Схоже, це було пілотним проектом для серіалу, і я сподіваюся, що вони це зроблять. Під час перегляду цього шоу час минув швидко, і мені захотілося більшого – тоді я подумав, що воно точно може підійти до телевізійного серіалу. Ви можете сказати, що актори отримали задоволення від цього - особливо Наташа Ліонн - виходить з божевільними вкладишами! деякі частини можна було б пояснити краще. як будинок, де собака хоче води.. міг показати поштову скриньку, переповнену листами та небажаною поштою, щоб вказати, що власника на деякий час немає. але це не важливо, Красунчик чує собаку, тому він досліджує. Судячи з трейлера, я подумав, що це буде групове поліцейське телешоу, де кожен член команди мав ці дивакуваті примхи. Щасливо здивований, що це не те, і що це не шоу, а фільм. Це було настільки весело повільно та як і личить головному герою, що кожна секунда була схожа на сильне зітхання: «Це справді моє життя». Камера затримується на тому, наскільки він відчуває себе некомфортно в певних ситуаціях, коли всі навколо говорять щось неправильне, але він змирився з тим, що «це справді моє життя». Це зовсім не підлий дух, а спостереження Лос-Анджелеса та "добре, це бере всіх типів". Коли він просить персонажа Наташі Ліонн «Зроби це» з текстом на iPhone?!! Тепер я ДУЖЕ хочу, щоб це було шоу, яке виходить кілька разів на рік, і новий сусід переїжджає до сусіднього будинку, а Наташа Лайонн знайомиться з новим свідком, а я сиджу зручніше з кавою і насолоджуюся кожною секундою. Я навіть не буду вдаватися в шари таємничого фільму тижня про вбивства, які допомагають розвивати історію, але добре знати, хто це зробив, половина задоволення від того, щоб спостерігати, як усі досягають цього. Коли я пишу це, я хочу переглянути це знову, щоб побачити, як один із героїв знову і знову каже "ти підписав це"? Я ніколи не пишу рецензій на фільми, але я хотів допомогти принаймні одній людині переглянути інші рецензії, «перевести подих» і насолодитися чудовим фільмом.

Популярний підліток на північному сході (Лукас Тілль) дізнається, що він перевертень, і втікає на дорогу після трагедії вдома. Отримавши підказку від Леммі (Джон Пайпер-Фергюсон), він потрапляє в Люпин Рідж, де влаштовується на ферму та розвиває стосунки з молодим власником бару (Мерріт Паттерсон), що ображає вовкуватого лідера міста (Джейсон Момоа). ). Стівен МакХетті грає доброзичливого фермера, який бере хлопчика під своє крило. Креативна назва «Вовки» (2014) — це якісний фільм про перевертнів, який нагадує комікс Marvel «Нічний перевертень». (Навіть перевертні трохи нагадують версії Дона Перліна). У ньому є елементи франшизи The Howling, але з кращими виробничими цінностями, ніж у продовженнях, а також дещо з «Сутінків» (2008) і «Посланців» (2007). (Я ненавиджу згадувати «Сутінки», тому що це автоматично відключить купу людей, але я маю на увазі хороші сторони цього сумнозвісного фільму). «Вовки» мають правильний вибір для головного акторського складу, достатньо крові, кілька пристойних дій, красивих жінок, помітні пісні та вишукані місця Онтаріо з чудовою нічною атмосферою лісу. Так, це повністю комікс, але він добре створений для того, що він є, і дає хороші результати. Я бачив театральну версію, але я чув, що версія без рейтингу є значним покращенням із додатковою експозицією

