Це, звичайно, не Декамерон Пазоліні - надто рівні зуби, надто чисті обличчя і т. д. Але тонкість характерів не дуже псує враження, адже в оповіданні багато цікавих подробиць середньовічного життя. Проте, невідомо, звідки творці фільму взяли інформацію і наскільки вона достовірна. Але саме ці деталі створюють ефект присутності, що так прикрашає фільм: ось дівчина, привезена в монастир на возі, запряженій білими биками; тут батько, за давнім язичницьким звичаєм, ставить стовп із дерев'яним голубом щоб не зникла душа покійного; на весіллі грають з білим голубом, а потім проводжають нареченого та наречену до шлюбного ложа; тут коханка короля народжує у монастирі; тут він помирає серед бастардів, син і коханець дворянина; тут омивають його тіло у гарячому вині; тут топлять відьму, тут четвертують перелюбника та вбивцю своєї дружини... Картини із життя середньовічної Італії, де все крутиться навколо Бога, а Бога немає, а є багато обрядів, напівпоганських обрядів, жорстокість та забобони. Невідомо, якою була мета режисера: чи він хотів показати, що Бога немає взагалі, чи його немає в цих людей. На початку фільму є фраза про те, що багато років існував звичай, коли вмираючий присягався комусь із близьких, що якщо потрапить до раю, то обов'язково розповість звістку про себе. Наприкінці фільму додається, що ніхто з них так і не дотримався присяги. Знову ж таки, важко сказати, чи режисер каже, що небо мовчить, бо воно порожнє, чи такі люди не потрапляють до раю. Адже весь всесвіт фільму наповнений розпустою, жорстокістю або просто безпросвітною щільністю. І все це так випадково і так природно, що люди навіть не відчувають докорів совісті. Вони народжуються, розмножуються, перелюбничають, лжесвідчать, вбивають... помирають. І життя йде по колу. Втім, байдуже, богоборчий це фільм чи ні. У будь-якому разі християнинові є чому повчитися в нього. Номінальне християнство та двовірство з того часу не зникли. Християнство, повне язичницьких забобонів, зосереджене на обрядах, що не знає ні Євангелія, ні лише основ віри, християнство, в якому Христа немає. Ви не можете бачити знаки, якщо ви сліпі. Ти не почуєш небеса, якщо ти глухий. Боявся дивитися фільм, де так наочно показаний світ без Бога, але найстрашніше, що Середньовіччя продовжується. Як чудово, зрештою, що це лише одна сторона реальності і що в середньовічній Італії була інша віра, як у Франциска Ассизького. І що навіть у наше теперішнє не все так погано.

«Вартові Галактики. Частина 3» продовжує захоплюючу та видовищну історію про улюблену команду героїв. У цій третій частині ми знову поринаємо в дивовижний космічний світ, де на нас чекають нові пригоди, епічні битви та непередбачувані повороти сюжету. Режисер Джеймс Ганн продовжує конкретизувати персонажів та динаміку команди «Вартових Галактики», привносячи нам ще більше гумору, чуттєвості та емоційної глибини. Кожен персонаж має свою історію та дугу розвитку, що робить їх більш привабливими та цікавими для глядача. Візуальні ефекти та оформлення Космічної Галактики у фільмі вражають своєю різноманітністю та барвистістю. Світ, створений Ганном, сповнений фантастичних пейзажів, незвичайних істот та унікальних технологій, які змушують повірити у існування таких світів. Сюжет фільму захоплюючий та сповнений несподіваних поворотів. Вартові Галактики опинилися в новій небезпечній ситуації, де їм доведеться зіткнутися з могутнім ворогом. У своїй подорожі вони не лише рятують галактику, а й стикаються зі своїми внутрішніми конфліктами та проблемами. Акторський склад «Вартових Галактики. 3 залишається на висоті. Такі зірки, як Кріс Пратт, Зої Салдана, Дейв Батіста, Бредлі Купер та Він Дізель, продовжують дивувати своїм професіоналізмом та чудовою грою. В цілому, «Вартові Галактики 3» - це захоплююча космічна пригода, в якій вдало поєднуються дія, комедія та емоційна глибина. Фільм викликає захоплення як у шанувальників попередніх частин, так і нових глядачів. Дуже талановита робота Джеймса Ганна та всієї знімальної групи однозначно варта уваги та оцінки.

