Круелла блискуче написана, зіграна та зображена. Емма Стоун - крадіжка сцен! Вона геніальна. Не дозволяйте сюжету фільму вас збентежити. Круелла — це прихована перлина бойовика, гумору, моди з приголомшливими костюмами, чудовим саундтреком і парою приголомшливих ігор Емми Стоун і Емми Томпсон. Це сліпуче візуальне свято надзвичайно весело спостерігати, коли його провідні дами замикають роги. «Круелла» — це чудова частина літнього кіно. Я б додав, що продукція Діснея, можливо, прямує до номінації на Оскар за найкращий грим. Премія «Оскар» (володарка Емма Стоун («Ла-Ла Ленд») зіграла головну роль у фільмі Діснея «Круелла», абсолютно новому художньому фільмі про бунтівні перші дні однієї з найвідоміших — і сумнозвісно модних — лиходійок, легендарної Круелли. де Віль. Дія «Круелли» розгортається в Лондоні 1970-х років у розпал панк-рок революції, розповідає про молоду шахрайку на ім’я Естелла, розумну та креативну дівчину, яка прагне зробити собі ім’я за допомогою своїх дизайнів. Вона подружилася з парою молодих злодіїв, які оцініть її тягу до пустощів, і разом вони зможуть побудувати собі життя на вулицях Лондона.Одного разу чуття Естелли до моди привертає увагу баронеси фон Хеллман, легенди моди, яка є неймовірно шикарною та жахливо високою. дворазова володарка премії «Оскар» Емма Томпсон («Говардс-Енд», «Розсудливість і чуттєвість»). Але їхні стосунки запускають хід подій і одкровень, які змусять Естеллу прийняти свою злу сторону і стати хриплою, модною та мстивою -зігнулася Круелла. Круелла має одну з найкращих звукових доріжок за останній час, супроводжуючи Емму Стоун як головну героїню Діснеївської Круелли. Офіційний саундтрек Cruella — чудова компіляція британського рок-н-ролу 1960-х і 70-х років! Протягом усього фільму потужна гра Емми Стоун у ролі Круелли супроводжується обширним списком відтворення рок, R&B, поп і панк музики.

«Чужий» — один із тих особливих фільмів, які постаріли дуже й дуже добре. Навіть зараз, майже через 40 років, усе в ньому виглядає свіжим. Стримані, природні виступи фантастичного акторського складу; видатний дизайн продукції; прекрасна, зловісна музика Джеррі Голдсміта; реалістичний, "живий" вигляд інтер'єру космічного вантажного корабля Nostromo: він насправді виглядає менш застарілим, ніж багато науково-фантастичних фільмів, знятих набагато пізніше, що є вражаючим досягненням. Навіть «ретро» технологію всередині корабля (те, що зараз слід розглядати) не обов’язково слід розглядати як анахронізм перед лицем наших очевидних останніх досягнень, тому що це найпростіше технологічне обладнання, яке зазвичай достатньо міцне, щоб вижити найдовше за суворих умов (наприклад, екстремальних температур у космосі). Я вважаю, що науково-фантастичним фільмам особливо важко витримати випробування часом – що, мабуть, є властивим жанру, – і «Чужий» просто залишається видатним досягненням у цьому плані. Це свідчення таланту всіх учасників, але особливо бачення режисера Рідлі Скотта. Фільм створено з такою великою любов’ю до кожної дрібниці, а дизайни Мебіуса, Кріса Фосса – і, зокрема, ловкрафтівські жахи, розв’язані швейцарським сюрреалістом Г. Р. Гігером, – є одними з найкращих і найзнаковіших у будь-якому науково-фантастичному фільмі. Це не просто видатна позачасова розвага: це витвір мистецтва

Можливо, мій особистий фаворит із фільмів Нолана про Бетмена, і мені дуже подобаються «Бетмен: початок» і «Темний лицар». Це ідеально? На мій погляд, не зовсім, є так багато сюжетних ниток протягом тривалого часу, що фільм час від часу (і це великий наголос на цьому) просідає в імпульсі, і деякі з ниток у фіналі могли б бути більш розвинутими. Це все одно блискучий фільм, один із найяскравіших моментів року. Як і очікувати від Крістофера Нолана, це візуально сміливий фільм із чудовою операторською роботою, прекрасно реалізованим містом Ґотем та чудовими спецефектами. Музика Ханса Циммера не