Я не є звичайним фанатом аніме, я бачив кілька справді хороших, але Attack on Titan знаходиться на зовсім іншому рівні дивовижного тексту. Те, як розгортається історія, написане настільки добре та захоплююче, що я був зачеплений ще з першого сезону, де сюжет був дуже простою історією помсти між людьми, які застрягли в таємничих стінах, і їхнім ворогом, гуманоїдними титанами, які, здається, існують разом із Єдина мета - з'їсти людей живцем. Важко зробити детальний огляд, не відмовляючись від спойлерів, я поділився передумовами, але Attack on Titan — це набагато більше, ніж це... Від паралелізму з реальним світом, що зображує такі теми, як війна, жадібність, самовдоволення, успадковуючи цікавість до дослідження аж до сірих персонажів та їх відповідного розвитку, я можу сказати лише хороші слова про це аніме. Неоднозначність є постійним поняттям у нашому житті, і це шоу зображує це так, як мало хто це робить, це пов’язано з тим, наскільки чудово розвиваються персонажі протягом усіх 4 сезонів, це чудово, ви можете співчувати тому, хто зробив найжахливіші речі, і це показує, як геніальний творець. Додавши до всього вищесказаного, ви зіткнетеся з багатьма приголомшливими поворотами та несподіваними темними поворотами в історії, з однією з найкращих анімаційних робіт, які я коли-небудь бачив на екрані, особливо останні епізоди - враховуючи, що це почалося майже 10 років тому ! Чудовий саундтрек, у мене проходять мурашки від багатьох сцен бійки, і, звісно, ​​само собою зрозуміло, що самі бої чудові, дратують нерви та викликають у вас таке захоплення від усіх елементів бойовика, справді унікального. Телешоу. Я з нетерпінням чекаю фінальної частини наступного року, не знаю, чи вона закінчиться погано, але до цього моменту це бездоганний шедевр, і я не кажу це легковажно. РЕДАГУВАТИ ПІСЛЯ ФІНАЛУ СЕРІЮ: закінчити такий серіал, як цей, м’яко кажучи, досить складно, після перегляду останнього епізоду я можу сміливо підтвердити, наскільки шедевром є це аніме... Повідомлення в кінці виходить за межі розваг. , це позачасовий урок, і страшно, наскільки він близький до реальності. Майже неможливо вникнути в деталі, не написавши повний сценарій, тому я залишу це на цьому; це одне з найкращих телешоу, коли-небудь створених, не вірте мені на слово, випивайте його зараз, коли все закінчилося!

Знято на BBC iPlayer у січні. Це було нібито продано глядачеві як драма, але це була драма, яка насправді використовувала весь спектр людського досвіду та емоцій. Починаючи як трилер, у якому ми намагаємося з’ясувати, хто такий «невідомий чоловік» і чому «вони» намагаються його вбити, він розвивається через деякі хитрі повороти сюжету, коливаючись між випадковою комедією, припущеною романтикою та потім до деяких темні, темні й трагічні куточки того, на що здатні люди. Зйомка (я думаю) в Австралії, це була чудова альтернатива (Великобританії, США) місце та можливість побачити країну, де я ніколи не був. Крім того, тонкість серіалу (IMO) створює враження (наскільки точне - я не знаю) про життя в більш сільських анклавах Австралії. Однозначно варто подивитися виступи Джеймі Дорнана та Хелен (Даніель Макдональд), а також сильний акторський склад другого плану. Крім того, вибір локацій для різних сцен (наприклад, будинків, барів) безперечно повторював відчуття сучасної внутрішньої/зовнішньої архітектури середини століття, яке я бачив у багатьох інших поточних (~останніх 5 років) ситкомах і драмах. Загалом - варте уваги! У цьому серіалі виступає Джеймі Дорнан, тож я вирішив, що його варто подивитися, і здебільшого так і було. Я навіть не міг почати пояснювати сюжет, який настільки заплутаний, що я б загубився, але здебільшого це була розважальна поїздка з автомобільними погонями, перестрілками і, можливо, найкраще з кількома дійсно привабливими персонажами. Я кажу «залучення» в найширшому сенсі, тому що бідолашний старий Джеймі має амнезію, що не дуже корисно, враховуючи його проблеми. Одна з жінок, Гелен, неймовірна поліцейська, є абсолютною крадіжкою з незграбними манерами та милим обличчям, і хоч Дорнан і хороший, коли вона з’являється на екрані, ваші очі дивляться на неї. Є й інші пам’ятні персонажі, зокрема ісландський актор, чиє ім’я я ніколи не можу вимовити, який, як жахливий лиходій, трохи викрадає сцени. Це чудово знято в досить похмурій частині Австралії, і спека та безлюдна природа місцевості вловлені так добре. Сюжет був не таким чудовим, але, можливо, з такими розвагами ви готові припинити недовіру та просто насолоджуватися поїздкою.