Моїм першим досвідом роботи з UltraScreen®DLX із масивним екраном, шкіряними кріслами Dreamlounger і захоплюючим звуком Dolby Atmos із басами, які можна відчути (це правда), було не що інше, як побачити San Andreas. Якщо ви не стежили за моїми оглядами цього літа, я маю на меті переглянути всі літні блокбастери в дні дешевого кіно за 5 доларів. Першим моїм подивом було те, що місця зарезервовані. Ви можете вибрати своє місце, хоча, коли я прибув, було небагато з чого вибрати. Другий сюрприз полягав у тому, що стільці є кріслами з електроприводом, тож ви просто натискаєте кнопку, і повертаєтеся назад, а ваші ноги піднімаються. Третім сюрпризом був запах, якого я не відчував роками, не з часів роздягальні молодших класів. Це була суміш людей, які не люблять приймати душ, не люблять прати спортивний одяг і мокрий кахель. Тоді поряд зі мною сіла симпатична молода пара, яка програвала цілий фільм, і, принаймні, вона була в сильному парфумі, який переважно прикривав цей запах. Але я відволікся. А як щодо цього фільму-катастрофи? У ньому зображена сім’я (яка, мабуть, не має прізвища, принаймні про те, що я коли-небудь дізнавався, і в титрах немає жодного прізвища для них, тому я називатиму їх Сім’я №1), гарна сім’я, верхня сім'я середнього класу, яка переживає досить лагідне розлучення, і Емма відразу створює проблеми, тому що вона переїжджає до багатого багатого чувака (який має прізвище, тому що він Деніел Ріддік), абсолютно огидного чоловіка, нездатного любити, окрім будівель . Рей міцний, як скеля, він міцний, як справжній чоловік, хтось, за кого можна вчепитися або триматися, незважаючи ні на що. Він дуже любить свою доньку Блейк, тому що звинувачує себе у смерті іншої дочки, яка, як ми зрештою дізнаємося, загинула під час сплаву. Розумієте, Рей є професійним пілотом вертольота-рятувальника, тому смерть його доньки настільки ж особиста, як і професійна помилка. Основна проблема цього фільму-катастрофи полягає в тому, що Сім’я №1 розділена на дві групи, і немає справжньої віри в те, що хтось із них коли-небудь справді помре, хоча «Сан-Андреас» показує, що Блейк переживає найдовшу безсмертну серію, яку я коли-небудь мав. бачив. У кращих фільмах-катастрофах, як-от оригінальна «Пригода Посейдона» (на жаль, я змушений уточнювати «оригінальну» «Пригоду Посейдона»), головні герої разом мандрують крізь катастрофу та падають, як мухи, до самого кінця, коли лише жменька виживають гідні та щасливі. Акторська гра в San Andreas непогана і непогана. Це надзвичайно добре. Бідолашний Пол Джаматті, який сьогодні здається типовим.

Так само як Пітер Джексон відчув, що LOTR має бути зроблено як один великий кінематографічний твір із трьох частин, я вирішив написати свою рецензію на IMDb на всі три фільми як одне есе з кількох частин. Клацніть мій псевдонім і натисніть «Хронологічний», щоб переглянути мої відгуки про Братство та Дві вежі. Я не даю жодних гарантій щодо якості та послідовності мого огляду, але я гарантую, що ці три фільми пропонують дуже високу та стабільну якість від початку до кінця. Акторська гра, операторська робота, мистецтво та режисура просто неперевершені. Який із трьох фільмів є моїм улюбленим, залежить від мого настрою і те саме стосується книг Толкіна. Коли я занурююся в історію, ROTK є моїм улюбленим. Коли я просто хочу отримати задоволення від усього досвіду, я люблю