Вообще очень трудно снимать художественный фильм о любом великом человеке (а то, что главный герой этого фильма велик, я думаю, ни у ого нет никаких сомнений), а тем более, если этот человек спортсмен. Потому что все спортивные страсти, - драматизм и даже трагизм существования личности в спорте, имеют очень специфический и, на мой взгляд совсем не кинематографический характер. То есть они понятны и интересны в самом спортивном процессе и этим ценны, а все психологические, и даже социальные проблемы внутри самого спорта, вынесенные на экран, как правило не очень интересны широкому зрителю. Во-первых, потому что все-таки кипят где-то в глубине своей специфической среды, а во-вторых, потому что уж очень они стандартны, и выудить из этого джентельменского набора спортивной драмы - стремление к победе - преодоление себя - отказ от личной жизни во имя главного, очень сложно.

Тем больший респект хочется высказать сценаристам и авторам самой идеи, которые смогли найти очень интересный аспект в истории развития бразильского футбола, а на ее фоне и истории становления личности легендарного Пеле. Так что было очень интересно смотреть этот фильм от начала и до конца узнавая массу интересного не только о Пеле, но и борьбе двух направлений игры в то время - национального, традиционного для Бразилии стиля джига, и попыток модернизировать бразильский футбол перекроив его по европейскому образцу.

И во всем остальном фильм тоже выбивается за рамки излюбленного американцами жанра биографической драмы, входя на уровень мифа в лучшем понимании этого слова, мифа, как продуцента архитипов, - тех героев в мировой истории, личные имена которых становятся нарицательными, давая названия неким явлениям.

Кроме того, фильм по-голливудски очень хорошо снят технически, прекрасный кастинг, актеры играет очень эмоционально и страстно, интрига закручено умело, очень хорошая, уместная во всех моментах музыка.Так что прекрасный повод пойти с детьми в кинотеатр и посмотреть великолепный фильм о легенде.

Давно не смотрела хорошей фантастики. А это именно фантастика, а не мистика, и не фэнтези, и очень хорошая. Фильм снят по одноименному фантастическому роману американского писателя Блейка Крауча. При чем сразу заметно, что создатели подошли к делу очень серьезно и ответственно. Начиная со сценария, над которым трудилась целая команда отличных и опытных сценаристов. В каждая из десяти серий таит в себе для зрителя неприятный и болезненный сюрприз, бьющий на отмаш по башке. Так что зрелище очень серьезное и жестокое, в котором зрителя не развлекают, а ведут с ним настоящий серьезный разговор.

Прекрасна и работа режиссеров, вполне соответствующая качеству, как первоисточника, так и великолепно отработавших сценаристов. Умело нагнетаемый саспенс выполнен вполне в духе великого Хичкока, и думаю, что старина Хич, увидев это зрелище, остался бы доволен тем, что его идеи живут и процветают и даже имеют определенное развитие, а что может быть приятнее для художника, как не жизнь того, чему он был основополагателем...

Правда сначала мне показалось, что режиссеров потянуло в сторону невнятного мистического осмсления типа Твин Пикса пресловутого Дэвида Линча. Но потом все же началась настоящая научная фантастика, которой сейчас так мало на наших экранах. А в сочетании с детективным сюжетом и великолепно, очень мастерски нагнетаемым саспенсом, получился эдакий пролонгированный триллер, который держит зрительское внимание от самого начала и до конца.

Да собственно говоря, одно имя М. Найта Шьямалана, который здесь выступает в роли исполнительного ролдюсера, уже говорит о качестве представленного продукта. Кроме того великолепный актерский кастинг, и в первую очередь, один из моих любимых актеров Мэт Диллан, которого мне кажется в Голливуде не совсем оценили по достоинству. Я его помню еще по фильму Фрэнсиса Форда Копполы "Бойцовая рыбка" с молодым Микки Рурком в главной роли.

Хочется сказать и о прекрасной музыке, которая полностью соответствует картинке, очень усиливая восприятие.