«Пірати Карибського моря: Скриня мерця» робить правильні речі як продовження: він зберігає той самий безтурботний дух оригіналу та створює ще більш відповідну історію для всієї історії Піратів. Після того, як він ледве врятувався від шибениці — за допомогою своїх друзів Вілла Тернера (Орландо Блум) і Елізабет Суонн (Кіра Найтлі) — і повернув свою прокляту Чорну Перлину, здається, що капітан Джек Горобець (Джонні Депп) має ще кілька рибок. смажити. Якщо говорити точніше, то вкрита раковинами нежить на борту примарного «Летючого голландця» на чолі з самим містером Восьминогом, Деві Джонсом (Білл Найі). Очевидно, Джек у кровному боргу перед чорнильним капітаном, і якщо він не зможе знайти вихід із цього, а саме знайти таємний вміст знаменитої шафки Джонса, Горобець буде приречений на вічне прокляття та рабство в загробному житті (вставити Огидне обличчя Джека Горобця). Погіршує ситуацію те, що проблеми Горобця втручаються у весільні плани Вілла та Елізабет, які змушені приєднатися до Джека в ще одній з його нещасних пригод. Роль Деппа, номінованого на «Оскар», у ролі капітана Джека все ще дивовижна в неохайній поведінці пірата, з його невиразною мовою, погойдуванням, розхитуванням і розмахуванням руками. Але незважаючи на те, чи це відомий гітарист Rolling Stones Кіт Річардс, чи ні, нас продовжує інтригувати подвійність характеру. Це хтивий, безстрашний чоловік із глибоко зухвалою та дещо підступною рисою, але чиї витончені риси обличчя, довге, страхітливо закручене волосся, очі в оправі Коля та майже дівчачі манери надають йому тонко жіночого вигляду, що суперечить його мачо-витівкам. Цього разу у молодих британців Найтлі та Блума є трохи більше справ, оскільки Елізабет зростає до Джека та возз’єднання Вілла з його батьком, Біллом «Бутстрапом» Тернером (Стеллан Скарсгард), який душею застряг у Летючому Голландці. І Найі («Насправді кохання») знову зарекомендував себе як ефективний лиходій, доповнюючи його доволі дивакуватою грою — лаконічною подачею, невимушеним ставленням, — яке просвічує крізь усі спецефекти. Скажімо так, Найі, безперечно, конкурує з Деппом у зарозумілій позиції рок-зірки, навіть якщо він має щупальця замість обличчя. Інша річ, яку Dead Man's Chest робить правильно, це робить речі більшими та кращими. Від запаморочливої ​​битви на мечах на водяному колесі, що обертається, до того, як виглядають Деві Джонс і його команда — всі залиті водою і схожі на ракоподібних — продуктивність фільму просто неймовірна. Продюсер, який повернувся, Джеррі Брукгаймер і режисер Гор Вербінські подбали про те, щоб послідовність дій, декорації, костюми, грим і спецефекти надали глядачам знайомство з оригіналом, а також захопили їх у абсолютно нову пригоду. А якщо ви фанат атракціону Disney Park

Суд Джентрі (Райан Гослінг) — чоловік, який відбуває тривалий термін ув’язнення за вбивство, коли до нього звертається ЦРУ Дональд Фіцрой (Біллі Боб Тортон). Фіцрой, вражений смертоносними здібностями Гентрі та відсутністю родинних зв’язків, пропонує йому вербувати в програму Sierra, у рамках якої засуджені злочинці погоджуються працювати на ЦРУ як негласні активи, які можуть «діяти в сірому» в обмін на пом’якшені вироки, які Гентрі приймає позначення Sierra Six (скорочено «Шість»). Через 18 років Гентрі продовжує працювати в ЦРУ як останній учасник програми Сьєрра, що викликало гнів Денні Кармайкла (Редже-Жан Пейдж), який змінив Фіцроя на цій посаді та висловлює зневагу до перебування Фіцроя на посаді, включаючи програму Сьєрра. Коли вбивство в Бангкоку, доручене Шостому, показує, що його ціллю була Сьєрра-Чотири, Чотири дає Шості зашифрований диск, який був справжньою метою Кармайкла, і це відправляє Шостого на вітер. Кармайкл, який прагне повернути диск до того, як його можна буде розшифрувати, заручається допомогою приватного підрядника-соціопата та колишнього вбивці ЦРУ Ллойда Гансена (Кріс Еванс), щоб знищити Шістку та повернути диск, а Хансен видає винагороду за Шістку, яка посилає кожного вбивцю після Шістки. Крім того, Хансен бере в заручники тепер уже відставного наставника Шістки Фіцроя, а також племінницю Фіцроя Клер (Джулія Баттерс), щоб переконатися, що у Шістки немає союзників. «Сіра людина» — це адаптація однойменного роману, який є першим у серії автора Марка Ґріні, який вперше став відомим як співавтор кількох романів Тома Кленсі в останні роки життя Кленсі. Опублікований у 2009 році, спроби були зроблені ще в 2011 році. Спочатку планувалося зіграти головну роль Бреду Пітту, але проект ніколи не збирався, а пізніше Шарліз Терон вступила в дискусію про те, щоб зіграти гендерну версію «Сірої людини», але цього теж ніколи не було. сталося, і замість цього Терон продовжила адаптацію «Найхолоднішого міста» з «Атомною блондинкою». Зрештою фільм потрапив на Netflix у червні 2020 року з режисерами Ентоні та Джо Руссо, які зняли деякі з найкращих фільмів MCU, і з бюджетом у 200 мільйонів доларів, що зробило його найдорожчим проектом, яким коли-небудь займалася Netflix. З огляду на серію книжок, яку добре оцінюють, і команду A-List позаду та перед камерою, зрозуміло, що Netflix хоче, щоб це була довготривала франшиза, і, враховуючи всі ці солідні частини, вона, ймовірно, буде, але хоча фільм цікавий, він не стане заміною для Bond of Mission: Impossible, якого явно хочуть продюсери (все одно). Щоб розпочати з найкращих аспектів «Сірої людини», фільм пропонує все, що ви сподіваєтеся побачити завдяки великобюджетній режисерській роботі братів Руссо з безліччю міжнародних локалізацій, епічним розмахом дії та захоплюючими та креативними екшенами, які вау і засліплює..

