очередное нечто о падении моральной составляющей и нравственности у нынешней молодежи, но не стану, потому что и мораль и нравственность и их критерии у каждого поколения свои, и красота отношений возможна и в другом виде, но все же... все же нечто утрачено безвозвратно вместе с таким понятием, как стыд. Даже слово это, мне кажется станет языковым атавизмом, поскольку давно заменено на слово "комплекс".

В общем, картина подходит и для повышения тонуса хорошего настроения, и для ностальгического просмотра, и для фонового, поскольку знают ее уже все наизусть, и можно смотреть невнимательно, а при этом умудриться получить удовольствие. Так что, всем приятного просмотра.

Пожалуй, одна из лучших комедий советского периода, в которой, как говорится все сошлось. И прекрасный режиссер Владимир Меньшов, кстати, обладатель "Оскара", который он получил за свою легендарную картину "Москва слезам не верит", и замечательная пьеса Владимира Гуркина, по которой поставлен фильм, и потрясающий актерский ансамбль, в который вошли звезды советского кино и театра. Тут, что называется, глаза разбегаются, и не возможно даже определиться, на кого интереснее смотреть. Изумительный дуэт Теняковой и Юрского, а чего стоят дуэты Михайлов - Дорошина, Михайлов - Гурченко, и, наконец, апогей дуэтной игры - Дорошина - Гурченко... Интересно, что и в жизни Дорошина и Гурчинко были своеобразными соперницами, и отношения между ними были весьма непростые, если не сказать враждебные. Вероятно, это и помогло создать нужное напряжение в этой сакраментальной сцене. Правда, соперничали они в жизни не на личном фронте, а на профессиональном. Дело в том, что Гурченко одно время работала в московском театре "Современник". Понятное дело, что Людмила Марковна везде должна была быть звездой. Но там уже была своя звезда и тоже с непростым характером, а двум звездам в одном театре было тесновато, и они постоянно конфликтовали. В войне победила Дорошина, и Гурченко из театра в конечном счете ушла. Следует сказать, что фильм является экранизацией одноименной пьесы, которая шла в "Современнике" и, именно Дорошина играла там Надюху. Именно ее игра вдохновила Меньшова на экранизацию. Отсюда и некая театральность в самом фильме, и при этом полная естественность! Когда на роль Раисы Захаровны Меньшов пригласил Гурченко, то многие знатоки театрального закулисья засомневались в том, что Дорошина согласится участвовать в фильме. Но, нужно отдать должное ее профессионализму. Личные отношения никогда не мешали ее творчеству. А актриса она изумительная! О ее органике говорят все, а главный режиссер "Современника" Галина Волчек, как-то сказала, что нельзя переиграть кошку... Но вот Дорошина это может.

Замечательный сериал о любви. Думаю, что так и нужно экранизировать этот роман. Самое ценное в нем, конечно на мой субъективный взгляд, именно линия великой и всепобеждающей любви. Побеждающей даже смерть и страдания. Поскольку именно она вдохновляет поэта на создание великих стихов. И если Пастернак действительно великий поэт, который щедро поделился своим гением с героем своего романа, то в качестве прозаика, я его совсем не воспринимаю. И недаром, по свидетельству автора предыдущей рецензии, школьники не в состоянии осилить этот текст. Я уже не школьник. И имею опыт чтения сложных для восприятия литературных произведений. Я его, конечно осилила. Но, вот удовольствия никакого не получила. Откровенно сырой и скучный текст, вообще никак не структурированный, без чего любой роман превращается в кашу из эмоций и разрозненных мыслей по поводу... А ведь задумывался он автором, как эпическое полотно, сродни "Войны и мира" Толстого. По-моему не получилось. Но зато стихи! Это действительно гениально.

Но странное дело, фильмы по этому роману, в большинстве своем западного производства получаются хорошие. И старый американский фильм Дэвида Линна с Джулией Кристи и Омаром Шарифом и изумительной музыкой Морриса Жарра, и данный проект очень достойно получились. И мне кажется именно по тому, что основное внимание в них уделено не "эпике времени" со всеми историческими и политическими хитросплетениями и философскими размышлениями по этому поводу, а банально - любви. Большой и красивой, щемящей до боли. И правильно - Пастернак именно Поэт, и чувства в его романе - лучшее, что ему удалось в силу специфики его дара.

Интересно, что в 2005 в России тоже сняли сериал с Меньшиковым и Хаматовой - великолепными актерами. А получился он, такой же, как и сам роман - скучный. А все потому, что русские же свое снимали, то, что они знают и понимают, и профессионально воспроизвели сам роман. Вот и получилось - экранизация прекрасная, точная и даже глубокая, а смотреть его скучно так же, как и читать книгу.

