Меня подвигла на просмотр информация о том, что этот триллер на выживание, и я бы даже сказала, хоррор, стал самым кассовым в этом году, ну, конечно, в своем жанре. В общем, при вложениях равных восемнадцати миллионов мертвых президентов, он собрал более ста. А это свидетельствует, что дело тут не в спецэффектах, а в общей атмосфере.

Я слышала не очень хорошие отзывы от своих знакомых, но, посмотрев, поняла, в чем дело. Просто все действие происходит в кишащем аллигаторами подвале. И в плохой копии, конечно, там сплошная темнота. Так что ничего не видно, и, соответственно, мало что понятно. Поэтому смотреть нужно только в отличном качестве.

Режиссер проекта Александр Аж давно работает в хорроре и достиг в этом жанре немалых успехов. Можно вспомнить его «Зеркала», и этого уже хватит для того, чтобы сказать, что мастер он высококлассный. Еще одна несомненная удача Девятая жизнь Луиса Дракса".

Продюсер тоже на уровне. Это небезызвестный Сэм Рэйми. Среди его продюсерских подвигов такие классные проекты, как «Зена — королева воинов», «Спартак: Месть», «Зловещие мертвецы» и обе части «Не дыши». В общем, что сказать, мужик реально крутой.

При таких исходных, можно было ждать чего-то неординарного, и надежды, безусловно, оправдались.

Начнём с того, что создатели пошли на то, чтобы взять взрослый рейтинг R, что развязало руки в плане использования «недетских сцен», и тут они уже отрывались по полной. Пожирание людишек злобными зелеными тварями, с оторванными конечностями, кровью, и это все на фоне разбушевавшейся стихии. Жизнь зависит, буквально, от секунды, даже доли секунды, поэтому экшн настолько крут, что только держись в кресле, нервно зажимая подлокотники!

Конечно, не стоит от этой картины ждать особого интеллектуальной или драматической истории, но жанр и не предполагает таких изысков. Скорее, это нечто в стиле легендарных «Челюстей».

Конечно, исходя из законов жанра, это зрелищный и страшный экшн, очень напряженный и сверхдинамичный. Конечно, не обходится без глупостей и ляпов. Ну, например, непонятно, почему крокодилы, без проблем поедают всех вокруг, а вот до главных героев добраться никак не могут… Или, например, эпизод, когда это зеленое чудище почему-то не в состоянии проломить стеклянную душевую кабину… Но для такого жанра это нормально. Логики о него ждать не стоит.

Привлекает внимание и главная героиня в исполнении Каи Скоделарио, которую. Зрители знают по образу Терезы («Бегущий в лабиринте»). Во-первых, у нее нестандартная внешность и потрясающая мимика.

В общем, для любителей жанра это прекрасный подарок.

Новая работа очень талантливого новозеландского инди-режиссера Тайки Вайтити, который заявил о себе в полный голос в 2014 году своими «Реальными упырями», хотя до этого его фильмография насчитывает около дести картин, но это все были либо короткометражки, либо пара-тройка эпизодов в сериалах. Начинал он свою карьеру, как заправский артхаусный абсурдист, и стал широко известен в узких кругах любителей странноватого кино, которые тусуются на различных фестивалях своими неординарными опусами, ну, например, «Охотой на дикарей».

Однако для широкого зрителя свой талант Тайка решил явить в традиционном голливудском блокбастере "Тор 3. Рангарёк", по одноимённому комиксу, что проделал тоже с большим успехом, при этом неординарно и с юмором. В общем, даже в коммерческом кино он не изменил себе и своей эстетической концепции, основанной на сочетании черного юмора, сатиры, абсурда, аллюзиями, а порой даже бреда… Но, при всем этом, его картины всегда остро социальны, ставят вопросы, не всегда давая ответы, в них есть мораль и смысл.

И все это в лучшем виде он являет и в своем новом авторском проекте "Кролик Джоджо", который в этом году стал победителем очень престижного кинофорума в Торонто.

По жанру новую ленту можно определить, как антивоенную сатиру. События развиваются в 1945-м, в Берлине, который вот-вот возьмут союзные войска. А в центре сюжета мальчик лет десяти, и как водилось в те жутковатые времена в Германии – он фанат Гитлера. И в воображении этого мальчика Адольф Алоизович является его лучшим другом, и вот эти иллюзорные отношения явлены зрителю во всей своей абсурдности. Авторы поиздевались над Гитлером вволю.

