Коли мама дізнається, ти вже мертвий… Ця підліткова комедія жахів, надто зачарована власними посиланнями, здається трохи деформованою, але все-таки приносить легке задоволення.

У спальні блідолиць чоловік з довгим волоссям у старовинній сукні XIX століття схоплений жінкою з довгим кучерявим волоссям.

З того часу, як Мері Шеллі написала «Франкенштейна» у віці 19 років, він став напрочуд універсальним тестом Роршаха, провидцем настільки, що його автор навряд чи міг передбачити. Зазвичай її інтерпретують як історію про зарозумілість, про людину, яка грає в Бога і пожинає наслідки. Але ви можете з такою ж легкістю прочитати його як ясне пояснення ідей Руссо про людську природу або як слизьку розповідь, розказану не зовсім надійним оповідачем, яка намагається уникнути покарання за вбивство.

З іншого боку, Гільєрмо дель Торо, один із найвидатніших сучасних режисерів жахів, описав «Франкенштейна» як «типову підліткову книгу», сповнену тривоги та цікавості з приводу дорослішання. І хоча він не говорив конкретно про «Лізу Франкенштейн», з таким же успіхом він міг би це зробити. Роман Шеллі добре підходить для підліткової комедії жахів, і сценарист Діабло Коді, який написав «Юнону» та «Тіло Дженніфер», а також книгу бродвейського шоу «Зазубрена пігулка», орієнтованого на молодь, ухопився за цей ракурс. В результаті вийшла дуже, дуже вільна адаптація «Франкенштейна», що мало що запозичує з оригіналу. Режисер Зельда Вільямс у своєму дебютному повнометражному фільмі є знайомою історією одинака, який знаходить кохання в несподіваному місці.Варто зазначити, що назва фільму — це данина поваги компанії, названої на честь її засновника, яка виробляла яскраві наклейки з такими персонажами, як єдинороги, кошенята та ведмеді, які зрештою потрапили у ширший набір шкільного приладдя. (У початковій школі приблизно в 1992 році ми з друзями сумували за Лізою Френк Траппер Зберігач, істинним зразком крутості.)

Я була трохи засмучена, виявивши, що, незважаючи на назву, ностальгічний бренд ніколи не з'являється у фільмі – насправді атмосфера зовсім не схожа на Лізу Франк. Але це нормально, тому що «Ліза Франкенштейн» — дівчаче-готичний твір, і це приносить масу задоволення, коли до цього звикаєш. Насправді, найкраще в цьому фільмі — це його постановочний дизайн, в якому використано знайомі атрибути фільмів тієї епохи (я згадувала все від «Полтергейсту» до «Едварда руки-ножиці», «Красуні в рожевому» та «Дивній науки»).

Це бойовик про колишнього військового (Френк Грілло) та любителя бійок/гравця (Мехі Файфер), які об’єднуються, щоб заробити гроші в підпільній грі, а потім стикаються з проблемами в форма злочинної сім'ї та зла поліція. Насильство включає спогади про війну (зброя, стрілянина, вибухи), багато сцен бійки (удари руками, ногами, кидання, удари, удушення, ламання кісток тощо), криваві рани, постріли та/або вбивства людей, діалоги про самогубство та чоловік дає ляпаса жінці (та у відповідь виганяє його). Персонажі невимушено випивають у барах і за вечерею, а також курять сигарети. Щоб бути в курсі інших подібних фільмів, ви можете підписатися на щотижневі розсилки електронною поштою про вечір сімейного кіно.

Отже, колишній солдат Майкл «Даффі» Даффілд (Френк Грілло) виходить з автобуса в Лос-Анджелесі та йде до бару. Він приєднується до карткової гри та починає крупно вигравати, що спонукає інших гравців сумніватися в його чесності, що зрештою призводить до бійки в барі. Даффі легко розганяє інших, і свідком сварки стає Макс (Мехі Файфер). Макс пропонує Даффі спосіб заробити набагато більше грошей: використовуючи свої навички в нелегальному рингу вуличних боїв. Оскільки Макс винен гроші кримінальному авторитету на ім’я Сейдж (Дермот Малруні), ця схема може допомогти їм обом.На жаль, Сейдж і його напарниця, шахрайський поліцейський Еллен Ріджвей (Джеймі Кінг), також в боргах і шукають гроші, які дрібний злочинець вкрав і сховав у будинку сестри Макса Рейчел (Еріка Піплз), без її відома. Випадково Даффі зупиняється в Рейчел. Як тільки Макс і Даффі розуміють, у якій скруті вони опинилися, вони вирішують назавжди покінчити з цим.

Комбінація Грілло та Файфера обіцяла щось принаймні прийнятне, але це все настільки неохайно та загальне, що, швидше за все, це була лише зарплата для них. Майже всі речі в Lights Off використовувалися раніше, від вуличних бійок до героя, який робить маленький ремонт у домі сестри, до лиходія, який каже «тік-так, тік-так», щоб вказати, що час спливає. (Навіть назву фільму запозичено з набагато кращого фільму жахів 2016 року.) Під час бойових сцен, коли Даффі ламає череп чи кістки, фільм використовує техніку «рентгенівського випромінювання», запозичену з бойовиків 1970-х Сонні Чіби, щоб показати. Якби сцени бійки були чудовими, це, можливо, допомогло б врятувати ситуацію, але режисер Крістіан Сесма (страшно поганого «Все до останнього з них» та інших дурнів) також спотворює їх, тремтливою кінематографією з хиткою камерою та нестабільним монтажем, засмоктуючи життя і напруга з них.

