Продолжение наиболее кассового отечественного проекта под названием «Вий 3D», который появился на экранах ы 2014 году стали делать сразу же, после того, как поняли, что успех в наличии. Однако производство затянулось на несколько лет, и вот, наконец, сиквел перед нами.

И вновь мы будем наблюдать за умопомрачительными приключениями Джонатана Грина в исполнении британца Джейсона Флеминга, который по причине своей картографической профессии колесит по всему миру, включая Россию, а теперь еще и Китай. В спутницы ему определи юную китайскую принцессу, которая решила сего помощью вернуться в родимый Китай, чтобы положит конец беспределу, который творит с местным населением злобная ведьма. И пака эта экзотическая парочка движется по суше, по морю туда же отправляется еще и Петр І, котрого играет Петр Колокольников. Сажем прямо, что сходство с его харизматичным оригиналом и тезкой весьма отдаленное, но ведь хорош, и этого не отнимешь! А вместе с ним и супруга главного героя.

В общем, сюжетные линии в изобилии, и они весьма причудливо переплетаются, так что сломать об них голову и разбить мозги на части вполне возможно. Однако зачем так заморачиваться, не проще ли отдаться на волю сказочных волн и получить удовольствие просто от процесса.

Создатели позиционируют свое детище, как детское кино, а потому тут будут умопомрачительные драки в исполнении Джеки Чана и Арнольда Шварценеггера, а вот крови и членовредительства при этом не будет. Нет мрачности и брутальности, но есть буйство ярких красок и обилие сказочных существ и других забавных персонажей. В общем, это скорее фэнтези и события происходят в некой альтернативной реальности, в том числе исторической. Ну, например, Петр несколько лет сидел в тюрьме на Туманном Альбионе, и поэтому Санкт-Петербурга не основал, его реформы подаются в утрированной и искаженной форме, а британский посол разъезжает на тройке, запряженной не лошадьми а свиньями…

В общем получилось сделать легкое, увлекательное зрелище для семейного просмотра, хотя недостатки там в наличии. И прежде всего, мне, например, непонятны причины, создания такой вот альтернативной истории…

И все же картина сделана очень качественно, и все приглашенные звезды реально отыгрывают вполне логичных персонажей, а не присутствуют в кадре по две минуты лишь бы засветиться и срубить гонорар.

Из недостатков могу назвать вклеивание рекламы разных брендов прямо в ткань повествования. Это неприятно, но оправдывается тем, что видимо, полученные денежки потратили на весьма достойные спецэффекты.

Дэниэл Крейг в ожидании 25-й части о неумираемом Джеймсе Бонде, решил, что пора бы и подзаработать, поскольку ожидание это весьма затянулось… И снялся у Райана Джонсона, который засветился в большом кино восьмым эпизодом «Звездных войн», а теперь решил попробовать поработать вне всяких франшиз и взялся за не слишком бюджетный детективный проект. О том, что на главную роль приглашен и дал согласие сам Дэниел Крейг публики сообщили осенью прошлого года. Съемочный процесс не затянулся и уже в этом году состоялась премьера в рамках известного фестиваля в Торонто, и вот теперь картина перед нами в кинотеатрах и на экранах мониторов для тех, кому лень идти смотреть детектив без особых спецэффектов на большом экране.

Но для любителей жанра это вполне хорошее блюдо. Очень камерный детектив в стиле незабвенной Агаты, очень ироничный, в меру запутанный, но так чтобы окончательно не разбить на части мозги зрителя, но основная фишка – это, конечно, харизматичный каст.

Интересно, что Крейг играет британского сыщика с французским именем Бенуа Блан, и для тех, кто разбирается в английском скажем, что он весьма нажимает на истинно британский прононс, разговаривая преувеличено манерно, чтобы подчеркнуть происхождение своего героя. Конечно, такой нюанс игры доступен только тем, кто неплохо владеет языком оригинала и сможет посмотреть без перевода.

По сюжету в картине очень много персонажей, но авторы вводят их постепенно и очень плавно, тем самым давая зрителю опомниться, во всех разобраться, и не запутать, не допустить сумбура в голове. И за это им отдельное спасибо.

Учитывая законы жанра, а так же ограниченный хронометраж, предыстория героев и их всякие тайны раскрываются в самом конце, однако каждый из персонажей наделен особыми характерными особенностями, который запоминаются, а актерам, среди которых такие мастера, как Джейми Ли Кертис, Крис Эванс, Майкл Шеннон и Дон Джонсон, они даются легко и непринужденно. В общем, все действующие лица обладают неповторимым шармом и индивидуальным колоритом.