РЕЦЕНЗІЯ ЛІГИ СПРАВЕДЛИВОСТІ: Це був один із найбільш очікуваних фільмів для мене під час підготовки до випуску, але пізніше рецензії критиків оголосили його середнім або нижчим за середній фільм, і я втратив усе збуджене за рік хвилювання за лічені хвилини. Дозвольте сказати прямо: я не рецензую чудовий фільм, я говорю про середній фільм, тож якщо ви бачите будь-який м’який кут у будь-якому полі, це означає, що середній фільм навіть не хороший. Ліга Справедливості починається дуже повільно, виглядає як нудний фільм протягом перших 35-40 хвилин, а потім швидко починає. Пізніше це продовжується, але після кожної вибухової та розважальної сцени слідують 1-2 хвилини перерви в туалеті. Не знаєте, чому це відбувається, чому фільм сповільнюється на кілька моментів, коли сценарій був у найкращій формі? Тоді достатньо вибуху в кінці, а пізніше один дивовижний фактор після кінцевих титрів зберігає цей середній фільм, щоб виглядати вище середнього. Ми бачили Бетмена, Чудо-жінку та Супермена в приквелі, і я радий вітати трьох нових хлопців у команді, Аквамен хороший, Флеш занадто хороший, Кіборг гідний. Деякі музичні сцени дратують. Тривалість коротша, ніж 2 години, і за це дякую редактору, але як він міг обрізати сцену повторного входу Супермена з трейлера (Альфраїд каже: «Сподіваємося, що ви не запізнилися)?» «Повернення Супермена» дещо спрямоване до емоційного зв’язку, але це зовсім не працює. Лиходій потужний, але казковий і ретро вигляд не вражає. Візуальні ефекти чудові, могли бути кращими для 3D-перегляду. Напрямок безладний, Снайдер або потребує вдосконалення, або його потрібно видалити з DCEU. Чекаємо від нього One Good Film і досі чекаємо. Дякую Дженскін за цей один хороший фільм Чудо-жінка, інакше Снайдер майже закінчив DCEU. Чому він завжди віддає перевагу темним фільмам, чому він не може просто віддати перевагу веселим і легким моментам, як Marvel? Загалом, «Ліга справедливості» — це фільм «Над середнім», очевидно, не такий вже й поганий, як кажуть критики. Відмовтеся від критиків і дерзайте, тим, кому сподобався BvS, це точно сподобається, а тим, кому не сподобався BvS, він також вважатиме це середнім одноразовим годинником. Досить вибуху та дії в середині та наприкінці робить цей квиток вартий покупки квитка. Якщо говорити про касові збори, то він повинен мати пристойний бізнес у порівнянні з попередніми 2 фільмами DCEU або може навіть важко досягти там, поки клуб із 1 мільярдом доларів недосяжний. Я вибираю 6/10* і сподіваюся на краще продовження, у якому буде Ліга лиходіїв (це може бути спойлер).

Дуже хороший фільм і непоганий бойовик Мені дуже подобається, тут вся банда. «Швидка п’ятірка» (2011) все ще залишається для мене найкращим і моїм улюбленим у франшизі, і тоді це був би «Лютий 6», ніж «Форсаж», я думаю, це був би мій четвертий улюблений фільм у франшизі. Це розважальний веселий стрімкий бойовик, і він дійсно хороший. Але він не ідеальний. У мене є проблеми з фільмом, до якого я прийду, але спочатку я хочу написати про цей фільм. Я не можу дочекатися, поки я перегляну «Долю розлючених», я отримаю Blu-ray наступного тижня тому вчора я переглянув цей фільм і отримав від нього задоволення. «Форсаж 7» — сьома частина франшизи «Форсаж». Фільм зібрав у світовому прокаті 397,6 мільйонів доларів за перші вихідні, що є шостим найкасовішим відкриттям за весь час. Фільм зібрав у світовому прокаті понад 1,5 мільярда доларів США – більше, ніж перші п’ять частин франшизи разом узяті – що робить його найкасовішим фільмом франшизи лише за дванадцять днів, третім найкасовішим фільмом 2015 року та шостим найкасовішим фільмом з усіх час. Продовження, The Fate of the Furious, вийшло 14 квітня 2017 року. Фільм про Домініка Торетто (Дизель), Браяна О'Коннера (Вокер) та решту їхньої команди, які повернулися до Сполучених Штатів, щоб жити звичайним життям після того, як отримали амністію за свої минулі злочини у Форсажі 6 (2013). , доки Декард Шоу (Джейсон Стетхем), шахрайський убивця зі спецпідрозділу, який хоче помститися за свого молодшого брата в комі, знову ставить команду під загрозу. Актори: Він Дізель, Пол Уокер, Дуейн Джонсон, Мішель Родрігес, Тайріз Гібсон, Кріс «Лудакріс» Бріджес, Джордана Брюстер, Джимон Хонсу, Курт Рассел і Джейсон Стетхем. Мені подобається цей фільм, божевільніший, ніж будь-коли, є деякі непотрібні рухи камери, а цей потребує ще більшої припинення недовіри, він майже не робить пауз між сценічними частинами. У цьому бере участь Курт Рассел, і, як я вже казав у «Вартових галактики, том. 2 мій огляд. Я ненавидів його гру в тому фільмі, але тут я його любив, він був чудовим, справді хорошим хлопцем і симпатичним. У цьому фільмі йому потрібно зробити більше, ніж у Вартових галактики. 2. Він Дізель у ролі Домініка Торетто завжди приголомшливий і поганий, я його дуже люблю.