Fellowship. І коли мені хочеться чогось насиченого, викликаючого враження та глибокодумного, я вибираю Two Towers. Фродо, Сем і Голем прямують до Рокової гори, і їхні тіла, нерви та стосунки винесли найбільший тягар на Середзем’ї. Решта братства об’єднується для захисту Мінас-Тіріту та готується до ще більш смертоносних битв. Героїзм і романтика неймовірно зворушливі - коли ви востаннє бачили, як ціла аудиторія виходила з кінотеатру після фантастичного фільму, протираючи очі? Декорації захоплюють – навіть більше, ніж у попередніх двох фільмах. Актори та акторська гра чудові. Фільм забезпечує всі рівні і є перлиною заслуженої корони трилогії. «Повернення короля» пропонує вирішення всіх основних сюжетних дуг у LOTR. Проте, як і в класичній трилогії Толкіна, ви можете передбачити щось із того, що станеться, але ніколи не все, і ви ніколи не вгадаєте, як ви цього досягнете. Те саме фаталістичне й парадоксально непередбачуване відчуття грандіозних сюжетів Толкіна присутнє особливо у всьому ROTK. Однак головною темою ROTK є різноманітні шляхи та засоби героїзму – як навмисного, так і ненавмисного, і Толкієновий аналіз жертовності та героїзму настільки ж надихаючий, як і тонкий. Дивно, але все це проявляється у фільмах. Ще більше, ніж у попередніх двох фільмах, Джексон і його автори дозволили собі розважитися щодо сюжету. Проте, як і інші, це краще для фільму, ніж проста адаптація з одного носія на інший. Змінивши хронологію та додавши сцени та сюжетні прийоми, які відповідають світу Толкієна та характеристикам персонажів, творці фільму справді краще зберігають концепції та теми історії, ніж вони могли б зробити з чистою адаптацією.

Джейк Джилленхол дарує своїм шанувальникам свою найкращу роботу з часів «Горбата гора» в ролі чемпіона в напівважкій вазі Біллі Хоупа, який переживає жахливу особисту трагедію, яку я коли-небудь бачив у фільмах про бокс, і повертається звідти. Через те, через що він пройшов, Сильвестру Сталлоне було легко. Оскільки Горбата гора принесла йому номінацію на Оскар, можливо, Левша зробить те саме. Біллі Хоуп — дитина, яка виросла в притулку як знайдений, як і його любляча та підтримуюча дружина Рейчел МакАдамс. У них є дочка, яку грає Уна Лоуренс, яка є їхнім світом. Коли МакАдамса вбивають у невимовній трагедії, світ Джилленгола розвалюється, і йому доводиться повертатися ще раз. Як дитину, яку виховувала система соціального забезпечення, система вирішує, що він повинен зробити, щоб повернути свою дитину. Джилленхол чудовий як людина, яка успішно перемагає поганих ангелів своєї природи, щоб отримати все це назад, титул, дитину та самоповагу. Макадамса слід виділити за зворушливу сцену смерті, яка займає одне з найкращих місць на екрані. Також слід виділити Форест Вітакер, який тренує екс-чемпіона для його повернення. Дивлячись на Джилленхола в ролі Біллі Хоупа, я згадав про претендента в суперважкій вазі, урагану Джексона, коли я був дитиною. У стилі Хоупа немає ніякої науки, він просто пробирається та бешкетує. Хоупу знадобляться два-три удари, щоб потрапити в його удар. Як зазначає МакАдамс, він буде п'яний за кілька років. Вітакер вкладає трохи науки в свою боксерську персону. Ураган Джексон був дуже схожий на Біллі Хоупа і справді закінчився п’яним. Це чудовий фільм про бокс, і Джилленгол і МакАдамс можуть бути номіновані на Оскар.