Зважаючи на все, перипетії сюжету були для автора не особливо важливими, а скоріше він просто хотів познайомити з субкультурою якудза з її традиціями та обрядами: максимально поринути в атмосферу кримінальної братії та позбутися з них пролити додаткове світло на справжні моральні. Рушійні сили, що підштовхують оябунів — «батьків» поважних родин — до того чи іншого вчинку. Треба сказати, судячи з якості, витриманої в строгих, холодних тонах, картина, що гідно впоралася з поставленим завданням і незважаючи на численні моделі популяризації, представила злочинну честь і японського гангстера йому - нехай навіть у досить сприятливому та привабливому вигляді. світло, якщо, звичайно, "моральний кодекс", той образ, на який вказали і який, мабуть, дозволяє якудзе існувати та функціонувати протягом 5 століть, можна назвати привабливим. А якщо не може, то напевно такий кодекс має величезну живучість, що саме по собі підтверджує здатність якудза підтримувати порядок незважаючи на жодні економічні чи політичні потрясіння. Часи змінюються, все скидається, але якудза не існує і продовжує жити і процвітати під своїм первісним знаком, що саме по собі, безумовно, можна віднести до значних соціокультурних явищ, у яких держава, як зовнішній виразник влади, змушені миритися і зважати на кримінальний світ і навіть (мабуть, в ім'я пристойності) оподатковувати його. Все це, звичайно ж, внутрішні справи Японії з усіма її різкими контрастами та болючими протиріччями, що, власне, автор, не будучи японцем за походженням, спробував якнайкраще висловити, представивши післявоєнну Японію з її злиттями та поглинаннями - епоха, в якій саме ці протиріччя роздирали японську мафію і яку роль там грала честь "самураїв" якудза - питання, звичайно, спірне.

Колишній керуючий великою компанією Севастьян Григорович Соловйов виходить на широку дорогу російського розбою. Разом зі своїми спільниками, колишнім бухгалтером Дебетом, ковалем-вбивцею на ім'я Хаммер і оперною дівою Ізабеллою Юріївною, він грабує багатіїв і відновлює справедливість. За ним полює вся місцева поліція, а також суворий офіцер ФСБ Н7. Фільм імені Івана Охлобистіна. Він написав сценарій та зіграв головну роль. Фільм вийшов якоюсь чорною комедією з елементами Сідзухи на кшталт Даун Хауса. Крові достатньо, блазень, щоб запис здавався дивним. Багато діалогів у характерному охлобистинському стилі. Однак часто дія відзначається на місці, та сама історія по-різному розповідається кількома персонажами. Охлобистін тут, звичайно, у центрі картини. Він гарний у своєму традиційному образі, блищить золотими зубами і дещо затьмарює інших персонажів. А Іванові ще бракує самоіронії. З інших акторів виділяється Євген Стичкін у ролі бойового бухгалтера Дебета. Решта, включаючи Оксану Фандеру, Сергія Бадюка, Ігоря Жижикіна, Павла Прилучного, Олександра Стриженова, здебільшого зосереджені на своїй харизмі чи фактурі. Тому що другорядні персонажі тут дуже погано прописані. Сюжет картини залишає доволі рване враження. Діалоги подекуди хороші, але барвистості не вистачає і цитати не розібрати. Крові принесли багато, а фінал такий епічний під БГ. Виглядає непогано, особливо якщо ви шанувальник охлобистінського стилю. Але вони були трохи короткими з погляду сценарію та акторів.

