Великолепный фильм п замечательной пьесе и в не менее замечательной интерпретации Марка Захарова. Безелусловно, то, что Захаров, прежде всего, режиссер театральный, накладывает определенный отпечаток на все го фильмы. И их театральность, со всеми присущими этому жанру приемами, как ни странно идет только на пользу, делая лент Захарова узнаваемыми и совершенно неповторимыми. Только ему, на мой взгляд, уделяется так удачно совмещать приемы и методы двух этих видов искусства, получая на экране некий третий и совершенно полноценный тип искусства лицедейства. Кроме того, это фильм является яркой иллюстрацией того, как один и тот же литературный источник, превращенный в экранную версию разными режиссерами дает совершенно разный результат. Фильм 64-года тоже весьма не плох. Но это просто сказка, хотя и с определенным подтекстом. И вот версия Захарова - тот же текст, и тот же, собственно говоря, подтекст, а результат абсолютно ошеломляющий, когда, практически моментально, он был разобран народом на пословицы и поговорки. Немалую роль в этом, безусловно сыграл блистательный актерский ансамбль, когда вкусность текста многократно усиливалась непередаваемой харизмой и талантом каждого из исполнителей. Не возможно не отметить и великолепную музыку и песни композитора Геннадия Гладкова и совершенно великолепные тексты к этим песням Юлия Кима, который по цензурным соображениям в титрах указан, как Ю. Михайлов. И все эти компонент в совокупности дают в результате кино, которое время от времени хочется пересматривать, открывая в нем все новые и новые уровни и слои и глубины, которые начинаешь понимать по мере взросления. Поэтому он одинаково нравится и детям и взрослым, и несмотря на солидный возраст является до сих пор популярным и востребованным. А еще я люблю его смотреть потому, что на экране молодые лица замечательных, и к сожалению уже ушедших от нас актеров - Леонова, Янковского, Абдулова, Миронова...

Поэтому, смотря его можно и посмеяться, и поплакать и поностальгировать.

Кончаловский один из самых значимых режиссеров современности. Он обладает огромным талантом, безупречным вкусом и высочайшим уровнем профессионализма. Все его фильмы, начиная с раннего советского периода, - например "Ася Клячина...", или "Дворянское гнездо", или фильмы голливудского периода, "Любовники Маирии" или, пожалуй, самый известный его фильм "Поезд-Беглец" отличаются, как безупречной изысканностью построения кадра, так и глубиной психологического драматизма, при всей различности их стилистики. Однако должна сказать, что его работы последнего периода производят на меня вообще неизгладимое впечатление. В 2016-м он снял замечательную картину о русской глубинке "Белые Ночи Почтальона Алексея Тряпицына", в стилистике документального кино. При чем главную роль там играл реальный почтальон, который изображал самого себя...

В новом фильме "Рай", режиссер снова использует методы документального кино. Во-первых, история, которая является сюжетной линией, это не вымысел. Все герои имеют своих реальных прототипов и даже имена их не изменены. Не буду рассказывать сюжет, просто скажу, что речь пойдет о временах нацистской германии, русской женщине, которая ценой своей жизни спасала еврейских детей. У каждого героя своя правда. Ведь правд может быть много. Но только истина одна. В основное линейное действие вставлены фрагмент интервью героев, и только в самом конце становится понятно, кому они это все рассказывают...Физические страдания в фильме сведены к минимуму, речь не о них, а о проблеме духовного насилия над личностью. И неизвестно еще, что тяжелее.

В общем, при всей простоте сюжета, фильм очень тяжелый. И смотреть его трудно. Но если решитесь то получите большое удовольствие через слезы.

Интересно, что американские киноакадемики не отобрали этот фильм в шорт-лист нынешнего года "Оскара". Многие удивляются... А что тут удивительного? Простая месть за то, что в 14-м году Кончаловский отказался от номинации своего Тряпицына. Думаю, что и в этом году ему не стоило соглашаться. Так было бы логичнее.