Повторювані теми такої кількості відгуків із 10 зірок мають розповісти вам багато про цей фільм та його глядачів. Якщо ви не можете пройти рецензію на фільм, не докинувши одну чи кілька тверджень, що «ЦЕЙ фільм набагато кращий і розумніший за ВАШ фільм про супергероїв» (або навіть не засновуючи всю свою рецензію на цій передумові), тоді я не хочу порушувати це для тебе, але дитино, ти далеко не такий розумний і дорослий, як ти думаєш. Цей «мій видавець коміксів кращий, ніж ваш» BS мав бути залишений на майданчику вашої початкової школи, він не має жодного відношення до якості цього фільму, і вашу думку про цей фільм слід вважати дуже підозрілою, якщо ви перебуваєте в ця група. Маю сказати, якщо цей фільм також був вашою ідеєю найдосконалішого фільму, який коли-небудь створювався, вам справді потрібно вийти більше. Слухай, я розумію. Якщо ви живете в безпечній скриньці, де дивитеся лише фільми про супергероїв і масові блокбастери, тоді я розумію, що знайомство з такими темами вперше здасться вам новим і захоплюючим, і я думаю, ми всі можемо погодитися, що це, мабуть, найкращий фільм, пов’язаний з DC Comics, за останнє десятиліття або близько того (хоча це не висока планка), і, звичайно, Хоакін Фенікс — дуже талановитий актор, але зупиніться, зробіть крок назад і подивіться на це. «Джокер» справді представляє тему, важливу для нашого суспільства, тему нехтування та демонізації психічно хворих до такої міри, що інколи створює монстрів, яких усі навколо мали б побачити за милю, якби вони не були надто зайняті. дивитися вбік, щоб уникнути відчуття дискомфорту. На жаль, нагадування всім нам про те, що ця ситуація все ще існує, — це все, що насправді має сказати цей фільм. Він танцює навколо важливих тем, як-от «ГЕЙ, ДІТИ, КЛАСОВА НЕРІВНІСТЬ!», але потім ніколи не пропонує жодного реального розуміння їх, як правило, тому, що він надто зайнятий створенням нав’язаних посилань на Бетмена або відкиданням крихітних маленьких гострих моментів, як-от сцена з написом «Не посміхайся». які, здається, були розроблені виключно для того, щоб Hot Topic мав на чому надрукувати нову футболку. Між цим і тим, що кожен окремий поворот сюжету повідомлявся так далеко наперед, тому що багато хто з нас бачили всі ці точно такі самі повороти дуже багато разів раніше, я просто не був вражений. Можливо, якби це був справжній самостійний фільм, замість того, щоб його скували абсолютно непотрібні зв’язки зі всесвітом Бетмена, він міг би зробити щось цікавіше з його темами.

Гільєрмо дель Торо — той режисер-суперзірка, який збирає глядачів до місць незалежно від жанру фільму. Подібно до Нолана, Спілберга та Тарантіно, Дель Торо привертає шанувальників до наступного візуального видовища, яке він показує на екрані. Не помиляйтесь, багряний пік – це неймовірно дивитися на великому екрані, особливо в IMAX. На жаль, я думаю, що команда маркетингу цього разу зашкодила фільму Дель Торо. Трейлери були зосереджені навколо цього будинку та привидів, які нібито переслідували його. Хоча трейлери мені подобалися такими, якими вони були, вони не відображали фільм належним чином таким, яким він є насправді, який, безумовно, є готичним романом. У фільмі зіграли Мія Васіковська, Джессіка Честейн, Том Хіддлстон і Чарлі Ганнем. Ми зосереджуємося на Едіт, яку грає Васіковська, коли вона має справу з недавньою сімейною трагедією, не маючи куди піти і не з ким залишитися. З’являються Хіддлстон і Честейн, які грають Томаса та Люсіль