Настоящая французская и очень сильная любовная драма, о том, как обретя настоящую любовь, что само по себе очень сложно, люди тем не менее не могут стать счастливыми. Безусловно это очень актуально для всех, но слишком тяжело, поскольку а в таких фильмах мы не получаем самого главного, зачем мы смотрим кино - той иллюзии в высшем смысле этого слова, иллюзии в качестве целебного бальзама, а вернее даже наркотического средства, которое в состоянии, если не вылечить наши душевные раны, то затянуть их поверхностной, сладко зудящей корочкой... Но если эту корочку содрать, то опять пойдет кровь и будет очень и очень больно. Так что этот фильм, так же как и другие подобного рода сильные французские драмы, не лечат, не затягивают раны, они их напротив, бередят, вызывая чувство опустошенности, но... заставляют пережить другое сильное чувство - чувство потрясения и очищения через боль. Если продолжать медицинскую метафору, такие фильмы, как хирург вскрывают рану и очищают ее, и после этого есть надежда, что рана действительно зарастет, хотя и оставит глубокий шрам, как напоминание о пережитом. По научному такое чувство называется катарсисом. А катарсис, с моей точки зрения, это основная цель любого искусства, не только кино, и возможно более редкая и желанная для человека. Если, конечно, он хочет не просто забыться или отвлечься от своих проблем, а понять их причину. Ведь только при этом условии у отношений есть будущее.

Основная мысль этого фильма в общем то известна. Два взрослых человека, встречающие друг друга должны понимать, что над дарованным сверху чувством нужно серьезно работать для того, чтобы сохранить его. Нужно помнить, что невозможно изменить друг друга и нужно принимать такими, как есть со всеми достоинствами, что конечно очень приятно, и недостатками, что совсем не приятно, а напротив, тяжело и мучительно, но совершенно необходимо для того, чтобы сохранить нечто главное.

При этом фильм прекрасно сделан и Эмманюэль Берко и Венсан Кассель в главных ролях очень убедительны.

Что это? Фильм катастрофа. Но не только, и не столько. Да и катастрофа это во всех смыслах и уровнях этого слова. Не только на уровне материального мира, где рушатся дома и гибнут люди, это катастрофа на уровне ментальном, моральном, духовном... Это последствия той катастрофы, которая произошла в девяностых, а истоки и причины которой, наверное можно искать в еще более далеком прошлом. И пока мы в различных ток-шоу много разговариваем об этих исторических причинах, социально-моральная деградация приводит к катастрофам в реальном мире, убивая население, которого в стране и так уже немного, учитывая демографическую ситуацию. И такая ситуация характерна, практически для всего пост-советского пространства. А собственно чего еще можно ждать от осколков так неожиданно и трагически распавшейся империи...

И должна сказать, что в упаковке жанра катастрофы, мы имеем дело с великолепной социально-психологической драмой. Этот фильм обо всех нас скопом, и про каждого из нас в отдельности. Фильм про систему, которой не нужен человек, когда она рушится, и про человека, вынужденного существовать в рамках этой разрушающейся системы, и разрушаться самому во всех смыслах этого слова, с потерей человеческого достоинства и забытом реликтовом понятии, что такое "совесть".

О потере чувства локти и единства такой субстанции, как "народ". Собственно про это говорил еще гениальный Булгаков в своем "Собачьем сердце" устами своего героя профессора Преображенского, что "разруха не в клозетах, а в головах", а я бы еще добавила и в сердцах. Ведь если мы хотя жить в нормальной стране, прежде всего нужно начать с себя, вспомнить, что "не хлебом единым...", что человек человеку не волк, а брат, о чем в один голос пытаются на протяжении веков убедить нас все религиозные системы, начиная с Христа, и даже антирелигиозные, если вспомнить моральный кодекс коммуниста... Если мы не вспомним, что мы - не сборище отдельных животных организмов, а народ со своими моральными ценностями, не будет у нас ни государства, ни страны. Катастрофа.

Безусловно, что не этом фильме лежит печать того, что создан он был не только в Италии и место действия Италия, но и среди создателей итальянцы занимают не последнее место, а навыки итальянского неореализма, как и талант, как говорится не пропьешь. Так что это имеет свои как отрицательные, так и положительные стороны. Сюжет, на мой взгляд, несколько скучноват и запутан, намешаны все банальности, присущие картинам на семейную тематику, тут и проблема отцов и детей, при чем на разных поколенческих уровнях, мать среднего возраста и дочь-тинейджер, мать-старушка и сын среднего возраста, и у каждого свой переходный период, тут и ожившие вновь чувства когда-то потерянной первой любви, тут и тяга подростка к чужому совсем человеку, у которого проблемы более похожи на его собственные. Все эти трогательные и вышибающие сентементальные слезы и старые как мир отношения героев упакованы в довольно насыщенный разными событиями приключенческий сюжет, но на мой вкус несколько затянутый, а потому скучноватый.

