Первый раз я обратила внимание на Пола Дано в британском сериале «Война и мир», где он играл Пьера Безухова. Бедный мальчик, он попал очень дурную компанию, поскольку сериал – полный отстой как с точки зрения режиссуры, так и относительно актерской игры. В общем, и по отельным параметрам, как то сценарий, погружение в атмосферу, и прочее ниже плинтуса. И в этой куче дерьма Дано смотрелся вполне прилично. До сих пор не могу понять – это было на фоне остального отребья или вопреки ему… Но потом я утвердилась во мнении его потенциала, посмотрев «Человек – швейцарский нож», да и вообще проследив в каких проектах он участвует. В общем, человек глубокий, интересный и талантливый. Поэтому мимо его режиссерского полноэкранного дебюта пройти никак не смогла.

И для начала он выбрал весьма сложный жанр – экранизацию романа Ричарда Форда в жанре американской классической драмы, являясь творческим наследником классика Теннеси Уильямса. Выбор материала говорит о том, что Дано человек не только с весьма изысканным вкусом, но и еще очень отважная личность, поскольку сложность задачи усиливается отсутствием опыта. Адаптировать прозу для экрана ему помогала Зои Казан. Девушка Пола, актриса, а главное для данного проекта то, что в свободное от съемок и личной жизни время пишет театральные пьесы, а Пол, вообще считает, что писательство и есть для нее истинное призвание.

И нужно сказать, что для дебютанта работа весьма зрелая. Это видно и по режиссерской манере и по работе оператора. На проекте работал Диего Гарсии с весьма достойными фестивальными работами в кейсе, например, с такими интересными режиссерами, как украинец Сергей Лозница или таец Апичатпонг Вирасетакул. Его операторский стиль отличатся сдержанностью и благородностью, что вполне соответствует и режиссерской манере. Развитие сюжета идет неспешно, размеренно, очень тонко и как бы исподволь вводя зрителя в круг персонажей, знакомя с ними. Так что уже после первых десяти минут становится ясно, что лажи не будет, что зритель попал в руки настоящих профессионалов.

Прекрасно играют актеры. Отличный дуэт Кэри Маллиган и Джейка Джилленхола, и молодой Эд Оксенбульда не уступает им по мастерству и глубине психологической проработки образа. Все органично и гармонично, никто не тянет одеяло на себя, создавая отличный ансамбль.

Что касается сути картины, то это семейная драма, которая вновь заставляет вспомнить пристрастие Дано к Толстому. Все счастливые семьи похожи, а несчастливая делает это по-своему… (не дословно).

Одно название для любителей хоррора является основанием для просмотра. В 1977 году Дарио Ардженто снял свой, ставший уже классикой жанра джалло – итальянское изобретение, поджанр органично сочетающий лихо закрученный триллер и ужасы с эротикой. Некоторые критики даже утверждают, что именно из этого направления затем вырос слэшер с его сексуально озабоченными маньяками.

Луки Гуаданьино умудрился сделать так, чтобы и знатокам интересно было, накручивая на классический сюжет массу дополнительных наростов, ну, а для тех, кто никогда первоисточник не видел и подавно будет увлекательно.

Отметим, что в новой вариации, наверное в тренде последних лет, меньше неких философско-мистических построений, а упор делается на вопросах плоти и тела, где основной акцент делается на сценах эротической направленности, словно бы запараллеливая их со сценами телесных трансформаций героев, обыгрываемых в других эпизодах.

Общим у обеих картин является выбранная стилистика визуальных красивостей. Правда, достигаются эти цели по разному. Ардженто делает акцент на барочном антураже, выдержанном в ярких до кислотности тонах, в то время как Гуаданьино общую гамму выбирает вполне мягкую, обволакивающую, а экспрессию вносит за счет работы оператора и монтажа. Кстати за камерой стоял Сэйомбху Мукдипрома. С ним Гуаданьино работает не впервые. А кроме того, в его активе сотрудничество с Мигелем Гомешем и Апитчатпоно Вирасетакулом – тоже обожающими всевозможные операторские приколы. И нужно сказать, что талантливый таец отрабатывает на сто процентов. Он словно бы конструирует вокруг героев особое мистическое пространство – то отъезжает, то делает резкий наезд, то кружит вокруг, затягивая зрителя в воронку энергетического поля персонажа. В общем впечатляюще. К сожалению, эти приемы не распространяются на то, как сняты балетные номера. Здесь на первый план выступают монтажные трюки, и магия пропадает.