відповідно, які, здається, націлені саме на Едіт. Коли Томас і Едіт стають ближчими один до одного, він приводить її до будинку свого дитинства, який зручно розташований за милі від сусіднього будинку чи будь-якої частини цивілізації. Трапляється також, що є проблема з червоною глиною, яка забруднює сніг навколо будинку та заливає під ним взимку. Це надає всьому фільму кривавий відтінок. Хоча фільм насправді не є фільмом жахів, він, безперечно, має лякаючі елементи. Едіт постійно переслідують не лише привиди Багряного піку, а й привиди її матері, для якої вона створює книгу. Найсильнішим аспектом Багряного піку є візуальне видовище, яке ви отримуєте. Незалежно від дизайну костюмів, спецефектів чи самих декорацій, цей фільм чудовий. Тому не можна заперечувати, що дивитися його в кінотеатрах – це шлях. Проблема в тому, що сам фільм не такий вже й оригінальний, а персонажі не такі вже й цікаві. Перший акт досить повільний, але кульмінація безсумнівно робить фільм вартим уваги. Виступи всі чудові, зокрема Васіковська та Честейн, які певним чином компенсують відсутність розвитку персонажів. Подивіться фільм, якщо хочете побачити візуальне видовище, але не якщо хочете фільм жахів, зосереджений на привидах. + Візуально приголомшливий + Вистави навколо +Клімакс

Іноді байопіки важко продати. Незалежно від того, занурюєтеся ви в неспокійне життя наркомана чи досліджуєте чиюсь сексуальність, сьогодні є багато чутливих тем. Зважаючи на це, я вважаю, що є й ті, які витримають випробування часом у плані того, що зможуть сподобатися широкій аудиторії. «Форд проти Феррарі» — одна з останніх правдивих історій Голлівуду, яка незабаром вийде на великий екран, і ось чому я вважаю, що вона абсолютно заслуговує на увагу. Дотримуючись багатьох персонажів, Форд проти Феррарі зосереджувався на тому факті, що Генрі Форду II була дана ідея створити найшвидший гоночний автомобіль у світі. Його місія полягає в тому, щоб знищити таких компаній, як Ferrari, які роками утримували титул. До Керол Шелбі (Метт Деймон) звертається член команди Форда, і його наймають, але він виявляється тим, хто найме водія в особі Кена Майлза (Крістіан Бейл). Це основна передумова, і звідти є багато чого для занурення. Якщо ви фанат гонок або автомобілів загалом, цей фільм буде для вас. Це дуже добре зрежисований фільм Джеймса Менголда, і перегони досить довгі, займаючи значну частину майже 150-хвилинного часу. На щастя, вони дуже інтенсивні, практично зняті, з фантастичною партитурою, що підтверджує це, і звуковими ефектами, які змушують ваше серце забитись. Усе, що стосується захоплюючих аспектів цього фільму, було на найвищому рівні. Крістіан Бейл і Метт Деймон чудово грають тут у ролі двох головних героїв у фільмі, і я повністю купив їхню міцну дружбу, яка повільно розвивалася. На жаль, але нічого не видаючи, є інцидент, який, на мою думку, недостатньо вивчений, який трохи забрав, коли певний момент має вплинути на фільм. Окрім цього, це фантастичний фільм від початку до кінця. Зрештою, «Форд проти Феррарі» є привабливим, емоційним і справді захоплюючим, коли хочеться. Я був закоханий у цих персонажів і був на межі свого місця під час кульмінаційних перегонів. Мені дуже сподобався цей фільм. Є втрачена можливість з точки зору емоцій під час певної сцени, але я зміг це пробачити, бачачи, що решта фільму була настільки вражаючою. «Форд проти Феррарі» — один із найкращих фільмів, які я бачив цього року, і його можна буде побачити, коли він офіційно вийде.

