Ідея цього драматичного трилера просто неймовірна, сценарій змістовний і глибокий, однак фільм не може повністю реалізувати свій потенціал, захопивши мене лише в окремі моменти. Хоча драма починається сильним і видовищним епізодом й одразу ж створює передчуття захопливої подорожі, але фільм втрачає оберти приблизно через тридцять хвилин і стає звичайнісіньким трилером, які ми з вами бачили безліч разів. Фільм починається із вражаючої сцени на вулиці іракського міста Мосула, яка привертає увагу із самого початку. На жаль, цей рівень імпульсу не зберігається протягом усього фільму. Особисто мені хотілося б побачити більше деталей, але вони були випущені з уваги режисерів. Незважаючи на це, авторів фільму слід похвалити за спроби оригінального дослідження нової нетрадиційної сфери.

Історія обертається навколо Джіоті, молодої дівчини з Пенджабу, яка нещодавно втратила роботу в аеропорту і відчайдушно шукає нову. Вона з великою відповідальністю ставиться до утримання своєї матері і племінниці, з якими вона живе, а також до виплати сімейних боргів. Зрештою, Джіоті пропонують виїхати в Ірак, де є добре оплачувана робота на швейній фабриці в Мосулі. Тут дівчина знайомиться з Рафіком, своїм менеджером, який починає відчувати до неї почуття. Коли Джіоті починає освоїтися у своєму новому житті, терористична атака призводить до безлічі смертей та захоплення інших людей на фабриці.

Джіоті – дуже сильна особистість, я дуже люблю таких героїнь. Незважаючи на те, що вона опинається в полоні терористів разом з іншими жінками, які захопили їх з метою сексуального рабства, вона не здається. Їй і в голову не приходить скласти руки і пливти за течією. Сповнена рішучості повернутися до Індії, Джіоті дає відсіч своїм викрадачам. Їй вдається вбити високопоставленого командира ІДІЛ і вирватися з їхніх лап, при цьому важко поранивши іншого лідера. Це створює захопливу передумову для подальшого розгортання подій.

Відома індійська актриса Нушратт Бхаручча демонструє щиру та автентичну гру Джіоті, але не вміє повністю скористатися наданою їй можливістю. Нішант Дахія виділяється своєю короткою появою в ролі Рафіка і справляє незабутнє враження на глядачів. Наміри режисера Праная Мешрама заслуговують похвали, але, зрештою, їх підриває друга половина фільму, і всі спроби зняти оригінальну кінострічку зазнають невдачі.

Ми живемо в час, коли фільми і серіали на тему тероризму заполонили кінопростір, тому цьому трилеру важко справитися з їхнім впливом і бути чимось незабутнім.

Події цієї драми відбуваються в майже антиутопічній реальності. Завдяки засудженню суспільних проблем через морально суперечливих героїв, фільм цілком відповідає традиціям соціального кіно. Головна героїня фільму – 35-річна агентка з нерухомості Інес, яка також є матір’ю-одиначкою свого сина-підлітка Адама, репера-початківця. Ми знайомимося з нею в той момент, коли вона стикається з терміновою потребою знайти житло, оскільки її орендодавець планує продати дім, у якому вона зараз мешкає. Той, хто колись переживав проблему термінового пошуку житла, як ніхто, зрозуміє почуття, які переживає Інес.

Щоб отримати постійну роботу і задовольнити вимоги щодо житла, жінка неохоче погоджується на двомісячне випробування в компанії «Anti-Squat». Ця фірма відома тим, що вона реалізує голландську ініціативу у Франції, а саме надає тимчасовим мешканцям недороге житло у вільних офісних будівлях в обмін на суворе дотримання правил. Серед цих правил – обмежена кількість гостей, яку вона має право привести додому, заборона проводити вечірки вдома, заборона тримати домашніх тварин, заборона заводити дітей, заборона їсти в спальнях або зачиняти двері і схожі чудернацькі обмеження.