Для тих, хто не впевнений, що це саме таке, це два останні епізоди, я розумію, що не всім пощастило мати повітря, де вони могли їх зловити, і замість цього довелося отримати це на DVD, щоб побачити фінал. Це приблизно той самий рівень якості, що й решта четвертого сезону... це означає, що все ще є чудова напруга, добре продумані плани та багато ударів у спину, однак, залишається незаперечним, що це минуло. Я вважаю, що це надто сильно сформувало загальну змову, а потім продовжилося з багатьма найцікавішими сюжетними нитками, які вже були вирішені. На цьому етапі вони також вдалися до досить прозорого, вимушеного та незручного способу утримувати разом багатьох персонажів, які нам стали цікаві. Варто відзначити те, що це починається після того, що, безсумнівно, було схоже на закінчення, і справді достовірно не тільки підтримує історію протягом додаткових 80 хвилин, але й створює нові конфлікти (і знову розпалює ті, які ми вже знаємо і любимо). ). Вам не *необов’язково* дивитися це, і те, як все зупиняється до того, як це відбувається, чудово наближається до франшизи. Це дійсно використовує несподіваний поворот і дає нам більше того, що завжди було найкращим у серії. Серед найцікавіших новинок — гра Лорі Петті, яка з бездоганною точністю фіксує шрифт. Швидкість є точною, і це досить захоплююче та захоплююче від початку до кінця. Виробничі цінності не залишають бажати кращого. Я прокоментував акторську гру в своєму огляді самого серіалу, і в цьому воно те саме. Рекомендую фанатам «Втечі з в’язниці». 7/10 Якщо ви були розчаровані оригінальним фіналом серіалу, то це ІДЕАЛЬНО ДЛЯ ВАС! Ці два епізоди на такому високому емоційному рівні, що вони так нагадали мені перші два сезони. Я думаю, що їм слід було пропустити флешфорвард наприкінці сезону 4 і додати його натомість наприкінці «The Final Break». Остання сцена викликала у мене сльози. Хороший текст і чудове закінчення «Втечі з в'язниці». Особливо акторська гра та музика були справді приголомшливими, хімія, як завжди, хороша! Я думав, що сезон 4 почався на високій ноті, але закінчився дуже слабко, але це КОМПЕНСУЄ ЦЕ! КУПИТИ! Вітання з Німеччини!

«Джентльмени» грає як велика казка, наповнена перебільшеннями та прикрасами, де оповідач очікує, що ви заплатите його барну вкладку в кінці. Оповідач - підступний приватний детектив на ім'я Флетчер (Х'ю Грант), який має намір шантажувати всіх сценарієм, який він написав. Сценарій називається «БУШ», буш є евфемізмом для «марихуани» і являє собою складну казку про «війну на території» в бізнесі з марихуаною. Подвійний сендендр «кущ» також присутній, просто для фактора сміху. Міккі Пірсон (Метью Макконахі) - американець, який бачить можливість в нудній англійській аристократії. Він одружений з Роз (Мішель Докері), «Клеопатрою Кокні», яка керує кузовним майстернею з лише жінками-механіками. Міккі любить свою дружину і готовий піти на пенсію з бур'янів. В якості потенційних покупців з'являються два суперника: американський єврейський мільярдер і китайський-кокнійський гангстер на ім'я Сухе Око. «Тренер» Коліна Фаррелла - ірландський хлопець, який керує боксерським клубом. Права рука Міккі - Рей (Чарлі Ханнан), м'який чоловік, схожий на письменника, поки ви не побачите його в дії. «Джентльмени» назви явно маються на увазі саркастично. Х'ю Грант дає надзвичайний виступ у фільмі «Джентльмени». Сценарій, який Річі написав у співавторстві з Іваном Аткінсоном та Марном Девісом, грає з жанровими тропами, але головна структура полягає в тому, що Флетчер «підказує» свій сценарій все більш жахливому Рею. Цей «піт» триває протягом усього фільму, і тому, коли сцени розгортаються, це так, ніби сцени випливають з уяви Флетчера, коли насправді ми бачимо, що насправді сталося. Остання гангстерська комедія Гая Річі представляє себе як нешкідлива розбіжність, але за її гумором підморгу-підморгу-підштовхування стоїть гіркий і застарілий світогляд. Міккі Пірсон (Метью Макконахі) - американський інтерлопер і дилер марихуани, який хоче вийти з гри. Він сподівається ліквідувати свою імперію бур'яноферм, а зацікавленими покупцями є єврейсько-американський мільярдер Метью Бергер (Джеремі Стронг) та китайський мафіоз «Сухе око» (Генрі Голдінг з Crazy Rich Asians). Ми дізнаємось про плани Міккі та їх неминуче розгадування за сценарієм, написаним хитрим приватним детективом та початківцем сценаристом Флетчером (Х'ю Грант). Сценарій - це, звичайно, шантаж, яким Флетчер сподівається експлуатувати Міккі. Фірмова ласка Річі приємна, за винятком расизму, який особливо підкреслюється, враховуючи расове розмежування героїв і лиходіїв фільму. Флетчер - паразит, один з тих таблоїдних «письменників», який любить бути «зацікавленим» у речах і бачить людей англійською