Продовження, як і перший фільм, відверто середньоньке, місцями сильно провисло, з великою кількістю порожнього наповнювача безглуздої балаканини і тирси між короткими мочеловськими моментами. Другу частину намагалися розбавити дуже чорним гумором та додатковою дозою божевілля, але сюжет потрібен, а напруження подій уже немає. Ну, як не крути, а в цих фільмах важких, злісних бойовиків вбиває маленька дівчинка-підліток, а значить є купа умовностей, на які доводиться закривати очі, щоб зрозуміти те, що відбувається хоча б на вічко. трохи серйозно. Однак цій історії все-таки є що нам показати. Кінцівка другої частини натякає на досить цікавий розвиток подій, але гадати поки що рано, хоча й запропоновано адекватний секрет. Думаю, що і в третьому фільмі буде на що подивитися, тим більше, що героїня росте всюди, і частина глядачів напевно лякає думку про те, що маленька дівчинка, як Джон Вік, без задньої думки жорстоко і зі смаком ссита на поганих дорослих і переживає з цього приводу. На цей раз погана короткометражка, але зі своїм завданням і навіть інтригою.Так що ті, хто не бачив фільм однозначно рекомендую подивитися, а один раз подивитися як я люблю говорити зійде! Всім дякую за увагу!

Дивлячись на постер фільму та потужний кадр, де імператриця зі своїми дамами піднімається сходами у сповільненій зйомці, розумієш, що десь уже бачив цей стиль, мені відразу згадався «Фаворит» Йоргоса Лантімоса, у когось явно виникне асоціація з Короною і Марією-Антуанеттою. Загалом, відразу зрозуміло, що на нас чекає НЕО-історичне фентезі, де палаци та букети будуть сусідити з водолазками та The Rolling Stones. З погляду сюжету не вистачає контексту. Ми бачимо лише один рік життя Сіссі, ми знаємо кінець, але не знаємо початку, як ця людина стала такою, через що їй довелося пройти. Недостатньо просто поринути у цю історію. Все інше чудово. Чудова гра Вікі Кріпс! Дивилася фільм «Примарна нитка», але там про неї мало що запам'ятала, а тут на неї приємно дивитися, настільки вона гармонійна у своїй нерозсудливості та витонченому божевіллі. Ця роль розкриває її як актрису, тому її перемога у Каннах не дивна. Уся картина здавалася меланхолійною, багато темного, тонованого, приглушеного кольору в кадрі. Героїня стає все більш пов'язаною соціальними ролями, як корсет, і самим часом. Як би вона не намагалася запалити в собі життя, чи то фехтування чи заняття любов'ю, передчуття неминучості вмирання і кінця не відпускає її та глядача. Фільм неквапливий, подекуди нудний та плоский. Але ми повинні мати на увазі, що це не байопік у чистому вигляді, тут немає сюжетної лінії «з бруду до князів», великих досягнень чи доленосних рішень. Це звичайні сірі обивателі, нехай і королівські, але все ж таки звичайні люди.