Залишивши сина в Парижі, Інес переїжджає на околицю та оселяється в порожній комерційній будівлі. Окрім цього, вона бере на себе відповідальність за пошук орендарів нерухомості, таких, як вона сама, і спостерігає за ними через камери. Однак у міру того, як Інес намагається адаптуватися до своєї ролі строгого наглядача та забезпечити дотримання правил, вона все більше усвідомлює, що в них немає людяності. До всього цього Адам не підтримує її житлову ініціативу, і вона стикається з критикою з його боку. Також Інес переживає тиск з боку вищих органів влади через фінансові обмеження. Мало-помалу Інес, загартована обставинами, стикається зі складними внутрішніми дилемами. Вона уже не впевнена, що їй варто повставати проти системи, тому що таким чином вона поставить під загрозу своє майбутнє та майбутнє свого сина.

«Анти-Скват» сподобався мені свіжістю своєї тематики. Він як ніколи точно зображує суворий соціальний та економічний експеримент і те, як згодом його наслідки впливають на людей. У фільмі реалістично змальовано, як діти з іще не сформованою життєвою позицією стикаються із суперечливими цінностями, які вони постійно бачать у своєму повсякденному житті. Холодна атмосфера драми ідеально передає суть того, що творці цього фільму хотіли донести до глядачів. На мою думку, кінострічка буде зрозуміла не всім.

Я не дивилася першу частину цього фільму, але «Дівчина мрії 2» – це надзвичайно приємна романтична кінострічка, яка пропонує унікальне поєднання комедії, романтики та соціальних проблем із чудовою грою, дотепними діалогами та щирим зізнанням, яке справляє незабутнє враження. Одразу скажу, що сюжет трохи заплутаний і може викликати труднощі у деяких глядачів, але навіть незважаючи на це, я отримала безліч кінематографічної насолоди, яка змусила мене сміятися, вболівати за героїв і гаряче рекомендувати фільм усім, кого я знаю.

Я обов’язково подивлюся попередню частину фільму, бо друга частина – це неймовірно чудове продовження веселої подорожі головного героя Карама Сінгха у світ уособлення. На екрані його втілює неперевершений Аюшманн Кхуррана, який іще раз доводить свою багатогранність як актора, а сам фільм є свідченням його вміння вибирати нестандартні, але захопливі ролі. Виняткова гра Аюшманна Кхуррани в ролі Карама Сінгха демонструє його надзвичайну здатність легко перемикатися між різними жіночими персонажами з бездоганними комічними моментами. Він вдихає життя в персонажа Пуджу – танцівницю і за сумісництвом психіатра, і одночасно представляє нові виміри особистості Карама.

Акторський склад другого плану також блискучий, включаючи Анну Капура, який зворушливо зображує батька Карама та веселі витівки Віджая Рааза як наполегливого офіцера поліції, який постійно сміється, тоді як Кріті Санон додає свіжої та захоплюючої динаміки до фільму. Навіть якщо ці імена індійських акторів вам ні про що не говорять, обов’язково подивіться цю комедію, це і справді дуже смішно навіть для нашого глядача. Сюжетна лінія, підкріплена бездоганним сценарієм, який зберігає дотепність і гумор упродовж усього фільму, водночас заглиблюючись у любовні стосунки та очікування суспільства, наповненого нещирістю, обов’язково залишить свій слід у ваших серцях.

Мене просто вразили гострі діалоги, наповнені подвійним змістом, а також вдало підібрана музика, яка додає чарівності цій зворушливій історії. Ця історія, я впевнена, не залишить байдужим нікого, бо вона пропонує нам прийняти наше справжнє «я» у світі, де багато хто носить маски, бо дуже важливо бути вірним самому собі. Єдиний недолік цієї драми, як на мене, – надмірне ускладнення сюжету, оскільки безліч непорозумінь вимагатимуть від глядачів особливої уваги.

«Дівчина мрії 2» стала для мене неоціненним кінематографічним досвідом, який я рекомендую подивитися. Фільм неодмінно залишить усмішки на ваших обличчях і теплі почуття у ваших серцях.

Ім’я Вуді Аллена запам’ятається світовій спільноті як ім’я геніального режисера і як ім’я людини, яку рідна дочка Ділан Ферроу публічно звинуватила в сексуальному насильстві над дітьми. Часто кажуть, що ми повинні судити про мистецтво, а не про митця, і це правильно, але минуле Вуді Аллена ускладнює розділення його особистого життя і його професійної діяльності. Аллен і досі несе вагу цих звинувачень.