Не помню, кому принадлежит метод определения книги или фильма, как произведения искусства, который гласит, что если книгу хочется перечесть второй раз, а фильм хочется пересмотреть второй раз, то это оно и есть - искусство. И думаю, что такое суждение не лишено оснований. Но вот есть такие фильмы и книги, которые хочется смотреть и не раз, и не два... а гораздо больше. И иногда даже не понятно почему. Так и с этим замечательным фильмом Михаила Казакова. Вроде смотрела не один раз, а вот если по телевизору идет, обязательно задержусь у экрана и снова досмотрю до конца. Вроде все уже давно в памяти - и персонажи, и их реакции и все реплики, шутки, жесты и мимика действующих лиц. Но затягивает и не отпускает. Хотя, вроде и без спецэффектов, и без постельных сцен и без глупых шуток ниже пояса. Я бы назвала этот жанр ностальгической комедией. И пусть даже я сама не помню этих времени, и меня даже тогда не было на свете, но все герои, их взаимоотношения настолько близки и понятны, что кажется, что это твои близкие знакомые, которых ты знаешь всю жизнь, а потому и искренне им сочувствуешь, вновь и вновь проживая вместе с ними их нехитрые проблемы и заботы. Я уже не говорю о людях более старшего поколения, которые помнят эти времена и восхищаются точностью создателей фильма во всех деталях, начиная от мельчайших бытовых деталей, до общего эмоционального настроения населения СССР того периода.

Хочется вспомнить и о том, что именно этот фильм стал звездным дебютом в кино для великолепного актера, одного из лучших в своем поклонении - Олега Меньшикова. После этой роли, он реально проснулся знаменитым. И пусть в его творческой биографии потом было огромное количество очень хороших киноролей, и режиссерская работа, и роли на театральной сцене, все-таки широкая публика помнит его именно в роли Костика из Покровских ворот.

И хотя у Михаила Казакова тоже много прекрасных режиссерских работ, можно вспомнить такой его перелетный фильм, как "Безымянная звезда", и много других, все же именно Покровские ворота являются его визитной карточкой.

Этот сериал снят по книге известной американской писательницы и отчаянной феминистки Маргарет Этвуд с таким же названием. В своей книге она представила метафору Америки Рейгана, показывая эпическую антиутопическую панораму торжества крайне правых взглядов в политике. В основном эта тема раскрывается на положении женщины в условиях тоталитарной демократии с элементами протестантского диктата в идеологии, которая рассматривает женщину только как инкубатор для рождения детей.

Кроме того, фильм можно рассматривать и как ремейк американо-немецкого фильма 1989 года, который снял немецкий режиссер Фолькер Шлёндорф, а главную роль играла Наташа Ричардсон.

Это очередная и очень мрачная антиутопия, которая переносит зрителя в недалекое, но чьё мрачное будущее, когда на обломках той территории, где когда-то располагались Соединенные Штаты Америки, вероятно, после какой-то экологической катастрофы, образовалось государств с названием Гилеад. По своему политическому устройству – это абсолютно тоталитарная страна, которая базируется на извращенном религиозном фундаментализме, который используется, как инструмент противостояния экологическому хаосу и демографической катастрофе.

Все женщины в Гилеаде являются собственностью гсударства, которое четко делит их на определенные категории: Жены Командоров, Эконмжены, Служанки, Марфы, Неженщины и Тётки. Согласия индивидуума женского пола на отнесение его в ту или иную категорию никто не спрашивает.

Правят государством Командоры и, в определенной мере их Жены. Это правящая раса, которая является избранными членами общества. Идеология, по сути совершенно фашистская, прикрывается выдранными из контекста священной книги Библии, которую простому народу в первоисточнике читать строго запрещается.

Женщины в фертильном возрасте, у которых, несмотря на экологические неблагоприятные условия, все же еще осталась способность к деторождению, относятся к категории Служанок. Их очень ценят, замечательно кормят, всячески ухаживают, но по сути они являются сексуальными рабынями, задачей которых является зачать, выносить и родить нового члена семьи определенного Командора – здорового ребенка, а затем их отправляют служить другой семье.

На то, чтобы забеременеть такой женщине отводится строго ограниченное количество попыток. Если ничего не получилось, или если в результате деторождения у женщины пошатнулось здоровье, ее переводят в категорию Неженщин, и отправляют на очень тяжелые работы, где они постепенно умирают.