Манекен-убивця — це відповідь жахів на «Доторкнись до вантажівки». У фільмі Майкла Бафаро вбивчий манекен виставкового залу стає не більш ніж трюком, якому не вдається зацікавити ні емоційно, ні психологічно.

Після того, як банда злочинців ненавмисно пускає на світ надприродну силу, молода жінка на ім’я Френкі переконана, що її переслідує манекен-вбивця. Невдовзі Френкі розуміє, що її друзі теж у небезпеці. Вона повинна знайти людину, яка тримає ключ до припинення вбивств, але Френкі знає, що як тільки ви побачите манекен, кінця не буде видно, окрім вашого власного.

Окрім свого очевидного натхнення, It Follows, перспективний міський міфічний хоррор Майкла Бафаро, на жаль, нагадує короткочасне британське ігрове шоу Touch the Truck. Після того, як на них стежить дивний манекен, який зрештою вбиває всіх, хто його бачить, студент Френкі (Келлі Бастард) і друзі із запізненням розуміють, що єдиний спосіб зупинити його веселе телепортування — ніколи не відводити від нього очей. Сон більше не є можливістю.

Фактично, ми майже дві третини в тому, щоб не відводити погляд, коли розкриваються правила; до того часу спосіб дії манекена не ясний. «Він рухається без руху. За одну хвилину він там, за наступну…» Починаючи з брутальним авторитетом вступом, у якому манекен звільняється з кузова вантажівки парою викрадачів, фільм стає сильнішим, коли його рухає цей невизначений екзистенціальний страх. Зловмисник бачиться лише як віддалений, всюдисущий силует, як Струнка людина, про яку коротко згадується. Бафаро знімає цю ранню погоню за Френкі – кульмінацією якої стає вибух у нічному клубі – у загостреному маренні, насиченому музикою.

Однак чим ближче наближається вбивця з виставкового залу, тим більшою здається зарозумілість. Одного разу його ноги вискакують на доріжку місцевого басейну, перш ніж затягнути когось під воду.Бафаро поділяє з Джорданом Пілом таку радість ляльковода – зрештою не в змозі встояти перед тим, щоб вставити себе в хаос на екрані як старожил-провісник – але він не має строгості Піла, дозволяючи послабитися темпу та пускаючи половину команди Френкі в м’ясорубку у шквалі, який майже не реєструється.

Зрештою, манекен закінчується як трюк, з невеликою емоційною та психологічною текстурою – незважаючи на досить відчайдушний супровідний сюжет про ревнивого хлопця Френкі, який піднімає елементи з «Сяйва» та змушує актора Колма Хілла викинути аспіранта Джека Торренса (у комплекті з божевільним рукописом). Бафаро володіє незаперечною технікою в своєму рукаві, але він дозволяє собі надто немигаюче дивитися на жахливих попередників.

Дорожній дім, знятий Дагом Ліманом, дебютує сьогодні на Prime Video. Якщо ви не знайомі з оригіналом і дивитеся його зараз, це майже фільм про те, що такі фільми більше не знімають. Суейзі грає вишибалу на ім’я Джеймс Далтон, який сумно відомий своєю здатністю позбавити будь-який дайв-бар від покидьків, бродяг і бешкетників, якими б грізними вони не були.Бар «Подвійна двійка» платить йому гарну пачку готівки, щоб зробити це місце без ножів. Розгортаються витівки бойовиків вісімдесятих. (Карате, лиходій, що живе в особняку, діалог через одностроковий текст.)

У реміксі 2024 року Джейк Джилленхол зіграє колишнього бійця UFC Елвуда Далтона та замінить Міссурі на країну Хемінгуея — Флорида-Кіс. Загальна схема залишається недоторканою: власник бару, який втомився від цього лайна (тепер його грає Джессіка Вільямс), пропонує Далтону роботу, тому він їде в місто. Там він приятелює з власницею місцевого бізнесу, заводить роман із лікарем (Даніела Мельхіор) і викликає гнів деяких місцевих шахраїв (конор Макгрегор, Біллі Магнуссен і Артуро Кастро, серед інших). Фільм - одна масова бійка; приблизно від 70 до 80 відсотків зображено когось із сильним тілесним болем.

Перш за все, фільм починається з Поста Мелоуна в матчі в клітці, розбиваючи когось, хто точно не п’є стільки Bud Light, як Пост Мелоун, під мелодію пісні Пост Мелоуна. Крім того, трагічна передісторія Mr. All Too Jacked полягає в тому, що він був бійцем UFC, який занадто жорстко виступав на публіці.(Але він чарівним чином відвернув цвітне вухо, що могло б пояснити, чому він ніколи не впадав у глибоку депресію.) Крім того, у 114-хвилинному фільмі Road House, без певного порядку, так багато проблисків голої дупи Конора МакГрегора, що я втратив рахунок, так-на-носі-я-хрипнув Флорида-алігатор момент, і лиходій, який твердо проходить як двійник Джо Берроу. (Надалі я називатиму цього персонажа ім’ям Джо Берроу.)