Хоча дехто може заперечити, що це не повинно мати значення і що він не був засуджений за жодні злочини, все ж я з обережністю почала перегляд його останнього фільму. Суперечки навколо Вуді Аллена, які ще й досі не вщухли, можуть і надалі кидати тінь на його творчість, але цей фільм представляє собою адекватну комічну історію про аморальність, наповнену характерними темами та прийомами Аллена. І навіть незважаючи на те, що його можуть уникати в деяких країнах, Аллен завжди знайде визнання та оцінку в західному світі.

Події у фільмі відбуваються в сучасному Парижі, і це перший іноземний фільм Аллена. Кінострічка торкається понять випадковості й долі до кохання, невірності, вбивства та екзистенціальних роздумів – всього того, що захоплювало режисера протягом усієї його кар’єри. Історія обертається навколо Алена, якого грає Нільс Шнайдер, що отримав визнання завдяки трилеру Етьєна Фора «Хаос», за роль у якому в 2014 році він був номінований на премію «Люм'єр» у категорії «Найперспективніший актор». Так от, Ален – талановитий письменник-романіст, який живе на гарно освітленому мансарді і давно й безповоротно закоханий у Фанні – молоду жінку, з якою він познайомився, коли вони були одногрупниками в Нью-Йорку. Однак Фанні вибрала інший шлях і зараз вона заміжня за Жаном, впливовою фігурою у сфері фінансів, що має сумнівне минуле.

Найцікавіше починається, коли Ален і Фанні знову зустрічаються. В цьому молодому чоловікові Фанні бачить свою богемну сутність зі студентських часів минулого, натомість Жан уособлює контроль і привілеї завдяки своїй колекції багатих друзів і одержимості своїм антикваріатом. Жан вірить в те, що він сам коваль свого щастя, і таке переконання веде його на шлях, де він готовий зробити все можливе, щоб досягти бажаного результату. Коли Ален і Фанні починають заборонені стосунки, її мати відчуває щось неладне і бере на себе обов’язок розпочати власне розслідування. Але ситуація для коханців і справді погіршиться, коли про їхній зв'язок дізнається Жан, і він не пошкодує сил і витончених зловісних методів, щоб помститися їм.

І знову Джин Уайт спішить порадувати своїх прихильників новими розслідуваннями. Хоча я не впевнена, чого більше в цьому серіалі – детективних історій чи гумору. Гумор у цьому проекті явно виходить за рамки розумного діалогу і нагадує класичні ситкоми. Коли дивилася перший сезон, то була приємно здивована вибором акторського складу. Серіал не покладається лише на молодих акторів та ідеальний вигляд своїх персонажів, що робить його більш реалістичним. Кожен персонаж має свої унікальні особливості, тому я не можу вибрати улюбленого персонажа, бо кожен з акторського складу талановитий.

На мою думку, цей серіал заслуговує більшого визнання, ніж він отримав зараз, і я дуже сподіваюся, що він триватиме ще декілька сезонів. Особисто мені дуже подобається ця драма з її красивими краєвидами, локаціями та привабливими знайомими персонажами. Саллі Ліндсі і Стів Едж, як і в попередніх сезонах, виділяються як виняткові головні ролі, а от Сью Холдернесс мене відверто дратує. Історії третього сезону зацікавили мене своїми перипетіями, я не могла відірватися від екрану, вони змушували мене постійно ламати голову і здогадуватися, що буде далі. Я вболівала за те, щоб Джин, нарешті, знайшла своє кохання з Домом і залишилася з ним у Франції.

Цей чудовий серіал, як і у двох попередніх сезонах, пропонує унікальну можливість розслабитися і насолодитися приємним вечором без необхідності зайвих роздумів чи складного розкриття злочинів. Завдяки комедійним моментам і вінтажній атмосфері очевидно, що було проведено масштабне дослідження, щоб забезпечити точне відтворення антикваріату та його історії, що додає серіалу ще більшої інтриги. Окрім цього, хотілося б відзначити красу місця зйомок. Тут творці серіалу теж постаралися, і я оцінила їхні старання. Буквально кожна сцена знята в приголомшливій обстановці. Варто також віддати належне музиці, обраній для цього серіалу, що ідеально доповнює його. Хоча епізоди тривають лише по 45-50 хвилин, у кожній серії розгортається якась історія і кожен епізод представляє таємницю, яка вимагає об’єднання знань і навичок усіх персонажів.