Мені майже не вистачає слів. Саме тоді, коли ви думали, що Крістофер Нолан не може продовжити «Темного лицаря», він робить це знову, показуючи ще один шедевр, який має таку велику силу та багаті теми, що був втрачений з прокату протягом кількох років. Ставлення під сумнів ілюзій проти реальності зазвичай робить фільм дивним, але Нолан захоплює вашу увагу, як залізний кіготь, і ви просто не можете не дивитися та думати, що буде далі. Це справжня потужна майстерність режисера. Не дивно, що Warner Bros. довіряють йому, він НАСТОЛЬКО хороший режисер, і надмірна реклама фільму Крістофера Нолана, незалежно від того, про що фільм, завжди є недооцінкою, а не переоцінкою, як БАГАТО фільмів раніше. З часів Стенлі Кубрика, Андрія Тарковського та Альфреда Хічкока не було більш блискучого режисера, ніж Крістофер Нолан. Він, безсумнівно, один із найяскравіших і найталановитіших голлівудських режисерів в історії. Такі режисери, як він, приходять лише раз у житті. Він має здатність спокушати наші очі, вуха і, що найважливіше, розум, а потім реалізує те, що він має намір доставити на повну силу. Рідко які блокбастери мають нахабність виявляти таку кількість фантазії та інтелекту одночасно. І так, він схожий на чудовий аніме-фільм «Паприка» у всьому сюжеті «вторгнення в сни», але на цьому схожість закінчується, оскільки Нолан виводить фільм на зовсім інший рівень. Візуальність і інтелект рідко поєднуються у фільмах одночасно, це або візуальність без розуму («G.I. Joe», «Трансформери»), або прямо протилежне («Сумнів», «Нескорений»). У цьому фільмі чудово зрежисовані екшн-послідовності в поєднанні з неймовірно новаторськими та приголомшливими візуальними ефектами плавно поєднуються з великою дозою інтелекту та правдоподібності. Незважаючи на те, що акторський ансамбль фінансується голлівудською гігантською студією (Warner Bros), цей фільм є дуже особистим фільмом для Нолана, він як сценарист фільму, так і його режисер, і під час перегляду фільму ви бачите багато проблисків дивного Нолана , дедалі більше образливих думок і мрій у діалозі, який він пише, і в сюжеті, який він закладає. Ідеї ​​ще ніколи не здавалися такими цікавими та такими, як у цьому фільмі. Цей фільм НЕ для тих, хто їсть попкорн, р

До виходу «Соціальної мережі» в 2010 році я ніколи не думав про Джастіна Тімберлейка як про актора. Так, він був солідним у фільмі «Альфа-дог», але я вважаю, що режисер Девід Фінчер дійсно розширив його горизонти. Знявшись у таких фільмах, як Friends with Benefits, Trouble with the Curve або навіть In Time, він довів, що в його акторській майстерності є більше, ніж здається на перший погляд. Палмер лише сприяв мені цим думкам. Хоча Тімберлейк, здається, ніколи не обирає проекти, які принесуть йому нагороди, він завжди дуже, дуже твердий, яку б роль не брав. Палмер має багато подібних тропів до фільмів, які ви бачили раніше, але ось чому тема, разом із чудовою головною роллю Тімберлейка, заслуговує на перегляд. Відсидівши більше десяти років, Едді Палмер (Джастін Тімберлейк) повертається додому до своєї бабусі, але бачить, що по сусідству живе проблемна сім’я. Їхній хлопчик Сем зрештою зближується з Палмером, хоча Палмер буквально не хоче мати з ним нічого спільного на початку фільму. З усіх сил намагаючись вписатися в те, що він відрізняється від інших хлопців у своїй школі, Палмер поступово стає батьком, який цьому хлопчикові може просто знадобитися в житті. Подібні передумови повторювалися знову і знову, тільки в різних варіаціях. Що відрізняло його від усіх інших для мене, так це те, що сценарій Шеріл Герріро був набагато кращим, ніж я очікував. Так, якщо розбити загальний фільм, то в третій дії є деякі дуже поспішні аспекти історії, але драматичні елементи фільму здаються дуже автентичними. Можна сказати, що це історія, яка йшла від серця. Я повірив більшості діалогів, які були майже в