Если принимать во внимание тот факт, что я собачник, было бы странно, если бы этот фильм мне не понравился. К чему скрывать, под конец ком стоял в горле, хотя до тех водопадов, что лились после просмотра "Хатико" (оба раза, между прочим), не дошло. Как посвящение потрясающему братству человека и собаки; как дань уважения животному, которое все эти годы жило в тени Балто, хотя заслуживало почестей гораздо больше; как любовное письмо нашим четвероногим друзьям и красивое диснеевское приключение для всей семьи, фильм, несомненно, удался. Поэтому лишь известная доля критического мазохизма заставляет меня написать второй абзац.

Для истории о полном опасностей путешествии сквозь буран, чтобы спасти жизни десятков детей, "Того" показался мне удивительно скучным. Несмотря на занимательную технику съемки, экшен-сцены как таковые не сложились. Подводила и музыка Марка Айшема, будто специально максимально разбавляя любое напряжение жизнеутверждающими мелодиями. Сценарий все никак не мог начаться, прерывая цельное повествование сначала милыми, но потом откровенно затянувшимися флэшбэками, а потом вдруг разом как-то взял и закончился. Не случилось ни большого финала, ни переломного момента, ни застывших на краю бездны героев, ни последнего рывка к победе. Квест по спасению драгоценных жизней как-то плавно съехал в ту драму, с которой все и началось, а я пошел ставить чайник, осознав, что до конца фильма осталось еще целых полчаса. И пусть Уиллем Дефо с радостью демонстрирует все свои номинированные на Оскар драматические способности, фильм, в конце концов, назван не его именем.

Оценка 7 из 10

"Дитя погоды": прекрасно анимированная современная сказка с большим количеством отсылок к японской мифологии, в которой, очевидно, мало кто достаточно разбирается, чтобы точно сказать, что все это значит. Однако не обязательно четко понимать, что имел в виду автор, чтобы получить удовольствие от просмотра этого фильма. Кто-то скажет, что это пропаганда глобального потепления, а кто-то, что Макото Синкай говорит о неотвратимости судьбы, но в сердце этого аниме так или иначе бьется сердце полное воспоминаний о теплой поре юношеской любви, когда все казалось возможным. Поэтому даже не понимая всего, что происходит, в поэтическом стиле Синкая легко и быстро теряешься, забывая о реальности на два часа.

Здесь он вновь смешивает жанры, разворачивая эпичный фильм-катастрофу на фоне драматической истории паренька, пытающегося выжить в большом незнакомом городе. Можно было бы потеряться в напрашивающихся сравнениях и метафорах, если бы не яркое, динамичное повествование, приземленное очень реалистичной прорисовкой и точными персонажами с богатыми историями. Даже если местами это аниме, как и предыдущий фильм Синкая "Твое имя", кажется затянутым, на протяжении просмотра он провоцирует такие сильные эмоции, что его невозможно не досмотреть до конца.

Оценка 7 из 10

"Ровер" - это даже не авторское кино в общеупотребительном смысле, это неспешное размышление о том, что такое человеческая цивилизация, человеческая душа, и как просто все это превращается лишь в жажду и почти микробное стремление выжить.

Гай Пирс прекрасен, несмотря на то, что за весь фильм он произносит от силы три десятка фраз. Этой ролью он полностью подтверждает свой статус одного из лучших и самых харизматичных австралийских актеров. Роберт Паттинсон прекрасен, чтобы не думали про него ненавистники "Сумерек". Его игра оставляет почти осязаемое ощущение боли, и в целом он смотрится на экране абсолютно достойно маститого партнера.

"Ровер" - это фильм размышление. Размышление болезненное и столь необходимое для настоящего киномана, охваченного буйством красок летних блокбастеров. Размышление о нас с вами. О том как просто мы можем превратить привычный нам жизненный уклад в пустыню. А саму пустыню сделать смыслом нашего существования.

И все же Гай Пирс и Роберт Паттинсон под руководством режиссера Дэвида Мишло умудрились добавить к знакомому апокалиптическому безмолвию несколько ярких, ни на что не похожих штрихов.так что всем советую залететь на просмотр.Тем более каждый сможет найти здесь нужный себе штрих

Оценка 7 из 10

К счастью, в "Капитане Марвел" достаточно актерских сюрпризов, и одним из самых интересных оказалась работа Джуда Лоу. Все попытки вдаваться в детали чреваты раскрытием важных элементов сюжета, поэтому стоит дождаться сеанса, чтобы по достоинству оценить эту роль. К сожалению, очень мало экранного времени досталось и Аннетт Бенинг, сыгравшей... сразу двух персонажей. Хорош, как и всегда, Бен Мендельсон, исполнивший роль предводителя скруллов Талоса.