Но и этого авторам показалось мало для того, чтобы угодить публике, и они насытили свою ленту (возможно с некоторым излишком) очень жестким юмором и иронией, переходящими, порой в сатиру и сарказм по поводу политических реалий современности.

Авторы очень старательно выдерживают стилистику Агаты Кристи, но все же не обошлись без американщины, куда ж теперь без нее…

Смотреть интересно, кто убийца не понятно почти до конца, но, надо сказать, что если бы и было понятно раньше, актеры настолько хороши, что на все это приятно смотреть безотносительно развязки интриги.

Что необходимо для того, чтобы принять решение потратить пару часов своей жизни на то, чтобы смотреть на жизнь или судьбу других людей, зачастую вымышленных… Ответ прост – хорошие актеры или хороший режиссер, а лучше, чтобы эти два фактора дополнили друг друга.

И это как раз тот случай. Всегда интересный, причем для всех поколений Вуди Аллен и такие звезды, как Эль Фаннинг, Селена Гомес и Тимоти Шаламе – достаточный повод для просмотра.

Старый, добрый Вуди возвращается к своим истокам. Дождь. Нью-Йорк. Джаз… Тихий смех, разговоры полушепотом, поцелуи. Все, что нам так нравится в нем – легкость бытия до эфемерности, чувственная, уводящая в мир эмоций музыка, рождающая другую музыку – музыку чувств, и конечно все это в обрамлении потрясающей иронии, которая никогда не переходит в сарказм, и никогда не ранит глубоко. Подумать только – ведь режиссеру 83 года, а этого совершенно не чувствуется, он в прекрасной творческой форме, и не собирается терять времени даром, выдавая в год по ленте, при этом качество от такого потока никак не страдает. Дай Бог всем быть такими плодовитыми при наявности того, о чем поведать миру…

Ене буду пересказывать сюжет, поскольку в нем много перипетий и отношений, за которым реально увлекательно наблюдать. Фильм очень органично сочетает весьма острый юмор, лиричность, тонкость восприятия мира, и на первый взгляд он может показаться лирической комедией. Но на самом деле все не так просто. Если понимать контекст жизни и творчества режиссера, то не трудно понять, что это его очень интеллигентный, но довольно язвительный ответ тому обществу, которое не оставляет его в покое на протяжении многих десятилетий, буквально третируя.

Напомню, что в свое время его обвинили в жутком аморальном поведении, якобы он грязно домогался собственной падчерицы, и это неприятное обстоятельство, которое никак не было доказано, все же отбросило тень на всю его дальнейшую жизнь, поставив в очень неуютное и шаткое положение. С одной стороны все самые известные актеры просто мечтают поработать с ним, а зрители с нетерпением ждут каждый его новый фильм, а с другой, свора феминисток и активисток «миту» каждый раз устраивают истерики, призывая сознательную публики бойкотировать его работы.

Вот и на этот раз, картина, снятая в 2017 году по их вине не вышла в прокат в Штатах, а предатель Шаламе словно унтер-офицерская вдова сам себя высек, покаявшись что снялся у Вуди, подкрепив эту экзекуцию тем, что весь свой гонорар отправил в какую-то благотворительную организацию по защите прав обиженных дам.

Слов нет…

Три повода посмотреть: японская утонченность, великолепный режиссер Макото Синкай, да еще и номинация на Оскара.

Вообще японская культура мультипликации, известная нам под названием аниме восходит к древнему уличному театру Кмишибай, через него к манге, которую в конечном итоге перенесли на экраны.

В общем, эта культура несколько отличается от нашей мультипликации, которая в большем объеме предназначена для детей, и в меньшем для авторского высказывания автора на филосфско-эстетские темы, возвышаясь до уровня высокого искусства.

Японце же в своих аниме поднимают любые темы – от самых низменных до самых высоких, и высказываются таким способом по всем мыслимым и немыслимым поводам. Но, как правило, в полном метре они предпочитают последнее, оставляя всю чушь для телевизионных сериалов.

В общем, если мультипликационный фильм японский то основной темой будут отношения, препарированы они будут при помощи мощных философских высказывания, и будет очень длинным по хронометражу, чтобы все туда уместить – и психологию, и философию, и чувства. Иногда это бывает довольно сложно для восприятия и даже утомительно.

И все это по полной программе относится к новой картине Макото Синкая, который, кстати, лично представлял свою ленту в Москве.