Фільм справді досяг успіху завдяки чудовій маніакальній грі Джилленлегдая. Це тип фільму, у якому є персонаж на ім’я Містер Великий Дік. Наше знайомство з Містером Великим Діком:

«Люди, які мене знають, називають мене Далтон». «О, добре, люди, які мене знають, називають мене містером Великий Дік».

Ви думаєте, що цей рядок трохи сиру вісімдесятих — його звуть Джек, звичайно, — але потім люди, які знають містера Великого Діка, починають випадково називати містера Великого Діка містером Великий Дік.

Джо Берроу покращує незабутніх антагоністів оригіналу, а МакГрегор справді переконливий на екрані. Цей ремейк ніколи не намагається відтворити фільм 1989 року і це добре.

Підліткова комедія, за сценарієм Тіною Фей і заснована на книзі Розалінд Вайзман 2002 року «Королева бджіл і шукачі», стала класичним тисячолітнім культом за двадцять років після виходу. Хоча частина ключової демографічної групи для фільму — я був старшокласником у середній школі, коли він вийшов, — я ніколи не був великим шанувальником. Оригінальний фільм складається з яскравих однострочників і зіркової сили його акторського складу — Ліндсі Лохан, Рейчел МакАдамс, Лейсі Чеберт і Аманда Сейфрід — фантастичні як основні чотири, — але фільм затягує гумор, що ґрунтується на расистських стереотипах та інших проблемні елементи краще залишити в середині 2000-х. На щастя, ця остання версія від режисерів Саманти Джейн і Артуро Переса-молодшого, заснована на бродвейській музичній адаптації фільму 2004 року в 2018 році, привносить у матеріал свіжий відтінок Zoomer.

Наївна Кеді Херон (Ангурі Райс), яка раніше навчалася вдома своєю матір’ю-дослідницею (Дженна Фішер), поки вони жили в Кенії, вперше вчиться орієнтуватися в різних кліках державної середньої школи. Ця ітерація вже починається з менш скрипучого початку, вказуючи Кенію як місце дослідження пані Герон, а не туманну «Африку» з попереднього фільму. Він також уникає багатьох, багатьох образливих і слабких спроб замінувати місце виховання Кеді гумором.

Кеді вважає, що її перший день у школі був важчим, ніж вона собі уявляла, доки вона не подружилася з прихильниками мистецтва Яніс 'Імі'іке (чудовий Ауліі Кравальо) і Деміаном Хаббардом (веселий Джакель Спайві), які показали їй мотузки.Дует розповідає, часто ламаючи четверту стіну, щоб безпосередньо звернутися до аудиторії через пісню. Тут знову різні кліки описані в конкретних термінах (розпалені гурти, вигоряння тощо), не покладаючись на расові стереотипи, знайдені в попередньому фільмі.

Здається, час повністю зупинився, коли сама бджолина матка Регіна Джордж (Рене Репп, яка створила зірку), голова популярної жіночої кліки, відомої як Пластики, заходить до їдальні з картоплею фрі в руках. Як і всі, з самого початку Кеді п’янить могутня присутність Регіни. Репп домінує на екрані зі своєю високою рамою. Режисери фіксують її панівну присутність за допомогою суміші широких кадрів, які показують хвилі, які вона залишає позаду, пересуваючись серед студентів, а також за допомогою великих планів, коли виразне обличчя Репп випромінює лише чисту привабливість.

Пластмасу доповнює вражаюча Бебі Вуд, яка приносить таку ж крихку силу Гретхен Вінерс, найкращій подрузі Регіни, яку дуже зневажали, як і її роль у фільмі «Любов, Вікторе».

"В чому справа?" Це питання я ставив собі знову і знову протягом нескінченного слогану «Боб Марлі: Одне кохання», сплощеного біографічного фільму, позбавленого перспективи чи оригінальності. Він містить довгий список музичних історій про походження, які, здається, призначені більше продати нові версії колишніх хітів, ніж розповісти захоплюючу історію. Попри всі недоліки таких яскравих фільмів, як «Богемна рапсодія» чи «Вітні Х’юстон: Я хочу з кимось танцювати», вони принаймні вдавали певний інтерес до своєї теми, яка очолила чарти. Але поміж нерівномірним сюжетом і безсовісно пустим діалогом, «One Love» діє так, наче Марлі, людина, є платівкою, яка псує оберти музичного автомата.

Рейнальдо Маркус Грін, режисер фільму, є легким винуватцем. Незважаючи на те, що його дебют «Монстри та люди» показав певні надії, він пішов за цією інтригуючою роботою з цукристою справжньою історією «Джо Белла». Ви могли б дати йому пропуск на той промах; адже він пізно прийшов на проект. Але потім він зняв «Короля Річарда», спортивну сімейну драму, яка принесла Віллу Сміту перемогу в категорії «Найкращий актор», хоча в ній торгували карикатурами. У «One Love» Грін знову покладається на широкі теми — боротьбу та травму — і ті самі картонні концепції реальних людей, які прирекли його попередні зусилля.

