Верховен это гарантия качества фильма. При чем в таком очень сложном жанре, как эротика, где соблюсти баланс хорошего вкуса и накала страстей невероятно сложная задача. И именно Верховену это практически всегда удается. Его картины наполнены не только чувственностью, но и мыслью, определенной философией, всегда очень драматичны и держат зрителя в напряжении от начала до конца, в лучших традициях триллера. При этом он никогда не злоупотребляет видом крови или каких-то других омерзительных визуальных эффектов. А секс всегда очень красиво снят. Его фильмы всегда можно пересмотреть, даже "Шоугерлз" которые мне лично не слишком нравятся, я могу посмотреть второй раз, ели нечего смотреть.

Что касается данного фильма, то, на мой взгляд, даже в творчестве такого прекрасного режиссера, который никогда не опускается ниже определенной планки качества, это несомненная удача. И конечно это объясняется и более серьезным отношением к сюжету, который поднимает такие вопросы, как природа насилия, чувство вины и ответственности перед обществом, да и перед своей собственной совестью, наполняют его невероятной глубиной, делая его не только психологическим триллером, но и в полной мере психологической и социальной драмой, что является новой нотой в творчестве этого режиссера.

Ну и конечно выбор актрисы на главную роль делает ему особую честь. Всегда изумительная Изабель Юппер, на мой взгляд одна из лучших французских актрис, да и не только французских, а европейских. Никогда не забуду впечатления от совсем юной Изабель в венгерском фильме Марты Месарош 1980-го года "Вторая жена". Напомню, что она одна из самых любимых актрис Клода Шаброля, с которым у нее четыре работы, включая такие замечательные картины, как «Женское дело» и "Церемония" с которыми она победила на Венецианском фестивале, "Мадам Бовари", который Шаброль сделал именно для нее, и эта роль принесла ей награду Московского фестиваля.

Так что фильм стоит посмотреть уже по тому, что можно увидеть изумительно тонкую игру этой чудесной актрисы.

После принца Гамлета королевские династии Датского королевства не отличаются столь же большим историческим пиаром, как их прославленный английским классиком предшественник, однако, как оказалось, и в восемнадцатом веке в Датском королевстве было все так же неладно, как и говорил Шекспир. При чем даже вопросы безумца на троне жутких интриг и убийств остались теми же, сменив только накал трагического пафоса, антураж и костюмы. Видать, проблемы с головой - это у датских монархов наследственное.

Отвечая на сомнение прозвучавшее в предыдущей рецензии, по поводу близости к истории, могу сказать, что все это чистейшая правда, если следовать событийной канве и наличию в истории всех действующих лиц. Конечно, эмоциональная мотивация поступков героев - это удел художественного осмысления, поскольку, понятное дело, что мотивы, которые двигали героями сложно выяснить, ведь даже письменные документы эпохи - такие, как письма или дневники всегда очень субъективны и не раскрывают всей правды. Однако владея современными методами психологической реконструкции и аналогии вполне можно допустить, что и мотивы вполне правдоподобны.

Поучительная мораль данного исторического сюжета все же такова, на мой взгляд, что не стоит менять благородную профессию врача на призрачные блага политической деятельности, при чем полученной в результате альковных подвигов, пусть даже и при сумасшедшем муже. Близость к коридорам власти простого человека всегда, ну или по крайней мере, почти всегда приведет к эшафоту. Впрочем, не только простого. После того прецедента, который отмочила Елизавета I Английская со своей монаршей родственницей Марией Стюарт, рубить головы монархам стало не слишком большой проблемой. В этой связи можно вспомнить и Карла I Английского, и французских Людовика 16-го с его легкомысленной супругой Марией-Антуанеттой... Так что уж там оттяпать башку у какого-то там фаворита датской королевы...

Что касается самого фильма, то сделан он великолепно. Смотрится легко, трогает до глубины души. Что и требовалось.