є однією з найкращих для мене, але все одно є епічна та захоплююча якість, яка ідеально підходить для цього фільму. Діалог спонукає до роздумів і справляє емоційний вплив, і переважну більшість часу The Dark Knight Rises є амбітним і захоплюючим. Я не вважаю Крістофера Нолана одним із моїх улюбленців, це означає, що він надзвичайно вражаючий режисер, який виявляє великі амбіції та готовність зробити свою тему цікавою. Тут він робить справді чудову роботу, оскільки декорацій/екшенів, включаючи викрадення літака та напад Бейна на Ґотем, достатньо, щоб змусити відпасти щелепу. Виступи просто приголомшливі з усіх учасників, Метью Модайн проходить найслабше, але він далеко не поганий. Крістіан Бейл все ще харизматичний, Меттью Кейн належним чином лояльний, а Гері Олдман і Морган Фрімен дещо занижені. Джозеф Гордон Левіт чудово передає ідеалізм свого героя. Том Харді перебуває в посиленому жахливому режимі в ролі Бейна, гідного наступника культового Джокера Хіта Леджера. Енн Хетеуей була цікавим вибором кастингу, але як Жінка-Кішка вона на місці, ось Жінка-Кішка, яка насправді робить набагато більше, ніж поводиться сексуально (чим вона все ще є), вона дуже безжальна і безглузда тут. Загалом, надзвичайно вражаючий фільм, найкращий із трилогії Нолана про Бетмена – хоча я готовий до будь-яких критик, які я отримаю за цю думку – і один із найяскравіших моментів

За винятком моєї дружини та дочки, і, можливо, моєї матері, Агата Крісті — це жінка, яку я люблю найбільше на цій планеті. Вона справді була найталановитішим і найяскравішим письменником-фантастом, який будь-коли жив, і мені приємно бачити, що її роботи все ще надихають інших письменників і режисерів у наш час; понад сорок років після її смерті. Є ще багато адаптацій її оригінального твору, але з «Knives Out» сценарист/режисер Раян Джонсон намагається щось зовсім інше. Абсолютно очевидно, що Джонсон надихався всіма типовими торговими марками та хобі-конями Крісті, і він віддає належне її найлегендарнішим персонажам і улюбленим декораціям, але сюжет «Knives Out» абсолютно новий і розроблений безпосередньо для екрану. Старомодне таємниче вбивство, дія якого відбувається у величезному особняку заможної родини, сповненої ексцентричних людей, у кожного з яких є маленькі брудні таємниці, заплутані сюжетні повороти, безперервні червоні оселедці, які практично роблять неможливим здогадуватися, і казкове всезнаючий, але трохи дивний детектив повільно розгадує підказки. Деніел Крейг справді приголомшливий у ролі Бенуа Блана, приватного детектива з химерним акцентом і дивними однорядками, найнятого кимось анонімом, щоб глибше дослідити дивну та раптову смерть патріарха Харлана Тромбі. Це схоже на самогубство, але буквально кожен жадібний член родини Харлана мав мотив для вбивства, і – також у чудовій традиції Агати Крісті – сюжет ще більше загострюється після прочитання заповіту. Було б прикро розкривати надто багато про сюжет, але будьте впевнені, він освіжаючий і винахідливий, переконливий, а також жартівливий, складний, але водночас легковажний і на 200% розважальний. Акторський склад феноменальний. Крейгу явно сподобалося зображувати героїчного героя, який є повною протилежністю його персонажу Джеймса Бонда, а родина Тромбі складається виключно з великих талантів, включаючи Джеймі Лі Кертіс, Майкла Шеннона, Тоні Колетт, Крістофера Пламмера та Дона Джонсона. "Knives Out", можливо, трохи задовгий, але ніколи не нудний, і дуже добре зрежисерований Райаном Джонсоном (який, чесно кажучи, не заслуговує такої ненависті з боку розчарованих гіків "Зоряних воєн")