І все ж, незважаючи на левову частку провини, Грін не єдиний у цій помилці. Сценарій, написаний Ґріном разом із Теренсом Вінтером, Френком Е. Флауерсом і Заком Бейліном, являє собою жахливий, неоформлений потік подій, відтворених з тонкими маркерами.Оголошення

Історія безпосередньо охоплює період з 1976 по 1978 рік: Марлі, який уже є сильним політичним голосом на Ямайці, планує концерт єдності, щоб зупинити насильство, спричинене двома ворогуючими політичними лідерами. Ми швидко познайомилися з великою родиною Марлі — у співака було багато дітей через його дружину та романи, цей факт згадується у фільмі — його підтримує дружина Ріта (Лашана Лінч), його підлий менеджер Дон Тейлор і кілька членів його бек-гурт, The Wailers. Оскільки його дім розташований на території комплексу, оточений високими стінами та людьми з автоматами, ми вже відчуваємо, що життя Марлі постійно в небезпеці. Ми також дізнаємося, що він любить біг підтюпцем і футбол. І це приблизно все.

Деякий час фільм змушує вас подумати, що йдеться про концерт Smile Jamaica. На жаль, ми масштабуємо концерт, наче творці бояться протриматися довше перших десяти хвилин без музики.

Два роки тому Ліндсі Лохан зіграла свою першу головну роль за майже десять років у святковому фільмі Netflix «Falling for Christmas», який вона піднесла своєю незліченною чарівністю. Знову об’єднавшись із режисером Джейн Деміан, Лохан повернулася до тієї самої формули романтичної комедійної коміки для «Ірландського бажання», цього разу з додаванням трохи фантазії та удачі ірландців.

Лохан грає Медді Келлі, книжкового редактора, яка приховує велику таємницю: вона закохана у свого автора, автора романів-бестселерів Пола Кеннеді (Олександр Влахос), чий ірландський шарм приховує його прісну особистість. Вона лише сказала своїй матері, Розмарі (Джейн Сеймур), директору середньої школи в Де-Мойні, штат Айова. Медді має намір розповісти йому — і своїм найкращим друзям — що вона відчуває в ніч великої яскравої прем’єри книги, коли її найкраща подруга Емма (Елізабет Тан) і Пол зустрілися-милі через випадкову вію. Їхня хімія виникає миттєво, і ми не здогадуємося, що минуло три місяці, і всю знімальну групу відправили до Ірландії на розкішне весілля в маєтку Пола.

В аеропорту Медді має власну зустріч, коли вона помилково приймає валізу негідного англійського фотографа на ім’я Джеймс (Ед Спелірс) за свою власну. Усунувши плутанину, двоє разом їдуть автобусом з аеропорту в країну, де вони обмінюються ще кількома висловлюваннями, залишаючи повну неприязнь один до одного. Під час прогулянки після того, як оселилася в маєтку, Медді опиняється на кам’яному стільці бажань, де пуста свята Брігід (Доун Бредфілд) змушує її загадати бажання.«Я б хотіла вийти заміж за Пола Кеннеді», — каже вона із захопленням, коли порив вітру крутить навколо неї казкові рожеві квіти та затягує її у вир долі.

Отримання того, про що ви мріяли, часто є більше прокляттям, ніж благословенням, і хоча вона пробуджує наречену, дуже рано стає ясно, що вони з Полом не підходять одне одному. Чим більше часу вони проводять разом, тим більше проявляється його хамство. Поки закрадаються сумніви, Медді проводить час із пристрасним та інтелектуальним Джеймсом, якого замовили стати весільним фотографом для її майбутнього весілля. Лише після того, як Медді усвідомлює, що її бажання погіршило життя всіх – і що вона може бути закохана в Джеймса – священик повідомляє їй, що свята Бригіда, наслідуючи святого Міка та святого Кіта, не завжди поступається вам те, що ви хочете, але може просто дати вам те, що вам потрібно.

Незважаючи на те, що структура та сюжет не змінюють жанр, сама присутність Лохан робить фільм ефективним.

Наприкінці потужного та старомодного епосу є приголомшлива сцена про однойменну італійську католицьку місіонерку, яка не лише заснувала незрівнянний притулок у Нью-Йорку на початку 20-го століття (і дала своє ім’я Гудзоновим висотам) «спокійний бульвар Кабріні на Манхеттені), але також рішуче розбудувала всесвітню мережу благодійних організацій і будинків.