Одним словом, "Капитан Марвел" - прекрасный образец очень грамотно выстроенной стратегии развития масштабной франшизы, состоящей из множества различных по степени яркости частей. Вполне возможно, такой фильм следовало бы снять раньше, чтобы он не оказался просто мостиком между двумя сериями "Мстителей" и гимном столь модному ныне феминизму, а стал самостоятельной историей про героя женского пола. Ведь, право же, Кэрол Денверс этого вполне достойна.

Если говорить о дополнительных сценах, то во время титров их ровно две. Первая как раз подтверждает сервисную функцию "Капитана Марвел", а вот вторая действительно достойна ожидания завершения бесконечных рядов букв. Но в случае с этой лентой стоит обратить внимание и на открывающую сцену, ибо она служит очень трогательным напоминанием о Стэне Ли, человеке, которому и студия Marvel обязана решительно всем.

Оценка 7 из 10

"Джон Уик 2" очень эстетичен. Настолько, настолько это вообще возможно в фильме подобного плана с поножовщиной и выстрелами в упор. Особенно это становится очевидным во втором акте, когда сумасшедшие рукопашные схватки и перестрелки происходят в античных декорациях Рима. Мастерство художников-постановщиков и операторов явно требует какого-то профессионального признания.

Ну, и, конечно, хореография боев. Благодаря усилиям опытных наставников, среди которых были настоящие, а не киношные, специалисты своего дела, она выведена на новый уровень. Причем, касается это не только самого Киану Ривза, но и Коммона, которому в фильме досталась роль профессионала едва ли меньшего калибра, чем Уик. Их потасовка в тесном пространстве вагона подземки, да, собственно, как и все остальные, вполне может считаться эталонной для своего жанра. Кстати, получая свою порцию адреналина от этого урагана насилия, стоит вспомнить, что в 2017 году Ривзу исполнилось 53 года. С этой мыслью все, что творится на экране приобретает особый смысл.

Во втором фильме его создателям еще удалось удержаться на тонкой грани безумия, скомпенсировав незначительные недостатки харизмой персонажей и красотой картинки. В третьем, это уже явно не получилось. При всем уважении, Чад Стахелски все же не тот режиссер, который может раз за разом приподнимать планку еще выше. Пусть история Джона Уика завершится на высокой ноте, дав новый толчок карьере самого исполнителя главной роли и тех, кто этому способствовал.

Оценка 7 из 10

В картине основное время ожидаемо уделено профессиональной карьере Поддубного, много выступлений на разных аренах. Есть роман с главной любовью его жизни цирковой воздушной гимнасткой Машей Дозмаровой, "стрекозой" Мими, с которой они были одного поля ягоды — из породы победителей, ломавших всю жизнь стереотипы. Есть семейная часть, непростые и важные отношения с отцом, суровым казаком, который в детстве учил сына нагайкой не бежать от драки: один на один — дерись, один против пятерых — дерись, один против всего мира — все равно дерись. Особый акцент сделан на неуживчивом и неудобном характере Поддубного, который в силу честности своей натуры никогда не соглашался на договорные поединки, но сам не раз становился жертвой финансовых махинаций, подстав и нечестности противников, едва не стал жертвой заказного убийства.

Фильм прост как и его герой, без излишнего драматического накала и изысков, но основательный и добросовестный, главное, душевный и вызывающий неподдельную гордость за отечество и его героев, к чему и стремился. Немного "ярмарочный и лубочный". Но эта театрализованность отчасти оправдана тем, что "рабочим местом" Поддубного была арена цирка — мира феерического и экзотического, главного народного шоу того времени.Роль Поддубного будет одной из лучших в фильмографии Михаила Пореченкова. Он искренне любит свой прототип, монументален и грозен как профессионал и абсолютно наивен и беззащитен во всем остальном.

Хочется надеяться, что за вольным или невольным схематизмом фильма и хрестоматийной фигурой "чемпиона чемпионов" и "русского медведя" зрители все же разглядят мятущуюся и мятежную душу живого человека, немного юродивого как и все не ординарные таланты и выдающиеся личности, и завораживающего своей уникальностью не меньше мифологических персонажей.

Оценка 7 из 10

Что говорить, фильм держит в напряжении с самого начала и не отпускает до самого последнего кадра. И финальные титры, кажется, что показываются очень быстро. И совершенно не скажешь, что прошло уже полтора часа.