У фільмі розповідається історія старого Микула з крешень (кряшен - татарський народ, який сповідує православ'я) із села Сарсаз-Куль. Він із дружиною чекає на народження дитини, селяни її поважають, великий будинок, лазня, город, коза - чого ще бажати? Але одного разу в ідеальному сільському житті старого раптово з'являється новонароджений син. А потім усе йде в одному місці. З самогоном та повіями, з піснями та танцями, сексом та Афганістаном, з ляльками та містикою. Далі сюжет знайомить нас із низкою дивних персонажів: мати, яка народила Миколу на 15 місяців; дядько Маркум, який прожив 140 років; вчителька Анфіса, яка допомагає сільським хлопчакам скуштувати заборонений плід. Щоб не псувати настрій глядачам та не зіпсувати його, здається, його слід зупинити. Сюжет насичений метафорами, символами, інтригує, а звичних висловлюваннях «дає їжу для роздумів» і «залишає глибоке враження». Перше, що хочеться зробити після перегляду фото, це дізнатися, хто стоїть за такою сильною історією. Виявляється, в основі етнотрилера лежить однойменна моновистава драматурга Мансура Гілязова, здається, самого письменника, що екранізується в Татарстані. Під його пером вийшли найвідоміші фільми республіки: «Куктау» (2004), «Бібінур» (2009), «Байгал» (2018). Але як несподівано виявився "Мікулай". Він стоїть сам. Твір настільки складний, винятковий і оригінальний, що виникає питання, чи не написав його геній магічного реалізму Маркес. Японців порівнюють із курами, жабами та рибками, які падають із неба разом із дощем, у занедбаній глибинці співають «Вчора» групи «Бітлз». Або ще: кряшені вогнем показують літакам дорогу, щоб вони не заблукали. У фільмі знімаються відомі російські актори: Іван Добронравов (Иштапан), який не впорався зі своєю роллю, для виконавця не питання, чи стислі терміни зйомок не дали йому повністю вжитися в роль; обличчя Кряшенка Катерина Агєєва (Нахтюк); красиві у всіх відносинах Варвара Шмикова (Анфіса) та Віктор Сухоруков. Саме останньому запропонували роль Микула. Перефразовуючи режисера: якби знімальна група не наважилася написати такий сценарій для Сухорукова, то це обов'язково мав би зробити хтось інший. Тому що для досвідченого актора ця робота є нагородою. Сміх, сльози, розпач, жаль, затьмарення розуму - чого вже там. Шкода, що гра акторів може затьмарити переваги самого фільму. І їх не так багато. Операторська робота, монтаж, музика, звук, вибір локації, художник-постановник, діалоги. Все це не виходить із повітря незрілого кіно. Навпаки, це чесна, яскрава, несподівана, не кокетлива та складна драма. Картину порівнюють із «Сонцестоянням» Астера, «Островом проклятих» Скорсезе, «Болотами» Мірзоєва. Що сказати? Таке порівняння має тільки лестити творцям образу. «Мікулай» виявився настільки гарним, наскільки можна було уявити. Напевно, знайдуться ті, кому фільм не сподобається. Це не той фільм, після якого легко і безтурботно, а навпаки, як «камінчик у черевику» за Трієром, він ненадовго залишає байдужим.

Сама історія. Навряд чи хтось у Росії знає та пам'ятає BlackBerry. Тим часом вони творці першого смартфона, а в наших руках винаходи з функціями, які вони колись придумали. Фільм був для мене повчальним та інформативним. Директор. Навряд чи хтось добре знає Метта Джонсона. Він знімав ролики на YouTube та експериментальні фільми, а тепер прийшов до повнометражних фільмів із гарним бюджетом та відмінними акторами. І одразу номінація на Золотого Ведмедя. Деякі вже поставили його фільм в один ряд з "Уолл-стріт", "Великий шорт" та "Американцями", але його це мало хвилює. Джонсон мрійник і хоче створити щось по-своєму, не змагаючись за нагороди та призи. Саме тому він грає у своєму фільмі саме Дуга – простого, живого персонажа, якому важлива ідея та атмосфера, а не лаври. Актори. Однак у фільмі є мультяшний персонаж Майк Лазарідіс, якого грає Джей Барушель. Я не розумію, чи актор не зміг повністю увійти в образ, чи занадто переграв, в результаті для мене персонаж вийшов негармонійним, несправжнім. Але який чудовий Гленн Хоуертон! Просто чудово! На це можна дивитися вічно! Репортажні зйомки. Чудовий прийом! Наче хтось стримає і ми всі підглядаємо за лаштунки цієї історії. Спочатку, звичайно, доведеться звикати до камери, що тремтить, головам на передньому плані і ракурсам з найнесподіваніших точок, але це створює необхідний ефект присутності і робить нас очевидцями грандіозних подій. Фільм ставить вічні питання. Чи правда, що найкраще – ворог хорошого? Як залишатися вірним собі, незважаючи на брак часу та амбіції? Чи потрібно митцю вміти продавати себе і чи варто йти на поступки в гонитві за лаврами? Що краще: бути принциповим творцем, якого мало хто знає, чи успішним відомим лідером, який зраджує свої принципи? Фільм лише опосередковано дає відповіді, показуючи конкретну історію гучних успіхів та невдач.