Сатира очень едкая, и используя свои абсурдистские приемы, режиссер умудряется остро ставить весьма глобальные темы. В отличие от многих современных авторов, которые имеют тенденцию проливать слезы над судьбами несчастных немецких мальчиков из гитлерюгенда, Вайтити совсем не склонен к такой странной сентиментальности, и вполне адекватно показывает, что данные юные граждане вступали в эту организацию вполне сознательно и с большим энтузиазмом, особенно по поводу истребления ненавистных евреев.

И все же…

Несмотря на то, что фильм мне понравился, я не уверена, что тему Гитлера и нацизма стоит преподносить через призму смеха, пусть даже и саркастического. Смех имеет свойство нивелировать ужас, а этого в отношении нацизма допускать опасно.

Может быть, именно по этой причине в России эта картина не выйдет в прокат. Верное это решение или нет, не знаю. Но причины понять могу.

Шумихи вокруг проекта было много, и надо сказать недаром. Картина получилась достойная. Не знаю, как в плане качества экранизации, поскольку литературный первоисточник не читала, но фильм явно неплохой. Честный, жизненный, почти натуралистичный, так что не без некоторой доли чернушки, но при этом динамичный, увлекательный и не скучный. А уж эротическая сцена Петрова и Асмус – это отдельная тема.

О жанре – тут гадать особенно нечего. Классическая социально-криминальная драма, то что мы привыкли называть чернухой. В центре истории личная трагедия героя, обычного молодого человека, который сталкивается с проблемой злого рока в обличьи полицейского беспредела. Который одни жизни ломает, но при этом дарит жизнь одному человеку.

В общем, я бы назвала картину настоящим бенефисом одного актера. Петров тут и злится, и пляшет, и мечется туда-сюда, как в попу раненная рысь, и изучает переписку в чужом гаджете, и, как водится у нас на Руси Великой, глушит горькую стаканами. И все это происходит на фоне наших насущных социальных проблем, где одни поднимаются выше других, а третьи выше этих самых первых, и вся эта пищевая цепочка функционирует во всей свой неприглядной сущности. Тут и мошенничества, связанные с церковью, больницами и ритуальными услугами, что само по себе вызывает холодок омерзения, бегущий по спине смотрящего на экран. И полицейские, которые призваны бороться с нарко-преступностью, а сами между делом и потребляют, и подбрасывают, и торгуют тем, с чем должны бороться. И вражда между простыми ребятами из хрущеб с наглыми и отвязными мажорами.

Поразила своей простой правдой фраза «сынок, сиди дома»… В современном обществе, хочешь выжить, реально нужно сидеть дома и никуда носу не совать. Никаких социальных лифтов, кроме откровенного хождения по головам. Но такой лифт, согласитесь, очень опасен для физического существования, если только реально крутого блата нет в виде высокостоящих и классно сидящих в начальственных креслах родственников нет.

В общем, для тех кто любит социальную драму, где выворачиваются наизнанку все язвы, но при этом сюжет интересен и оригинален, и в общем даже для нелюбителей наслаждаться общественным дерьмом, будет увлекательно. Кроме того, великолепная игра актеров, интересные режиссерские решения.

Идея меня несколько пугает – это явная антипропаганда современной полиции. И, возможно, все эти недостатки действительно актуальны и реальны. Но, вот вопрос, кто придет на помощь, когда кричишь караул, грабят? Неужели все настолько плохо?

Основная тема ленты – игра с подсознанием. Со времён дедушки Фрейда ее нельзя назвать оригинальной, но, тем не менее, она остаётся актуальной. А жанр триллера как нельзя лучше подходит для воплощения. Со времен дедушки Хича такое сочетание нельзя назвать оригинальным, но любовь зрителя держит его на вершине востребованности.

Добавим еще, что это экранизация одноименного романа короля ужасов Стивена нашего Кинга. Масла в огонь зрительского интереса подливает и тот факт, что эта книга является сиквелом «Сияния» - первого бестселлера писателя. Его экранизировал сам Стэнли Кубрик, а в главной роли снялся неподражаемый Джек Николсон. И до сих пор среди поклонников обоих мэтров и критиков идут жаркие споры о том, что лучше – литературный первоисточник или экранная адаптация…

И что же с продолжением на экране? Будет ли оно настолько же соответствовать своей литературной основе? По моему мнению, да. Очень даже неплохо получилось.