У згаданій сцені Франческа Кабріні, яку спокійно грає переконлива Крістіана Делл'Анна, стикається з лиходієм і диверсантом до того часу мером Нью-Йорка (Джон Літгоу, який грає вигаданого персонажа), який нарешті погоджується підтримувати її місію. Обидва тости за своє нове розуміння, а мер Гулд висловлює найбільш патріархальне спостереження, яке тільки можна собі уявити, на адресу норовливої та впертої наполегливої Кабріні, жінки, яка буде невтомно працювати та не прийматиме ні як відповідь. Наскільки вона права у цьому вражаючому (але надто довгому) байопіку про Велику Жінку, знятому Алехандро Монтеверде за сценарієм Рода Барра. Насправді, весь фільм дивовижно виглядає як свідчення тих унікальних здібностей жіночності — коли людину постійно зневажають через її стать, критикують і кажуть «ні», у неї нарощуються додаткові фізичні та емоційні м’язи подалі від цікавих очей чоловіків.Саме ця сила духу привела Кабріні в рух у 1889 році та привела її до Нью-Йорка з групою черниць, усіх призначених Папою Левом XIII (Джанкарло Джанніні) для місії підтримки занепокоєних італійських іммігрантських громад міста. У той час Нью-Йорк — лише на пару десятиліть від ери «Банд Нью-Йорка» — був безжально ворожим до італійців, як свідчать нам перші карти. Середовище було передбачувано антагоністичним до жінок. І безпорадні діти гинули в місті, яке відмовлялося піклуватися про своїх найуразливіших. Тож, кидаючи виклик, Франческа відразу оселяється в нетрях Нижнього Манхеттена, Файв Пойнтс, починаючи спочатку програшну битву з усіма силами, які не хочуть ні її, ні її земляків, чоловіків, жінок і дітей.

Значна частина фільму побудована навколо її фальстартів, що, у свою чергу, дає глядачам багато можливостей побачити ту жіночу витривалість, про яку розповідає Кабріні у згаданій вище сцені з мером. Незважаючи на те, що він іноді доповнений різнокольоровою групою прихильників Кабріні, наприклад, добрим місцевим священиком на ім’я отець Мореллі (Гаймп’єро Джудіка), недоношеною сиротою та повією, яку грає Романа Маджора Вергано, «Кабріні» також не може уникнути повторюваного аромату через до цих нескінченних злетів і падінь через час виконання, який просить скоротити.

Мега-принц Варун Тедж, відомий тим, що вибирає різноманітних персонажів і сюжетні лінії, повертається з першим в історії Толлівуду повітряним бойовиком «Операція Валентин». З пристойним шумом фільм вийшов у кінотеатри сьогодні. Прочитайте наш огляд, щоб дізнатися, як це.

Історія: Арджун Дев (Варун Тедж) — командир крила ВПС Індії, який втрачає свого друга Кабіра (Навдіп) під час випробування проекту Ваджра. Через кілька років після того, як проект було відкладено, він повертається в якості пілота-випробувача. Тим часом у Шрінагарі відбувається терористичний акт, і, дізнавшись, що це справа рук Пакистану, IAF планує вжити заходів у відповідь. Як Індія дає відсіч? Як проект Vajra допомагає Індії під час нападу? Як Аана Гілл (Мануші Чхіллар) пов’язана з історією? Арджун виходить переможцем чи стає мучеником? Фільм дає ці відповіді.

Варун Тедж заслуговує похвали за свій сміливий вибір у фільмах, доносячи унікальні історії до глядачів на телугу. У ролі командира крила IAF Арджуна Дева під кодовою назвою Рудра Варун Тедж показує багатообіцяючу гру, бездоганно вписуючись у цю роль.

До нього приєднується Мануші Чхіллар, яка вражає своїм дебютом на телугу в якості офіцера IAF і закохана в Арджуна Дева. Мануші Чхіллар гідно втілила свою героїню, продемонструвавши найкращу роль у цьому просторі.

Сцени повітряних боїв у другому таймі, як зазначає команда, справді захоплюючі, ефективно передають патріотичний запал.

Решта акторського складу також викладаються з усіх сил, сприяючи гідному зображенню персонажів у фільмі.Мінуси:

Зобразити суть справжніх інцидентів на екрані складно, як це можна побачити в операції «Валентин». Хоча у фільмі є моменти, деякі сцени не виправдовують очікувань.

Зображення терористичної атаки та її наслідків не має бажаного впливу, втрачаючи можливість для більш зворушливого підходу, який міг би посилити емоційний резонанс.

Перший тайм, з достатньою можливістю підкреслити майстерність IAF, затьмарений непотрібними сценами, такими як романтичні сцени між головними головними ролями.

Персонажів Рухані Шарми, Пареша Пахуджа, Шатафа Фігара та Алі Рези можна було б краще використати, щоб викликати необхідні емоції для цієї патріотичної оповіді.

Хоча режисер Шакті Пратап Сінгх Хада певною мірою досяг успіху, більш захоплюючий наратив і щільніший сценарій могли б перетворити «Операцію «Валентин» на захоплюючий повітряний трилер.

Діалог Саї Мадхава Бурри міг би краще резонувати з аудиторією, особливо завдяки виробленню більш привабливих патріотичних ліній. Операторська робота Харі К. Ведантама заслуговує похвали.

Аджая Прітхві сяє в цій історії про мрії середнього класу в Дубаї… Чарівність Дубая, яку часто зображують як прагнення середнього класу, символізує швидке процвітання і бажання наслідувати багатий спосіб життя. Багато хто виношує амбітні плани злетіти до гламурного горизонту Дубая, прагнучи звільнитися від фінансових обмежень. Однак шлях до цієї мрії далеко не простий; це складне оповідання, відзначене невтомною рішучістю та непередбаченими перешкодами. Саме в цьому контексті розгортається епізод фільму «Пурушотхамана Прасанга», що пропонує зображення прагнень та боротьби. Але чи варто боротися?