Однако фильм спасает конечно место действия. Великолепная природа и какая-то светящаяся изнутри атмосфера морского побережья, все это сопровождается прекрасной музыкой, которая создает особую роамантически-ностальгическую атмосферу. И при всем этом наборе в фильме создается особая атмосфера отдыха, эмоций, искренних чувств.

Интересен актерский дуэт звезды "Секса в большом городе" Сары Джессики Паркер и итальянского актера Рауля Бова. Как ни странно, несмотря на разницу актерских школ, они смотрятся вполне сыграно и гармонично. Не слишком меня впечатлила игра молодой актрисы, игравшей несносную дочуру главной героини. По-моему она несколько пережимает и старается, что сразу видно, особенно на фоне ее изумительной партнерши великолепной италяянской актрисы Клаудии Кардинале, которая сыграла бабулю - мать главного героя. При чем сыграла очень колоритно, так что комедийная составляющая на ней практически и держится. А ведь я ее привыкла видеть в старых романтических фильмах, где она играла исключительных красавиц...

Очень качественно сделанная биографическая драма, но с моей точки зрения не только. Тут много всего, и хорошо отработанный исторический фон, и психологическая, я бы даже сказала, психо-эротическая драма на основе казалось бы давно всем известного любовного треугольника... но надо понимать, кто является углами этого треугольника. Прежде всего это Зигмунд Фрейд - основоположник теории психоанализа, который сейчас так широко применяется на западе да и к нам постепенно проникает. Собственно говоря, именно ему и его учению мы обязаны наличием такого количества и многообразия психо-триллеров на современных экранах. И даже странно, что фильм, который пытается разобраться в психическом состоянии самого доктора, появился только сейчас. Ведь начиная со мною обожаемого Хичкока, который полностью вышел из доктора Фрейда и по сей день его психоанлиз является не иссякающим источником вдохновения для современных сценаристов и режиссеров. Вторым углом вступает очень талантливый ученик Фрейда доктор Юнг, который сначала боготворил своего учителя, но потом они серьезно разошлись в своих подходах к пониманию человеческого сознания и разума и его природы. Фрейд был атеистом и материалистом,а Юнг никак не мог выйти за рамки мистического восприятия мира и всегда настаивал на божественном участии в вопросах человеческого разума и эмоционально-психической сферы. И вот оказывается, что эти два великих ученых психолога и психиатра соперничали не только на ниве науки и медицины, но и в личной жизни. Так что в причинах расхождений и соперничества двух мужчин, даже если это великие ученый, все равно нужно искать женский след.

Фильм сделан в очень европейской манере. Тщательно проработан сценарий, который не в ущерб увлекательности и напряженности своего развития ничем не грешит против исторических и биографических фактов из жизни этих трех выдающихся людей. Прекрасно воссоздан антураж эпохи и костюмы, очень хорошо играют актеры. Так что для любителей Фрейда и психо-анализа, фильм весьма зачетный.

На мой взгляд, одна из лучших, если не лучшая картина о Мэрилин Монро. Мне она очень нравится, и я всегда, что называется, "ведусь" на фильмы о ней, но всегда разочаровываюсь. Неблагодарное это дело изображать на экране неподражаемую в своем роде Мэрилин. Ее феномен до сих пор остается для меня загадкой. И не только для меня, я думаю... Если разобраться, что что в ней такого особенного? - хорошенькая крашеная блондинка с хорошей фигурой, ну мало ли таких... Но от нее исходит какой-то необыкновенный свет, словно сияние. Это видно даже через экран. И в тех ролях, которые она играла в этих совершенно дурацких и незатейливых американских комедиях (ну, разве что кроме "Некотырые любят погорячее", в нашем прокате "В джазе только девушки", который просто гениальный фильм) именно ее свет делает их смотрибельными через столько лет.