Под стать визуальным рядам и звуковое оформление. В картине Ардженто это был саундтрек авторства легендарной роковой команды Goblin, при чем, и вне картине эта композиция имела вполне успешную жизнь, но нужно отдать должное подходила к визуальному ряду как ключ к замку, передавая кровавую до мультяшности стилистику.

В ремейке же к холодной, если не сказать тусклой палитре режиссер выбирает непередаваемый, почти сияющий звук голоса Тома Йорка. Кстати для певца это первый опыт в кино и вполне удачный.

А главное, в новой картине есть свобода для интерпретаций. И это мне лично нравится.

Вот что меня привлекло к просмотру данного опуса, так это неожиданное сочетание личности режиссера с жанром и актерами…

Дело в том, что за постановку этого вестерна взялся никто иной как Жак Одиар, который долгое время был широко известен только в узких кругах матёрого европейского арт-хауса, правда потом получил более широкую аудитории, получив в Каннах Золотую пальмовую ветвь за картину «Дипан» в 2015 году. Заметим, что тот фильм был снят по мотивам романа философа 18-го века Монтескьё, так что с интеллектуальной составляющей и арт-хаусом там все было в порядке… Ну и не Оскара же он получил в конце концов…

И тут вдруг классический вестерн, да еще с голливудскими актерами. Тем более странно, что по признанию самого Одиара, он никогда не был поклонником данного жанра. Но если повнимательнее присмотреться к литературному первоисточнику, выбранному для сценария, то многое становится на свои места. Автор романа канадец Патрик де Витт. Уже из фамилии и имени понятно, что у него французские корни. Это во-первых. А во-вторых, он действительно весьма недурной писатель, и уже его первый роман под названием «Очищения» 2009 года расхваливали на все лады, как в Канаде, так и в Штатах, а через три года в 2011-м он написал «Братьев Систерс», и она сразу попала в шорт-лист премии Букера, и хотя не получила его, стала обладателем других престижных литературных премий. Не буду их перечислять, но поверьте на слово, что очень престижных. А кроме того, вероятно, для Одиара эта история имеет некую личную подоплёку, поскольку в конце есть титр, гласящий о посвящении своему брату.

И в общем картина получилась. И как это уже бывало в истории кинематографа, когда за вестерн берется европеец, жанр получает новую грань и даже некоторый виток в развитии. Можно вспомнить спагетти-вестерны Серджио Леоне, Долларовая трилогия которого стала, с моей точки зрения, не только классикой жанра, но и его вершиной, причем у него тоже играл голливудский актер – великий Клинт Иствуд.

Это нетрудно объяснить. Дело в том, что в заштампованный жанр европейцы привносят психологизм, неоднозначность героев, от чего они становятся объемнее, а кино смотреть интереснее.

Одиар снимает не вестерн, а скорее драму в антураже вестерна, он словно пересматривает традицию жанра заново, вносит глубину взгляда на героев, которые весьма неоднозначны и даже непривычны, поскольку ни один из них не соответствует ковбойскому архетипу, предполагающему настоящего мачо. И тут он идет даже дальше Леоне…

С одной стороны эту картину можно назвать самым крупным успехом белорусского кинематографа, поскольку за последние 22 года впервые фильм из этой страны удосужился попадания в лонг-лист пресловутого Оскара… Ну, в общем-то это не удивительно, поскольку его режиссер молодая и амбициозная Дарья Жук имеет отношение к Америке, ведь несколько лет она проработала на штатовском телевизионном канале НВО, справедливости скажем, что она еще стажировалась на российском ТНТ, после его вернулась в Беларусь, чтобы воплотить свою мечту в жизнь – снять картину о минчанке, которая спит и видит, чтобы эмигрировать.

Так что эта картина ее дебют в полном метре, однако, тема настолько любезна западным кинодеятелем, что сразу попала в номинацию Оскара.

Но вот на родине ленту приняли весьма неоднозначно, но весьма бурно. Одни просто светились от восторга и радости, что соотечественница пробилась в «люди», а другие воротили нос в брезгливости от такого низкопоклонничества.