Немного о режиссере. Это Майк Флэнеган, специализирующийся на хорроре. Собственно, свою режиссерскую карьеру он начинал с этого жанра, да так с этой стези и не сошел, все более оттачивая свое мастерство. Первыми пробами стали малобюджетники "Сомния", "Окулус", "Уиджи. Доска дьявола 2". Но хоррор жанр весьма необычный. Здесь главное не бюджет, а талант создателей, и в первую очередь режиссера. Так что даже эти опусы привлекли внимание и критиков, и зрителей. Сам Майк оправдывал свои «дешевые» поделки тем, что по причине молодости серьезных ужастиков ему не доверяли. И казалось, что так он и не сможет вырваться на новую орбиту. Однако его заметили в Netflixи доверили проект "Призраки дома на холме", который стал прорывом в карьере молодого режиссера, удивив всех! Реально страшное зрелище, тут и хоррор, и настоящая глубокая семейная драма, и крутая непредсказуемая развязка.

И вот теперь полный метр 18+ да еще по культовому роману Кинга. И Флэнеган не подвел. Действительно выдающаяся работа, которая по качеству может поспорить с Кубриком.

Теперь о самой картине.

Скажу сразу, что не думаю, что это хоррор. На мой взгляд, это фантастический триллер, снабженный изрядной долей мистической составляющей. Если коротко, то это про игры подсознания экстрасенсов-мошенников… или конченных алкоголиков дошедших до стабильного состояния белочки.

Отмечу еще, что режиссер сознательно подчеркивает свою приверженность традициям, он даже делает откровенные реминисценции из фильма Кубрика.

В общем, очень достойное зрелище. Единственный недостаток в том, что Флэнеган позволил себе скопировать самого себя, повторив несколько сцен из "Призраков дома на холме".

Напомню, что первая полнометражная лента была снята как раз на излете популярности игровой части франшизы и многие пророчили ей полный провал. Однако все вышло совсем по другому, и проект получился феноменально успешным с точки зрения кассы. Зритель валил валом, от души смеялся, но вот критикам фильм совсем не понравился. Аргументы у профессиональных экспертов для этого были. Во-первых они усмотрели в сюжетных коллизиях откровенные политические аллюзии, что почему-то вызвало у них откровенное раздражение, а во-вторых, отметили (и тут я с ними соглашусь) низкое качество юмора на уровне детского сада, а отдельными местами и вообще откровенно туалетного.

Однако авторы не стали впадать в обидчивые амбиции, мотивируя это тем, что зритель лучше знает, что хорошо, а что плохо, а прислушались к критическим замечаниям и проделали настоящую работу над ошибками. А еще сюжет выели на более высокий уровень, объединив усилия давних врагов – птичек и свиней, - в борьбе с более опасным и коварным врагом, который решил завоевать их родные острова… Противник и впрямь серьезный – орлы с ледяного острова, которым надоело мерзнуть.

Тут еще примешивается и история жуткой страсти и мести, поскольку вражескую группировку возглавляет бывшая невеста Могучего Орла, от которой он когда-то сбежал прямо из-под венца…

И несмотря на такие недеццкие разборки и их еще более недеццкие мотивации, статус ленты остается 6+, так что основная аудитория не пострадает. Этого эффекта авторы добиваются выверено последовательным движением сюжета, основная лини иногда перебиваются умилительными мини-историями с участием очаровательных героев – трое птенцов решили спасти несколько яиц, и это приводит их к многим злоключениям. Но, конечно хэппи-энд обязателен. Здесь хочу отметить маленький, не более чем двухминутный эпизод, когда птенчики случайно попадают в космос, и все это происходит под композицию Дэвида Боуи Space Oddity. Сделано просто великолепно, вызывает массу эмоций ярких и чистых!

Вообще сиквел наполнен такими надежными приемами, приносящими успех у продвинутой аудитории. Тут и поп-культурные отсылки, и старые добрые хиты, и всякие фенечки и штучки, рассчитанные на взрослую аудиторию, как например, «быстрые свидания» или профессионально прокачанные пресс у одного из орлов…

Сто касается сюжетных линий, то они вполне стандартны и предсказуемы, однако это нисколько не раздражает, по причине того, что все остальное сделано просто великолепно. Кроме того, присутствует много социально-психологических подтекстов, что делает зрелище увлекательным для всех возрастов.