Хоча були моменти, які, можливо, трохи надумані, але на фоні загального позитиву від перегляду нових серій третього сезону таке можна легко пробачити творцям. Загалом ці безтурботні розслідування таємничих вбивств, дія яких розгортається в чудових місцях, для мене як приємне відволікання від повсякденного життя. З нетерпінням чекаю наступних сезонів.

Коли побачила, що на цьому сайті кількість «Не сподобалося» перевищує кількість «Сподобалося», то вагалася, чи варто дивитися цей фільм. Але, зрештою, все ж таки наважилася, і зовсім не пожалкувала. Захопливе поєднання минулого й сьогодення робить цей фільм справжнім шедевром, який долає часові бар’єри у майже 100 років. Цей індійський пригодницький бойовик тамільською мовою виходить за межі свого жанру і торкається сучасних проблем, зберігаючи при цьому шарм своєї епохи.

Сюжет зосереджений навколо персонажа Аналісана, також відомого як Іса і капітан Міллер, якого майстерно зобразив на екрані південноіндійський актор Дхануш, який також сам знімає фільми. Кінострічка надає нам можливість зануритися в життя головного героя і пізнати його особисту подорож від невідомого солдата британсько-індійської армії до видатного революціонера. Найцікавіший момент у фільмі, як на мене, – це подолання Аналісаном свого внутрішнього конфлікту, який виник між особистими амбіціями та суспільними зобов’язаннями серед боротьби Індії за свободу. Результат вирішення конфлікту приводить до трансформації головного героя.

Дхануш розкриває видатну роль Іси, легко розкриваючи складність життєвих перипетій свого героя. Також мені сподобалася чудова гра Пріянки Арул Мохан, яка демонструє її акторську майстерність. Зірковий акторський склад другого плану, включаючи Шіву Раджкумара, Адіті Балан і Сандіпа Кішана, додає глибини історії, роблячи кожного персонажа вражаючим і таким, що запам’ятовується.

Також дуже сподобалося, як майстерно і ретельно в кожній сцені відтворено дивовижну атмосферу Індії 1930-х років, яка ідеально передає суть епохи, зображуючи її з достовірністю, і це при тому, що фільм триває майже 3 години, що, в принципі, не нове для індійського кінематографа, але дивина для нас. Крім цього, винятковий музичний супровід робить розповідь більш драматичною і емоційно глибокою. Фільм пропонує не лише захопливу історію, але й приголомшливі візуальні ефекти, які переносять глядачів у цей буремний період. Я як глядачка була залучена в події протягом усього часу показу фільму, нудьгувати мені не доводилося.

Навіть якщо ви не любитель індійського кіно і Дхануша, перегляньте цю кінострічку для загального розвитку, бо від інших фільмів її відрізняє здатність поєднати минуле з сьогоденням, переплітаючи історичну боротьбу з сучасними темами. Фільм резонує з глядачами різних поколінь, нагадуючи нам про позачасовий характер людського досвіду. Цей фільм одночасно захоплює, просвітлює і спонукає до роздумів.

Цей фільм розповідає про одну з найвідоміших постатей Італії – Енцо Феррарі і заснований на його біографії Брока Єйтса. Роль Енцо зіграв Адам Драйвер, який привертає увагу своєю вражаючою зовнішністю. Високий і худорлявий, Драйвер здається ще більшим у цій ролі, чому сприяють і спеціальні костюми Енцо, які підкреслюють його широкі плечі. Феррарі створює неперевершені гоночні автомобілі, які мають приголомшливий вигляд і оснащені потужними двигунами, але, незважаючи на успіх, його життя сповнене негараздів.

Події розгортаються в основному в 1957 році і вони зосереджуються на особливо складному році в житті Енцо. Його офіс часто відвідують нетерплячі мільйонери, які прагнуть заволодіти його автомобілями. Однак Енцо, здається, захоплений лише своїми чудовими червоними гоночними автомобілями, які він виробляє на фабриці неподалік від свого дому в Модені і пускає на найнебезпечніші гоночні траси світу, де б’ють світові рекорди і людські життя знаходяться під загрозою.