В стране существует Красный центр – заведение, где ломается воля будущих служанок. И занимаются этим Тетки, обученные инструктора, которые подготавливают несчастных женщин к их основной миссии – стать сосудом без права чувствовать и говорить, функцией которого является исключительно процесс создания новой жизни.

Выпускаемы из центра Служанки, обученные Тетками, одеты в красные длинные, наглухо застёгнутые до подбородка платья, а на лицах у них белые шоры. Им не лают имена, и лишь когда их определяют к тому или иному Командору, им присваивается название, которое является производным от имени самого Командора, в услужение к которому они попали.

Сами Командоры, которые строго блюдут порядок самыми жестокими мерами, осуждая своих граждан на смерть за малейшее неповиновение или провинность, сами себе ни в чем не отказывают. Они и их жены во всю употребляют алкоголь и сигареты, которые являются в стране под строгим запретом и попадают путем контрабанды.

Главная героиня фильма Служанка, у которой не до конца сломлена воля и индивидуальность, она даже позволяет себе несанкционированный секс с охранником. И ей предстоит попытаться выжить в этих жутких условиях тотального шпионажа друг за другом и интриг, а так же попытаться отыскать свою дочь, которую у нее отняли при рождении.

Фильм Никиты Михалкова, который снят по двум произведениям Ивана великого русского писателя, лауреата Нобелевской премии Ивана Алексеевича Бунина. В основу сценария прежде всего лег любовный сюжет одного из самых пронзительных рассказов писателя «Солнечный удар», который замечательно оправлен в событийный фон эпохи, который основывается на дневниках писателя, которые он вел с 1918-го по 1920 годы, опубликованный под общим названием «Окаянные дни».

Любовь – это главная тема во всем творчестве Бунина. Писатель анализирует в своем рассказе природу этого чувства, и ту роль, которую оно играет в человеческой судьбе.

Для Бунина, как автора, характерно акцентирование своего мировоззренческого взгляда на любви земной, которая сочетает в себе такие аспекты, как романтика, страсть, желание, оставляя вне сферы своего внимания платоническую любовь. В начале 20-го века такой взгляд на вещи для русской литературы был новаторским, ни один из писателей до Бунина с такой сосредоточенностью и откровенностью не фокусировался на физической ипостаси любви, не одухотворял ее и не воспевал с такой высотой духовного накала.

Именно Бунин утверждает, что любовь, любая, даже если не разделенная, является великим счастьем. И в этом рассказе это иллюстрируется самым наглядным способом. Здесь к любви применяется метафора солнечного удара, она приходит внезапно, незвано и нежданно просто, как вспышка яркого света, как озарение. Чувство стихийно и часто очень трагично, и все же оно являет собою великий дар.

Сюжет описывает мимолетный роман, возникший между молодым поручиком и замужней дамой, которые оказались попутчиками на борту одного теплохода, и чувства между ними вспыхнули внезапно одним ярким сгустком страсти. И автор демонстрирует читателю огромную тайну любви – когда люди не вольны в своем чувстве. После одной единственной ночи они навсегда расстаются. Не спросив даже имен.

Интересно, как солнечная метафора меняется вместе с ощущениями героев. В начале рассказа – это радостный свет, жизнь и любовь. А в конце рассказа для героя солнце становится «бесцельным» и приходит понимания, что его настиг солнечный удар – страшный и беспощадный. И незабываемый. Молодой человек чувствует себя постаревшим от тоски. И при этом чувство его совершенно безнадежно и бесперспективно, ведь он даже не знает где искать эту женщину, а между тем к нему приходит осознание, что жизнь без нее не имеет смысла.

Что чувствует при этом героиня, и что вообще стало с ней, читателю не известно. Но остается ощущение, что солнечный удар оставил след и на ее душе.

Никогда предметом творчества Бунина не становилась любовь счастливая. По его мнению соитие душ и возвышенная страсть – это разные вещи. А настоящая любовь случается внезапно, словно солнечный удар.

Очень хороший и глубокий фильм!