Військовий фотограф Оггі їде зі своїми чотирма дітьми, щоб відвідати батька своєї покійної дружини. Роздумуючи, як піднести звістку про смерть матері, він знаходить спільну мову з актрисою, яка приїхала на відпочинок із дочкою. Дорогою – місцеві жителі та туристи – відвідують позаземну цивілізацію під час екскурсії. Актори: По-перше, акторський склад цікавий та величезний, як і у всіх попередніх фільмах Веса Андерсона. Це може бути лише приємно! По-друге, розкриваються лише головні герої в особі Джейсона Шварцмана і Скарлетт Йоханссон, інші мешканці (включаючи Джеффрі Райта, Ліва Шрайбера, Стіва Карелла) створені для антуражу та загального антуражу, що підігріває сюжет у різні точки. Від суперництва до дружби. Від дружби до любовної лінії. Два з них добре видно. Скарлетт Йоханссон зіграла матір, яка не надто дбає про свою дитину, але любить її. Але на першому місці у жінки залишається акторська кар'єра, а у її фільмографії чимало зламаних жінок та алкоголічок. Оггі у виконанні Шварцмана вирізнявся гарною сімейною історією. Люблячий батько, вдівець, а тепер і з дітьми. Вимушена вирішувати, з ким залишити дітей через зайнятість фотографією. Ще сподобалася перша участь (сподіваюся, не остання) Софії Лілліс у стрічці Андерсона. Разом з іншими «розумними шалунами» він шукає відповіді на питання всесвіту та насолоджується дитинством. На жаль, її героїня розкрита не повністю, як і МР. Напевно, добре, що немає постійного гостя та кращого друга режисера, музи на ім'я Білл Мюррей. Без її участі у фільмі якось сумно, але з іншого боку – рідкісна різноманітність. Жаль, що він захворів і закинув проект. Маленькі камео, такі як Марго Роббі і (нарешті!) Руперт Френд, добре виглядають! До того ж - незвичайна яскрава картинка (дякую за це оператору) дає заряд бадьорості, але ненадовго. Позитив потихеньку зникне від вас до середини фільму. Лише зрідка миготить добрий оповідач (в особі Кренстона) цієї «оповідання в оповіданні», але увага не затримується на його фізіономії. Поступово вклинюючись у постановку за сценарієм Веса Андерсона, ми розуміємо, що очі втомлюються. Закрити. Від нових персонажів не відчуваєш такого ж азарту, як від попередніх із «Французького вісника». Композиції Олександра Деспла особливо не виділяються (навіть коли я дивився цей нудний сюжет. У голові раз у раз спливали барабанні ноти з 'Fantastic Mr Fox'. Ох, як добре було б перенести їх сюди. У цій групі. Все-таки хочу зазначити, що автор намагався викрутити стосунки ексцентричної зірки та зайнятого фотографа, а також показати, як божевілля держслужб досягне свого апогею під час карантину. І страждають від цього - нагрянули відвідувачі, які не винні у "сірій людині". (Привіт у стилі Споку із ЗП). Наполовину зроблена анімація та інопланетна маріонетка надають глядачеві хоч якусь бадьорість (та й персонажі наводять на роздуми). Коли він з'являється, атмосфера відразу прояснюється, і хочеться дивитися фільм далі, сподіваючись, що він повернеться (підморгує). Враження: В результаті ми спостерігаємо продовження божевілля, що відбувається в маленькому містечку через наслідки прибуття інопланетян. Це не краще, ніж "Геральд", але й не гірше, ніж типова історія у стилі Весса.

Проблемна пара Стайн та Тейт разом зі своїм малюком вирушають у безлюдний ліс, щоб провести експеримент у повній ізоляції від людей. Все змінюється при раптовій зустрічі з незнайомцями, на диво схожими на них... Стрічка, яка у першій половині тяжіє до жанру наукової фантастики, потім перетворюється на метафізичну драму про стосунки. І тут глядач стикається з досить банальною оповідальною структурою, коли закохані переживають ряд труднощів, що стосуються їхніх стосунків, шлюб перевіряється часом і пристрасть охолола. Але саме це рухає сюжет уперед і дає розвиток історії. І тут використання двійника – це не спосіб залякати, нехай навіть мурашки тілом тікають від ситуації, а вивчити проблеми, підкріпивши їх гострими обговореннями. На початку картини, в діалогах, Стайн і Тейт приходять до висновку, що час, проведений у цій глушині, може їх повернути: позбутися проблем у сім'ї і, швидше за все, повернутися до того моменту, коли був гармонії та взаєморозуміння між ними. І саме ця фраза знаходить відгук у фінальній розв'язці фільму, метафорично «позбавляючись» скелетів у шафі. За дебютну роботу похвали заслуговує датський режисер Кароліна Люнгбю. Це вдала спроба розібрати сімейний конфлікт у такий незвичайний спосіб, змішавши ідеї з фільмів «Ми» та «Нікому не кажи», але додавши власну точку зору автора. Мораль: намагатися врятувати шлюб посеред лісу — байдуже, що намагатися вилікувати рак народними засобами замість того, щоб іти до онколога. В результаті вийшов надприродний трилер з безліччю роздумів та паралельних образів, метафорична драма про подолання сімейної кризи.