Зараз не брат, час шоу. Хлопці, ви готові?" Минуло три роки відтоді, як Майк (Татум) востаннє танцював. Він веде успішний бізнес і прагне створити для себе чудове життя. Коли він чує, що решта Королів Тампи хочуть відмовитися від у житті теж усі вони вирішують, що є лише один спосіб піти на пенсію. Хлопці прямують до Міртл-Біч на останній виступ. Перше, що я маю сказати, це те, що я чоловік, тому цей огляд зроблено з моєї точки зору. Я думав перший фільм був не таким поганим, як я очікував, але для мене він був просто сирним і насправді майже таким, яким я очікував. Я пам’ятаю, що в ньому було достатньо комедійного, щоб зацікавити мене. Здавалося, цей фільм зіграє на жінок Буду дивитися на це до біса, тому не має значення, що ми робимо. Щодо цієї думки, це спрацювало. Моїй дружині це дуже сподобалося, але я не впевнений, чи сподобався їй фільм, чи просто сподобався перегляд фільму . Це фільм, який в значній мірі є доказом рецензій: або ви хочете подивитися фільм про чоловіків-стриптизерок, або ні. Більше нічого сказати. Загалом, не такий хороший, як перший, головним чином тому, що в цьому не було справжньої історії. Це був такий чудовий, веселий і феміністичний фільм. Його головна мета полягала в тому, щоб викликати посмішку на обличчі жінки та змусити її відчути, що її цінують і обожнюють. І фільму це вдалося. Для Kings of Tampa більше, ніж остання поїздка, це був спосіб уникнути своєї форми та створити свій власний шлях. Здійснювати свої мрії поза сценою. Було справді чудово ближче пізнати героїв і побачити їхню дружбу. Зрозуміло, що під час підготовки до цього фільму хлопці провели деякий час не лише в спортзалі, а й у танцювальній студії. І це було оцінено. Багато :) Мені подобається, що цей фільм більше зосереджений на показі роздягання для жінки. І хоча я не думаю, що почувався б комфортно в таких ситуаціях, було зрозуміло, що жінкам подобалося, коли їх пестять, і було також чудово бачити стільки різних жінок і різні способи висловлення вдячності. Мені також сподобався персонаж Роми, і Джада впоралася з нею чудово. Вона була вся про жінок. Це фільм для жінок, яким є дуже мало фільмів. І тому жінки повинні піти подивитися. Для задоволення. І чоловіки також повинні піти подивитися. Для навчання

Мушу зізнатися, що я дуже чекав перегляду «Морбіуса» з того моменту, як побачив перший трейлер. І, читаючи комікси, я скажу, що Майкл Морбіус є одним із моїх улюблених персонажів Marvel, тому було приємно, що персонажа нарешті вивели на великий екран. Але потім фільм знову відкладався і відкладався, і як тільки нарешті з’явилося багато поганих відгуків про фільм, тож я насправді дещо неохоче й вагався щодо того, чи сідати його дивитися. Але я вирішив проігнорувати погані рецензії та піти подивитися, як фільм поставиться до героя коміксів. Сценаристам Метту Сазамі та Берку Шарплессу вдалося зібрати досить чесну сюжетну лінію. Я скажу, що він був спрямований більше на аудиторію, яка повністю і зовсім не знайома з персонажем Майкла Морбіуса. І я можу зрозуміти цей підхід до першого фільму з персонажем, як познайомити з персонажем цілу нову аудиторію глядачів, а не заглиблюватися в глибину і робити фан-сервіс нам, хто читає комікси роками . Особисто я сподівався на трохи більше з точки зору історії, але насправді це було достатньо з точки зору розваг. Гадаю, історія походження нового персонажа на екрані кіно на своєму місці. Я також дещо вагався, чи Джаред Лето одягне мантію живого вампіра, враховуючи розмах і невдачу Джокера в «Загоні самогубців» 2016 року, але знову ж таки він був неймовірним у фільмі 2000 року «Реквієм за мрією». ". На щастя, тоді його гра в ролі Майкла Морбіуса була досить хорошою і фактично підходила для персонажа з коміксів. Візуально вас чекає справжнє задоволення, враховуючи той факт, що це фільм Marvel. CGI та спецефекти у фільмі досить вражаючі, як і в усіх фільмах Marvel. Тож якщо вам подобається яскрава CGI та спецефекти, то «Морбіус» вас не розчарує.