Любая сказка это размышление о добре и зле, а иначе как же – есть жертва и есть злодей, и есть тот, кто спасает. Так что, в этом смысле в данной сказке тоже все это присутствует. А главные герои, которые одарены различными необычными качествами являются , и живут в пределах временной петли, чтобы не стать жертвами злых сил. В общем, и идея, и завязка показалась мне вполне интересными, тем более, что книгу, по которой снят это филь я не читала. Потом уже нашла в сети информацию, что это экранизация первого романа молодого писателя из Штатов, которого зовут Ренсом Риггз. Эту книжку он написал в 2012-м, и сразу стал знаменитым, поскольку роман сразу стал бестселлером. Решив, вероятно, воспользоваться гребнем волны успеха, он сразу написал еще два романа «Город Пустых» и «Библиотека душ», так что можно ожидать, что этот фильм станет началом новой сказочной франшизы.

Фильм мне очень даже понравился. И хотя идеи с временными петлями уже довольно замусолены, все же они, вероятно настолько емкие, что каждая новая их интерпретация становится вновь интересной в своеобразной подачи индивидуальности автора.

Сюжет пересказывать не стану, чтобы было интереснее смотреть.

Очень впечатлили спецэффекты, и хотя я не считаю, что это является основным фактором для качества фильма, как произведения искусства, но в плане зрелищности, а особенно в жанре фэнтези или сказки, конечно, это совершенно необходимый элемент. Иногда создавалось даже впечатление полного присутствия по ту сторону экрана. Качество компьютерной графики просто невероятное.

Если честно, я бы затруднилась с определение жанра… нечто среднее между просто страшной сказкой и ужастиком. Однако для сказки маловато таинственности и чудес, а для хоррора реальных ужасов. Да и игра актеров мне показалась несколько шаблонно-картонной, что привело к недобору эмоциональной составляющей.

Но за что действительно я благодарна этому фильму, что я открыла для себя нового автора, поскольку очень люблю читать страшные сказки на ночь. И теперь я знаю, что буду читать в ближайшие пару недель.

Весьма, весьма и весьма. Давно я не смотрела хорошего итальянского кино, так что для меня это настоящий подарок. Вот только я совсем, или если честно, абсолютно не поняла, почему в нашем варианте данных Львов обозвали венецианскими… В оригинале фильм называется просто «Львы» без каких-бы то ни было определений. К тому же события разворачиваются совсем в другом городе, по названию Тревизо, который, хотя и находится где-то неподалеку от славной Венеции и даже в той же провинции, которая называется Венето, все же Венецией не является. А зритель-то ждет городского пейзажа этого чуда архитектуры, а тут совсем другой городишко, впрочем, тоже очень красивый и живописный, как все в Италии, но все же…

Еще одна досада, это – озвучка. Наши актеры явно не успевают за словесным фонтаном аутентичных итальянцев с их вулканическим темпераментом, и хотя я не люблю субтитров, но думаю, в данном случае это было бы более правильное решение. Потому что на экране бушуют бури страстей, а в озвучке вместо гнева некоторое неудовольствие, а вместо восторга некоторая заинтересованность.

Но, на этом, все недостатки и заканчиваются. Сюжет очень забавный, остроумный, богатый на массу смешных деталей. Актеры замечательные, по-итальянски, с одной стороны очень яркие, а с другой невероятно достоверные. Если разобраться, по сути, они все там аморальные и потому, вроде, как отрицательные типы, но почему-то разбираться совершенно не хочется по причине безумного обаяния.

Фильм имеет ограничение 16+, и в общем, действительно пара откровенных сцен есть, но все настолько смешно, что даже не воспринимается, как непристойность. Набор тем для комических экзерсисов довольно широкий – тут и шантаж, и интернет-моббинг, и коррупция, и азартные ставки на собачьих бегах, и недозволенная рыбалка посредством взрывчатки (боже, как знакомо!), пьянство и мамуля со своим пристрастием к святой воде, покушение на убийство посредством предмета культа в качестве орудия убийства, а самое главное совершенно беспринципная афера с использованием религии… Сразу вспомнился старый фильм «Операция Святой Януарий»… Так что традиция итальянской комедии жива. И это радует!