А еще более загадочной и драматичной является ее жизнь и смерть, и судьба. Это уже легенда, ушедшая в вечность. А легенду сыграть невозможно, или по крайней мере очень и очень трудно.

Но на этот раз мне все понравилось. И самое главное, что Мишель Уильямс оказалась очень убедительной в этой роли. Не знаю чьей заслуги здесь больше, режиссера, который увидел в ней Мэрилин, или в мастерстве и профессионализме самой актрисы, или в великолепном гриме... Скорее всего все эти элементы, отработанные на самом высочайшем уровне дали такой эффект. И для меня произошло маленькое чудо, я увидела реальную Мерелин Монро в ее частной жизни. Все о чем столько читала в воспоминаниях о ней обрело движение на экране, вплоть до движения ее настроения, эмоционального и психического состояния. Смотря картину, так остро ощущается ее потребность в любви, потребность ощущать свою власть над мужчинами через это зыбкое состояние обожания и восхищения, которое она так умела поддерживать в мужчинах, но как правило не долгое время... либо они уставали, либо она уставала, пресытившись тем или иным кандидатом, кто знает... А может быть она просто сама себя недостаточно любила? Эта тайна так и останется тайной.

Жанр этого фильма можно определить, как социальную драму. Однако снято очень по французски, довольно легко и по-своему динамично. Динамично в смысле движения и трансформации эмоционального состояния героев. Итак по последним французским фильмам можно сделать вывод, что проблемы мигрантов в Европе приобретают глубинный, и не только социальный, а и психо-эмоциональный характер. Как оказывается, дело даже не столько в расовом, религиозном и культурном несоответствии приезжающих из стран Африки и Ближнего востока мигрантов с европейским коренным населением европейских стран, но и даже на психо-эмоциональном уровне они совсем разные и очень плохо совместимы. И, конечно, такое количество и глубина различий не могут не приводить к очень драматическим коллизиям не только на уровне общественных отношений, но и на личностном уровне.

Но из любой, даже очень сложной проблемы французам всегда удается сделать очень изысканное психологическое кино, даже когда это комедия. И хотя в фильме действительно много довольно смешных ситуаций, юмор в картине очень тонкий и изысканный, что является фирменным стилем французского кино.

Очень понравилась игра великолепных актеров. Великолепный дуэт двух выдающихся актеров Омара Си и Шарлотты Гинсбур держит внимание публики на протяжении всей картины. Омар Си французский актер африканского происхождения из очень простой семьи уборщицы и рабочего сумел достичь высот во французском кино и даже стал обладателем очень престижной кинематографической премии "Сезар". Манера его игры очень яркая, броская, но не в ущерб психологизму. Его великолепно оттеняет Шарлотта Гинсбур, кстати ее отец Серж Гинсбур знаменитый французский композитор, певец тоже был прекрасным актером. Игра этой актрисы всегда отличается большой глубиной и психологизмом.

Что меня несколько разочаровало в этой картине то это музыка Людовико Эйнауди. В общем то, он замечательный композитор, и как все итальянцы замечательный мелодист. Однако в этом фильме его музыка мне показалась не слишком убедительной.

Очень хороший фильм для любителей и ценителей мистики и ужасов. И сюжет закручен очень интересно и загадочно, так что держит внимание зрителя с самого начала и до самого конца. И спецэффекты на уровне. Но больше всего меня впечатлила качество проработки материала создателями фильма. Прежде всего респект сценаристам, которые явно погружены в тему. Однозначно они знакомы с "Молотом ведьм", книгой которая была написана в дремучем средневековье, а точнее в 1486 году католическим священником по имени Генрих Крамер и является одним из самых полных трактатов по демонологии. В ней этот самый Генрих тщательно систематизировал все, доступные ему доказательства существования ведьм, а также каталогизировал способы распознания ведьмовской сущности. Так же там приводятся описания их магических ритуалов в самых мелких деталях и подробностях. Подозреваю, что авторы сюжета знакомы и с другими источниками по этой весьма таинственной и давно будоражащей сознание людей теме, потому что все в сценарии соответствует, или по крайней мере не противоречит старинным книгам и представлениям о ведьмах и их образе действий.