Під час спалаху ненажерливих зомбі сім’я сестер, навчена практикам знищення зомбі, виявляє, що їхня боротьба ускладнюється постійною потребою осісти з офіцером, який також бореться з істотами, і повинні боротися зі своїми почуттями, щоб відбити зомбі. Це було досить приємним зусиллям. Одним із найбільш вражаючих елементів тут є той факт, що цьому вдається ефективно переплести реальну історію в середину спалаху зомбі. Аспект їхніх пошуків, який є рушієм основної історії, укомплектований кожним із поведінкових спалахів кожної з сестер, які перенесені без будь-яких змін чи оновлень, робить обстановку періоду та загалом декадентську обстановку вікторіанської епохи набагато більш живою та живою. зручніше, ніж те, що слід розглядати для такого фільму, як цей. Постійне прагнення до стабільності з точки зору залицяльників і потреба в їхньому комфортному оточенні взято з книги, що дає їй безумовно гідну основу для створення спалаху зомбі у цьому всесвіті. Це набагато більш вражаюча робота, оскільки фільм справді блищить своїми екшн-сценами, а також тим фактом, що подія періоду передбачає тактику рукопашної гри та гру на мечах, а не більш традиційну стрілянину, що робить цей фільм досить приємним. Перші битви в сімейному домі, де вони збивають прийом і б’ються проти них у танцювальному залі, стають гарним початком, тоді як випадкові битви в лісах навколо їхнього будинку створюють зіркову передвіску для фіналу, який має всілякі чудові розваги. Битва на цвинтарі, де показані мертві, що повертаються до життя, містить кілька веселих фрагментів, тоді як головна бійка в підвалі церкви зі звільненими зомбі, що біжать на свободу, дає цьому досить веселу битву, тоді як бійка на полях і вниз у міст створює цілком приємне видовище, яке дозволяє чудово провести час тут. Ці тут достатньо тримають цей, хоча він має деякі незначні недоліки. Найбільшою проблемою є той факт, що в цій історії просто не так багато інших зомбі-екшенів, які мають тенденцію надто точно слідувати ситуаціям у книзі, а не сюжету, який вимагав би більше дії, щоб вийти з цієї сюжетної лінії, і це робить фільм набагато більш розтягнутим, ніж це насправді повинно бути, тому що включення цих сюжетних установок створює досить принизливу та змінену установку, яка не досягає того, що могла б. Крім того, той факт, що це, як правило, є досить близьким тлумаченням, може бути досить важким

вірю, що кожен має право на свою думку про фільми чи інші теми. Проте з багатьох коментарів, які я читав про цей фільм, я не думаю, що багато хто зрозумів суть послання автора та режисера. Цей фільм є чудовою сучасною байкою, яка в словнику визначається як коротка вигадана історія, яка викладає мораль. У цьому фільмі описано багато принципів моралі, але перш за все це чесність і проста доброта. У мене є зведений брат, який виріс на півдні США, і одного разу ми обговорювали цей фільм, і він сказав, що відчуває, що в ньому жителі півдня зображені тупими. Я не погодився з ним і повідомив, що автор сам корінний житель півдня. Місце дії є центральним у цій історії, оскільки воно дозволяє розповіді розгортатися, пов’язуючи фактичні події з байкою перед нами. Фільм чудово зрежисерований Робертом Земекісом, фільм є його опусом і грає чудовий акторський склад на всіх рівнях. Від дітей, якими були Форрест Гамп і Гамп-молодший Гейлі Джоел Осмент. Кажіть, що хочете, але я вважаю, що Том Генкс заслужив премію «Оскар». Гері Сініз є синонімом Lt.Dan, коли ви чуєте ці слова. Саллі Філдс — любляча та слухняна мати у складній ситуації. Мікелті Вільямсон у ролі Бубби дає вам справжнє відчуття в історії того, що у Гампа був справжній друг, він зворушує вас своїм характером. Словами не осягнути повну роль Робін Райт Пенн у ролі Дженні. Ніжність і біль Дженні відчутні, як показано Райтом. Я вважаю, що велика частина привабливості Гампса полягає в його відвертому сенсі робити правильні речі, незважаючи на людей і ситуації навколо нього, і ми бачимо це в цьому фільмі. Оскільки це так, можливо, ми всі хочемо бути хоч трохи такими, намагаючись зберегти вроджену доброту, а не компроміси, на які ми часто йдемо, коли йдемо по життєвих дорогах. У фільмі також є все: драма, комедія, а також він кидає виклик суспільним нормам. Крім того, є майже безкінечні цитати з фільму, які прослизнули в повсякденну мову. На даний момент їх занадто багато, щоб говорити про них. Однією з найцікавіших для мене у фільмі є те, коли Форрест перебуває в скрутному становищі щодо життя та дивується, як сказав лейтенант Ден, у всіх нас є доля та його мама