Великолепный сериал, судя по первой серии! Все очень качественно, прекрасная музыка, невероятные ландшафты прерий и большого каньона. Изумительные костюмы, антураж проработан до мельчайших подробностей. Сериал действительно сделан по мотивам старого фильма. Но, при этом он совершенно не хуже. По крайней мере пока. Переплетается несколько сюжетных линий. Линия любовных отношений андроида Долорес и андроида Тедди и бесконечного повторения этой сценарной игровой линии для гостей с различными вариациями героев и развития событий. Линия философского обыгрывания понятия творца и его творения, того, насколько далеко творец может отпустить свое творение в самостоятельный эмоционально-мыслительные процесс в отношениях главного научного гения и по совместительству главы парка развлечений мистера Форда - в великолепном исполнении великого Энтони Хопкинса. Далее идет линия внутренних интриг между сотрудниками парка развлечений, некоторые из которых решили, что старик Форд слишком далеко зашел в своих изысканиях, которые ведуи к поломкам и нечеткой работе андроидов, которые постепенно начинают выходить из под контроля, что называется, марионетки срываются с нитей. Кое кто решает воспользоваться этим моментом, чтоб сковырнуть старика гения с его насиженного места. И наконец линия некоего очень жестокого гостя, который намерен отыскать вход на самый крутой, а значит самый кровавый уровень игры, который доступен только акционерам-инвесторам, то есть хозяевам компании.

И все это, конечно в исторической упаковке реалий атмосферы, которая царила при освоении белыми англосаксонскими ублюдками Дикого Запада. Очень самокритичный сериал, который показывает, что эти примитивные ублюдки никуда не делись. Они живут и процветают в своих агрессивно-дебилоидных потомках, которые все так же жаждут крови и бессмысленных убийств, и убивая, при этом знают, что им то за это ничего не будет. Разве не такова их стратегия в международных конфликтах? Бомбить так, чтобы погибали другие, а они оставались безнаказанными...

Изумительный сериал. Умный, тонкий, философский. И при этом не лишен здоровой доли юмора и даже сарказма. Конечно прослеживается пародийная составляющая на американский жанр судебных хроник. И, по моему, обыгрывается это просто великолепно, с прекрасным пониманием природы, как пародируемого жанра, так и жанра самой пародии. Все сделано очень изысканно и не в ущерб сути фильма, которая в определенных моментах доходит до высочайших нот настоящей классической трагедии. Так что нужно отдать должное прежде всего авторам идеи и конкретным сценарным исполнителям, с их великолепным знанием мифологии, религий, философских течений и интерпритаций, которые закручены и переплетены с великой изобретательностью и мастерством, давая зрителю полную и целостную картину, составленную из отдельных кусочков смальты различных интерпретаций темы страшного суда и загробной жизни. И все эти изыски совершенно не в ущерб проработке характеров персонажей, их человеческим взаимоотношениям, чувствам, переживаниям. И при наличии всего набора эмоциональных тем от любви и ненависти, подлости и предательства, ревности, прощения, зависти и великодушия, все это решено в таких замечательных ситуациях, что банальностью даже не пахнет. Все на замечательном уровне, естественность проявлений при неестественных обстоятельствах. А ведь это довольно трудно, можно было свалиться в сплошной фарс или в другую крайность - в пафос. Но нет, все на тончайшей грани лезвия бритвы. Так что уровень мастерства всей команды весьма порадовал.

И режиссер смогла не испортить, а исполнить все на высочайшем уровне, начиная от великолепного кастинга, и заканчивая великолепной игрой со светом и колористикой в кадре. Актерский состав тоже весьма радует наличием первоклассных актеров и не менее первоклассных актерских работ. Здесь нет неудач. Все на месте и в великолепной игровой форме. Присутствие в одном проекте таких великолепных имен, как Хабенский и Анна Михалкова, Пореченков и Дапкунайне, Марьянов и Гордин, просто отрада для зрителя.