Disney – компания, которая старается идти в ногу со временем в плане технологий, а в условиях нехватки новых тем для сюжетов, идея обновлять старые классические образцы для нового поколения, которое выросло с гаджетом в руках выглядит вполне убедительно. И сколько бы старшее поколение не брюзжало по поводу того, что если есть прекрасная мультипликационная версия, то не стоит ее перепевать на новый лад, юная поросль все равно предпочтет смотреть трогательные истории в новом формате.

И вот легендарного Короля Льва теперь оттюнинговали так, что создается полное впечатление, что все происходит в реальной саванне. Замечу, что режиссер, которому поручили это тонкое дело Джон Фавро первым делом туда и отправили, проведя немало времени в тех местах, где происходит действие фильма, тщательно изучая природу, ландшафты, манеру поведения животных, которым предстояло стать цифровыми персонажами.

В оригинальной версии 1994 года персонажи в виде рисованных животных, которые вели себя в точности как люди, заламывая свои лапы от отчаянья или смеясь, когда им весело, и даже подпиливая свои когти на манер любителей маникюра, выглядели весьма забавно и мило, но, понятное дело совсем нереалистично.

В новой версии все будет гипер-реалистично. С одной стороны, это впечатляет, но с другой… Когда такие совершенно реалистично выглядящие животные в совершенно реалистичных пейзажах начинают петь и плясать, создается несколько странное впечатление такой-же гипер-неправды…

Относительно технологий, это полу тридэанимация, полу игровое кино. Это совершенно новый формат, создающий вымышленный, но вполне реальный мир, который, кажется, можно даже потрогать. Кстати, оператор ом на проекте был Калеб Дешанель, который за свое операторское мастерство уже успел получить пять Оскаров за прежние проекты.

Что касается сюжета, то в новом проекте к нему отнеслись с максимальной степенью бережности, сохранив, практически все, что было в классической ленте. В общем звероадаптированная сказка на основе шекспировского Гамлета.

Относительно подачи, то сюжет выверен относительно баланса юмора и трагизма, драматизма, мелодраматизма и романтичности происходящего. Можно и посмеяться и поплакать, всего вдоволь от пафоса до экшена. И режиссерски сделано все отлично, хотя и не без цитат из мирровой классики, например, финальная сцена борьбы львов, которая происходит прямо на краю обрыва – ну чистая цитата схватки профессора Мориарти с Шерлоком Холмсом…

Если вы придерживаетесь атеистических взглядов на жизнь, то к просмотру обязателен! Ибо христиански настроенные граждане (уточним, фанатично настроенные) уже требуют, чтобы проект немедленно закрыли. И вот что им категорически не нравится: монахини-сатанистки, всадники-байкеры, то что Бог разговаривает женским голосом, ну и, наконец, сама идея дружбы демона с ангелом… Если честно, мен это все тоже настораживает, но все же искусство есть искусство, и любой автор имеет право на высказывание и именно он несет ответственность перед Всевышним за то, что насочинял…

А «насочиняли» роман два британских писателя, которые оба работают в стиле несколько черноватого английского юмора. Терри Прачетта на тот момент был уже весьма популярен, а вот Нил Гейман во время написания романа был молодым автором, и для него эта книга стала первым опытом в крупной форме.

Помимо того, что Прачетт тонкий и саркастичный сатирик, он еще глубокий философ, и его книги по этой причине экранизировать довольно сложно, поскольку в них не хватает динамичной пружины развития действия, однако это восполняется глубиной мысли. И, нужно отдать должное создателям сериала, они не стали идти лёгкой дорожкой, а экранизировали максимально близко к литературному источнику, пожертвовав тем самым динамизмом, но не прогадали. Все получилось интересно и органично, а значит, и, хотя местами скучновато, и таких мет примерно по половине от каждой серии, все компенсируется игрой актеров между которым возникает настоящая химия, которая передается и зрителям. Сериал изобилует большим количеством содержательных и глубоких диалогов, так что есть над чем поразмыслить, так сказать пораскинуть мозгами, если, конечно, они в наличии. И в этом случае скуки будет намного меньше.