Супергерой цей, супергерой той. Хтось отримує надздібності й у підсумку бореться зі злою версією себе з подібними здібностями. Якщо ви бачили один (останній) фільм про супергероїв, то ви, мабуть, бачили їх усі, і це досягає стадії, коли ви починаєте задаватися питанням, чи є щось нове, що кінокомпанія може привнести в цей жанр. Мені приємно сказати, що, незважаючи на дотримання більшості супергеройських кліше, «Шазам!» достатньо для цього, щоб його точно варто подивитися. Ігноруючи той факт, що він спочатку мав бути частиною (можливо, уже покійного?) «Спільного всесвіту DC» (пам’ятаєте «Бетмен проти Супермена, Загін самогубців» тощо?), вам насправді не потрібно багато знати про будь-який інший фільм, щоб зрозуміти, що тут відбувається. Молодий хлопець отримує магічні здібності від чарівника (як і ви), і щоразу, коли він вимовляє чарівне слово («Шазам!», на випадок, якщо ви не здогадалися), він перетворюється з бур’янистого п’ятнадцятирічного старшокласника на м'язистий шматок, одягнений у спандекс. Тепер, якщо ви стежили за тим, що мало бути спробою DC створити «спільний всесвіт», ви знаєте, що вони намагалися відрізнятися від Marvel, будучи «темнішими» та «суворішими». Ну, "Шазам!" зовсім не такий. Насправді це трохи схоже на один із тих «сімейних» фільмів із вісімдесятих, ніби це частина спільного всесвіту «Goonies», ніж «Людина зі сталі». Наявність дитини в ролі зірки завжди може бути неприємним, але Ашеру Ейнджелу це справді вдається, і він цілком правдоподібний у цій ролі, навіть до того, як він передає обов’язки головної ролі Захарі Леві для «супергеройських моментів». Ми маємо актора-ветерана Марка Стронга як лиходія, який має раніше згадані «подібні здібності», як Шазам. Від природи він хороший актор, тому добре грає роль. Однак так само, як безтурботний тон фільму імітує вихід Marvel, так само як і відсутність реального розвитку та мотивації для лиходія.

Це не стільки огляд, все вже було сказано в інших публікаціях, скільки мій досвід роботи з цим фільмом і книгою. Гаразд, дивіться, я, мабуть, достатньо старий, щоб бути дідусем більшості людей, які надсилають рецензії на цей фільм. Я не люблю підлітковий балаган, який, здається, сьогодні повсюди, але ..... Я вперше почув про історію, коли вийшла книга. Здавалося, не можна обернутися, щоб не почути, як про це скрізь говорять. Величезний ажіотаж викликав у мене трохи цікавість, але не настільки, щоб я захотів прочитати книгу. Перемотайте кілька років вперед: вийшла книга, вийшов фільм, вийшов DVD, і лише тоді я випадково натрапив на DVD у бібліотеці. Я міг перевірити це безкоштовно, і якщо мені це не сподобалося, я міг вимкнути його через десять хвилин ... то чому б і ні? Мене одразу захопила чудова кінематографія та фонова тема, і, незважаючи на надмірні та безглузді костюми та грим людей у ​​Капітолії, я вирішив продовжити перегляд. Мене все глибше захоплювало історія та персонажі, і приблизно через четверту частину шляху я зрозумів, що мене це захопило. Акторська гра, починаючи з Дженніфер Лоуренс, була надзвичайно хорошою. Мені потрібно переглянути приблизно 25 фільмів, перш ніж я знайду той, який я можу сказати, що мені дуже сподобався... це був 25er. Щоб завершити свою історію: неймовірно, але коли я повернув DVD до бібліотеки, на столику у вестибюлі бібліотеки, де дешево продавали вживані книги, я знайшов примірник книги в ідеальному стані (великий формат м’якої палітурки) за п’ятдесят центів. . Я схопив його. Я почав читати книгу, коли прийшов додому, і не міг відірватися від неї, хоча я вже знав історію. Стиль письма Коллінз був таким же захоплюючим, як і її розповідь, і невеликі відмінності між фільмом і книгою не варті згадки. Насправді, я думав, що кіноверсія кінцівки була кращою (просто не міг уявити Ру як перевертня). Тепер у мене є, я бачив і читав усі книги та фільми з франшизи і вважаю їх однією з найкращих розваг у своєму житті. ТОМУ, здається, що стара приказка неправильна, тому що ви справді МОЖЕТЕ навчити стару собаку новим трюкам. Після «Голодних ігор» вийшли й інші молодіжні фільми, які намагалися використати таку саму тему, і вони, на мою думку, зазнали цілковитої невдачі.

Зараза зомбі поширюється нестримно швидко, вони буквально скрізь, навіть у спін-оффі Pride and Prejudice. Спочатку це може здатися дивним, і це справді так, але виробничої цінності тут не бракує. Презентація на вищому рівні, а акторський склад, змішаний з акторів із «Малефісенти», «Попелюшки», «Доктора Хто» та «Гри престолів», створюють відчуття серйозності, яке не очікується від фільму про зомбі, а також із несподіваним ступенем гумору. Це все ще історія про британських аристократів та їх таке неспокійне життя в 19 столітті, хоча деякі аспекти були змінені, щоб пристосуватись до зомбі, навіть якщо представити передісторію з важкими монологами та оповіданням. Це не заважає фільму стати повною драмою, оскільки акторський склад по суті створює драму, водночас поводячись так, ніби вбивство зомбі є такою ж нормою, як попивання післяобіднього чаю. Ці прекрасні чоловіки та жінки виглядають дивовижно доречними в дивовижно похмурому всесвіті. Лілі Джеймс, якщо народилася в інший час, могла б бути законною принцесою. Вона виглядає досить переконливо в ролі Елізабет Беннет, версії мисливця на зомбі, принаймні головної жіночої ролі. Сем Райлі в ролі Дарсі також підходить, він охоплює незграбне дворянство з палкою пристрастю. Ці двоє мають дивну хімію, особливо коли замішані зомбі, але вони дивно чарівно дружні. Метт Сміт із відомого «Доктора Хто» може самотужки донести гумор, він просто надто різноманітний і милий, щоб не мати його в старій Англії. Гумор працює чудово, іноді на тлі похмурого тону звучить сарказм. Його грайлива романтика, жарти та навіть жахливі моменти приємно захоплюють. Однак різкий тон іноді може надто відволікати. Фільм кричить надто сильно, щоб поставити похмурий жах, основний недолік у жанрі жахів, і, з іншого боку спектру, він іноді надмірно завзятий у драмі, що стає ковтаючим або повільним.