Совершенно бесподобный фильм. А если кто действительно читал Конан Дойля, тот реально может оценить степень бережного отношения режиссера к тем образам, которые были созданы писателем. Между прочим это оценили и в самой Британии, когда именно это воплощение классических героев признали наиболее классическим. И сколько бы ни было впоследствии всевозможных вариаций на тему, думаю, что для зрителя на пост-советском пространстве именно этот сериал останется эталоном экранной жизни знаменитого сыщика и его незаменимого ассистента доктора Ватсона. Но даже в этой гениальной серии фильмов о Шерлоке Холмсе, есть одна серия, которая выбивается из остального ряда. Для меня это - "Собака Баскервиллей". Ну, во-первых, это, конечно, и в литературном первоисточнике, пожалуй самая яркая и интересная новелла. А уж у Масленникова жто просто фейерверк оригинальных ходов и трактовок образов. И, что совершенно замечательно - набор гениальных актеров в одном проекте просто зашкаливает. Где еще можно было бы увидеть в одном кадре Михалкова и Соломина, Демидов и Ливанова, Мартинсона и Соломина, Крючкову и Адабашьяна, Янковского и Купченко! Россыпь бриллиантов чистейшей воды! Один Брондуков в образе Лстрейда чего стоит! А миссис Хадсон - Рина Зеленая! А ведь незначительный эпизод всего лишь. И снова не могу не отметить работу художников по костюмам, гримеров, парикмахеров, декораторов. Все эти детали эпохи сделанные с безупречной точностью, словно взят с английских гравюр 19-го века. Костюмы, посуда, интерьеры. Целую Бейкер-стрит на Мосфильме построили. Все с невероятной точностью и тщанием ко всем мельчайшим деталям. И все это дополняет прекрасная и тоже очень стильная музыка, которую написал великолепной советский композитор Владимир Дашкевич. Основная тема из этого фильма давно приобрела характер народной. И каждый раз пересматривая эти замечательные серии, несмотря на то, что сюжет давным-давно известен, они смотрятся с невероятным интересом. И что немаловажно разными поколениями зрителей.

Одна из лучших советских комедий. Фильму уже почти сорок лет, а он смотрится совершенно современно, настолько его актуальны типажи его персонажей, их характеров, мыслей, душевных движений, и жизненных ситуаций. Его давно уже растащили на цитаты, которые ушли в народное сознание, укоренившись там в виде архетипических форм и формулировок. Всё и все сошлись в этом фильме. И прекрасный, талантливейший режиссер на пике своей формы. И великолепные актеры, среди которых, конечно на первом плане гениальная Алиса Бруновна Фрейндлих, которой подвластны все жанры от комедии до трагедии, от театра до кино, от драмы до легковесного детектива. И в череде ее великолепных образов роли Мымры, или Людмилы Прокофьевны, безусловно является если не самой масштабной, то уж точно самой яркой и запомнившейся зрителю, полюбившего ее раз и на всегда с первого взгляда, даже несмотря на то, что в начале картины она появляется в очень затрапезном и зачуханном виде. Великолепны и другие актеры. Ее замечательный партнер Андрей Мягков. У которого тоже диапазон образов впечатляет, от недотепы и неудачника Новосельцева до булгаковского Алексея Турбина в "Днях Турбиных" Владимира Басова. И что нужно заметить, что практически без значительного изменения грима. Он везде совершенно узнаваемый Мягков, но тем не менее внутреннее перевоплощение просто потрясает. Хотя он и не чурается внешних форм перевоплощения, таких как походка, или пластика тела. Великолепны и другие актеры, и Басилошвиле, создавший тип абсолютного подлеца, и Ахеджакова - маленькая и не слишком красивая женщина, которая сумела создать образ вечной женственности в образе вечной серетарши. И Ивнова, с ее Шурой, которую непременно необходимо снова задвинуть в бухгалтерию, и никогда оттуда не выпускать.

А кроме того, этот фильм вызывает мощную волну ностальгических чувств по ушедшей под воду Атлантиде - Советской Родине, в которой было много такого над чем можно было погрустить и посмеяться, однако, которая рождала и воспитывала реальных людей, а не роботов.