Очень мрачная повесть Лескова, под стать пьесе "Уильяма нашего Шекспира", которая стала так сказать, источником вдохновения для нашего классика. Я помню, когда читала, то просто физически ощущала весь этот кровавый и душный ужас нагромождения убийств, по большому счету совершенно бессмысленных. И даже оправдание, что это ж ради любви, как то не работало. Да и автор явно свою героиню не жалует, рисует ее во всей ее жуткой дремучести. Вообще, эта тема, видать очень трогает больших художников. Лескова вдохновил Шекспир, а сам Лесков, например Дмитрия Шостаковича, который написал аж два варианта оперы. Один пожестче с одноименным названием, а второй более смягченный под названием "Катерина Измайлова" по имени главной героини. И даже фильм-оперу сняли, в котором и пела и играла блистательная оперная дива и изумительно красивая женщина Галина Павловна Вишневская. И музыка, и Вишневская под стать самой повести. Мрачно, страшно, тяжело. Однако, надо сказать к моему удивлению, в опере авторы этой самой Катерине явно симпатизируют...

А вот данный фильм надо сказать смотрится очень легко. И по колористике он очень светел, но как ни странно, от этого не становится менее страшно и омерзительно. И это прежде всего, конечно заслуга самого режиссера, но и в не меньшей степени Андрейченко и Абдулова, которые смогли сквозь свою внешнюю красоту показать всю глубину той жути, которая живет в душах их героев, и никакая животная страсть не может оправдать убийства ребенка...

Экранизация Балаяна в виде художественного фильма - первая, но не единственная. Есть еще такой замечательный фильм, который называется "Подмосковные вечера" с Дапкунайте и Машковым в главных ролях. Сценарий к нему написал Станислав Говорухин, снял Валерий Тодоровский, а действие перенесено в современную Москву...

А вот сейчас еще и англичане сделали свою экранизацию, время то же, что и в повести - вторая половина 19-го века, только все происходит в Англии.

А говорит это о том, что классика вечна... И человеческие типы и страсти неизменны и не зависят от времени и территории.

Сериал снят в очень жестком ключе противостояния добра и зла. С одной стороны, тема, вроде вечная и подходили к ней многие и с разных сторон. Но каждый раз талантливые люди находят нечто новое. Потому что и добро, и зло не имеют ни начала ни конца, а значит вечны. Но самое главное, что очень сложно определить, где начинается одно, а где второе, и кто может это определить. И сериал тоже завораживает своим не односторонним подходом к вечным вопросам бытия. Сериал снимается в стилистике страшной сказки, и персонажи все неоднозначны - у них есть и достоинства и недостатки, никто из них даже однозначной и безоговорочной симпатии не вызывает. Но тем не менее они все интересны, и в самые трудные моменты демонстрируют сплоченность, взаимопонимание и признаки настоящего чувства, как любви, так и, что еще более важно и значимо, дружбы. Они не способны на предательство, а это уже очень много. Они даже готовы жертвовать собой и своими судьбами ради спасения мира, да и просто ради спасения своих друзей. Мне очень понравился ход с персонажами перевертышами. Например, когда все жалеют и сопереживают несчастному мальчику Мартину, жертве взрослого негодяя-опекуна, а по совместительству знаменитого сказочника... А он, эта несчастная вызывающая жалость и сочувствие жертва, - бац, - и оказывается самым страшным Зверем.

Вообще, как я поняла, проблема насилия вообще, и в частности насилия над несовершеннолетними, а зачастую и совсем маленькими детьми там у них на Западе очень актуальна. Я раньше думала, что это в большей степени присуще "продвинутой" Европе, где постоянно разгадаются скандалы связанные с насилием взрослых над детьми, можно хотя бы вспомнить Британию, где тренеры беззастенчиво принуждают к сексу юных футболистов, или скандалы с католическими священниками, занимающихся примерно тем же самым со своими юными прихожанами... Но, судя по этому сериалу, в Штатах это тоже очень актуальная тема. И каким образом такие ситуации влияют на психику формирующейся личности сложно даже предугадать...

Чудесный, умный, нежный фильм такого же умного режиссера и человека с тонкой душой Станислава Ростоцкого. Фильм о жизни и любви, о вопросах чести и честности, о становлении чувств - первого чувства любви, первого проявления чувства собственного достоинства.

Снят фильм во время «оттепели», и это сразу чувствуется, не даром в свое время он произвел эффект взорвавшейся бомбы и немедленно перешел в разряд культовых картин своего поколения.. Ростоцкий, наверное, один из первых поднял тему подростков и проблем взросления на экране. При чем, его герои не примерные пионеры и комсомольцы, ходящие стрем под барабанный бой, а вполне современные молодые люди, вольнолюбивые и ищущие, рассуждающие о свободе, как в общем понимании этого слова, так и о свободе слова и собраний в частности. А чего стоит, учитывая время создания фильма, беседа Мельникова со своим фронтовым другом в прошлом и директором школ в настоящем о том, каким непостижимым образом меняется история на страницах учебников… Странно, что цензура вообще пропустила этот пассаж. Оттепель оттепелью, но такая идеологическая диверсия вряд ли может быть ею оправдана… Изумительна игра еще совсем молодой тогда Ирины Печерниковой, с тонким психологизмом и бесподобными крупными планами, на которых ее огромные темные глаза, словно квинтэссенция любви… любви взаимной, но практически не подлежащей реализации в физической плоскости. Сейчас мучения героев любовной линии этого фильма скорее всего понятны не будут… В европе, вообще, собираются педофилию узаконивать...