Дія фільму розгортається на яскравому тлі прибережної чарівності Мангалуру, і він відображає вічні пошуки кращого життя за кордоном, викликаючи відгук у людей середнього класу. У його центрі стоїть Пурушотхамма, ласкаво відомий як Пуруша (Аджая Прітхві Рашатракута), чиї прагнення та сімейні обов'язки відображають надії багатьох. Режисер Девадас Капікад знайомить нас із різноманітними персонажами із сім'ї та сусідів Пуруші, розкриваючи тонкощі їхніх взаємопов'язаних життів.

Фільм починається з яскравої уяви Пуруші, одягненого в арабський одяг, що сідає в автобус, що прямує в Дубай, але його грубо перериває його мати, що гостро усвідомлює прагнення сина. майбутнє весілля своєї сестри.Тим часом його давня подруга Атміка (Рішика Найк), яка працює в банку, з нетерпінням чекає на весілля, перебуваючи під тиском здоров'я її матері, що погіршується, і соціальних норм, що диктують швидкий шлюб.

Поки Пуруша намагається поєднувати свої прагнення, сімейні обов'язки та тиск суспільства, фільм глибоко заглиблюється у складність його шляху прийняття рішень. Чи зможе він успішно впоратися з труднощами, щоб забезпечити весілля своєї сестри і зв'язати себе шлюбом з Атмікою, переслідуючи при цьому свою мрію в Дубаї? Чи непередбачені обставини збивають його з курсу? Емоційна вершина фільму оголює наслідки вибору, зробленого у пошуках щастя, наголошуючи на прагненні до досягнення максимальної реалізації.

Відвідування Дубая під час короткої поїздки може викликати хвилювання, проте для багатьох мрійників середнього класу, які прагнуть способу життя за межами їхнього розуміння, фільм Девадаса Капікада простежує шлях людей, які прагнуть назавжди охопити його багатство. Через Пурушу та кількох персонажів фільм розкриває маловідому боротьбу та відсутність співчуття до труднощів іммігрантів у Дубаї.

У своїй другій режисерській роботі, приголомшливій «Нокс іде», Майкл Кітон зображує п’янкого вбивцю з діагнозом рідкісна й агресивна форма деменції. Його хвороба настільки серйозна, що коли йому нарешті поставили діагноз, йому сказали, що у нього є лише кілька тижнів, щоб привести свої справи в порядок. Це захоплююча передумова сценариста Грегорі Пуар’є, яка методично й тихо побудована, але зрештою втрачає будь-яку жорсткість, атмосферу, напругу чи емоції, які вона могла б нести через кілька головоломок у розповіді. Навіть Кітон, як правило, впевнений, не отримує того, що фільм продає.

Інтелектуал із докторським ступенем англійської мови та історії та ветеран війни в Перській затоці, Нокс уже є достатньою загадкою, щоб викликати наш інтерес. Хоча ми маємо певне уявлення про його повсякденне життя — щочетверга він має постійну зустріч із дівчиною за викликом (Джоанна Куліг) — воно мінімальне у порівнянні з тим, що дражнить його минуле. Натомість фільм відволікає увагу від Нокса замість банального сюжету: минули роки з тих пір, як Нокс бачив свого відчуженого сина Майлза (Джеймс Марсден), який раптово приходить до його вхідних дверей закривавлений, побитий і важко дихаючи. Майлз щойно вбив чоловіка, який зґвалтував його дочку, і йому потрібен батько, який знає про такі речі, щоб приховати це.

Сюжет є надто очевидним, щоб відстежити життя Нокса, коли він стикається зі смертю. Але у фільмі навіть це не так.Тут менше сцен із Марсденом і Кітоном, ніж ви очікували, і менше можливостей дізнатися про внутрішню роботу його батька, перш ніж вони повністю розвіються. Кітон витрачає більшу частину фільму на виконання заплутаного плану хитрощів, який вимагатиме допомоги старого друга (снодійного Аль Пачіно), щоб він міг це запам’ятати. Знову ж таки, це було б чудовою передумовою, якби поворот не був таким очевидним через 45 хвилин фільму. Залишається холодне дослідження характеру, яке не цікавиться його основним персонажем.

Потрібно виявити ще більше тріщин: Кітон ще більше відвертає увагу від Нокса, зосереджуючись на двох детективах, які намагаються його зловити. Сюзі Накамура грає розумнішу, спостережливішу з них двох, і вона насправді є бажаним видовищем у цьому приглушеному бойовику, хоча б тому, що вона має перевагу в своєму характері. Але ми знаємо більше про біографію її героїні, ніж про Нокса, зокрема про іммігрантські прагнення, з якими їй довелося мати справу з боку її переважних батьків, і випадковий сексизм на роботі, з яким вона стикається.

Несамовитий патріотизм, виявлений у наповненому адреналіному трилері ... Сідхарт Малхотра бореться як машина в індійському бойовику, зробленому з тієї ж тканини, що і ура-патріотичний серіал про Рембо.

Залежно від вашого віку та поглядів, у вас можуть бути чи не бути приємні спогади про три фільми про Рембо. У той час як перший був досить обережний щодо ролі Америки у В'єтнамі, сіквели були повністю присвячені шовінізму «сильний-правий», який поєднував у собі наповнену адреналіном дію, брижі м'язів і неймовірні стандартні положення з глибоко нудною політикою. Новий бойовик на хінді «Йодха» скроєний із такої самої тканини.