Великолепная экранизация знаменитой пьесы Ростана. И Депардье - совершенное и абсолютное попадание в яблочко образа. Все настолько искренне, натурально, и одновременно пафосно. Это просто потрясающее качество, поскольку играть пьесу в стихах не пафосно не возможно, однако это, зачастую идет в ущерб естественности восприятия персонажей. Ведь, то что хорошо для театральной сцены, со всеми возможными там условностями и допущениями, абстракциями и буффонадой, - то что там смотрится совершенно органичным, на экране превращается в дешевую декламацию на высокопарных тонах. Именно поэтому так мало удачных экранизаций Шекспира, Мольера и Ростана.

Однако на этот раз все сложилось. Прекрасно адаптированный в сценарии текст первоисточника, замечательная тонкая французская режиссура. Немаловажную роль в таких постановках, конечно, играет и работа костюмеров, парикмахеров, гримеров, специалистов по антуражу. Зритель словно погружается в жизнь Франции 17-го века, с ее бесшабашностью, романтизмом и жестокими реалиями бесконечно ведущихся войн, которые делали человеческую жизнь не слишком ценной на фоне политических реалий централизации власти и расширения и укрепления государством своих границ. А потому и прожить эту свою короткую жизнь люди тогда стремились на грани всех доступных им чувств и страстей. Именно тогда накапливался духовный потенциал нации, со всеми ее особенностями ментально-эмоционального плана, который, начиная с первой половины 18-го века выльется в великое явление классической французской литературы, начиная с Расина, Мольера, Вольтера...

Тем более интересно проследить за судьбой одного из основоположников французской литературы, о котором известно не слишком много, однако судьба которого, благодаря пьесе Ростана превратилась в своеобразную метафору, став настоящим архетипом французского характера.

И конечно не возможно не восхититься в очередной раз Жераром Депардье. Замечательный актер, которому подвластны любые образы. Даже российского гражданина и героя скандальной хроники...

Изумительный по атмосфере фильм. Всегда удивляюсь, как этому итальянскому режиссеру удается так замечательно работать с английской классикой, практически без исключения. И вероятно это происходит от того, что он действительно очень хорошо знает предмет - и классическую английскую литературу, и саму страну - ее историю, быт характеры людей. Интересно решен и образ самой Джейн. безусловно этот персонаж знаком всем, особенно, полагаю девочкам, который с замиранием сердца читали в своем подростковом возрасте этот замечательный роман Шарлотты Бронте. Переживали ее злоключения в доме злобной тетки, затем в пансионе, где она потеряла свою любимую подругу, где ей отрезали ее шикарные белокурые волосы - единственное украшение бедной дурнушки. Но кроме волос у Джейн было еще нечто - это ее прекрасное и доброе сердце, нежность, преданность и невероятная сила при ее субтильном сложении. Не знаю, кому как, но мне эти густые белокурые локоны, падающие к ногам бедной девочки, которая стои на стуле острым ножом вонзились в мое детское воображение, наравне с загадочной и зловещей Грейс Пул, которая не понятно почему бродила по ночам и поджигала дом...

Выбрав на роль Джейн Шарлотту Генсбур, думаю режиссер несколько пренебрег тем внешним обликом, который так старательно описала Бронте. Темные волосы, типично южно-французская внешность, если не выражаться более точно и не политкорректно - семитская внешность. Однако он не прогадал нисколько. Мощный талант актрисы в сочетании с французской школой психологической игры делает этот фильм действительно не неповторимым в череде довольно большого количества его экранизаций. Я смотрела их все, потому что очень люблю эту книгу, и мне всегда хочется посмотреть очередную авторскую интерпретацию. Ни одну Джейн я не запомнила... Кроме неподражаемой Шарлотты. И это является ярким примером тому, что образ должен решаться не от внешних факторов, а от внутреннего наполнения. Замечательная экранизация, замечательного режиссер с изумительной актрисой в главной роли. Простой секрет успеха.