И все же главный тандем главных героев это учитель и ученик – Илья Семенович Мельников и Генка Шестопал. Заметим, как в традициях русской классической литературы Ростоцкий обыгрывает фамилии своих персонажей, давая им прямо-таки говорящие фамилии… Ведь Мельников – это практически прозрачная аллюзия с Сервантесом, а у Генки его идеалистическое представление о жизни явно мешает ему так же как шестой и никому не нужный палец – атавизм всегда подозрителен для окружающих, будь он физический или духовный.

Эта картина, явным образом, является одной из первых ласточек перестройки, и одной из первых, наравне с картиной Тенгиза Абуладзе "Покаяние", которая была снята в 1984-м, а свой приз в Каннах получила в том же 1987, в котором было снято "Холодное лето...", поднимает вопросы сталинского времени и его тяжелых последствий для страны и народа. Конечно, можно много спорить по поводу наследия великого вождя всех времен и народов в области сохранения империи и его удач на ниве геополитических игр, но все же, отдавая должное его гению, впрочем вполне себе злому гению, нельзя забывать и о миллионах утраченных жизней и сломанных судеб. И тут опять вступают в противоречие интересы государства и отдельной личности, когда "лес рубят, щепки летят".

Что касается самого фильма, то снят он прекрасно и с замечательной актерской игрой. Дуэт Приемыхова и Папнова психологически выверен и великолепен. И совершенна не согласно с предыдущим оратором по поводу игры Папанова. В принципе, я не большой поклонник его таланта. Мне, например всегда казалось, что в его комедийных ролях уж слишком много утрирования. Но вот, как драматический актер, он конечно известен менее, однако, на мой вкус это его лучшие роли. Можно вспомнить хотя бы его генерала Серпилина из "Живых и мёртвых", снятого по одноименному роману Симонва еще в 1964 году. И это не удивительно Анатолий Дмитриевич Папанов ведь не только замечательный русский актер, но и фронтовик, так что тема войны и сталинских времен, я думаю им не просто пережита, а выстрадана на собственной, что называется шкуре. И это сразу чувствуется, когда смотришь на него в этих ролях. Он не играет, он живет в тех обстоятельствах совершенно естественно и органично.

Так что, фильм со всех точек зрения замечательный. Но смотреть его, как любую реалистическую драму, тяжело. Не знаю, как кого, а меня он загоняет на грань депрессивного настроения. Так что, если у Вас не очень хорошее настроение, его лучше не смотреть. Он требует спокойной души и желания сопереживать.

Очень сильная и трагическая лента Элема Климова. И хотя в советское время было много замечательных и правдивых фильмов о войне, все же даже в самых трагических из них режиссеры старались щадить психику зрителя и во всем масштабе ужаса и натурализма не показывали реалии гитлеровских зверств. Климов, пожалуй первым показал это на большом экране натуралистично, жестко, без жалости к смотрящему, как бы давая ощутить, хотя бы через экран, хотя бы частичку того, что пришлось пережить жителям нашей страны в первые дни войны. Мне думается, что сюжет в этом фильме, собственно говоря не очень важен. Это скорее не художественный фильм, а художественное осмысление реальных событий, практически документ. Да и основан он на подлинных документально засвидетельствованных фактах фашистских "подвигов", которые легли в основу "Хатынской повести" Алеся Адамовича, которая в свою очередь стала литературным первоисточником сценария, который сам Адамович и написал в соавторстве с Климовым. Все в фильме подлинное - даже съемки велись в тех самых местах Хатынской трагедии. Скрупулезно воссоздавались белорусские деревни начала сороковых годов, одежда в которую были одет актеры и массовка. Это, в полном смысле реконструкция событий, но не только. Это реконструкция чувств и эмоций тех людей, которые оказались тогда в том месте и в то время. И тех кто пережил эти события, и тех, кто навсегда остался в той земле, или был развеян по ветру пеплом.

Напомню, что это была первая роль ставшего в последствии замечательным актером Алексея Кравченко. А тогда Алексей был совсем юным шестнадцатилетним мальчиком, ровесником своего героя. При чем, пробы он проходил еще раньше, если учесть, что фильм снимался около года, то, вероятно начал он работу над фильмом совсем еще подростком.

И сам фильм и игра юного героя произвели на зрителей такое впечатление, что поползли даже слухи, что Алексей несколько лет лечился от нервного потрясения. Сам он это категорически отрицает. Тем более уровень игры столь юного актера просто потрясает.