Ожидания сериала зашкаливали все мыслимые пределы, поскольку адаптации поклонники романа ждали почти тридцать лет. Впрочем, проект не будет интересен всем подряд, и об этом нужно сказать. Так как и книга, и сериал просто нашпигованы весьма специфическим английским юмором, который не всегда и не всем понятен. Большая доля гротесковых моментов, а так же некоторого пафоса и претензий на некие великие мысли, которые, возможно, не легко догнать, если вообще возможно…

Теперь о жанре. Это весьма круто замешанный микс из религиозной сатиры, пародии на культовую картину ужасов «Омен» 1976 года американского режиссера Ричарда Доннера, городского фэнтези, философской фантастики, социальной сатиры, и все в форме бреда сумасшедшего.

Так что, зрелище, конечно на любителя.

Австрийскому режиссеру этой картины Михаэлю Ханеке в этом году стукнуло 77, однако оригинальностью и нестандартностью взгляда он, пожалуй, даст фору молодым. И этот фильм, премьера которого прошла в рамках программы Каннского кинофорума, доказал это еще раз. И, как обычно, в случае когда применяются новые, необычные средства для выражения своего художественного взгляда, это вызывает весьма неоднозначную реакцию публики, а, порой, и критики.

Завязка не слишком оригинальна, и речь идет о внутренних противоречиях и проблемах обычной вполне благополучной европейской семье, которая рассматривается как та ячейка, в которой отражаются проблемы всего общества, словно в капле воды бактериологическая ситуация всего водоема. В данном случае, европейского болота.

Сразу вспоминается Толстой с его несчастливыми семьями, которые все несчастливы по-своему… А вот в самой стилистике изложения скорее чувствуется увлечение автора Чеховым. Та же острая ирония, от которой улыбка получается несколько кривой. Цинизм, бесчувствие и равнодушие – вот, что наполняет отношения в этой семье, но с неизменной толерантностью и внешнем доброжелательстве… Неискренность и холодность.

С технической точки зрения Ханеке умело совмещает классический стиль съемок и такими трендовыми приемами, как видео с камер наблюдения или телефона, интернет-ролики и электронная переписка. С этими техническими возможностями нужно быть весьма острожным, поскольку, зачастую, их обилие вызывает у зрителя раздражение, однако в данном случае они вплетаются в канву повествования очень органично, что играет только на развитие сюжета, не вызывая отторжения.

Как любой большой художник, режиссер мастерски лавирует в своей интонации, так что зрителю до конца сложно понять, что именно он смотрит – комедию или драму. Все органично перетекает из комичного к грустному и обратно, оставляя множество неопределенности и вопросов, но тех, на которые вообще сложно дать ответы, но которые каждый человек постоянно пытается разрешить для себя. Этот эффект достигается тем, что автор заставляет зрителя постоянно сомневаться, его ожидания постоянно оказываются обманутыми, и сюжет предлагает нечто совершенно неожиданное. Такая дуальность восприятия происходящего, вообще свойственна хорошему европейскому кино, и хорошо, что старые мастера пока не отказываются от нее в угоду коммерческой составляющей.

Обычно байопик, тем более спортивный, это драма, насыщенная напряженными событиями стремления к вершине. И эта лента тоже, но не только. Дело в том, что личность главной героини легендарной американской фигуристки Тони Хардинг настолько неординарна и противоречива, что тут получилась настоящая трагикомедия.

Обладая уникальным талантом, который проявился очень рано, ведь на лед девочку отправили в четырехлетнем возрасте, Тоня вошла в историю спорта тем, что стала второй женщиной, которой покорился тройной аксель, интересно, что тройной луц он делала уже в 12. Но блестящая карьера отошла на второй план перед громким скандалом, когда она напала на Нэнси Кэрриган – ее соперницу.

Эта неординарная история настолько заинтересовала Стивена Роджерса, что тон углубился во все перипетии жизни Тони, буквально зарывшись в архивы, посматривая массу видео материалов, интервью, статей о спортсменке, связанных с обвинениями против нее. В 2016-м, наконец, появился сценарий, он понравился критикам, но так и не стал реализованным, попав в знаменитый Черный список Голливуда, где его и откопала Марго Робби, известная нам по «Отряду самоубийц». Она и уговорила продюсерскую компанию Lucky Chap и режиссёра Крейга Гиллеспи рискнуть и сделать необычный спортивный байопик, в центре которого принцесса-фигуристка, а черную комедию о том, как девочка из нищей семьи, которую растила мать, обладающая тираническими наклонностями шла напролом к своей мечте. Интересно, что Марго в прошлом хоккеистка, и реалии спорта на льду ей хорошо известны. Поэтому образ получился невероятно достоверный и без прикрас – сочетание неотесанности и даже грубости, но внутренняя женственность и грация.