Вот уж действительно фильм на все времена и на все поколения. Не стареющий и не меркнущий. И действительно совершенно не хуже источника своего вдохновения - гениального монохромного фильма Акиры Куросавы "Семь самаураев". Но предложенная на этот раз американцами интерпретация, во-первых несколько отличается от идеологической подкладки Куросавы, как бы даже вступая с ней в полемику. Я имею в виду приоритетность восприятия социальных элементов и их противопоставление - если в японском фильме - приоритет явно отдается самураям, то в "Семерке", скорее базовым элементом являются крестьяне... Впрочем, как на мой взгляд, они вообще равны в своем жизненном функционале, поскольку решают одну и ту же задача - стабильности, просто каждый своими методами. А во-вторых, изумительный подбор актеров в американском фильме, явно более привычен для европейского глаза, и герои сразу же становятся даже не персонажами, а архитипами, тогда как в японском варианте, все герои для нашего восприятия, как ни кинь, очень похожи друг на друга внешне, при всей гениальной режиссуре и великолепной игре актеров, этнические особенности дают о себе знать, при просмотре европейским зрителем.

А где еще в одном кадре можно увидеть таких потрясающих актеров, как Юл Бриннер (кстати, он наш соотечественник Юлий Борисович Бринер) и Стив МакКуин!!! Стив впоследствии стал великолепным режиссером, снявший культовый фильм "12 лет рабства". Говорят на съемках, Бриннер комплексовал по поводу того, что он ниже МакКуина ростом. Он просил чтобы в общих сценах ему подсыпали холмики из песка, чтобы он выглядел со Стивом одного роста на экране. А Стив эти холмики постоянно разрушал. Дело дошло до рукопашной потасовки...

Интересно так же, что Стив в это время был занят в телепроекте, с которого его не отпускали, для того чтобы сняться в Семерке, он сказлся больным и даже принес справку от врача. Думаю, он не прогадал, а уж как выиграл фильм от участия такого великолепного актера, и говорить не приходится!

Так что смотрите и получайте удовольствие.

Хичкок и комедия, казалось бы две вещи не совместные, как говаривал Моцарт в одной из маленьких трагедий Пушкина, имея в виду гений и злодейство. Однако, как гений и злодейство в мировой истории вполне себе уживаются, так и Хичкок, как оказалось не чужд юмору, при чем, весьма в изысканных формах. Правда черному...

Великолепный фильм великолепного мастера, который даже комедию сделал в своем неподражаемом стиле. Тут и очень запутанная интрига, и масса событий в казалось бы спящем провинциальном городишке, и очень интересные философические рассуждения о природе времени, с разбирательством того, что такое вчера, а что такое сегодня, а что такое завтра и послезавтра и день до того. И все это сквозь непосредственное восприятие детского сознания, которое, как бы срывает пелену априорного знания взрослого человека, и заставляет задуматься обо всех этих вопросах вновь, да так и не найти однозначного ответа.

А кроме того, она очень легко смотрится, в ней даже нет фирменного хичкококвского саспенса, однако хитросплетения детективного сюжета, при довольно большом количестве потенциальных подозреваемых держат внимание зрителя от начала до конца. Несимпатичность жертвы, как бы заставляет зрителя совершенно абстрагироваться от самого ужасного факта смерти, и сосредоточиться на распутывании обстоятельств и возможностей потенциальных субъектов этого деяния. Бесконечная возня с телом выявляет все особенности характеров героев, и через их частные реакции, как бы раскрывает архетипы человеческих типов, наподобие персонажей комедии дель-арте.

А кроме того, очень советую посмотреть этот фильм. Ведь эта роль была дебютной в кино для замечательной американской актрисы Ширли Маклейн. И здесь она полна юности и очарования, приковывая внимание к своей великолепной игре с тонкими и ненавязчивыми переливами эмоциональных состояний в в своей очень выверенной, сдержанной мимике.