Традиционно в центре сюжета любовная история двух подростков, тем не менее все чувства, которые они испытывают совсем не детские, глубокие и одновременно очень яркие. Все сделано очень по взрослому, даже неожиданные сюжетные твисты, а так же раскрытие образов персонажей, в том числе второстепенных.. Ну, например, редактор издательства – сильно пьет по причине беспросветной тоски, преступные элементы явно занимаются сутенёрством, наличие в сюжете оружия, явно не платонические чувства героев друг к другу, даже окрашенное легким флером эротики, впрочем, очень тонкой и красивой. Однако все это явно не для детской аудитории.

О сюжете говорить не буду, поскольку все это стоит увидеть. Но скажу, что фильм о настоящей любви, которая преодолевает все, и неподвластна ничему, в том числе научным законам. А в современном кино сейчас такого уровня искренности и возвышенности почти нет, видимо потому, что авторы всегда боятся впасть в пафос. А вот Синкай не боится. И правильно делает.

Потрясает образ Токио. Он настолько реалистичен, что даже хочется потрогать, и в то де самое время невероятно поэтичен.

В общем, зрелище очень достойное. По возрастной аудитории, я бы применила советский термин «для старшего школьного возраста» и выше…

Подойдет для семейного просмотра, если детям больше 13-ти :)

Личность о Личности. И режиссер, и главный герой весьма достойны того, чтобы привлечь внимание публики. И Кончаловский сделал все, чтобы добиться максимальной достоверности, однако не в ущерб глубине раскрытия образа великого скульптора и живописца эпохи Возрождения Микеланджело Буанаротти. Достаточно сказать, что одну из главных площадей родного города героя Флоренции, режиссер мало того, что добился разрешения перекрыть на время съемок, так еще и заспал землей, чтобы как можно ближе приблизить картинку к реалиям этого места в 16-м веке.

Новость о том, что русский режиссер взялся за картину великом Титане Возрождения стала сенсацией. Второй сенсацией, которая просто разожгла интерес зрителей стало то, что для съёмок создали точную копию Сикстинской капеллы, причем в оригинальном масштабе. Это была концепция режиссера – постараться воссоздать ту реальность, в которой жил и творил великий мастер. И ради этого он был готов на многое.

Однако скрупулезное воссоздание материального мира не означает, что Кончаловский вознамерился так же тщательно воспроизводить всю последовательность жизни Микеланджело. По его словам, его картина – не банальная биографическая лента, а его личное высказывание по поводу творчества и его влияния на последующее развитие искусства. И основная задача режиссера, по его признанию, попытаться заставить зрителя поразмышлять не над грехами художника, а над тем, что им двигало, когда он создавал произведения искусства, вошедшие в сокровищницу мировой цивилизации.

Интересно, что первоначально картина называлась «Монстр», и по ходу сюжета это определение будет звучать не раз.

В плане формата, Кончаловский на это раз повторяется. Нечто подобное он уже использовал в его предыдущей работе «Рай». Вновь квадратное изображение, только если там оно было чёрно-белое, то теперь цветное. Кроме того, решено было снимать на итальянском, что создает еще больший эффект погружения в эпоху и среду, не только для самих итальянцев, но и для русского зрителя, который сквозь закадровый перевод отчетливо слышит аутентичную для места и времени речь.

Вот только у меня несколько вызывает вопросы решение режиссера свое собственное авторское высказывание вложит в уста художника. Не уверена, что то что думает и полагает о нем современный человек, пусть и максимально погрузившийся в эпоху, является идентичным тому, как рассуждал о себе, своем творчестве, времени сам Микеланджело.

И еще мне показалось, что фильм несколько затянут. Медлительность повествования, желание углубиться в философское осмысление губит динамику.

Несмотря на то, что в картину привлечены звезды первой величины, такие как Дэймон и Бэйл, не думаю, что широкие массы зрителей придут от него в восторг. Это, конечно, проект, рассчитанный на специализированную аудиторию, которая, хотя бы немного разбирается в автомобильной тематике, поскольку по жанру это не боевик типа «Форсажа» с невероятными и неправдоподобными трюками, а настоящая драма, причем довольно длинная по хронометражу, затянувшаяся на два с половиной часа, и чтобы досмотреть все это до конца, нужно быть не только в теме. Но и фанатом автогонок.