Дело происходит в приснопамятных 90-х. В центре сюжета столичная жительница – молодая хипстерша Веля, которая занимается тем, что играет хаус-мьюзик на ночных концертах в музеях доставшихся молодой стране от советского темного прошлого. Взрослые вокруг, конечно считают ее лентяйкой и бездельницей, поэтому она обивает пороги Американского Консульства, надеясь отвалить в Чикаго, где, по ее глубокому убеждению, все думают совсем не так ка здесь… Вот тут и происходит коллизия. В поддельной справке, которую ей сварганил друг для получения визы, он допустил ошибку в номере телефона. И теперь Веле, чтобы не пропустить звонок из визового отдела, пришлось отправиться на поиски владельца того номера, который указан. Так героиня оказывается в глухой белорусской деревне в обществе совершенно чуждых ей граждан…

Что касается достоинств ленты, то из них можно отметить неподдельный интерес к человеческой личности и попытки разобраться в мотивах и психологии без стереотипов, объективно. Тут и юношеский максимализм, и упрямство, и даже некоторое хамство и презрительное отношение к другим… Но в экстренных ситуациях готовность не задумываясь прийти на помощь… В общем, нет безысходности, и понятно, что все герои из одного теста, несмотря на разную выпечку, и вполне могут понять друг друга и найти общий язык.

И пусть со свободой так и не стало лучше… Впрочем, нужно еще разобраться что под ней следует понимать… У каждого есть выбор. Уехать, остаться, а вот некоторые сначала уехали, а потом вернулись, нахлебавшись этой самой свободы. Но Веля пока этого не знает.

Комедия одного из самых известных и успешных чернокожих режиссеров в Соединенных Штатах. И заметим, долгожданная, поскольку он в профессии давно, и активно работал, но вот с 2015 года что-то у него все не ладилось на большом экране, хотя без работы он не сидел и в 2017-м сделал сериал на базе своего дебютного фильма «Ей надо это позарез» для Нетфликс.

А тут снял своего «Клановца», и его сразу отобрали для конкурсного показа в Каннах, а там все понеслось, и пальмовая ветвь, усыпанная бриллиантами оказалась в его надежных руках. Интересно, что этот сценарий он написал сам, хотя и не единолично, и он настолько понравился Джордану Пилу, что тот отложил все свои режиссерские планы и принял участие в проекте в качестве продюсера. И неудивительно, что два талантливых чернокожих кинодеятеля с таким энтузиазмом взялись за эту социальную комедию, снятую в жанре хоррора или триллера. Ведь речь идет о том, как чернокожий полицейский внедряется в экстремистскую организацию Ку-клукс-клана… Сюжет на грани абсурда и полного ужаса.

Причем действие происходит в середине 70-х. Только-только белые начинают осознавать, что больше нет политики сегрегации, и вот в местной полиции Колоррадо-Спрингс появляется первый темнокожий полицейский… В общем ту операцию они проводят с напраником-евреем, который, пользуясь наличием у него нужного цвета фейса светит им в местной ячейке расистов, а чернокожий герой тем временем пытается втереться в доверие по телефону.

Однако нужно заметит, что отнесение действия в семидесятые никого не может ввести в заблуждение. Белыми нитками шито то, что это все про трамповщину, а значит про день сегодняшний. Авторы это не особо и скрывают. В самом начале мелькает Алек Болдуин, играющий самого себя, и, словно, намекающий на свою пародийную деятельность относительно Рыжего Дональда в скетч-шоу Saturday Night Live. Да и манера разговора всех белых персонажей весьма откровенно пародирует манеру общаться нынешнего одиозного американского президента.

Понятно, что хочет сказать режиссер – ничего не изменилось в расовых проблемах не только с 70-х годов прошлого века, но с 60-х позапрошлого, то бишь со времен войны Юга и Севера…

Явно, что темнокожие не собираются просто так прощать все то, что было только за поверхностную, показную толерантность. И финал весьма показателен. Вроде бы хэппи-энд. Но он мнимый. И как бы ни пытался черный стать своим среди белых, у него ничего не выйдет. А может, не стоит так стараться? Ведь и в 2017 в Америке проходят факельные шествия…

Посмотреть стоит уже потому, что режиссер и сценарист, как у него водится в последнее время, этого фильм Джорпдан Пил. Афроамериканский актер, который снявшись в нескольких картинах, в 2016 году сначала заболел сценарным делом, а в 2017- снял свою первую режиссерскую работу под названием «Прочь» и сразу вышел в дамки, получив за него Оскара, и, в общем, недаром!

Во-первых, он весьма солидно потрудился над развитием жанра. В основе, конечно, хоррор, но не просто потоки крови и всякие там оторванные части тела, а замешано все и на социальной драме и на интригующей детективной истории, а главное подано все с изрядной долей юмора, так что тянет на комедию.

Второй его попыткой был уже социальный триллер, но тут он только продюсировал замечательную и весьма неординарную картину Спайка Ли «Черный клановец». История на грани абсурда, когда негр-полицейский внедряется под прикрытием в одно из отделений Ку-клукс-клана…

В своей второй режиссерской картине Джордан вновь возвращается в хоррор, развивая нащупанную нишу социально-комедийного ужастика, понятное дело опять на черном материале.