Проте фільм починається з молодого Енцо, щоб показати глядачам, звідки взялася ця пристрасть до автомобілів. Ми зустрічаємо його не деінде, а за кермом автомобіля, який мчить на швидкості під енергійну джазову музику. Енцо всміхається, хоча він й зіткнувся з фінансовими і особистими проблемами, зустрічаючись з двома дуже різними жінками. Подальше життя Енцо буде не менш інтенсивним. Воно характеризується драматичними протистояннями: у нього двоє синів – один живий і один померлий; є дорожні автомобілі, які він продає, проти гоночних автомобілів, які визначають суть його існування.

Окрім того, фільм поєднує різні жанри, починаючи з мелодрами, зосередженої навколо особистого життя Енцо, і захопливими сценами, що супроводжують подорож кожного гоночного автомобіля. Чимало екранного часу присвячено дослідженню складного особистого життя Енцо, розділеного між його гнітючим особняком і його дружиною Лаурою, яку грає неперевершена Пенелопа Круз, а також більш спокійним фермерським будинком за містом, де він знаходить розраду з Ліною та їхнім сином П’єро. Стосунки з жінками є і справді інтригуючими, особливо з Лаурою на фоні їхнього ділового партнерства. Крус сяє в ролі Лаури, демонструючи цілий ряд емоцій від гіркоти до ледь стримуваної люті. Вона сильна і знає собі ціну, її стійкість допомогла побудувати всесвітньовідомий бренд «Ferrari» разом із Енцо.

Сам Енцо як егоцентрична натура викликає як страх своєю боротьбою за контроль, так і захоплення своєю непохитною любов’ю до автомобілів. Творці прагли заглибитися в душу Енцо, а не зосереджуватися виключно на його професійних заняттях, і їм це чудово вдалося. Я насолоджувалася при перегляді, і вам рекомендую.

У ностальгічній і щирій манері знаменитий режисер Джордж Клуні разом з не менш знаним сценаристом Марком Л. Смітом створюють звичайну, але захопливу історію. Мені дуже сподобався цей фільм, незважаючи на те, що події відбуваються майже 100 років тому і основна увага зосереджена на персонажах-чоловіках, тоді як жіночі персонажі зведені до того, щоб бути привабливими, жвавими і постійно підтримувати чоловіків. Тим не менш, це, зрештою, суто чоловіча історія про чоловіків.

Головному герою Джо приходилося нелегко з самого дитинства, це і загартувало його дух. В дитинстві він боровся з відсутністю свого батька, який залишив його ради іншої жінки, а коли вже старшим зустрів його в Сіетлі, то це стало джерелом його стресу, емоційним викликом, який Джо повинен подолати, щоб стати членом команди та романтичним партнером, яким він прагне бути. Це також проливає світло на його боротьбу, нам дають тонко зрозуміти внутрішній стан Джо, і цей досвід безцінний. Але Джо сильний, Джо зроблений зі сталі, Джо усе подолає. Принаймні так здається, дивлячись на цього персонажа. Він знаходить розраду в роботі з майстром Джорджем Пококом, відповідальним за виготовлення гоночних човнів команди під назвою «мушлі». Завдяки впливу Покока і тренера університетської команди з греблі Ульбріксона Джо починає заново уявляти, що означає бути чоловіком чи навіть батьком.

З другого боку, уявіть собі, який ризик бере на себе Ульбріксон, вирішуючи взяти недосвідчену команду університету на олімпійські кваліфікаційні перегони проти спортсменів Ліги Плюща, які походять із привілейованого середовища і рано познайомилися з веслуванням. Це рішення ставить під загрозу його роботу, але підкреслює рішучість і наполегливість команди в подоланні труднощів. Далі сюжет розгортається на Олімпійських іграх у Берліні, де вони зіткнулися з найкращими конкурентами на арені, призначеній Гітлером для демонстрації переваги Німеччини.