Виріс, дивлячись цей фільм, і це був перший вестерн Клінта Іствуда, який я коли-небудь дивився, я відразу закохався в нього, і я просто люблю цей фільм. Це найкращий вестерн Серджіо Леоне всіх часів, мій улюблений. Це захоплюючий і блискучий вестерн з чудовою оригінальною епічною історією, чудовим акторським складом і фантастичною грою. У вас чудові перестрілки, музика оригінальна епічна. Мені завжди подобається цей фільм. Це мій улюблений вестерн Іствуда. На мою думку, це класичний фільм Серджіо Леоне та Клінта Іствуда, який вони коли-небудь знімали разом. Такі вестерни, як цей фільм, сьогодні більше не виходять. Мені дуже сподобалося «За кілька доларів більше». Я люблю цю до смерті. Фільм дуже цікавий, не нудний, у нього гарний сюжет та історія. Персонажі, зйомки дій просто дивовижні та приголомшливі. Серджіо Леоне зробив те, що хотів зробити з фільмом, і став одним із найкращих епічних класичних вестернів. Я люблю цей фільм до смерті, і це мій улюблений фільм! Є й інші західні фільми, які Клінт Іствуд зняв і поставив, але цей буде одним з його найкращих фільмів в історії. Перший фільм більше розповідав про одного героя, але в цьому фільмі два героя. Кулі, стрільба чудова. Перестрілки приголомшливі. Це вестерн, який просто доставляє товари, і робить це завдяки вражаючому поєднанню стилю та змісту. Від початкових сцен із Кліфом та Іствудом до сцен у Ель-Пасо, а потім до декорацій у кам’яних руїнах мексиканської пустелі, «За кілька доларів більше» демонструє надзвичайну майстерність Леоне у його оповіді, а також у його використання камери. Фільм розумний, коли полковник Дуглас Мортімер припустив, що розбити банду буде легко за допомогою однієї людини зсередини банди (Монко), оскільки він молодший. Історія з Ель Індіо про теслю, який зробив велику шафу, у якій ховався сейф, була просто блискучою. Монко вириває одного з друзів Індіо з в’язниці та приймається до банди, щоб довести свою відданість. Годинник, який Індіо відкриває під час сцени перестрілки, і коли пісня зупиняється біля годинника, він дістає свій пістолет і стріляє в будь-кого в перестрілці з ним, що було так приголомшливо. Останнє зіткнення між полковником Дугласом Мортімером і Ель Індіо, коли пісня припинилася, було ЧУДОВО!

Це, безумовно, один із найкращих фільмів Боллівуду за останні 10 років з точки зору розваги. Усе, починаючи від сюжету й закінчуючи музикою, а також від екшн-сцен до якості акторської гри, блискуче сплановано та виконано. Незважаючи на те, що тривалість фільму становить майже 3,5 години, ви не відчуваєте його тривалості. Цього разу RK дійсно впорався. Цю виставу можна з упевненістю вважати однією з найкращих за якістю акторської гри. Як би я не хотів сказати те саме про Рашміку, елемент здорового глузду мені просто не дозволяє. По-перше, якість її акторської гри розчаровує в порівнянні з її попередніми виступами. І далі я все ще не можу зрозуміти, чому хтось, як вона, погодився на фільм, прочитавши сценарій. (Можливо, через РК). Персонаж, яку вона грає, відчуває себе клоуном у фільмі. Дорослі сцени у фільмі були насильно вставлені в сценарій і виглядали дуже неприродно. Перша половина фільму є найбільш вражаючою та вражаючою частиною, але, на жаль, вона починає втрачати оберти щохвилини у другій половині. Непотрібне і несвоєчасне розміщення пісень ще більше погіршує враження. Фільм кілька разів відхиляється від оригінального сюжету та теми, що може засмучувати. Ще одна неприємна частина полягає в тому, що кілька діалогів англійською та панджабі вимовляються так швидко, що 90% аудиторії не можуть їх переварити. Відсутність перипетій часом робить його нудним. Екранний час Boby Deols становить не більше 25 хвилин, та й то без жодного діалогу, що знову ж таки розчаровує і дивує, адже в трейлері фільму він виглядає як один із головних героїв. Але все сказане, ми не можемо заперечувати той факт, що це щось дуже свіже та унікальне, що сподобається глядачам. Один із найбільш естетично привабливих і приємних фільмів Боллівуду за довгий час. Повідомлення між батьком і сином дуже гарне, а кульмінація компенсує всі недоліки. Звичайний кінотеатр не принесе задоволення, якщо дивитися його на мобільному телефоні чи ноутбуці.