кожного персонажа, тому я також відчуваю, що цей фільм трохи розбризкувався до кінця. Як би мені не подобалися діалоги, написані для цих виконавців, суть історії полягає в тому, чи підходить Палмер для Сема чи ні, і деякі елементи цього як би викинуті в третій дії. У всьому є роздільна здатність, але він виглядає поспішним порівняно з рештою фільму. Тепер перейдемо до виступів, тому що це фільм, який значною мірою залежить від продажу наявного приміщення. Як я вже сказав, мені завжди подобалася присутність Джастіна Тімберлейка на екрані, і я щиро вірю, що тут є аргумент, що він ніколи не був кращим. Я був залучений до цього фільму через його віддану гру

Мушу зізнатися, що я дуже чекав перегляду «Морбіуса» з того моменту, як побачив перший трейлер. І, читаючи комікси, я скажу, що Майкл Морбіус є одним із моїх улюблених персонажів Marvel, тому було приємно, що персонаж нарешті вийшов на великий екран. Але потім фільм знову відкладався і відкладався, і, нарешті, фільм отримав багато поганих рецензій, тож я насправді дещо неохоче й вагався щодо того, щоб сісти його дивитися. Але я вирішив проігнорувати погані рецензії та піти подивитися, як фільм поставиться до героя коміксів. Сценаристам Метту Сазамі та Берку Шарплессу вдалося зібрати досить чесну сюжетну лінію. Я скажу, що він був спрямований більше на аудиторію, яка повністю і зовсім не знайома з персонажем Майкла Морбіуса. І я можу зрозуміти цей підхід до першого фільму з персонажем, як познайомити з персонажем цілу нову аудиторію глядачів, а не заглиблюватися в глибину і робити фан-сервіс нам, хто читає комікси роками . Особисто я сподівався на трохи більше з точки зору історії, але насправді це було достатньо з точки зору розваг. Гадаю, історія походження нового персонажа на екрані кіно на своєму місці. Я також дещо вагався, чи Джаред Лето одягне мантію живого вампіра, враховуючи розмах і невдачу Джокера в «Загоні самогубців» 2016 року, але знову ж таки він був неймовірним у фільмі 2000 року «Реквієм за мрією». ". На щастя, тоді його гра в ролі Майкла Морбіуса була досить хорошою і фактично підходила для персонажа з коміксів. Візуально вас чекає справжнє задоволення, враховуючи той факт, що це фільм Marvel. CGI та спецефекти у фільмі досить вражаючі, як і в усіх фільмах Marvel. Тож якщо вам подобається яскрава CGI та спецефекти, то «Морбіус» вас не розчарує. Загалом, я скажу, що фільм 2022 року «Морбіус» мене розважив більш ніж належним чином, хоча я сподівався на трохи більше в частині історії. Але, сподіваюся, майбутнє додасть більше шарів до персонажа та його історії.

У фільмі для мене найважливіше, щоб воно було цікавим. Тепер справжня розвага може бути різноманітною. Добре написана історія та гарний сценарій, приємні ефекти, приголомшливий екшн, гумор, жахи, жахи, все залежить від того. London Has Fallen здебільшого має екшен. Це проста історія, вона написана для того, щоб Джерард Батлер міг надерти дупу і стріляти людям у голову. І я в порядку з цим! Цей фільм не витрачає ваш час, за що я дуже ціную. Виглядає гостро, дорого і красиво. Також є кілька знайомих облич. Дивно те, що деякі великі ефекти руйнування, вибухи та інше виглядають не дуже добре. Якось дивно, тому що це дійсно виділяється. Ви можете чітко бачити, що більшість вибухів є CG. Але я бачив це вже в трейлері, тому був готовий. З огляду на це, фільм просто дуже цікавий. Тонни людей розстріляні, часом це досить жорстоко, Батлер нестримний поганий осел, мені просто сподобалося, гаразд? В історії є деякі, ну, можна сказати, небагато пояснень. Я ненавиджу слово «нереалістичний», коли справа стосується фільмів, тому що ВСІ фільми нереалістичні, але цей дуже нереалістичний, ха-ха. У будь-якому випадку, не слухайте хейтерів. Якщо ви прийшли заради вибухів, пострілів у голову та ножових ударів, вас розважать. Також кілька однострочників, стиль 80-х/90-х.