Ребекка та Хел – нетипова пара. Вони люблять веселитися. Вона пані, а він її клієнт. Хел дізнається, що він успадкував багатомільйонну імперію і хоче припинити зустрічатися. Ребека не хоче розлучатися з дорогоцінною копією, яку вона добре спроектувала. Вона вирішує вчинити інакше і шантажує Хела, погрожуючи розповісти всім правду про його пригоди. За ніч у президентському номері готелю їхня сексуальна гра перетворюється на психологічний маскарад. Невідомо, хто з них візьме гору в маніпуляціях та брехні цієї ночі. У ролях: Маргарет Куеллі більше пам'ятають не з драматичної ролі в «Прибиральнику», а скоріше за роль Амелії зі «Славних хлопців». Хоча величезним успіхом для неї стала її неординарна участь у фільмі Тарантіно, де режисер консультував її під час імпровізації, чим вона пишається й донині. Вона зіграла Ребекку, де шукає шансу залишитися з кимось, хто зможе виконати її дикі фантазії. З розвитком сюжету ми розуміємо, що гендерні ролі обох статей змінюються. Тож якщо вона була БДСМ-господаркою, то може стати майстром для свого клієнта. Або я повинен сказати "клієнти". Жінки істоти гнучкіші, тому їй простіше донести до Хела будь-яку думку (як і передбачав провайдер), але ми ніколи не дізнаємося, що спонукало дівчину стати пані. Хел також перетворюється з домінуючого чоловіка не на елітного клієнта, а на нічного «клієнта». Але його героя можна зрозуміти, адже під гнітом авторитарного батька він не зміг розкрити у собі лідера. Завдяки Ребеці він зміг їх розвинути. Можна придушити своє тяжке дитинство. Тільки за одну ніч йому доведеться з'ясувати, хто з двох сильніший. Все інше: любитель кримінальних трилерів та колишній кінокритик Закарі Вігон показує нам більше, ніж просто еротичний трилер. Спираючись на розповідь Міка Блумберга (який любить «заплутувати» свої сценарії), він досліджує тему владних чи авторитарних батьків, які виховують своїх дітей (як рабів). Тільки фізичне насильство поки що не узаконене. Завдяки зустрічам з Ребеккою Хел (Ебботт) навчився навичок лідерства та підпорядкування, необхідним у його роботі. Багато в чому присутність Ебботта у фільмі Вігона нагадувала «Пірсинг», в якому зовсім випадково інший персонаж Крістофера хотів убити повію. Звичайно, на той час я не знав про творчість Рю Муракамі, але стрічка одразу ж привернула мою увагу. В образі Закарі Вігона є місце для великих фантазій обох людей. Їхнє протистояння нагадало мені картину Ніколя Песке. Головний відбиток, залишений цим фільмом, - гендерна ідентичність, яка зрушує і Хела, і Ребекку в інший бік. Але що ви готові зробити, щоб поновити своє право на панування?

«Вікенд з татом» — один із тих фільмів, пропустивши який ви абсолютно нічого не втратите, але якщо ви його подивіться, то не пошкодуєте.