Я не релігійна людина. Якщо ви мене знаєте, ви знаєте, що мої погляди зведені до «у мене немає доказів, хто або що існує, і я не планую найближчим часом втручатися». Мене не виховували релігійно, незважаючи на те, що обоє моїх батьків мали певне релігійне виховання. Я радий, що не був. Я вважаю, що релігія — це ідея та концепція, яку слід прагнути і вивчати, якщо вони цього хочуть, коли стануть старшими. Замість того, щоб тягнути щонеділі до місця поклоніння, майже примушуючи до переконань, набагато ефективніше дозволити дитині, коли вона підросте, сформувати власні переконання. За ці роки я прийшов до консенсусу, що мені не потрібна релігія. Я досягав успіху без цього багато-багато років. Я опублікував понад п’ятсот відгуків, написав багато дописів у блогах, був волонтером в організації, допомагав багатьом людям у своєму житті, постійно вдячний за те, що маю, і заслужив повагу людей, які мені не байдужі. Якби я був вашим сином, я думаю, ви б сказали, що я добре роблю свою роботу. Я вільнодумна людина, яка сама вирішує свої проблеми. Не книга, не вірш, не пророцтво, не молитва чи історія. Чи я атеїст? Я так не думаю. У мене немає доказів того, що Бог існує/немає. Я ніколи не бачив його, я ніколи не розмовляв з ним, і я продовжую грітися в області скептицизму. Я думаю, що за останні кілька років ідея релігії була жахливо роздута. Люди забувають, що релігія вчить вас поважати віру інших і залишатися зрілими для інших людей, незважаючи на їх можливі відмінності у вірі. Тепер багато людей, які дивляться на релігію, готуються у своїй поблажливості, думаючи, що інші «божевільні» або «дурні», оскільки вірять у кількох богів, не віддаючи перевагу монотеїстичній позиції. Я не кажу, що кожна релігійна людина так, але такі організації, як баптистська церква Вестборо, прийняли значення Бога і гіпотетично плюнули на нього. Я втомився від усієї метушні, суперечок, ідей і негативної реакції, які приносить релігія. Якщо це допомогло вам, продовжуйте вірити в це. Мені не потрібно слухати про це. Мені досить комфортно на моєму становищі. Але це не означає, що я забарикадувався в печері, не дозволяючи жодним релігійним ідеям поширюватися. Я відкритий до фільмів, які зосереджуються на біблійних аспектах. Я вважаю, що навіть якщо ми в щось не віримо, ми не повинні відгороджуватися, не дозволяти іншій стороні говорити. Якщо ви проти абортів, чи відразу відмовляєтеся від усього, що підтримує вибір? Я вірю, що багато людей так і роблять. Роблячи це, чого ви можете навчитися? Чого ви можете досягти, укривши себе? Я намагаюся дивитися кілька фільмів, незалежно від політичних, соціальних чи

просто понравился этот фильм. Напряженный. Увлекательно. Захватывает от начала до конца. Все слова описывают разговор с Джонни Беттсом. Но они также адекватно описывают последний фильм Брюса Уиллиса «Заложник». Фильм также можно назвать «Искупление», потому что вы определенно увидите именно его, как будто вы разочарованы недавними усилиями Брюса. «Заложник» жертвует тяжелым действием и юмором ради более мрачной, более ориентированной на персонажей истории, и это работает. ТАКИМ должен быть триллер! В фильме рассказывается о предыдущем переговорщике по захвату заложников из Лос-Анджелеса (Брюс Уиллис), который впоследствии после неудачных переговоров уезжает в маленький городок вместе со своей женой (Серена Скотт Томас) и дочерью Амандой (дочь Брюса Уиллиса в фильме сыграла его дочь). Румер Уиллис, она хотела эту роль, но Уиллис прошла прослушивание, как и все остальные, и она получила роль). Затем трое панков (Джонатан Такер, Бен Фостер, Маршалл Олтман) совершают ограбление в доме богатого человека (бухгалтера Кевина Поллака), взяв его в заложники вместе с его детьми (Мишель Хорн и Джимми Беннетт). Но события идут не так, как надо, и семью переговорщика также похищают, чтобы заставить его получить информацию дома с помощью высокотехнологичной системы безопасности. В фильме много триллера, насилия, перестрелок с захватывающими и зрелищными декорациями; включая ненормативную лексику, так как слово «ебать» использовано 89 раз. Брюс Уиллис, как обычный герой боевиков, сталкивается с опасностями и рисками, и он должен сражаться до победы в этом чрезмерно жестоком боевике. Его главным врагом становится молодой убийца-психопат (чрезмерно противный Бен Фостер). Картина приобретает сходство с «Гнездом», предыдущим фильмом того же режиссера, оператора (Джованни Фиоре), музыканта (Александр Деспла) и технических специалистов; на самом деле, здесь также есть место, окруженное различными преступниками, и жестокие разборки в запертой локации. Брюс Уиллис в качестве кинопродюсера нанял режиссера Флорана Сири для создания успешного предыдущего фильма. Фильм понравится поклонникам Брюса Уиллиса и любителям боевиков. Предсказуемый, но обеспечивает действие, необходимое для этого жанра, и рекомендуется тем, кто просто ищет захватывающие фильмы. Рейтинг: Лучше среднего, стоит посмотреть.