Зато тем, кому интересно, что за профессия такая автоконструктор это будет очень интересно. В общем, в качестве профориентации очень даже неплохо. Однако для широкого зрителя не слишком заманчиво. Понятное дело, что работу любого спорткара и его пилота обеспечивает та еще команда профессионалов, и понятно, что жизнь всей этой команды сопряжена с массой драматических моментов, и что чтобы подготовиться к соревнованиям достойно им приходится впахивать месяцами. Однако одно дело посочувствовать им на расстоянии и абстрактно, а другое отдать два с половиной часа своей жизни на то, чтобы все это наблюдать. А если еще прибавить сюда массу специальных терминов, без которых никак не обойтись в воссоздании правдоподобной атмосферы в той отрасли, за которую взялись создатели, то перспектива не радужная… Однако, нужно отдать должное создателям картины, им удалось найти баланс между подготовкой, самой гонкой, внутрикорпоративными разборками и интригами, драмой и юмором.

Картина получилась объёмная, без черно-белых характеристик, персонажи глубокие и интересные с психологической точки зрения. Причем, это можно сказать не только о главных героях, но и второстепенных. Все образы выстроены, интересны, хорошо сыграны.

Вообще, фильм получился отличный. Драматизм повествования по великолепно сделанному, логичному сценарию, прекрасная операторская работа, если учесть, что гонки снимать очень сложно. Но тут все получилось – и ощущение документальной съемки, и невероятный драйв, когда зритель, буквально, погружается в то что происходит на трассе. Кроме того, у картины отличный стиль, ненавязчивый и умный юмор, а по ходу дела расставлены определенные интригующие крючки, которые способствуют тому, что внимание зрителя не отвлекается, и удерживается на протяжении всего немалого хронометража. Отметим, что соблюден и баланс между драматическими переживаниями героев и драматизмом самих гонок.

В общем, можно сказать, что это образец того, как нужно снимать байопики.

Этот сериал пример того, как совсем даже не столичные деятели кино умудрились создать исключительно за счет своих собственных сил весьма достойный телевизионный продукт, да еще и сумели впарить его одному из самых продвинутых сервисов START. На текущее время, этот можно считать беспрецедентным случаем для российской индустрии кино и видеопродукции.

Итак, сделано все исключительно силами специалистов из Уфы, и делали они это все за счет собственных средств, без копейки государственных средств, на свой вкус, страх и риск, поскольку никакого заказчика и в помине не было. Все придумал и оплатил один из крупных акционеров местной телекоммуникационной компании. И у него все получилось!

В центре истории учитель физики, которого сорвало с катушек, и он пустился во все тяжкие, то есть презрев честь профессии начинает подрабатывать распространителем рекламных листовок, работать ночным уборщиком, становится участником настоящего преступления…

На первый взгляд, сериал очень напоминает американский сериал 2003-20018 года «Во все тяжкие», однако в титрах есть информация о том, что сюжет основан на реальных событиях…

В Уфе действительно произошел случай, когда наглый злоумышленник просто взорвал банкомат, и удалился, забрав деньги. Видео просочилось в ютуб, и стало вдохновляющим толчком для создателей сериала. Интересно то, что того реального преступника до сих пор так и не нашли…

Сразу скажу, что для того. Чтобы насладиться проектом в полной мере необходимо пережить первую серию, которая, на мой взгляд, несколько затянута и скучновата, этакий затянувшийся по хронометражу пролог. Однако со второй серии все становится на свои места, появляется динамика, при этом не в ущерб атмосферности создаваемого мира.

На одну фишку по созданию этой самой атмосферы, хочу обратить внимание отдельно. Это галлюцинации и сны персонажей. Сделано очень красиво. Чтобы этого добиться, съемочная группа даже отправилась в Исландию. И усилия не прошли даром. Получилось все очень достойно. Вообще на локациях не экономили, кроме Исландии, съемки проходили так же в Израиле. И хотя основное действие происходит именно в Башкирии, в Уфе, авторам удалось создать вполне достойный и совсем не местечковый продукт. Вероятно они рассчитывали на широкое признание, поскольку в сериале, практически, нет национального колорита.

Автор идеи и главный продюсер Марат Ахметшин объяснил это тем, что делалось это сознательно, в расчете на всю территорию России, дабы дать понять зрителям, что данная история может случиться в любом уголке нашей необъятной Родины…

Экранизация известного романа, ставшего уже американской классикой, одной из самых честных книг об американских солдатах Второй Мировой. По-моему, со времён Оливера Стоуна, снявшего свой потрясающий «Взвод», это первая вещь такого же уровня, и честности, и таланта.

До этого в 70-х была уже одна адаптация, но тогда это был полный метр, и вот теперь история развернута в полный рост в виде мини-сериала. Продюсером и режиссером стал Джордж Клуни, и он же сыграл одну из ролей (генерала), и, как всегда, весьма достойно.