Так что фильм сделан с большим вкусом и большим мастером, а кроме того, он действительно очень смешной.

Действительно замечательный фильм, великолепного режиссера. Что и говорить, все здесь на месте, как всегда у Дзеффирелли. И размах постановки и режиссерские ходи и обыгрывание классических шекспировских диалогов и сюжетных ходов. Да и тема, собственно говоря беспроигрышная, с давних времен - война полов, и гендерные вопросы, как видим, волновали человечество уже очень давно. И классики дают нам ответ совсем не такой, как современные европейские ценности с их уже навязшим в зубах феминизмом. И как ни крути, женщину женщиной все же делает кротость и послушание... правда, если есть кому оказывать такое послушание. Однако, если вслушаться в текст и всмотреться попристальней, то поймем, что и мужчине приятнее иметь дело с сильной женщиной и именно ей доказать свой статус, а не какой нибудь смазливой размазне. Впрочем, конечно все у всех индивидуально, но все же определенные закономерности прослеживаются.

Конечно, не возможно не восхититься, как всегда у этого режиссера в детальное погружение зрителя в определенную эпоху. Тут и музыка, и ритм действия,и великолепные костюмы. И все же при всем этом роскошестве, мне чего-то в этой экранизации не хватает... Ну, наверное прежде всего, того, чем всегда славился Дзеффирелли - ма приближением возраста актеров к возрасту их персонажей. И хотя, конечно, по пьесе Катарина девушка не 16-ти лет, по ходу дела она со своим сварливым характером отпугивала всех женихов, и на это можно конечно прибавить пару лет, но если в то время, девочек выдавали замуж с 14-ти, то главной героине, по любому не может быть более 20-ти, как ни крути... А Тейлор, в данном фильме все 35, да после резкого сброса веса, выглядит она не лучшим образом, да и вес по-моему все же она сбросила не достаточно... Так что, если в театральной постановке это не слишком важно, в кино с его крупным планом, по-моему - это явная проблема.

И напоследок, хотелось бы сказать, что была еще одна постановка этой пьесы - советская. С Ксаткиной и Поповым в главных ролях. И на мой личный вкус, именно она - лучшая.

Новый очень напряженный сериал из жизни профессиональных разведчиков, которая закручена не менее чем любой триллер.

Главным героем сериала является молодой следователь Центрального Разведывательного Управления по имени Даниэль Мейер. Даниэль не так давно получил эту должность, и его отправляют в Берлинское отделение ЦРУ, поручив его первое дело. Молодому, пока еще не очень опытному, но умному и хорошо выученному сотруднику поручают разобраться в том, каким образом происходит утечка очень ценной информации, которая попадает в руки доносчика.

И теперь Даниелю предстоит на практике применить все свои знания и способности. А кроме того его руководителем является Гектор ДеЖана – следователь с большим стажем работы в разведке, раскрывший огромное количество различных сложнейших дел, и молодому следователю есть чему у него поучиться, и в профессиональном и в человеческом плане. Гектор очень упрям и не сгибаем, но обладает потрясающей харизмой мрачного очарования. Он работает на Стивена Фроста – руководителя всей резидентуры в Германии.

И теперь, Мейеру предстоит досконально освоить правила игры в жестоком мире агентов-профессионалов. Этот мир полон не только пафоса и патриотизма, но и цинизма, смертельных опасностей, который исходят не только от противника, но и от собственных коллег, где в любую минуту может выясниться, что твой ближайший товарищ является предателем или доносчиком, готовым подставить исходя из собственных интересов и выгоды. Здесь все держится на сложнейших системах компромиссов, как в профессиональном, так и в морально-этическом аспектах.

Сумеет ли Даниэль принять новую реальность и влиться в эти хитросплетения опасных игр для взрослых мужчин, сможет ли он выполнить задание, не получив при этом эмоционального нокаута...