Речь там идет о чернокожем семействе из среднего класса, вполне обеспеченном, которое решило отправиться к морю отдохнуть в свой коттеджик. Весельчак и здоровяк папа постоянно отпускающий шутки, дочура, погруженная в свой гаджет вместо того, чтобы к соревнованиям готовиться, сыночек, увлеченный какой-то фокуснической зажигалкой, и во всю эту семейную идиллию вносит диссонанс озабоченная мама с явным нервным отклонением повышенной тревожности. Но оказывается, что это у нее интуиция, и все опасения оправдываются, поскольку ночью того же дня в дом заваливаются какие-то люди, а когда к ним присмотрелись, то это они сами и есть… В общем, явные двойники-самозванцы. Вскоре выясняется, что эти до жути похожие на Уилсонов граждане называют себя их тенями, и словно бы демонстрируют их изнанку.

У меня, вообще, сложилось впечатление, что Пилу доставляет удовольствие поводить зрителя за нос, и заставить напрячься, чтобы понять, к чему бы это все… Честно говоря, запахло Фрейдом или по крайней мере Юнгом… И напугать, и посмешить получилось, но все это не главное. А главное все же – социальный аспект, и если в первой картине режиссер концентрировался на расовых вопросах, то здесь сконцентрировался на классовых, уличая семейку в зацикленности на деньгах и потребительстве. Они озабочены только одним, чтобы было все, как у белых шикарных соседей…

Вот в этом-то и главный ужас.

А заинтересовало меня в этой картине то, что режиссер проекта никто иной как Питер Фарелли. Да, да, тот самый, из братского тандема комедиографов, снявших «Тупой и еще тупее», и массу других комедий такого-же примерно уровня (брата зовут Бобби, кто не помнит). А вот самое интересное, что на этот раз Питер впервые решил выступить соло, да еще и в не свойственном для себя жанре драмы. По крайней мере, так было заявлено. Вероятно, очень хотелось.

Однако в реальности, у него не получилось, то о чем мечталось, и потянуло на уютную и привычную ниву юмора, так что на деле получилось драмеди, но вполне удачное, если судить по реакции публики и критиков. Например, на весьма престижном фестивале в Торонто картина отхватила приз симпатий зрителей, который там и является главным, а кроме того был номинирован на Золотой глобус в нескольких номинациях, где взял три из них – лучший фильм, актер второго плана и сценарий, а там уже и Оскар был можно считать в кармане, что и произошло в тех же номинациях.

По жанру это типичный роуд-муви, кстати сказать, излюбленный формат режиссера. К слову сказать, это вполне реальная история из жизни известного музыканта Дона Ширли и нанятого им водителя Тони Валлелонги.

Коллизия извечная – два человека оказываются вместе во время путешествия. Они совершенно разные – и по цвету кожи, и по социальному положению, и ментальности, и по восприятию окружающего мира. Но долгое пребывание вместе их сближает и делает реально близкими людьми…

Конечно, основной конфликт ежит в области расовой дискриминации, ведь события разворачиваются в 60-х, когда в полный рост в Штатах бушует сегрегация. И вот, утонченный джазовый пианист, искусством которого белые наслаждаются во время концерта и искренне ему рукоплещут, после оного не желают с ним находиться в одном туалете… В общем, весьма нелицеприятный портрет середины 20-го века в этой самой демократичной и свободной стране. Интересно, что они тогда под свободой понимали?

Интересно, как показаны герои. Белый водитель – простой парень, с явным гангстерским прошлым, не слишком далек и образован, но прекрасно умеет махать кулаками, и часто спасает своего черного, но при этом невероятно утонченного и аристократичного шефа. По-моему, это контраст показан уж слишком нарочито, и по идее автора, вероятно, должен ломать стереотипы по поводу грубости и неотесанности чернокожих граждан.

В общем, вполне очаровательная картина, но я бы не сказала, что шедевр. Самой большой удачей, на мой взгляд, является актерский дуэт главных героев.

Для понимания сути того, что происходит на экране, следует сказать пару слов о режиссере. Адам МакКей начинал, как один из авторов юмористического телевизионного шоу под названием Saturday Night Live. А кроме того, он писал сценарии к комедийным лентам с участием Уилла Ферелла. В них он и застолбил свою оригинальную жанровую нишу – эдакое подобие журналистского расследования на какую-нибудь вполне судьбоносную социально-политическую или экономическую тему, но сделанного в киношной и почти безответственной, я бы даже сказала, в несколько отвязано-хамоватой манере. Первым успехом на этой ниве стала «Игра на понижение», где всего было в меру – и серьезности и забавности, а речь шла о причинах и последствиях глобального экономического кризиса 2008 года.