Великолепна и работа режиссера, который постепенно но с неизменно нарастающим темпом закручивает повествование, и нагнетает реальный ужас от происходящего на зрителя. Прекрасны и актеры, которые в нереальных предлагаемых обстоятельствах играют очень реалистично, тем самым еще более усиливая и подчеркивая ужас происходящих событий.

И не могу не сказать о работе художников картины, с таким тщанием и скрупулезностью воссоздавших атмосферу и визуальный ряд эпохи, что способствует полному погружению в место и время. Прекрасно отработан и свет в картине и цветовое решение с его переходами от блеклости к ярким пятнам, и великолепная, соответствующая атмосфере фильма музыка. Так что вся команда отработала очень слажено. Еще хочу отметить такую фишку, которая будет понятна знактокам. Английский язык, на котором говорят актеры полностью соответствует 17-му веку. Еще один маленький штрих к профессионализму создателей.

Великолепная экранизация великого Боккачо великолепными итальянскими режиссерами. Прежде всего хочется отметить очень бережное отношение к эпохе, которую демонстрируют создатели фильма. Это тем более удивительно и достойно восхищения, что скрупулезного воссоздания антуража на визуально-предметном уровне в фильме не наблюдается. Все сделано очень минималистически, только в пределах самого необходимого, без чего нельзя обойтись. И тем не менее атмосфера эпохи присутствует в каждом кадре этого замечательного фильма. Великолепно подобраны актеры, которые помимо того, что демонстрируют великолепное качество игры, тончайшего европейского стиля, еще и создается полное впечатление, что они сошли с картин великих мастеров Возрождения. Но это конечно только для тех, кто эти картины видел. При чем заметно, что режиссеры с таким тщанием подошли к кастингу не только основного состава, но и актеров, занятых в эпизодических ролях.

Как известно, события в Декамероне развиваются на фоне страшной чумы, которая свирепствовала тогда в Италии.И тем замечательнее, что и книга, и вслед за ней фильм оставляет впечатление легкой и светлое, пронизанное одним единственным чувством, которое способно победить чуму, если не в физическом, то уж в духовно-ментальном смысле уж точно.

Мне кажется, что и наш великий поэт Александр Сергеевич Пушкин, когда писал одну из своих Маленьких трагедий "Пир во время чумы" несомненно вдохновлялся этим замечательным литературным шедевром итальянского Возрождения. Вот так и возникает цепная реакция творчества.

Относительно фильма, хочется еще отметить великолепную работу замечательных современных итальянских композиторов Джулиано Тавиани и Кармело Травиа, написавших изумительно подходящую к визуальному ряду музыку, которая играет немаловажную роль в создании необходимой атмосферы мира Бокккачо.

От начала и до конца картины зрителя не покидает ощущение изумительной, и вдохновляющей гармонии, основанной на единственном созидающем этот мир чувстве - всепобеждающей любви.

Жанр этого фильма я бы определила скорее, как исторический. Хотя тут наблюдается полная жанровая эклектика, сделанная впрочем умело и со вкусом. Тут и всем известные религиозно-философские мотивы, и история Иудеи времен Римской империи, и политическая драма, и очень неплохо закрученный детективный сюжет, а так же вопросы столкновения различных культур с их различиями в понимании вопросов и проблем нравственности и морали, и наконец проблема поиска и обретения веры. Подкупает то, что сценаристы очень бережно отнеслись к Евангельским текстам. Собственно канва событий воссоздана практически точно по текстам святого писания, однако дополнена фантазией авторов, но художественный вымысел, если он и выходит за рамки исторического источника, но не противоречит ему, вполне нормальная и даже очень нужная вещь в историческом кинематографе. С большой скрупулезностью авторы подошли и к воссозданию исторического фона, на котором разворачивались описываемые в Святом писании события. Очень хорошо подобраны актеры, которые показывают хорошую игру, без лишнего пафоса, что приводит к тому, что зритель погружается в ту эпоху, не ощущая излишне-наигранного драматизма в речах. Так же нужно отдать должное художникам и костюмерам. Все - и антураж, и костюмы, и грим смотрятся очень органично и вызывают доверие зрителя.