Собственно говоря это ремейк французского фильма 2008 года. Примечательно, что режиссером ремейка является звезда оригинала. Его адаптировал для Голливуда Гийом Кане, который в оригинале играл одного из братьев. Тема, собственного говоря стара, как мир, и так же банальна, но от этого не менее актуальна и остра для любого человеческого сердца. Что важнее - генетическое родство или идеологическое. Что более значимо - кровь или долг. Помнится, что еще в Евангелии Христос поднимал эту тему, говоря о том, что духовное родство гораздо крепче родства по крови. Именно такой подход демонстрировался во всех гражданских войнах, когда родственники находились по разные стороны идеологических баррикад, и брат шел на брата и сын на отца. И все же эту дилемму каждый человек решает для себя сам. И герои этого фильма тоже оказываются по разные стороны водораздела, и ситуация не менее драматична - один преступник, другой полицейский... Французский фильм мне нравится больше. Все там более остро, сжато во времени и динамичнее. Американский вариант, на мой взгляд несколько затянут. Хотя, если не сравнивать, а взять безотносительно, то это очень даже неплохое кино. Со своей атмосферой, с достаточной долей реализма, и, в общем, довольно психологичное. А кроме того, особый шарм ем у придает и тщательное воссоздание эпохи семидесятых, и тут конечно, нужно отдать дань и костюмерам , и гримерам и всем тем, кто создавал этот уже далекий, но все же еще помнящийся колорит ушедшей эпохи. В кадре много автомобилей того времени, так что, кто интересуется ретро, есть на что посмотреть, правда многие из них в результате всяческих перестрелок пострадают, на что мне, например больно смотреть... Еще одним ностальгическим фактором для просмотра является довольно большое количество оригинальной музыки того времени, что придает картине особый привкус. Правда, не могу порекомендовать для семейного просмотра. Много ругани, драк, разговоров о наркоте.

В целом очень стильно сделано и оставляет неплохое послевкусие.

Добрый, старый вестерн, снятый по всем канонам жанра. Очень увлекательный и динамичный сюжет, прекрасные натурные съемки в Большом Каньоне, изумительные виды американских пустынь и прерий. Тут все и дикий запад и очень увлекательные приключения в погоне за золотом, и любовь, и, как ни странно для американской ментальности, основная мысль о том, что золото не является главным в этой жизни. Что есть на этом свете ценности, которые гораздо дороже, потому что намного реже встречаются, и не могут быть куплены, найдены или украдены. И ценности эти - чувство собственного достоинства, любви и к себе, и к людям тебя окружающим, готовность помочь даже если тебе от этого нет прямой выгоды, честь, совесть... казалось бы такие знакомые вещи, однако почему то такие редкие и хрупкие. Они так легко исчезают при виде желтого блеска волшебного металла, который способен и созидать и разрушать... Даже главная героиня на какое-то время поддается этому золотому мороку, но потом приходит в себя, красиво и трогательно развеяв по ветру с ладони золотой песок. И все же американцы не были бы американцами, если бы оставили своих героев без солидного вознаграждения за все страдания и труды. Лошадей то они взяли капитанских, и сумки были им наполнены до отказа золотыми слитками... Но это уже судьба, а не алчность героев наградила их богатствами земными, и только после того, как они вполне успешно обрели богатства духовные, да и совершенно без их ведома. И тем не менее, повторю, что для американского кино, особенно в современной его ипостаси, это очень большая редкость.

Конечно не возможно не сказать о чудесных актерах. Настоящие голливудские звезды. Особенно меня радует во всех своих картинах Грегри Пек, на которого можно просто смотреть. Безупречно красив и мужественен, а кроме того прямо изнутри светится благородством и аристократизмом. Даже трудно понять, что такого человеко могло заставить очутиться в Новом Свете... Так что фильм просто чудесный по всем параметрам, а кроме того вызывает ностальгию.