Одразу зрозуміло, що дива не станеться через численні перешкоди, з якими стикається команда, а їхній тріумф малоймовірний. Серед цих подій є щемливий момент, коли команда з Вашингтона протистоїть американському герою Джессі Оуенсу під час виходу на стадіон. До речі, Оуенс – реальний американський легкоатлет, чотириразовий олімпійський чемпіон, і він стверджує, що робить це не заради перемоги як такої, і не лише, щоб продемонструвати свої здібності, а прагне надихати тих, хто вагається щодо спорту. Можливо, дехто може звинуватити Клуні та Сміта в тому, що вони створили старомодну історію, але для мене це дуже глибока і достойна для перегляду драма.

Я не любителька ужастиків, але мене зацікавив виключно постер. І я, чесно кажучи, не пожалкувала, бо це особливий фільм жахів із садистським відтінком, моторошними привидами і довічними планами помсти. Хоча, я переконана, що деяким глядачам сюжет може здатися занадто закривавленим. Творці цього фільму, очевидно, черпали натхнення з класичного роману ірландського письменника Оскара Уайльда «Портрет Доріана Грея».

Сюжет розповідає про сильну духом молоду таїландку Руджу, яка давно покинула рідну країну. Вона – мати-одиначка, яка живе за кордоном і сама виховує свою доньку Рейчел. На перший погляд може здатися, що в їхній маленькій сім’ї панує повна гармонія, однак насправді це не так. Руджа зіткнулася з фінансовими проблемами через дегенеративне захворювання очей Рейчел. Дівчинка сліпне просто на очах, і якщо не вжити необхідних заходів, та й то негайно, вона невдовзі може повністю втратити свій зір.

Тим часом Руджа отримує несподіваний дзвінок із Таїланду, у якому їй повідомляють про смерть її рідного батька. У супроводі Рейчел Руджа повертається на місце, де вона народилася, щоб оцінити вартість сімейного маєтку. Під час цієї подорожі жінка зустрічає Вічая, торговця мистецтвом і давнього друга сім’ї, який повідомляє їй, що її батько перед смертю продав багато цінних творів мистецтва, за винятком двох відомих картин, які тепер знаходяться у її власності. Окрім того, Вічай знайшов покупця, який готовий заплатити мільйони за ці картини, якщо їх відреставрують. Руджа бачить у цьому шанс вилікувати Рейчел і хапається за цю ідею, як за рятівну соломинку.

Вона наймає майстра з ремонту предметів мистецтва Тіма, який пропонує за помірну ціну відреставрувати ці шедеври мистецтва. Поки Тім працює над картинами, Руджа починає відкривати дивовижні таємниці своєї родини. Чим більше вона заглиблюється в історію своєї сім’ї, тим більш напруженим стає сюжет хоррора. Окрім того, що Руджа має справу з паранормальними явищами сьогодення, вона дізнається тривожні одкровення про приховану жорстокість її батька до їхньої родини в минулому. Дуже вдале використання відображень, тіней і фільтрів не тільки створює тривожну атмосферу у фільмі, а й приковує всю увагу до екрану, від якого не можна відірватися.

По мірі розвитку історії все виявиться не так, як здається на перший погляд. Цей фільм зачарує тих, хто шукає захопливу надприродну таємницю. Ті, хто прагне подивитися моторошний надприродний трилер, вам неодмінно сподобається.

Цей фільм варто подивитися тільки через одну назву. Він представляє собою яскраву, захопливу історію кохання, приправлену діловим сюжетом, що дозволяє драмі уникнути казковості. Кінострічка виглядає цілком реалістично і достойно, і для поціновувачів романтичних фільмів саме те, що треба.

Роль головної героїні виконує Келлі Джейкл – талановита красуня, яка на свої 34 роки здається 20-річною. Її героїня Лія – типова кар’єристка, яку відправляють на Гаваї на роботу в супроводі її колеги. Однак із самого початку стає очевидним, що вони грають нечесну гру, коли намагаються зробити пропозиції щодо майна, яке не можна продати компанії. Їхній бос на самому початку уже обговорював їхній брехливий підхід. Зрештою, правда невдовзі буде розкрита, що призведе до важкого зізнання Лії, коли продавець дізнається справжнього покупця. Це змушує Лію подивитися на свою кар’єру з іншого боку. Її життя проходить десь повз неї, поки вона зосереджена на роботі, де їй доводиться танцювати під дудку свого боса і займатися, хоч і незначними, а махінаціями.