Съемки, вроде бы не профессионального кинорежиссера, в стиле "Ведьмы из Блэр" или того же "Паранормального явления" достаточно сильно притягивает зрителя к экрану. Сцены проявления активности в одержимых демонов очень реалистичны. Люди неестественно выгибаются, кричат, бегают по стенам, кусаются, бьют, вырываются, бросаются. В общем, демоны в одержимых развлекаются на всю катушку.

Интересно было наблюдать в зале, как, в особо сильные сцены, девочки подносят кулачки ко рту и прижимаются к своей сильной половине, а те, скрыв страх в глазах, дрожащими руками их обнимают. И непонятно кого пробрало сильнее.

Что же касается сюжета, то он прост и прямолинеен. Родная дочь собирается проведать в клинике для душевнобольных свою мать, которая помещена туда за тройное убийство священнослужителей во время обряда экзорцизма. На помощь в борьбе со злом, вселившихся в мать, она берет в помощь двух святых отцов, которые помогают людям в изгнании бесов, от которых отвернулся Ватикан. Но в процессе выясняется, что каждый из присутствующих может стать следующей жертвой сил зла.

Картина затрагивает один из извечных вопросов: "а есть ли Бог?" Ведь если есть дьявол, то и Он где-то рядом.

Но фильм все же вполне коммерческий продукт и концовка говорит нам о том, что совсем скоро будет продолжение. Это уже совершенно очевидно.

Если вы любите этот жанр, то ваше место должно быть в зале. И возьмите с собой девушку. Я уверяю, что, прижавшись к вам уже где-то на 10 минуте, она будет держаться вас и после фильма достаточно продолжительное время.

Оценка 7 из 10

В этом фильме способности и формы Диаз были раскрыты на полную катушку. Она просто превосходно справляется с ролью самодовольной хищницы, которая, впрочем, не лишена и таких чувств, как любовь и сострадание, что раскрывается ближе к концу фильма. Ее пробивная героиня не сидит на месте, и ради "новых сисек" готова даже стать образцовой учительницей, для чего она начинает усердно пахать. Ну, как пахать: все заинтересованные в фильме, думаю, видели трейлеры, в которых она в коротких джинсовых шортах и клетчатой рубашке-топике усердно мыла машины, причем далеко не только губкой. Подобным образом она ведет себя практически весь фильм, что, соответственно, влечет за собой множество комических ситуаций.

По части юмора фильм, говоря на чистоту, не может потягаться, к примеру, с недавно шедшем в кинотеатрах сиквелом "Мальчишника в Вегасе". И дело тут не столько в качестве, сколько в количестве шуток. Фильм гораздо спокойнее, чем может показаться из тизеров. Но, несмотря на это, его просто невозможно смотреть без смеха, а местами – истерического хохота. Пикантный, и даже пошлый юмор здесь поразительно органично вписывается в общую картину закулисной школьной жизни. И все это на основе сногсшибательных диалогов и заводных гэгов. Словом, весь фильм вам не дадут скучать.Данная картина – не только одна из самых ярких творческих работ Диаз, но и отличный способ провести время с попкорном и колой в руках. И если вы все еще сомневаетесь, стоит ли идти на этот фильм, то развейте все ваши сомнения. Он этого вполне заслуживает.

Оценка 7 из 10

Шону Леви и его подручным удалось нечто невообразимое - наделить своих роботов, не произносящих за весь фильм ни одного слова, большей индивидуальностью и душой, если хотите, чем были у велеречивых Трансформеров Майкла Бэя. Даже те из них, которые появляются в кадре на пару минут, производят впечатления совершенно живых персонажей со вполне определенными характерами. Ну, а основные "железные дровосеки", как заправские актеры из плоти и крови, вызывают во время просмотра всю палитру эмоций: от сочувствия, до восторга.

Сюжет без откровенных спойлеров описать невозможно, да собственно, оно и ни к чему. Он прямолинен и не предполагает какого-то иного финала, кроме того, что бывает в семейных фильмах. Однако даже в этом случае Шон Леви умудрился сделать его не совсем банальным, добавив в конце маленький изящный штришок.

Отдельного реверанса достойна филигранная работа оператора Мауро Фиоре. Теперь к своему богатому послужному списку, в котором уже есть такие фильмы, как "Аватар", "Остров" и "Тренировочный день", он добавил "Живую сталь" и, без всякого сомнения, этот проект ничуть не посрамил его прежние выдающиеся работы.

Итак, Шону Леви под чутким руководством Стивена Спилберга и активном участии Хью Джекмана удалось то, что не получилось в полной мере у Майкла Бэя. Фильм о машинах оказался наполнен вечными ценностями, смыслом, характерами, преодолением себя, примирением со своим прошлым и при этом не потерял дикого очарования, присущего гладиаторским поединкам, которые ныне называются большим спортом.

Оценка 7 из 10