Фильм биографический, о замечательном французском ученом-океанологе, изобретателе, исследователе и писателе Жаке-Иве Кусто. Фильм очень удался на мой взгляд. Он рассказывает о его изумительных приключениях. Ведь именно Кусто мир обязан тем, что сейчас является повальным увлечением, если конечно позволяют здоровье и деньги, - дайвингом. Потому что именно ему принадлежит изобретение акваланга.

Фильм очень богат подводными съемками, и мы вместе с авторами погружаемся в удивительный подводный мир мирового океана. И вся эта величественная красота вливается в эмоциональное море потрясающих ощущений, с великолепными подводными пейзажами, животными, которые там обитают, яркими, неповторимыми красками, которые делают этот мир прекрасной сказкой, хотя и довольно опасной для человека.

В фильме подробно рассказывается о жизни исследователя, его семье и тех взаимоотношениях, которые сложились между ее членами. Большую симпатию и даже восхищение вызывает его замечательная жена Симона, которой, по-моему он обязан изрядной долей своего всемирного и оглушительного успеха. Эта женщина, которая безоговорочно по праву любви посвятила ему всю свою жизнь, разделяя с ним и горести и беды, и конечно успех, как награду за труд , усердие и талант. Но и предательство она смогла простить, как настоящая мудрая женщина, пережив это в себе. И очень трогает до глубины души ее искреннее и глубокое горе от самой большой потери – гибели ее сына Филиппа, который так нелепо погиб в авиационной катастрофе. Я почему-то сразу вспомнила о том, что среди жен декабристов в нашей отечественной истории были две француженки… И подумалось, что только русские и французские женщины способны на такую безоговорочную и жертвенную любовь к своим мужчинам, которые к сожалению не всегда бывают достойны такой великой любви.

Так что фильм получился, помимо того, что очень красивым, еще и очень трогательным и поучительным, с великолепными съемками природы, подводного мира и его обитателей. Так что с любой точки зрения, его стоит обязательно посмотреть.

Изумительная комедия. Я , вообще, считаю комедию самым сложным жанром, а такую, в чистом виде, и подавно. Думаю, это один из самых гениальных образцов в данном любимом всеми жанре. И полагаю, что именно она стала источником вдохновения еще нескольких фильмов. Вот например раязановские «Невероятные приключения итальянцев в России» вызывают совершенно явные ассоциации. И хотя картина Рязанова довольно неплохая, но все же оригинал, как на мой вкус куда круче. Есть и еще один кино-опус с очень однозначным названием «Крысиные бега», не оставляющим сомнений по поводу отношения авторов к героям картины. И, надо сказать, что это большой недостаток, поскольку, если автор не любит своих героев, а откровенно их презирает, дело может дойти либо до цинизма, либо до омерзительной пошлости, как, впрочем, и случилось с данным, с позволения сказать, ремейком. Ведь если сравнить с оригиналом, то сразу можно заметить уровень шуток, которые в переделке не поднимаются выше мягкого места.

«Безумнй мир…» имеет весьма продолжительный хронометраж, но при этом смотрится на одном дыхании, и вызывает приступы искреннего смеха, и совершенно не утомительный. А все потому, что все что показывается там – истинная правда о нас – о наших внутренних и срытых желаниях и предпочтениях. Только подумайте, на что готовы люди ради крупной халявы! И, вдруг ловишь себя на очень неприятной, но в то же время щекочущей мысли, что я не знаю, как бы я себя повела в таких предполагаемых обстоятельствах. То есть фильм обо всех нас, а скорее о том безумном мире, который делает нас такими. И автор явно не осуждает своих героев, он им даже сопереживает, хотя и жестко подсмеивается над ними. Он просто показывает, к чему может привести бездумная жадность, умноженная на чувство такого же бездумного азарта. Впрочем, азарт и жадность осмысленными априори быть не могут, конечно.