Лента получилась насыщенная, динамичная, наполненная противоречивыми персонажами с весьма неоднозначными характерами и судьбами. Авторам удается очень точно воссоздать атмосферу ярких восьмидесятых с их ритмами диско и блестящей мишурой. Эта атмосфера увлекает, затягивает, так что хочется смеяться, волноваться, танцевать и ужасаться вместе с героями.

Отличная работа операторов, прекрасно продуманные, естественные диалоги, наполненные юмором и драматизмом, а кроме того отличные спецэффекты и захватывающие дух трюки, демонстрируемые на льду создают невероятный драйв и обаяние происходящего. Все неожиданно и непредсказуемо.

Только к финалу авторы решают вернуться к классике жанра – в конце фильма, как и положено демонстрируются документальные кадры с реальной Тоней, словно доказательство того, что ни ничего не придумали, и что все было именно так, как они нам показали.

Имя режиссера говорит само за себя, и является поводом для просмотра. Но он не единственный. В основе ленты лежит роман «Пол Гетти: мучительные миллионы» Джона Пирса, а сценарий написан Дэвидом Скарпой. И критикой такая солидная команда была замечена, и отмечена тремя номинациями Золотого глобуса, и даже на Оскара была одна. А кроме того, история не вымышленная, а основана на реальных событиях из бурной жизни первого в мире человека, состояние которого перевалило за миллиард. На то время это был самый богатый человек планеты и… самый жадный. Когда итальянская мафия похитила его внука, он отказался платить выкуп.

Для этого сюжета Ридли выбрал криминальный триллер, что подстегивает зрительский интерес, но в данном случае это не цель, а средство. Основным предметом исследования режиссера, безусловно, является такая глобальная, вселенская тема, как взаимоотношение человека и денег, и влияние последних на деформацию личности. Поэтому, начинаясь как детектив, в процессе развития картина превращается в полноценную, глубокую психологическую драму.

Авторы не идут по легкому пути, и не дают своим героям субъективных оценок, понимая, что критическая ситуация не всегда выявляет лучшие стороны человеческой натуры, и неизвестно, как бы в этих обстоятельствах повело бы себя большинство людей… Они дают зрителям самим все оценить и определиться с отношением к тому или иному персонажу. Скотт абсолютно отказался от нравоучений, впрочем, ему удается даже без малой доли дидактики донести вою главную идею о том, что деньги имеют одно из самых сильных влияний на психику человека, управляя им, если не сказать манипулируя… И в этом их мистическая сила.

Режиссер делает своих героев многогранными, не подлежащими однозначной оценке, он показывает их в полном объеме с недостатками и достоинствами, даже главный герой, который ну никак не может вызвать симпатии, не кажется таким уж однозначным скрягой и негодяем. Да он жесток и хладнокровен, но его аргументы логичны и, по большому счету, верны в расчетах.

Не могу не отметить великолепную команду, начиная с актеров, которые не только входят в звездный ряд, но и способны к психологической игре, до художника картины (Артур Макс) и дизайнера создавшего костюмы (Дженти Йетс), которым всем вместе удалось достоверно создать атмосферу 70-х. Прекрасна и работа оператора, который великолепно передает состояние героев. Это Дариуш Вольски, который уже имел опыт работы с Ридли Скоттом.

Картина живого классика Альмадовара, которого давно уже отождествляют со всем испанским кино. Мастеру уже седьмой десяток, однако, своего трудового темпа они не снижет, и по-прежнему выдает по фильму за два-три года. Это всегда качественно, добротно, и даже глубоко, но все же такая скорость, которая уже напоминает поток, все же накладывает свой отпечаток, и, на мой взгляд, послание картины утратили свое очарование неповторимости и неожиданности, от которых у зрителя щемит сердце или захватывает дух.