До речі, це почуття притаманне багатьом успішним людям, які зробили кар’єру, а потім озираються назад і розуміють, що був і зовсім інший шлях у їхньому житті, зовсім не пов’язаний з гонитвою за посадами і грошима. Десь такі думки призводять до того, що під час свого перебування Лія починає брати неофіційні уроки хула у місцевого смаглявого гавайця Ікайки, який працює в готелі. Його грає Седрік Джонатан, і це ім’я мені незнайоме. Хула – древній язичницький танець, який супроводжують співом, його вважають одним з визначних пам’яток Гаваїв. Колись хулу був виключно ритуальним танцем, його виконували на різних релігійних святах і церемоніях, при цьому будь-яка помилка виконавця під час танцю вважалася поганим знаком. Зараз хула стала однією з туристичних розваг, тому вона так сильно захопила Лію.

Окрім того, Лія стала свідком приголомшливих заходів сонця, яскравих кольорів, жвавих людей, прекрасних пляжів і багатих звичаїв, відвідала церемоніальні майданчики хула на території острова під час походу північним узбережжям. А це – чудова нагода для глядачів поринути не просто у зворушливу історію, а дізнатися про гавайські звичаї та традиції, зокрема й щодо хули.

Єдиний недолік фільму, як на мене, – недопрацьовані діалоги персонажів. Деякі з них здаються незв’язаними та незграбними, ніби обрубаним на пів слові. А так, дивіться і насолоджуйтеся неймовірною історією почуттів, які зароджуються на наших очах.

Одразу скажу, що якогось глибокого сенсу у цьому фільмі не варто очікувати, а так, для того, щоб розбавити вечір і весело провести час, дуже навіть непоганий фільм. Хто з нас не прагне тиші і спокою в цьому шалено гамірному житті? Головний герой – смішний псих-самітник Уілл якраз один з таких людей. Він занадто тривожний інтроверт, який хоче досягти багато чого в житті, але не знає, як це зробити, з огляду на свої проблеми з психікою. До речі, це дуже реалістичний персонаж, як на мене. Прямо списаний з певного типажу людей.

Роль Уілла грає неперевершений комік Джон Рей. У найкращі моменти він втілює у своєму персонажі різні суперечливі тривоги, нагадуючи людину, яка не любить встрявати у конфлікти і вагається щодо будь-якого питання, що хоча б трохи викликає в нього сумніви. Він ідеально вписується в цей особливий стиль комедії, сповнений карколомних жартів про зарозумілих артистів чи вкрадених сценаріїв фільмів. Однак цього разу все йде не по плану Уілла, бо йому, м’яко кажучи, набридло бути тихонею і мямлею.

Уілл у пасивній манері створює хаос, який настає, коли він, нарешті, вирішує постояти за себе і примусити свого сусіда Влада надати йому повну тишу. В результаті вирішенні непорозуміння Уілл випадково вбиває Влада. І хоча це стається не зумисно, але відповідальності ж ніхто не відміняв. До цього Уілл працював як звуковий мікшер для Скотті – безхребетного працівника студії звукозапису, який постійно неправильно тлумачить, що таке рок-н-рол. Скотті готовий на все заради нервового і пихатого музиканта Калеба Бенга Янсена, який вживає наркотики. Свою краплю у чаші нетерпіння Уілла додали і постійні зустрічі з розпатланим бездомним чоловіком Оггі, який постійно вимагає у головного героя безкоштовний круасан.

Ну, і, можна сказати, що після першого вбивства Уілл входить у смак. По мірі того, як з вини Уілла збільшується кількість випадкових трупів в цій історії, він, нарешті, отримує ковтки довгоочікуваної тиші і спокою. Однак сюжет тут не головний. Головною причиною, через яку я рекомендую до перегляду цей фільм, є чудова гра Джона Рея, який зображує прямолінійного чоловіка, що тут-таки відсахується або відступає, коли до нього звертається більшість людей. Хімія Рея з його колегами просто неймовірна і викликає бажання пройти цей шлях з Уіллом, хоча б щоб побачити, куди, зрештою, приведуть його повороти сюжету. Цей фільм точно вам припаде до смаку, якщо ви любите розумні і творчі концепції, що лежать в основі жартів.