Ми знайомимося з нашим героєм Аруном (Сідхарт Малхотра) як маленьким хлопчиком, який поклоняється своєму батькові-солдатові, якого потім одразу вбивають, залишаючи на себе кілька великих фрейдистських черевиків. Арун присягається, що або він доживе до того, щоб носити форму крутої оперативної групи свого батька, «Йодхі» у назві, або його «труп буде загорнутий у наш прапор». У наступні дві години піде безліч несамовитих проявів патріотизму. Цьому сприяє здатність Аруна боротися як абсолютна військова машина, а також практично телепортуватись, з'являючись там, де погані хлопці не хочуть, щоб він з'явився.

Режисери Сагар Амбре та Пушкар Оджа повністю вклалися у суть справи та необхідний антураж: тут є масштабування камери та драматичні музичні моменти, які були б не зайвими у такому комедійному бойовику, як Hot Fuzz.Дійсно, основна розповідь схожа на те, що ви бачите в сіткомах, коли Алан Партрідж або Майкл Скотт пропонують свої ідеї для бойовика, і по суті його можна звести до купки поганих ублюдків у літаку проти нашого хлопця. Малхотра неймовірно гарний у головній ролі, граючи хлопця, який може потрапити пальцем у кульовий отвір на руці, не ридаючи з цього приводу, і водночас плавно вимовляє такі фрази, як: «Моя країна існуватиме вічно». Прямолінійно, скажімо прямо, але розраховано певну аудиторію.

Єдине гідне змагання Малхотри за ставками на продуктивність відбувається у другій половині, коли розкриваються різні кумедні лиходії, що різко підкреслює, наскільки сухими були більшість другорядних персонажів у першій половині хронометражу. Однак, як і у фільмах про Рембо, насправді вся справа в головному герої, його прикордонних із магією бойових навичках та сумнівному розмахуванні прапором…

Драма, що покращує продуктивність. Навіть якщо картина може час від часу ставати занадто соковитим, все одно є чим захоплюватися у фільмі про м’ясо під керівництвом Крістен Стюарт.

Крістен Стюарт надто відома, щоб бути хамелеоном, і надто самобутня, щоб змінювати форму — незалежно від того, як сильно вона намагається зникнути в ролях, вона залишається помітною та яскравою. Вона теж це знає, і вона навчилася підкорятися всім тим скромним, сором'язливим манерам, які колись зробили її такою поляризованою персоною на екрані. Стюарт фактично перетворила власні добре задокументовані страхи щодо того, щоб бути в центрі уваги, на свою найкращу зброю — і результати були блискучими. Її особливостями є нервове напруження та духовна клаустрофобія: вона чудово справляється з ізгоями, самотниками та втікачами. Граючи принцесу Діану в «Спенсері», вона перейшла від уособлення до емпатичного спілкування; її гра виявляла таке відчуття збентеженого гламуру, що її номінували на «Оскар».

Чим більше Стюарт контролює свою кар’єру, тим більше вона дистанціюється від мейнстріму, який ніколи не знав, що з нею робити. Протягом останнього десятиліття чи близько того вона дозволяла своєму диваку розвіяти повну силу.Важко уявити собі іншого найкращого літера, який би виконував надзвичайний гіпнотичний соліпсизм і повний ексгібіціонізм у тисячолітній історії про привидів Олів’є Ассаяса «Персональний покупець» або виголошував криво-трансгресивну мантру «Злочинів майбутнього» Девіда Кроненберга: «хірургія — це новий секс»… з таким нав'язливо смішним топспіном. Від Ассаяса до Кроненберга та Келлі Рейхардт, Стюарт свідомо представляла себе — як Ніколь Кідман перед нею — як готову та готову авторську іграшку.

З’явилася 34-річна британська режисерка Роуз Гласс, яка, як і Кроненберг, фахівець із боді-хоррору: її чудовий дебют 2019 року, Saint Maud, зосереджений на хореографі, ураженому лімфомою, чиє болісне фізичне погіршення протиставляється психологічному вибуху її благочестива — і потенційно вбивця — медсестра хоспісу. Легко провести межу між жахливим насильством Сен-Мод і задумливою метафізикою та наступним фільмом Ґласса, який незабаром буде випущений, «Любов брехне кровоточить», у якому Стюарт — майже ідеально — зіграє Лу, лесбійку-менеджера тренажерного залу, що гаситься у своєму власному жалість до себе та сімейна дисфункція на дальньому кінці Нью-Мексико. Рік 1989, і тут, у пустелі, Лу, до чиїх обов’язків входить прочищення туалетів і боротьба з п’яницями, настільки ж ізольована від будь-якої прогресивної субкультури, як вона була б на Місяці…

Насичена екшенами поїздка, якій бракує глибини оповіді…

Щодо фабули декілька слів: наркоман від адреналіну подорожує з вулиць Мумбаї на арену для екстремальних видів спорту в Польщі, керований мрією: виграти чемпіонат і вшанувати свого покійного брата. Його шлях пронизаний небезпекою, безжальним суперником і таємницею, яка загрожує перетворити змагання на смерть.