Действительно, один из лучших фильмов, как в этом жанре, таки и в творчестве самого Хичкока. Великолепно закрученный сюжет, замечательная нюансировка психологических состояний на лицах актеров. Сейчас этого уже практически не встретишь на лицах современных актеров в современных триллерах, где акценты режиссерских приемов значительно смещены в сторону событийно-визуального ряда. А жаль, потому что настоящий саспенс может быть достигнут только в полной гармонии и балансе всех составляющих, от тщательно продуманной цветовой гаммы до умения актеров передавать тончайшие оттенки эмоционального состояния.

По поводу цветового решения, то Хич в этом фильме достигал этого не только цветом костюма главной героини. Очень показательно то, что при первой встрече героев, когда Скотти начинает следить за Мадлен, и идет вслед за ней на кладбище, колористическое решение слегка зеленоватого оттенка, которое достигалось техническим приемом съемки через фильтр, придает всей этой сцене атмосферу некое потусторонности, легкой дымки тумана, как бы набрасываемого на сознание героя, а вслед за ним и на восприятие зрителя. Это имеет свое продолжение, через несколько сцен, когда он знакомится с Джуди и приходит к ней в номер гостиницы, за окном мелькает своими неоновыми лампочками реклама, которая тоже зеленого цвета, и когда девушка появляется из ванной, в этой зеленоватой дымке, на подсознательном уровне вдруг появляется чувство призрачности и воздушности, почти такое, как на кладбище. Не перестаю удивляться фантазии и тонкому вкусу мастера, который с большим вкусом и чувством меры может ввести зрителей в состояние потустороннего транса, словно профессиональный гипнотизер.

Конечно немаловажную роль играет и музыка, которая словно бы становится еще одним героем фильма, сопереживающим персонажам, которых она сопровождает непрерывно, следуя за ними, как в физическом смысле, так и в смысле их чувственных переживаний. Так что фильм можно рекомендовать всем, кто интересуется настоящим триллером.

Великолепная интерпретация великой трагедии Шекспира. Все в этом фильме пребывает в высочайшей гармонии - и тем первой юнешской любви, которая знакома всем и каждому, а потому, не может оставить никого равнодушным, и прекрасная литературная и драматургическая основа, - кто же может быть лучшим сценаристом, как ни сам величайший драматург всех времен и народов Уильмя Шекспир. При чем, нужно сказать, что Дзеффирелли, хотя и довольно значительно сократил оригинальный текст, все же только улучшил ситуацию, поскольку им были выброшены, например, сцена встречи Париса и Ромео на кладбище перед склепом, в котором похоронили Джульетту, в результате которой Ромео убивает Париса. И если для трагедии 16-го века это бессмысленное кровавое деяние было нормальным и только усиливало трагедийность представления, то сейчас оно смотрелось бы лишним, и отвлекало бы зрителя от основной линии трагической любви на фоне всеобщей ненависти. Хочется отментить потрясающую игру молодого тогда английского актера Джона МакИннери, сгравшего Меркуцио, а так же великолепного, очень мощного Майкла Йорка в роли Тибальта, которого, я например не сразу даже узнала...

Потрясающе воссозданная эпоха, начиная с декорация, натурными съемками, раскаленной атмсферы Вероны, при чем и в прямом и в переносном смыслах... Изумительная работа художников по костюмам. Чудесная музыка итальянского композитора Нино Роты, с чудесной песней «What is a youth», которую исполняет Бруно Филлипини, великолепный вокалист, впследствиии ставший известным итальянским композитором, а на момент съемок филма, он был солистом Хора Сикстинской Капеллы.

Ну, и конечно, исполнители главных ролей - Оливия и Леонард, с их личной романтической историей, которая, конечно закончилась не столь трагично, как у их героев, но тоже вполне грустно.

Приятно отметить, что и русский дубляж оказался на должной высоте, как по качеству синхронного текста, скомпеллированного из двух самых извсетных переводов - Щепкиной-Куперник и Пастернака, так и по подбору голосов - Анна Кменкова - Джульетта и Владимир Герасимов - Ромео.