Як другий із трьох фільмів, над якими легендарний режисер Серджіо Леоне співпрацював з Клінтом Іствудом (не кажучи вже про його перший з Лі Ван Кліфом і другий з актором із серіалу «Скустарний» Джан Марія Волонте), «На кілька доларів більше» отримує заслужену повагу від шанувальників режисера та новаторської зірки. І все ж інколи трапляються ті, хто навіть не підозрює про існування цього фільму Леоне та Клінта, оскільки іноді він потрапляє в тінь двох їхніх найганебніших робіт «За жменю доларів» (який здебільшого познайомив Клінта та Леоне з обізнаність публіки) і «Хороший, поганий і потворний» (який зміцнив Клінта як ікону вестерну та надав Леоне подібний статус для кіноманів). Але, якщо взяти його як окремий фільм, окрім свого місця в трилогії, це вестерн, який просто дає користь, і робить це завдяки вражаючому поєднанню стилю та змісту. Історія починається з представлення наших двох (анти) героїв, мисливців за головами Дугласа Мортімера (Кліф), колишнього полковника, та Монко (Іствуд), бродяги. Вони обидва націлилися на лідера банди бандитів на ім'я Індіо (Волонте), який планує переслідувати понад мільйон замкнених у банку в Ель-Пасо. Спочатку Монко та Мортімер схожі на Індіо з тієї самої причини — винагороди, — хоча, здається, на нього та його банду розраховують більше, ніж кожен із них. Від початкових сцен із Кліфом та Іствудом до сцен у Ель-Пасо, а потім до декорацій у кам’яних руїнах мексиканської пустелі(й), «За кілька доларів більше» демонструє надзвичайну майстерність Леоне у його оповіді, як а також у використанні камери. Використовуючи оператора Fistful Массімо Далламано, Леоне робить те, що він вміє найкраще у своїх спагетті-вестернах – він створює настрій, який ідеально синхронізується зі своїми персонажами: кожен погляд у сцені, чи то напружене очікування, коли витягнуть зброю, чи звичайна розмова , зовнішній вигляд фільму залучає глядача без перебільшення. Деякі пункти виділені жирним шрифтом або повторюються (як-от партитура Енніо Морріконе, яка повністю зберігає свою тему свисту та тему спокійного годинника), хоча це зроблено не з роздратуванням чи випадковістю. Насправді, це те, що робить його вестерни такими веселими, полягає в тому, що ви сприймаєте їх серйозно, як фільми, але він завжди нагадує вам, що це все в «кіносвіті», просто тим, як Мортімер або Монко підпалюють сірник. Що стосується самих акторів, то Іствуд і Кліф є абсолютними професіоналами в цьому жанрі, тому будь-яка репліка діалогу виходить природною, а актори другого плану (хоч дубльовані з оригінальної італійської мови) також вносять чудові нотки. Принаймні, він може сподобатися новому поколінню дітей, які оглядаються на старі фільми, які, поглянувши на це, можуть вважати його більш сучасним, ніж старий фільм Джона Форда. A+

Чудова історія! Чудовий текст! Чудова акторська гра! Чудова режисура! Чудовий результат! У цьому фільмі є все. Особливо мені сподобався настрій фільму. Незважаючи на те, що в ньому багато дії, в усьому зображенні простежується тонка елегантність, яка надає йому чудового стилю. Фільм легко перетікає від сцени до сцени, водночас створюючи дивовижну насиченість і неймовірне хвилювання. Акторська гра у фільмі з лишком виправдовує очікування. Рассел Кроу блискучий у своїй ролі Максимуса, «генерала, який став рабом, який став гладіатором, який кинув виклик імператору». Інтенсивний стиль Кроу ідеально підходить для невпинної рішучості та впевненості Максимуса. Хоакін Фенікс так само чудовий у ролі Коммода, корумпованого імператора. Він грає чудового лиходія, тому що він здатний надати Коммодусу глибини, показавши