И вот перед нами вторая попытка. В центре внимания карьера Дика Чейни, имевшего неограниченное влияние на Джорджа Буша-младшего. И в начальном титре автор картины прямо вещает о том, что именно Чейни ответственен за ту конфигурацию мира, в которой всем нам теперь приходится хлебать дерьмо лаптем. И при этом ему удалось остаться в тени и не предстать пред гневные очи возмущенной общественности. Сразу скажу, что такое критическое восприятие этого негодяя его соотечественником меня немало порадовало, по-скольки дает шанс на то, что среди пиндосов еще остались адекватные люди.

Не могу пройти мимо портрета главного персонажа, набросанного в сей забавной и поучительно истории. Итак Дик, как его звали в молодости, в исполнении Кристиана Бэйла совсем не походит на будущего политического монстра и акулу коррупционного бизнеса. Лентяй, увалень, склонный к выпивке, который вылетел из университета за неуспеваемость. Работал электриком до тех пор, пока его жена не возмутилась и не пристыдила его. Линн Чейни прямо заявила, что ели он не изменит свою жизнь, она от него уйдет. Испугавшись, Дик резко поменялся, и для начала вступил в республиканскую партию. А там уж его понесло так понесло, и, в конечном счете, он оказался при Джордже Буше – таком же алкаше, как и он сам.

С точки зрения режиссуры, то Мак Кея явный перекос в сторону увлечения монтажными трюками. Это так заметно, что критики даже сравнивают его манеру с Эйзенштейном. Может оно и лестно, но все же данной стилистике около ста лет… С другой стороны, если есть трюк, способный сыграть на руку в политической сатире, почему бы это и не сделать… Ничего нового, конечно, но прикольно.

Но обратной стороной медали является то, что это клиповая манера отвлекает внимание от отличной актёрской игры, а это жаль.

Вполне ужасающая страшилка с весьма неоднозначными персонажами. В общем хоррор, сделанный по всем законам жанра, но в то же самое время с определёнными оригинальными ходами и психологией персонажей.

Сюжет базируется на одноимённой игре, и нужно сказать, что вполне достойно его представляет, не особо уходя в другие стороны. Поэтому тем, кто играл, вряд ли будет очень интересно, если только с точки зрения того, как были воплощены любимые персонажи на экране. Но для тех, кто не страдает геймерством, развитие событий захватит сразу и не отпустит до конца. Все очень загадочно, таинственно и во многом неожиданно.

Отмечу великолепную графику сериала, обычно в таких проектах персонажи несколько условны, но здесь замечательно сделаны даже глаза героини, у которой по замыслу авторов совершенно отсутствует эмоциональный фон, и, конечно, передать это можно и пластикой и голосом, но здесь и чудесным образом передан ее безжизненный отсутствующий взгляд. В общем, реально пробирает.

Да и вообще насчет персонажей все в порядке. Необычные судьбы, своеобразные характеры. Они совершенно не похожи, но нуждаются друг в друге. Интересно, что на первый взгляд отталкивающие герои, на поверку оказываются способными на искреннюю дружбу, взаимопомощь и умен6ие противостоять трудностям, преодолевая их несколько нестандартными способами, но добиваясь нужного результата. Вообще, нужно отдать должное авторам идеи – сделать маньяка-убийце человеком, которому хочется сопереживать, нужно уметь. Вот только не знаю, хорошо ли это или плохо. Такая мысль, что маньяк – тоже по своему несчастный, и его нужно понять, разобраться в его мотивах… В аниме это, конечно забавно, оригинально, но вот в плане формирована отношения к этому явлению, думаю порно…

Что касается сюжета, то он развивается нелинейно, смотреть интересно, но в начале кажется, что не все концы с концами сходятся, и мозг начинает взрываться. Но если досмотреть до финала, то все сойдется и станет вполне логичным и оправданным. Много твистов, от которых дух захватывает. Все в соответствии с игрой, даже дизайн персонажей не поменяли, так что это будет приятно, тем кто играл, а тех кто не имел такой возможности, несколько удивит. И финал такой же странный, как в игре. Конечно, не все детали были перенесены на экран, но впечатление от этого никак не хуже. Стало просто более компактно.

В целом мне понравилось, хотя несколько страшно и не для тех, кто склонен к пессимизму и депрессиям. Таким гражданам лучше выбрать другой сериал!