Понравился мне и прием взгляда на события глазами римского военного, который находится, как бы в стороне от среды, в которой все это происходит, но имея ум и душу, происходит его постепенное погружение в сущностные проблемы бытия любого человека, вне зависимости от национальной принадлежности, занимаемой должности и политических убеждений. Так что, думаю, что фильм будет интересен довольно широкому кругу зрительских категорий, и каждый найдет в нем что-то свое, интересное и близкое именно ему. И пусть он не рассчитан на глубинное эмоциональное потрясение, но и такая спокойная попытка рассказать библейские истории новому поколению, на мой взгляд достойна всяческого уважения.

Вообще, я не люблю молодежное американское кино. Да, если честно и наше молодежное кино тоже не люблю. Как правило, в таких фильмах мало смысла и много действия, но, что хуже всего, действия совершенно бессмысленного, в виду отсутствия такой субстанции изначально. А тем более в молодежных фильмах с бойцовской тематикой. Исключение в моем личном рейтинги составляет только великолепный фильм великого американского режиссера Френсиса Форда Копполы "Бойцовая рыбка" с совсем еще юным Микки Рурком в главной роли. Но это исключение, которое только подтверждает правило.

Но предложенный фильм, хотя и не нов, мне как ни странно понравился. Здесь, как раз мысль заложена. Может быть не слишком новая, но и не совсем еще избитая, и уж точно редко появляющаяся в молодежном американском кино. Мысль о том, что жизнь аллегорически является борьбой, но самое сложное это правильно определиться с противником. С тем, с кем необходимо бороться, и кого необходимо побеждать. Как правило, людям, а особенно молодым людям с их гипертрофированным максимализмом и нетерпимость к окружающему их миру, свойственно искать врагов во вне, а на самом то деле оказывается, что самый страшный и непримиримый соперник сидит внутри. И самое сложное в этой жизни победить самого себя.

И этот фильм в довольно мягкой (в отличие от "Бойцовой рыбки") и динамичной манере пытается поднять этот непростой для подрастающего поколения вопрос. Кроме того, достаточное место уделяется и вопросам правильного выбора наставника. Ибо очень важным вопросом для любого человека является вопрос обретения Учителя. К сожалению очень редко бывает, что в жизни роли родителей и учителей в высшем понимании этого слова, совпадают. Поэтому процесс обретения настоящего наставника является очень актуальным вне зависимости от пола и национальной принадлежности.

Кроме того, фильм очень неплохо снят, с хорошо поставленными драками, прекрасной, очень органично дополняющей действие музыкой. Так что, хотя этот фильм и нельзя назвать шедевром, все же он вполне достоин просмотра.

Хотя фильм и американо-канадско-британский, то обстоятельство, что его режиссером является Рики Джервэйс, по происхождению англичанин, которой кстати сыграл и одного из двух главных героев, делает его все-таки ближе к британским комедиям, где во главу угла ставятся не гэги и тупой юмор ниже пояса, а некое социальное явление, раскрываемое при помощи весьма изысканного юмора, зачастую с элементами черного.

Вот и в данном случае для сюжетной идеи послужило то печальное и позорное для западной прессы обстоятельство, что уже давно средства массовой информации осуществляют функцию, прямо противоположную своему громкому названию, то есть откровенно и цинично дезинформируют массы своего тупого населения. И причины для этого могут быть различными, политическими или сугубо личными, как, например, желание прославиться, как в данном конкретном случае, результат один и тот же - сознательное оболванивание населения. И дело тут не в частностях причин и чувстве ответственности журналистов или их профессиональной чести и этике, а дело в том, что система в своих механизмах дает такую возможность, а значит эта система не работает и требует определенной модернизации. Да вот только, по большому счету, никому это не надо. Даже самой оболваниваемой публике, которая по привычке еще что-то там лепечет о свободе слова и свободе информации, но давно уже забыла что это такое на самом деле. И что любая информация, выдаваемая в эфир должна иметь систему проверки ее достоверности. Зачем это нужно, когда публике прежде всего хочется горяченьких фактов или каких-нибудь трогательных событий, способных вышибить слезу.

Этим собственно и воспользовались два придурковатых и совершенно беспринципных недотёпы, сумевших воссоздать звуковое оформление страшной эквадорской хунты в американской квартире латиноамериканских эмигрантов. Это в кино. А в жизни и того хуже, там они зверства албанцев спокойно навешивают на сербов, а грузинские художества в Осетии на русских и осетин. Ведь их система им это позволяет. И даже приветствует.