певні вразливі чи тендітні сторони, водночас миттєво трансформуючись, щоб сяяти безжальний характер його непостійного характеру. Це також допомагає, що Хоакін має класичний вигляд Цезаря, який ідеально підходить для його ролі. Конні Нільсен також дуже хороша в ролі Лусілли. Проте, мабуть, дві найкращі ролі у фільмі дали пара ветеранів акторської майстерності у ролях другого плану. Річард Харріс і Олівер Рід були винятковими в тому, що запам'ятається як коронні досягнення наприкінці їхньої кар'єри. Гарріс був ідеальним у ролі Марка Аврелія, старіючого Цезаря, який розмірковує про своє життя та розмірковує про те, яким його запам’ятає світ. Особливо Рід зіграв у фільмі мою улюблену роль Проксімо, тренера гладіаторів. Те, як він розповідав про гладіаторське життя, пишноту Риму та «трепет Колізею» дійсно додавало хвилювання та очікування під час перегляду фільму. «Гладіатор» наповнений багатьма пам’ятними моментами, які потрібно побачити не один раз, щоб повною мірою оцінити. Хвилювання, яке я відчуваю, коли Рим вперше показують у всьому його дивовижному стані, є моєю улюбленою сценою. Але весь фільм - це порив! Ганс Циммер забезпечує абсолютно ідеальну партитуру, щоб передати різні настрої у фільмі. Рідлі Скотт задає ідеальний тон своїм художнім і творчим керівництвом. Я б рекомендував це всім, хто може переживати інтенсивність і насолоджуватися епічної історією на віки. Поруч із «Хоробрим серцем» цей фільм є найкращим за всі часи!

Не дивлячись, я впевнений, що інші рецензенти тут назвали свою статтю «Найкращий фільм про війну», і я погоджуюся. Однак, перш ніж коротко обговорювати фільм, дозвольте мені сказати, що якщо у вас немає пристойної системи об’ємного звуку 5.1, ви не оціните повною мірою цей фільм (DVD). Для початку це чудовий фільм, і сидіти в кімнаті, оточеній п’ятьма динаміками, а кулі летять з усіх боків — як у тій захоплюючій 22-хвилинній початковій сцені чи в останніх 45 хвилинах дії проти німців у танках — це приголомшливий досвід перегляду фільмів. Звук у цьому фільмі підносить його ще вище. Візуальні ефекти також чудові. Я ніколи не бачив, щоб стільки сірого, бежевого та оливково-зеленого виглядало так добре: ідеальні кольори для розбомбленого французького міста, де відбувається остання година, ідеальні для облич і уніформ жорстких солдатів, для техніки, задимлене небо тощо. Моя єдина претензія – це використання імені Господа марно 25-30 разів, але, ей, якщо ви врахуєте, що це важко, чоловіки у важкі часи, ось що ви почуєте. У реальному житті нецензурна лексика, ймовірно, була гіршою, ніж у фільмі. Важко уявити, щоб жорстокість війни була гіршою, ніж ви бачите тут, але, ймовірно, такою вона була. Це настільки наочно, наскільки це можливо. Насильство та кров були шокуючими, коли цей фільм вийшов на екрани в 1997 році, і досі є такими, коли дивляться майже десять років потому. Неймовірно, через що пройшли деякі солдати Другої світової війни, але це можна сказати про будь-яку війну. Я вважаю, що мета цього фільму полягала в тому, щоб віддати данину жертвам, на які пішли ці люди, і це чудово вдається. Знімаю капелюха перед Стівеном Спілбергом і Томом Хенксом, головним актором тут, обидва вони наполегливо працювали для ветеранів Другої світової війни, щоб отримати визнання, на яке вони заслуговують, не лише на фільмі, але й у національному меморіалі. У будь-якому разі, не дивлячись на мову чи кров і кишки, це все одно неймовірний портрет Другої світової війни. Майже тригодинний фільм захоплює від початку до кінця, особливо завдяки цій пам’ятній початковій сцені дії, мабуть, найдраматичнішій в історії кіно.