Фільм має невелику тривалість, завдяки чому нудьгувати ніколи, зберігаючи цілком прийнятну щільність жартів протягом усіх півтори години. Передбачуваний трохи більш ніж повністю, «Вікенд з татом» привертає увагу не поворотами сюжету, а кумедними ситуаціями, що виникають у процесі знайомства двох сімей: Себастьяна (Себастьян Маніскалко) та Сальво (Роберт Де Ніро) із Сицилії та заможних людей. аристократи. Я радий, що Де Ніро у свої майже вісімдесят років перебуває у чудовій формі: не лише фізично, а й як актор. Незважаючи на те, що його роль не така вже й складна, дивитися його одне задоволення. Гідну підтримку головній зірці фільму надають інші актори. Особливо хочу відзначити Маніскалько, який впорався з головною роллю, і Кетролл, котра зіграла милу маму з перепадами настрою. Конфлікти у фільмі також є, але вони, відверто кажучи, вставлені для галочки. Навіть ті моменти, які, здавалося б, мали змусити серце тремтіти, не знаходять емоційного відгуку саме через ту ж передбачуваність: ти знаєш, що скоро все одно все буде добре. "Вихідні з Батей" - унікальний фільм. Але саме цього разу він гідно виконує свою функцію.

Хто такі льотчики-випробувачі, напевно, не всі точно знають, хоч слово відоме. Саме ці люди випробовують нові авіаційні розробки - насамперед військовослужбовці, які зазнають літаків на граничні значення: двигун вийде з ладу в найкритичніший момент, вузли вціліють. Завдяки праці цих людей розвивається авіаційна техніка, і військові льотчики можуть спокійно літати, не побоюючись, що літак вийде з ладу. Але це лише складні військові та інженерні слова та розрахунки, а у фільмі, насамперед, люди. Молоді хлопці, що поповнили лави льотчиків-випробувачів, завданням яких є випробування найновішого винищувача-невидимки. Це головний герой - Лей Юй (Ван Бо), його головний суперник і соратник Ден Фан (Юй Ши) та ще п'ятеро їхніх товаришів. Це їхній лідер, старший пілот Чжан Тін (Ху Цзюнь), це літній інженер Вей, механіки, лікарі, укладачі парашутів. У кожного є сім'я, дружина і дитина когось чекають удома, батьки, які хочуть, щоб їхня дитина мала іншу долю, за когось переживають, а в когось батько загинув під час випробувань, навіть не залишивши своїй дитині фотографії на згадку - тільки медальйон та напуття. Кожен має мрії і бажання: служити країні, бути корисним, віддати борг своїй сім'ї або просто літати, бо інакше не можна. Ми бачимо повсякденне життя героїв фільму, бачимо втрати та придбання, чого вони навчаються і що розуміють. Слід зазначити, що знято все дуже красиво та якісно. Втім, Голлівуд свого часу поставив дуже високу планку щодо візуальності для такого фільму: тим більше радісно бачити, що в Китаї тепер теж вміють робити не гірше. На великому екрані польоти ще видовищніші, тому якщо ви ще не були в кінотеатрі, то рекомендую!

Фільм розповідає про життя, здавалося б, звичайної людини, Івана, який існує (точніше, тягне свою істоту, як дохла риба, що пливе за течією), вдаючись до страшної пристрасті - алкоголізму. Івана нудить і нудить порожнеча і безглуздість того, як він проводить кожну мить свого життя, але «зелений змій» все сильніше стискає його. Поки що часто називають дивом або приховуванням. Той, про кого можна було б сміливо сказати «загиблий», повстає з попелу, як птах Фенікс. Сам Бог незбагненно стосується серця Івана, і серце його відгукується. Іван начебто такий самий зовні, але вже зовсім інший усередині, у глибині душі. Російський Хрест - це фільм-притча про життя кожного з нас, він торкається кожного без залишку. Ми кожен по-своєму несли свій хрест як різні випробування за віддані нам роки життя. Падаємо, піднімаємося, йдемо вперед, знову падаємо... Хрест важкий, але вселяє надію, любов та віру. Адже все дається за силою кожного, і дається для того, щоб ми всі здобули внутрішній Рай. А хто не знайде Раю на Землі, не знайде його на Небесах. Фільм ще й про НАДІЮ: коли, здавалося б, усе втрачено і втрачено, людина може кардинально змінити сенс свого існування на краще, стати сильнішим, добрішим до світу, усвідомленішим у своїх вчинках.