Интересно, что Задорнов когда-то даже впустил книжку с похожим названием, что говорит, что и он знает и помнит об этом фильме. И хотя там на одно слово «безумный» было меньше, его все же пытались привлечь к ответственности в Штатах… Ну, что ответил наш дядя Миша этим безумным, безумным, безумным америкосам, думаю понятно…

Одна из первых комедий замечательного советского режиссера Яна Фрида, фильмы которого мы все знаем и любим с самого детства. Снят он в классической манере с великолепными костюмами, яркими и запоминающимися актерами. Тут просто россыпь замечательных советских актеров, начиная от начинающей и совсем еще юной Клары Лучко, и заканчивая такими великими актерами старой школы, как Меркурьев, Яншин, Бруно Фрейндлих. Обратите внимание на этого замечательного артиста, - он играет придворного шута одной из главных героинь фильма - графини Оливии. Это, между прочим отец одной из самых выдающихся актрис советского и русского театра и кино Алис Бруновны Фрейндлих. Интересно, что первоначально роль Виолы-Себастиана предложили Элине Быстрицкой, но она не смогла, потому что в это самое время должна была сниматься в другом фильме о врачах. А, так как ее отец был врачом, то она не смогла отказаться от того фильма.Однако, думаю, что Лучко не менее прекрасна в этой роли, чем могла бы стать Быстрицкая. Чудесный Вицин, смешной, трогательный, и его хочется все время пожалеть. И Звезды кино того периода в главных ролях - первая красавица Алла Ларионова (скажу честно я такую красоту не очень-то понимаю, и на мой вкус она несколько толстовата) и породистый герой любовник героического склада Вадим Медведев. В фильме очень красивая картинка. Все ярко, солнечно, и не вызывает никаких сомнений, что происходят все эти события где нибудь в Средиземноморье. Между тем снимали фильм, естественно в Крыму. В основном в Ялте, но несколько сцен было снято в Симферополе. Например знаменитый, всем знакомый симферопольский вокзал был превращен в дворец Герцога.

Единственной шероховатостью в фильме, на мой взгляд является свадебный поцелуй Себастиана и Оливии. Так как мужскую роль исполняет женщина, то смотрится это несколько двусмысленно. Хотя это претензия скорее к нашему времени, и испорченному сознанию, чем к режиссеру, поскольку в те времена об однополой любви, если и слышали, то не воспринимали ее, как нечто нормальное...

Вот это то, что называется просто и с большим вкусом. В сюжете нет ничего особенного. Незамысловатый, совершенно линейный, никаких твистов и неожиданностей. Никаких флэшбэков. С легким налетом условности, что делает его необыкновенно элегантным. И много джаза. Как в прямом смысле этого слова, так и в переносном – явная импровизационная стилистика, и именно в этом основная фишка. Неповторимый почерк мастера – неувядающего в творческом смысле Вуди Алена.

Трудно даже определить, что это по жанру… То ли комедия, но явно мелодраматическая, то ли напротив мелодрама, но снятая с большим юмором. Главная героиня – весьма очаровательная аферистка, а герой – ее разоблачитель. И финал, в общем предсказуем. И несмотря на это все, что в другом фильме было бы явными недостатками, тут таковыми не являются, потому что, как говорится не в этом суть. А суть в стиле. И смотрится фильм с интересом. Он и забавен и приятен для глаза, без нажима и излишних выкрутасов.

Не могу сказать, что являюсь фанатом Аллена, но некоторые его фильм считаю очень даже выдающимися. Часто они довольно жесткие и из юмора переходящие в однозначный сарказм. Однако этот фильм довольно мягок, а потому совершенно не напрягает, позволяя зрителю просто расслабиться и насладиться хорошим юмором. Мастер умело, но не злобно посмеивается над аристократическим обществом, бездельниками, проводящими свое существование на французской Ривьере, и изнывающие от скуки, а потому готовые для того, чтобы их, развлекая, обманывали. Вспоминается пушкинское «Ах, обмануть меня не трудно, я сам обманываться рад». Только классик жаждал любовного обмана, а эти граждане, просто скучают… И, конечно, этим не преминула воспользоваться главная героиня, втюхивая этому вычурному и изнеженному обществу свои магические способности. Наблюдать за ними очень забавно.

Ну, и зачем им, скажите на милость, правдолюб и правдоруб, который решил разоблачить мошенницу? Ведь, он таким образом лишит их любимой игрушки. И победа его оказывается пирровой. Не все в этой жизни можно разложить по полочкам и загнать в рамки… И прежде всего, любовь.