Рецензія: Я дійсно думав, що це буде типовий фільм Діснея про фей і чарівний пил, але він мені дуже сподобався. Хоча сюжетна лінія заснована на Сплячій красуні, мені здалося, що вона досить похмура з вмістом для дорослих. CGI протягом усього фільму виглядав вражаюче, і Анджеліна Джолі зіграла свою роль надзвичайно добре. Після того, як її зрадив її коханий, вона стає досить злою та сповненою ненависті, але як тільки Аврора з’являється на картині, ви можете побачити внутрішню солодкість, яка зробила її персонаж цікавим і радістю спостерігати. Поєднаний із Шарлто Коплі, який грає лиходія, цей фільм дійсно охопив усі аспекти, і я не здивований, що він заробив стільки грошей у прокаті. Чудовий годинник! Підведення підсумків: Анджеліна Джолі справді більше не знімає так багато фільмів, але коли вона виходить з дерева, вона справді виходить із хорошими фільмами. Від «Підмінювача» до насиченого бойовиками «Розшукується», вона справді має різнобічну акторську етику, і з огляду на всю її благодійну роботу та бурхливе сімейне життя, я не здивований, що створення фільмів займає низьке місце в її списку пріоритетів. Мені сподобалася хімія між її героїнею та Семом Райлі, який зіграв ворону, а сцени дії були дуже добре продумані режисером. Особисто я не думаю, що це фільм для молоді, оскільки є сцени, які викликають у них кошмари, але є сцени, які їм сподобаються, як-от її чарівна країна та дивовижні створіння. Загалом я здивований, що мені сподобався фільм, тому що я справді не очікував чогось такого темного. Бюджет: $180 млн. Світові збори: $757 млн. (ВАУ!) Я рекомендую цей фільм людям, які люблять фільми Діснея, засновані на концепції Попелюшки. 7/10

Припустімо, що такий фільм потрапить до однієї з двох категорій для шанувальників цієї серії: або це був найкращий із трьох, або найгірший. Я голосую за те, що він «найкращий», хоча я все одно віддаю перевагу Супермену та Бетмену над Спайді в категорії супергероїв. Проте я знайшов цей фільм надзвичайно цікавим. Дурний? Так, але це мультфільм Marvel Comics, який оживає, тож усе підійде. Трохи задовго? Напевно... але мені ніколи не було нудно дивитися це, і я - і я припускаю, що більшість людей - безперечно отримали свої гроші за дію, спецефекти, крутих лиходіїв, романтику, почуття, добро проти зла, помста проти прощення , і т. д. Навіть два головних героя: Людина-павук і його приятель Гаррі — обидва мали дві різні особистості в цій історії. У цьому фільмі так багато матеріалу, що його майже забагато для одного присідання. Фільм може вас втомити!. Я сам вважав, що «Пісочна людина» — найкрутіша частина цього фільму. Я прочитав кілька коміксів і вважав, що він найцікавіший із лиходіїв, тож мені було цікаво подивитися, як він буде представлений тут. Я не розчарувався. Його сцени були неймовірні! Це рідкісний фільм: маса екшену і, наприкінці, щире повідомлення про прощення, а не помсту, як відповідь. Ого, це освіжає чути. Так, помста веселіша, але ніколи не така приємна. Трохи більше двох годин абсолютно ескапістських розваг, це заповнює рахунок.