Была такая уловка у американских солдата – закосить под умалишенного, чтобы не служить. Но вот парадокс, те кто не хочет воевать – те как раз очень даже нормальные. Ненормальные те, кто хочет, но они об этом никого в известность не ставят…

В довольно сатирическом ключе, но тем не менее весьма реалистично, если даже не сказать натуралистично показывают, как они воевали… Тут и непролазная глупость командования, и преступления, и доблесть, и гибель товарищей, и, что очень интересно, коммерция в полный рост, когда нация предпринимателей даже на войне умудрялась заниматься коммерцией, зарабатывая, буквально на всем…

Здесь и комедия и трагедия, все как в реальной жизни – страшное соседствует со смешным, и даже бывает следствием, проистекающим из одного в другое, резко и без плавных переходов.

Герой не особо идейный товарищ, который просто не желает умирать, с его точки зрения совершенно бессмысленно. Можно ли так сказать о войне с нацизмом? С нашей точки зрения, наверное нет… Но вот, смотришь на все с их обывательской точки зрения, и вдруг начинаешь ему сочувствовать.

Вообще, думаю, что стоит посмотреть всем, особенно молодым людям. Это к вопросу о масштабах вклада союзников в общую победу. Особенно если посмотреть, кто, конечно, этого еще не сделал наш «В бой идут одни старики» или «Хронику пикирующего бомбардировщика». Там и там летчики, а в «Хронике» даже специализация та же самая, что и у американских персонажей… Одно время, один враг, но вот понимание момента разное, а соответственно и отношения к войне и друг к другу, и поведение, и… Да, в общем, что там говорить.

Очень мне понравилось музыкальное оформление. Тут и оригинальные саундтреки, и реальная музыка прошлых лет, которая была подобрана к каждому эпизоду, и очень точно.

И еще об одном нюансе. Часто в последнее время говорится о том, как советские солдаты насиловали несчастных немок… Но вот оказывается, что и американцы не стеснялись. И если наших за это под трибунал отдавали, то тут все в порядке вещей, и никто особо не возмущается.

Для того, чтобы посетило желание посмотреть было бы достаточно одного имени Тарантино, но есть еще и вторая убойная замануха – дуэт ди Каприо и Брэда Питта, да еще с присовокуплением Марго Робби! Но и это еще не все. Что для меня всегда немаловажно, в основе сценария вполне реальная история, и не просто там какая-нибудь, а произошедшая в 60--, да еще и в Голливуде, как, впрочем, понятно из названия.

Отметим, что с начала своей режиссерской карьеры, когда в 1992 году на экраны вышли его «Бешеные псы», это его девятый фильм. Так что этот товарищ снимает на совесть и за количеством не гонится. Зато каждый из его предыдущих фильмов, если и не становился культовым, то, по крайней мере, никогда не оставался незамеченным ни критиками, ни публикой.

По жанру это трагикомедия, очень веселая, и очень легкая по восприятию, и, что ново и довольно оригинально, совсем бессюжетная, с прекрасной музыкой. Сразу скажу, что в пиратских копиях ее почти не слышно, поэтому советую дождаться хорошей копии или сходить в кинотеатр. Публика в Америке валом валит, и во всей карьере Тарантино, эта лента стала на старте наиболее кассовой.

И хотя сюжета нет, зато есть тема, да еще какая! Можно сказать для американцев культовая – голливудские вестерны. Всем понятно, что Тарантино большой поклонник этого жанра, и сам снял из своей небольшой фильмографии аж два – «Омерзительную восьмерку» и «Джанго освобожденный». Расцвет именно американского вестерна пришелся на 50-е – начало 60-х (не путать с итальянскими спагетти-вестернами, в которых снимался Клинт Иствуд). А вот в конце шестидесятых, начале семидесятых начался закат жанра… И как раз об этом драматическом периоде и пойдет речь.

Новая эпоха хиппи, практически, похоронила этот героический жанр, рассказывающие о подвигах белых, покорявших Дикий Запад, и можно только представить себе, сколько судеб былых звезд было загублено таким раскладом… Ох и не любит же Квентин этих хиппи, так же как и бессмысленны боевики про боевые искусства, к примеру с Брюбсом Ли. Так что от него им на орехи досталось по взрослому.

Отмечу, что Тарантино виртуозно удалось представит дуэт двух голливудских суперзвезд, при этом обыграть сюжет таким образом, что они совершенно не заслоняют друг друга, и, таким образом нет никакого соперничества, а идеальная гармония.

А кого же играет Марго Роби, демонстрируя свои белы и не слишком чистые голые ступни? Об этом рассказывать не буду. Смотрите сами ;) Будет реально интересно! Особенно тем, кто знаком с трагической историей с убийством жены Романа Полански…