Мне всегда нравился Хабенский. С первых его появлений в сериале «Убойная сила», он привлек внимание, и от его лица и глаз, особенно в драматических сценах, я уже не могла отвести взгляда. И мое ощущение от этого актера оказалось реальным. Дальнейшая его карьера показала это и он стал одним из знаковых артистов своего поколения, с успехом сочетающий и кино, и сериалы, а самое главное театр. Недаром он с еще несколькими актерами из «Убойной силы» в свое время был приглашен во МХАТ. В связи с его театральной деятельностью, скажу, что именно его я бы видела в главной роли в спектакле «Гамлет», но почему-то он сыграл там всего лишь Клавдия, однако этот выбор режиссера Бутусова до сих пор вызывает у меня недоумение и досаду. И даже обиду за этого замечательного актера, у которого, на мой взгляд, просто украли его роль.

Что касается данного фильма, то по моему мнению, это очередная удача большого актера, который не перестает брать одну вершину за другой. Каждому известно, что сыграть в моно-спектакле или, как в данном конкретном случае в моно-фильме, гораздо труднее. Ведь совершенно не за кого зацепиться. Актер один на один с публикой. Это, как в классическом балете – вариацию, где танцовщица или танцовщик сам на сцене, всегда танцевать сложнее, чем па-да-де, даже самое трудное. Нет поддержки партнера. Только т сам и твое мастерство. И Хабенский тут вновь на самом высоком профессиональном уровне. Сильно и впечатляюще.

Что касается самого фильма, то вполне достойная психологическая драма на весьма актуальную тему. Но за этой актуальностью не пропадают вечные вопросы добра и зла, человеческой совести, сострадания, одиночества и любви. Любви в самых разных ее пониманиях, от конкретной любви к женщине, до любви к ближнему своему, как это написано в Вечной книге. Именно любовь одна заставляет героя в своем внутреннем преображении обрести любовь другую, более высшего порядка. И это преображение, путь к нему, со всей внутренней сложностью великолепно передает единственный актер этого замечательного фильма.

Очередная страшилка про экзорцизм. Сколько их уже было, начиная со знаменитой классической картины "Изгоняющий дьявола" Уильяма Фридкина, который он снял в 1973-м, открыв тем самым тему, которую с тех пор перепевают на все лады. Тема, нужно сказать благодатная, как для ужастика в чистом виде, так и для психологических изысков, поскольку отношения человека с его внутренними демонами всегда будут интересовать всех и каждого, поскольку тема эта в той или иной мере касается всех. Так что дело не в банальности сюжетной идеи. Такие классические сюжеты на то и являются классическими, чтобы каждое поколение художников пыталось интерпретировать их в соответствии со своим временем, его ацетатами и тем мировоззрением на добро и зло, которое присуще данному историческому периоду. Должна сразу сказать, что по жанру этот фильм вряд ли можно отнести к хоррору. И если идти на него, как на хоррор, то можно не оправдать свои ожидания. На мой взгляд, это по большей части триллер, но с некоторыми элементами ужастика, что, конечно неизбежно при выбранной теме и условностях жанра, со всеми вытекающими последствиями. Но, на мой взгляд, такое смещение жанра, картине пошло даже на пользу, дав возможность сместить акценты более в сторону психологии. Где есть место и мукам совести и внутренним метаниям героев и жесткому противостоянию сознаний или подсознаний героев.

Нужно отдать должное прежде всего сценаристам, которые при классически-банальной завязке о том, что в несовершеннолетнего, одиннадцатилетнего мальчика вселяется бес, и страдающему ребенку может помочь только попытка его изгнания профессиональным экзорцистом, сумели придумать пару очень интересных сюжетных твистов, очень неожиданных и философски очень оригинально обыгранных. Так что, если подойти к этой картине, как к психологическому триллеру, на котором нужно не только ужасаться всяким ужасам, а и подумать над ним, то фильм получился очень даже неплохим, неожиданным и оригинальным, что для меня лично, учитывая тему, стало приятной неожиданностью.