«СТРІЄЦЬ» — останній гостросюжетний трилер від П’єра Мореля, французького режисера, який створив видатні фільми «ВЗЯТИ» та «13-ИЙ РАЙОН». З тих пір він трохи похитнувся з фільмом «З Парижа З ЛЮБОВ’Ю» з його дурним, жартівливим сюжетом, але він повернувся у форму з цим смертельно серйозним. міжнародний трилер, який має багато спільного з сучасними шведськими фільмами ГАМІЛЬТОНА. Історія є шаблонною та передбачуваною, але фільм забезпечує більш ніж достатню гострих відчуттів та кілька чудових екшенів. Шон Пенн — колишній вбивця, який намагається з’ясувати, хто з його колишніх колег зрадив його, і послав на нього загін. Щоб зробити його трохи вразливішим, він навчається від рідкісної форми струсу мозку, через яку він втрачає її щоразу, коли йому стукають головою. «СТРІЄЦЬ» — це досить довгий фільм, але він змушує вас дивитися весь час, а зйомка місця в Конго та Барселоні виконана добре. Допоміжний акторський склад також хороший, з поворотами для надійно міцного Ідріса Ельби, Хав’єра Бардема та, як не дивно, Марка Райленса, який добре вписується в жанр, незважаючи на те, що він більш відомий як театральний актор. Шон Пенн не є моїм улюбленим хлопцем завдяки його відвертим політичним поглядам, але навіть я можу визнати, що він хороший вибір для цієї ролі.

(Синопсис) Артур Бішоп (Джейсон Стетхем) — «механік», що насправді означає найнятий професійний вбивця. Бішоп — найкращий у справі знищення цілей і створення вигляду нещасного випадку, ретельного налаштування кожної деталі влучення. Удар ідеальний, коли ніхто не знає, що він колись там був. Наставник і друг Бішопа Гаррі Маккенна (Дональд Сазерленд) помирає, і Бішоп бере під опіку сина Гаррі Стіва (Бен Фостер), щоб навчити його справі. Разом вони становлять одну силу; ти не хочеш опинитися в їхньому прицілі! (Мій коментар) Це історія професійних вбивць у дії, і в цьому фільмі ви отримаєте багато екшенів і вибухів. Зазвичай Бішоп не виконує свого завдання, але коли він переслідує людей, відповідальних за смерть Гаррі, усе, що він хоче, це помста. Видатна гра Джейсона Стетхема як крутої машини для вбивств була точною в ціль. Характер Бена Фостера вбити свою ціль трохи складніший, ніж вбити когось легким способом. Набагато більше жорстокості; однак Стів платить ціну за те, що не слідував тому, чого його навчав Бішоп. В одній зі сцен, де Бішоп допитує охоронця вдома, щоб дізнатися адресу його боса, він переборщує. Загалом, мені сподобався цей гостросюжетний фільм, але він закінчився, перш ніж ви це помітите. (CBS Films, 1:32 з рейтингом R) (8/10)

Титульне тріо змушене працювати разом через славетну хитрість коміксів. Хімія чудова, і Іман Веллані кипить заразливим ентузіазмом. Обидва інші відчувають, що з ними поводилися неправильно, і вони не демонструють настільки сильні результати, як ми знаємо, що вони здатні. Екшн сцени здаються більшою мірою вставленими, ніж органічними, хоча деякі з них є креативними та веселими, як-от використання зміни тіла. Ця комедія не така смішна, як комедія з двох серіалів Disney+, за якими вона розгортається, – напевно. У операторській роботі та монтажі є кілька натхненних моментів, особливо в кількох монтажях, один з яких змусив мене сміятися сильніше, ніж я робив це за дуже довгий час, а в іншому він загруз у обмежувальному хаус-стилі. Це чудовий феміністичний твір, хоча він не відповідає стандартам фільму «Хижі птахи» чи таких, як «Бабадук» і «Монстр» 2003 року. Цілком зрозуміло, що троє сценаристів цього фільму, усі вони жінки, постаралися створити якомога більше стереотипно жіночих речей, і багато найкращих моментів відбуваються тоді, коли це справді стосується цього. Я хочу жити на планеті, де всі співають, а не говорять. Там кошенята, подвійні голландці, дівчата дражнять одна одну про хлопця однієї з них. Я знаю, що деяким чоловікам це не сподобається, хоча, щоб було зрозуміло, не всі, хто збирається ненавидіти це, є жінконенависниками, але, серйозно, друзі, ми можемо підтримати дівчат, щоб вони отримали певне представництво, особливо коли це так добре. У той час, як перше соло зображення Капітана Марвел було типовим вестерном (частина світу *і* жанр фантастики) про сильну фантазію людини, яка справляється з речами цілком сама, тут представлено кілька різних молодих жінок, які підтримують одна одну, відображаючи молодших відхід поколінь від індивідуалізму до створення сім’ї та піклування одне про одного.