Починаючи з Сіддхарта «Сіддху» Діксіта (Від’ют Джаммвал), який виконує електрифікуючі, але небезпечні трюки в рухомому місцевому потязі в Мумбаї, Крак закидає вас у світ високооктанового екшену. Оскільки ви сподіваєтеся, що жоден підліток не надихнеться спробувати таку безглузду спробу, послідовність налаштовує вас на їзду на краю сидіння. Спочатку режисер-сценарист Адітя Датт розповідає про це, оскільки Краків, Польща, стає фоном для подорожі Сіддху, де він переміщається на підступній арені екстремальних видів спорту Майдаан, щоб не лише перемогти, але й вшанувати пам’ять свого брата Ніхала (Анкіт Мохан).

У той час як у фільмі представлені візуально приголомшливі дії, історії та сценарію Детта, Рехана Хана та Саріма Моміна бракує глибини. Подорож аутсайдера Сіддху, роман із впливовою особою соціальних мереж Алією (Нора Фатехі), передбачувані сутички з лиходієм Девом (Арджун Рампал) і товариські стосунки між учасниками відбуваються за знайомим сценарієм. Навіть сюжет із поліцейським Патрісією (Емі Джексон), яка переслідує контрабанду плутонію, здається непотрібним обхідним шляхом.

Незважаючи на недоліки оповіді, Кракк блищить своєю хореографією (Керрі Ґреґг) та операторською роботою (Марк Гамільтон).Від суворих вулиць Мумбаї до пейзажів, натхненних божевільним Максом, візуальні картини захоплюють. Фільм також чудово демонструє сміливі рухи, які змушують вас задихатися та затримувати подих. Сміливці, які уникають розмахуючих руйнівних м’ячів, тікають від смертоносних гончих тощо, добре вловлюються. Однак постійний шквал трюків може здаватися приголомшливим, затьмарюючи сюжет.

Від'ют Джаммвал перебуває у найкращій формі, як бойовик. Йому володіють приголомшливі сцени та мумбайський сленг, хоча він не може переконливо видавати себе за хлопця з нижнього середнього класу. Арджун Рампал несе загрозу лиходію Деву та отримує достатньо можливостей продемонструвати свої м’язи та трюки. Нора Фатехі відмінно виконує свою обмежену роль, хоча в неї є кілька екшенів, які вона виконує добре. Анкіт Мохан виглядає добре і демонструє свою силу в бойовому відділі. Емі Джексон чудово виступає.

Мексиканські актори Людвіка Палета та Освальдо Бенавідес у романтичному фільмі, який ідеально підійде всім закоханим, які тяжіють до комедії. це виробництво Тразієнде та Моніки Варґас, які створили такі серіали та фільми, як «Клуб де Куервос», «Я дам тобі там» і «Як сільський хлопець». Нещодавно Альварес Ребейл був на Міжнародному кінофестивалі в Гуанахуато, де він представив фільм «Я як ігуана, наскільки це можливо.

Що було б, якби дві пари збиралися одружитися в один день, в один час і в одному місці, але виявилося, що хлопець однієї з них мав минулий роман з дівчиною іншої?

Ну, Марсела Гуірадо («Я твоя фанатка»), Людвіка Палета («Я не знаю, порізати собі вени чи залишити їх довгими»), Фернандо Альварес Ребейль («Сльози») та Освальдо Бенавідес («The диявол знає краще, тому що він старший») буде фігурувати у «Шлюбній ночі», кінокомедії, яка зараз завершується.

Фільм є режисерським дебютом Бенавідеса, який вивчав кінорежисуру та заздалегідь знімав відеокліпи чи рекламу. «Все відбувається на пляжі, з двома весіллями, які відбуваються одночасно, але з нареченим і нареченою, які були коханцями все життя. «Я один із наречених, — каже Альварес Ребейл.

«Це проста, весела комедія, яка, хоча я робив більше драми, розглядається з такою ж суворістю та серйозністю», — додає актор.

Сюжет знятий тим самим головним героєм, Освальдо Бенавідесом, у якому він співпрацює з Людвікою Палетою, розповідає історію Люсії та Ніко, друзів, які роками відчували платонічні почуття, але нарешті вирішили одружитися. Справа в тому, що в першу шлюбну ніч з'являються колишні партнери нареченого і нареченої і, мабуть, прагнуть перешкодити шлюбу бути щасливим з першого дня, оскільки вони влаштовують на вечірці неабиякий хаос. Таким чином Люсія та Ніко розуміють, що, можливо, стосунки були не такими, як вони думали, оскільки залишився попіл минулого, але чи зможе кохання подолати невдачі?

Сценарій і режисура — актор Освальдо Бенавідес, дещо слабкий старт серед цих ролей у світі мистецтва, і він також знімається у фільмі, як актор він дуже хороший. Людвіка Палета грає дещо дратівливого персонажа, але вона робить це зі стилем. Акторський склад включає ветеранів актрис, таких як Вероніка Лангер і Тоні Марсін, приємно бачити їх у перед камерою, демонструючи свої акторські здібності. Операторська робота та монтаж схожі на телевізійну рекламу, музика, створена для фільму, справді погана. Одна сцена демонструє комп’ютерні спецефекти на кілька секунд, і це найгірші якість "Noche de bodas" - це звичайний фільм, який можна дивитися лише один раз.