Совершенно очаровательная, хотя и без особых затей кино-сказка, которая смотрится и сейчас благодаря доброте и искренности чувств, красивым актерам и очень красивой музыке и песни в исполнении замечательного чешского певца прошлых лет, настоящей звезды советских времен Карела Готта. И, безусловно этот фильм очень хорошо подходит для семейного просмотра. Однако, сомневаюсь, что избалованные спецэффектами современных киносказок детки по достоинству оценят эту милую версию вечной сказки.

Подумать только, сколько уже времени прошло с момента ее создания. Я очень люблю эту картину, которая будит во мне какие-то совершенно светлые и чудесные воспоминания. А потому, мне стало интересно, что же случилось с актерами, которые снимались в главных ролях. Оказывается Лебуше Шафранковой уже исполнилось 60 лет. У нее очень давний и счастливый брак и известным чешским актером Йозефом Абрагамом. Своего сына они назвали тоже Йозефом, и он известный и довольно успешный продюсер, который снимает фильмы и сериалы в Чехии. Сама Либуше продолжает работать и много снимается, в основном для телевидения, несмотря на то, что недавно перенесла тяжёлую болезнь, но успела поправить здоровье и продолжает работать.

В своем интервью Либуше вспоминает, что на съемках было очень холодно, а снегу навалило столько, что Принц в исполнении ее партнера Павла Травничека вместе с конем провалился в снежный сугроб, из которого его еле вытащили.

У Павла Травничка, который сыграл Принца, тоже карьера сложилась вполне удачно. Он много снимался и играл в театре. А сейчас открыл собственное актерское агентство и вполне успешное. Личная жизнь сердцееда Павла была весьма бурной. Он был женат три раза, и у него двое сыновей - Павел и Адам.

В одном из интервью, Травничек признался журналистам, что во время съемок фильма они с Либуше были влюблены друг в друга и убегали в холодный заснеженный лес, чтобы целоваться всласть. Так что сказка была не только на экране, но и в жизни, правда потом она разделилась на две отдельные, но тоже вполне счастливые сказки.

Пожалуй самый удачный фильм из всей трилогии Леоне. Думаю именно эта часть, при том, что две предыдущие тоже весьма хороши, останется в истории кинематографа одной из самых недосягаемых вершин. Это уже удача не просто в определенном жанре, а образец великого кино безотносительно жанров, национальной принадлежности и других возможных видов и категорий кинематографа. И прежде всего потому, что именно в этом фильме очень с неожиданной стороны показаны события гражданской войны в Соединенных Штатов Америки. И фильм несет очень сильный антивоенный потенциал, показывая все ее ужасы и бессмысленность одновременно.

Одним из основных факторов успеха данной картины, безусловно является ее сценарий. Вероятно, сам Леоне в сценариях был не силен. Первый фильм трилогии был снят по сворованному сюжету «Телохранителя» Акиры Куросавы. Второй сценарий написал сам Леоне, однако он, при всех достоинствах , значительно уступает и первому и, уж конечно, третьему фильму.

А вот сценарий к третьей части он писал в соавторстве с известным итальянским сценаристом Лучано Винченонце, с которым они отправились в США и долго работали там в архивах библиотеки Конгресса. Собственно сценарий был написан в основном Винченонце, при чем всего за одиннадцать дней, поскольку времени у соавторов было не слишком много. Лучано потом вспоминал, что работники библиотеки были весьма удивлены, когда он просил у них материалы по военным неудачам северян (победителей в той гражданской войне). А сам Леоне, пока Венченонце трудился над текстом просматривал массу подлинных фотографий того исторического момента. По его признанию, его основной целью было развенчание мифов и стереотипов о той войне. Он хотел показать весь абсурд происходящих в то время событий. И, конечно, для визуальной достоверности того, что потом получилось на экране этот труд не прошел даром.

Хотя Леоне не очень понравился текст, который написал Лучано, и он присовокупил к сценарной группе еще двоих авторов - Фурио Скарпели и Адженоре Инкруччи, все что они написали ушло в корзину. Хотя в титрах их имена упоминаются.

Первоначальный сценарий, написанный за полторы недели, оказался великолепным.