ПРИГОДИ В РАЮ - Десь на південь від Сува - 1959 Гарднер Маккей — ветеран Корейської війни, який залишився на сході після війни. Він купив шхуну «Тікі» і зараз керує невеликою вантажно-пасажирською службою з Таїті. У цьому пригодницькому бойовику з 1959 по 1962 рік вийшло 91 епізод. Гарднер Маккей і його човен ТІКІ стоять на Гаваях. Маккей розорився, і якщо він не отримає вантаж найближчим часом, це буде кінець його бізнесу. До Маккея звертається антиквар Альберт Салмі. Салмі хотів би найняти човен і екіпаж для роботи. Завдання, провести пошук деяких островів, розташованих на південь від Філіппін. Літак, яким керував Алексіс Сміт, втік з Маніли незадовго до того, як японці зайняли це місце. На борту був захований величезний неогранований діамант вартістю цілий статок. Літак не долетів до Австралії і зник у Тихому океані. Ходять чутки про падіння яскраво-червоного літака в острівній лагуні. Війна припинила пошуки міс Сміт і літака. Маккей бере аванс і відпливає. Він зв’яжеться із Салмі по радіо, якщо виявить щось цінне. Маккей та його товариш Олівер Кі протягом кількох місяців відвідують усі маленькі острови на південь від Філіппін. Вони натрапляють на острів, якого немає на їхніх картах. Перевірка жителів острова щодо будь-якого розбитого літака виявляє, що місцеві жителі найбільше не бажають співпрацювати. Озирнувшись навколо острова, ми виявимо, що пілот Алексіс Сміт дуже живий. Вона здійснила аварійну посадку в лагуні і була врятована тубільцями та місцевим місіонером. Сміт залишився працювати після смерті місіонера. Вона не зацікавлена ​​у поверненні до так званої цивілізації. Маккей повідомляє по радіо Салмі, щоб знайти острів і лагуну, де розбився літак. Салмі, також пілот, має власний літаючий човен Catalina і незабаром відправляється туди. Сміт не вражений цією інформацією, і він розповідає Маккею, чому. Салмі та її батько до війни займалися експортом імпорту з Маніли

Мені подобаються часові петлі та інші сюжети про подорожі в часі, керовані героями. І це було пристойно розважально. На перший погляд, One More Time, здається, не має багато чого з цією установкою. Але якщо ви залишитеся тут достатньо довго, ви знайдете дуже цікаву тему; ностальгія за минулим. Амелія та Фіона мали викопати капсулу часу на свій 18-й день народження, що робить пост про 18-й день народження більш ранньою подією, про яку варто ностальгувати. Навіть коли Амелія повертається до свого 18-го дня народження, її дружба з Фіоною вже залишається напівдалеким спогадом. Без можливості примирення. Найближче вони підходять, коли вона дивиться з нею «День бабака», але навіть там почувається дуже ніяково. Намагаючись змусити помиритися з Фіоною в наступних часових петлях, вона зазнає невдачі. Я дуже очікував, що часова петля закінчиться тим, що вона залишить своїх нових друзів заради Фіони, виконуючи загальну резолюцію Дня бабака про розвиток персонажа та виправлення помилок. Натомість фільм несе два дуже різних повідомлення; по-перше, що минуле є незворотнім, а по-друге, що час є безперервним виміром, а не двосторонньою шкалою «(щасливого) минулого» та «(нещасного) теперішнього». Це також пояснює, що Фіона в сьогоденні більше не ображається на Амелію, оскільки минуло достатньо часу з моменту їхньої розбрату, додаючи дещо оптимістичного елементу. Якби Амелія звернулася до Фіони в барі на початку, можливо, вони могли б помиритися, разом викопати капсулу часу, і вся ця змова не сталася б. Таким чином, цей фільм у певному сенсі деконструктивний щодо домінуючого сюжету часової петлі з таких фільмів, як «День бабака», де персонаж повинен рости або виправляти свої помилки, щоб втекти. З огляду на це, тематично це дуже близько до того, чого я очікував від усього фільму. Це все ще стосується Фіони, просто вони не вирішують це подібним чином. Що було б добре, якби тільки це не було так божевільно очевидно так довго. Це велика помилка, наскільки все це очевидно і скільки часу потрібно Амелії, щоб усвідомити. Усвідомлення того, що вона повернулася до свого 18-го дня народження, також займає дуже багато часу, коли їй про це вже неодноразово заявляли. Фіона так очевидно налаштована, і немає ніяких червоних оселедців з точки зору теми, щоб збити вас. Фактично, це має бути зрозуміло з самого початку часової петлі, оскільки вона входить у неї, намагаючись прочитати, що Фіона поклала в капсулу. Говорячи про це, розкриття бажання Фіони про капсулу часу було гарно налаштовано, оскільки воно стає повільно очевидним безпосередньо перед тим, як це розкривається, і багато чого з її поведінки раніше має сенс. Але яке відношення має бажання Фіони? Навіщо їй це було з'ясовувати саме? Амелія кинула найкраще