Однако последняя работа, которая получила (и вполне заслуженно) Пальмовую ветвь за главную мужскую роль (Бандерас), дала повод взглянуть на творчество режиссера с другой точки зрения. Снова успех зрительской аудитории и хорошие сборы, но и восторги профессиональных критиков, достаточно сказать, что в фестивальном рейтинге, который делается журналом Screen, фильм занял вторую строчку, уступив только победителю – ленте Пона Джун-Хо «Паразиты».

Тем не менее четко дать определение, почему один проект Алмадовара удачный, а другой не очень, сложно. Повторюсь, уровень мастера на таком уровне, когда даже его неудача бывает интереснее и глубже удачи какого-нибудь режиссера средней руки.

Здесь, как и в других работах, он использует привычную для себя манеру – эстетская мелодрама. Но здесь он свои яркие краски словно бы затеняет немного. Фильм получился камерным, без особого локационного размаха.

Картина строится на диалогах, вполне спокойных, без особого накала. Игра актеров глубинная, без хлопотания лицевыми мышцами. Все построено на полуулыбках, усталых взглядах, которые просто приковывают внимание зрителя. Особенно хочется отметить Бандераса, от которого просто глаз не отрывать. Вообще, думаю, что это его этапная работа, выводящая его на новый уровень зрелости и глубины психологической проработки образа.

И хотя общая стилистика выдержана в сухой реалистичной манере, временами проступает настоящая романтическая поэзия. Это касается детских воспоминаний героя, где в неповторимом сочетании чувствуется смесь морского бриза, шалфея и детской мочи. И тут резкий переход от идиллии налаживающихся отношений с матерью, к вязкому последнему разговору между ними, который так и не поставил точек над всеми «і». Или старая любовь… Даже слезу вышибает, но понятно, что ничего уже не срастётся. Все в прошлом и навсегда.

В общем, классное кино получилось, без всяких скидок. Сдержанное, благородное, без накручивания мелодраматичности, как часто бывало у Альмадовара. На этот раз мастер оставляет зрителю возможность кое-что домыслить самому.

Картина участвовала в конкурсной программе Берлинского фестиваля этого года, и, по мнению критиков и экспертов, именно она произвела на них наиболее яркое и неизгладимое впечатление. И странно, почему она осталась без наград. Но можно не сомневаться в том, что лента немецкого режиссера турецкого происхождения, несомненно, имеет все шансы остаться в истории кинематографа.

Сценарий написан по известному роману Хайнца Штрунка, в основу которого положены реальные события, и даже имя маньяка-убийцы, который в собственной квартире совершил несколько кровавых преступлений в 70-е годы прошлого века не изменено. Но есть и еще один знаковый факт. Ведь сам Фатих в то время, будучи ребенком жил в том районе Гамбурга, где все это происходило, да еще и на улице, которая расположена по соседству с той, на которой находилась квартира преступника. И тогда еще он наслушался массу сплетен и баек, которые циркулировали по городу об этом жутком чудовище, что оставило глубокий след в сознании Фатиха. Так что для экранизации этой истории нельзя было бы найти кандидатуру более подходящую, учитывая такой личный аспект его отношения к ней.

Однако факт того, что в основу сюжета положены совершенно реальные события, саму картину реалистичной назвать сложно. От Акина вполне можно было бы ждать некой социальной драмы, бичующей язвы самых низких слоев социума, поднимающей наболевшие проблемы нищеты и тому подобное. Однако, режиссер выбрал вполне старомодный жанр трагикомедии и сделал его по классическим образцам, так что от начала и до конца не возникает никаких сомнений в том, что это просто добротный художественный фильм, без всякого налета документализма или даже его стилистики. Все сделано добротно и на совесть, начиная от декораций и тщательно подобранного антуража, точно соответствующих эпохе. Тут и сама квартира главного героя и его любимый бар, название которого и стало названием картины. И даже клубы сигаретного дыма сняты вполне красиво и художественно, а перезвон бокалов напоминает игру на ксилофоне…

Очень профессионально и художественно выстроены сцены, в которых и диалоги и взаимоотношения героев больше вызывают улыбку, чем стращают зрителя. Смотрится все легко и не без удовольствия. Замечательно выстроены образы даже второстепенных действующих лиц, начиная от бармена с весьма колоритным прозвищем Анус, одноглазого завсегдатая эсесовца до дам престарелого возраста, которые по прежнему занимаются своей самой древней профессией, что и приводит их в конечном счете в число жертв маньяка.