Щойно закінчив перегляд «Бог — це куля» від режисера фільму «Альфа Дог» Ніка Кассаветіса... Боже мій, цей фільм просто неймовірний! Не слухайте всю ненависть і ігноруйте всі негативні рецензії... Ніколай Костер-Вальдау та Майка Монро сяють у цьому фільмі... Вони обоє чудові як головні герої, і вони справді виявляють реалістичні емоції, показані у їхніх фільмах. вистави... Мені цей фільм не здається сповільненим, це більше схоже на американські гірки у стилі трилера кримінальної драми з безперервним насильством, розсіяним по всьому фільму, жахливою інтенсивною кульмінацією, трохи романтики з крутим саундтреком. .. Я бачив версію тривалістю 2 години 35 хвилин, яка є довшою... Я не можу уявити, які сцени з 2-годинної версії вони хотіли б вирізати... Кожна сцена в цьому фільмі чудова... Отже, зробіть обов'язково дивіться довшу версію. Ви ж не хочете нічого пропустити... Ого, я не очікував такого. По-перше, подивіться оригінальну версію цього фільму, яка була випущена в кінотеатрах. Зараз 2 години 35 хвилин. Існує цензурована версія, яка триває лише 2 години. Частини, які вони вилучили за насильство/кривавість, були одними з найбільш шокуючих (в хорошому сенсі) моментів у фільмі. І вони видаляють цілі сюжетні сюжети, важливі для сюжету та вибору персонажів. Я бачу багато людей, які скаржаться, що це не має сенсу або незв’язане. Ось що відбувається, коли ви знімаєте 22% фільму. God is a Bullet далекий від досконалості, і не все працює. Але є так багато того, що працює. Я був повністю інвестований і ніколи не нудьгував протягом цього тривалого часу. Є кілька приголомшливих моментів і божевільних сцен. І ніколи не відчувається, що воно стримується. Люди, яких легко викликати, можуть не впоратися з цим, і я не маю на увазі це як образу. Але мені подобається, щоб у моїх фільмах не було обмежень, і мене дратує те, як часто студії не покладаються на фільми PG-13. Весь акторський склад чудово працює, але Майка Монро блищить. І Джонатан Такер завжди має маленькі ролі, але завжди вбиває. Він повністю перевтілюється в свого героя. Я чудово провів час із цим фільмом і переглянув би його знову. Це взяло мене в емоційну поїздку, і я б хотів, щоб я вибрав

Думаю, романтикам і шанувальникам фільмів Hallmark сподобається цей роман, який розгортається на сонячному узбережжі Австралії. Дана — пілот гідролітака у своїй маленькій сімейній авіакомпанії, яку заснували її непрацюючий... колега-пілот і її мати. Його батько та його колега-інвестиційний банкір посилають Вільяма ще раз перевірити його номери та закрити авіакомпанію, доводячи таким чином, що він готовий до більшої відповідальності в їхній сімейній інвестиційній фірмі. Ці двоє призначені для класу, але Дана в процесі показу Вільяму мотузок поступово перемагає його як романтично, так і необхідністю їхньої авіакомпанії. Потім є ураган, який демонструє сильні сторони авіакомпанії. Дельта Гудрем (Дана) і Джошуа Сассе (Вільям) — чудові актори, які чудово виглядають разом і мають дивовижну хімію один з одним. Це допомагає мати пишний австралійський фон, у який вони можуть закохатися. Безтурботний і сімейний, це солодкий роман для тих, хто хоче просто втекти. Це було жахливо! Батько та механік були майже реалістичними, але «Дана», пілот, з гримом, виразом обличчя та відсутністю серйозних акторських здібностей змусила мене сховатися за подушкою. Її роль виглядала розпещеною дитиною, незважаючи на те, що історія зображує її скромним початком. На Вільяма було добре дивитися, але він здавався зірковим або щось таке, що завадило йому справді ввійти у свою роль... фільм був таким кліше та нереалістичним через акторську гру та відсутність тонкого налаштування дрібних деталей. Пейзаж був гарний, але важко сприймати його серйозно, коли літак був зображений, що летить по всьому небу, але вони забули додати пальне. У нього було все, щоб бути хорошим... тропічний краєвид Квінсленда, справжнє почуття спільноти у віддалених районах, особливо під час великих погодних явищ, які спустошують, і трохи романтики. Менше макіяжу, трохи бруду та жиру та більше " справжній персонаж міг би змінити ситуацію.