Батьківство завжди неймовірно складний період у житті людей, які вирішили завести дітей. Воно наповнене безсонними ночами і постійною зміною підгузків. Проте деякі люди від природи мають навички, необхідні для догляду з дітьми, тоді як інші ніколи не уявляли собі таку відповідальність. Цей фільм про те, як заядлий холостяк, який завжди жив самотнім життям, раптом змушений піклуватися про іще чиєсь життя.

Це смішна і водночас дуже зворушлива драма, яка змусила мене навіть пустити сльозу. У фільмі розповідається про безтурботного молодого чоловіка Вала, який страждає від зобов’язань, які несподівано змінили його життя. Вал стає єдиним опікуном дівчинки, яку залишила йому колишня коханка. Вал зіграв харизматичний актор Джеральд Наполес. Він працює таксистом і завжди був зосереджений виключно на своїй роботі та особистих задоволеннях. Однак усе змінюється, коли його колишня Джулі раптом ні з сього ні з того залишає дитину на задньому сидінні його таксі. Пригнічений і не знаючи нічогісінько про виховання, Вал намагається впоратися зі своїми новими обов’язками. І це справді викликає безліч емоцій і сміху.

Однак з часом Вал вчиться сприймати свою роль батька, звичайно не без допомоги своїх друзів і сусіда, які дуже підтримують його. Разом вони долають страх і огиду перед зміною підгузків, труднощі нічних годувань і нескінченних ігор. Далі фільм стає ще більше захопливим, бо, зближуючись зі своєю дочкою, Вал усвідомлює, що бути батьком – це більше, ніж просто задовольняти основні потреби дитини. У фільмі чудово зображено ефект, який безумовна любов може мати на людину, надихаючи Вала відмовитися від своєї егоцентричної поведінки і поставити на перше місце благополуччя своєї дочки.

Режисер вміло використовує комедійні елементи, створюючи моменти сміху навіть у найскладніших ситуаціях. Спочатку тягар батьківства здається Валу непосильним, але спільне проведення часу з дочкою дару йому багато приємних і безтурботних моментів протягом усього фільму. Згодом Вал відчуває смак батьківства, вміло перетворюючись із безтурботного холостяка у відданого батька. Як мама дитини, я скажу, що комедія реалістично передає труднощі батьківства, а також торкається найпотаємніших струн серця. Особливо тоді, коли, здавалося, що емоційний зв’язок Вала з його дочкою у же встановлено, а хімія між акторами просто неймовірна, і попереду їх чекає щасливе життя. І тут раптом з нізвідки з’являється та сама Джулі, яка хоче забрати свою дочку. Я дуже рада, що подивилася цей фільм, вам теж рекомендую до перегляду.

Цей трилер просто неймовірний, я дивилася із захопленням, особливо блискучу гру Антоніо Бандераса, хоча я не є його запеклою фанаткою. Він грає Михаїла Телліні, приватного детектива, якого найняли, щоб вивести на чисту воду чиюсь зрадливу дружину. І от він заходить у бар у Дубліні, Ірландія, з цією місією – стежити за своїм обїєктом, але незабаром його увагу привертає хтось інший – це Кессі Холт у виконанні Еліс Ів, красива, але п’яна. Вона неохоче випиває з групою сумнівних чоловіків. Вони дивляться на неї з голодом, коли вона приймає їхні напої, але відкидає їхні натяки усамітнитися. Кессі впевнено попереджає їх, що вони нічого від неї не отримають. Михаїла все більше дратує їхня присутність, тому він облишає свою місію і виходить з бару, щоб простежити за Кессі і не дозволити їй стати жертвою покидьків.

Однак, незважаючи на те, що Михаїл швидко втручається, негідники швидко виявляють, що Кессі більш ніж здатна захистити себе, вона володіє прийомами самооборони. Після допомоги у сварці Михаїл дорікає Кессі за її нетверезий стан, при цьому визнаючи, що алкоголь може діяти як знеболювальне. Він задається питанням про життя, яке вона веде. Сам Михаїл через п’ять років об’єднується з давнім другом і колегою з Інтерполу Рорі МакМегоном, який зараз працює інспектором поліції Ірландії. Разом вони обговорюють заплутану справу про вбивство, і Кессі повинна дати підказки у розгадуванні загадок. Михаїл стає її відданим другом і стежить за її тверезістю, надаючи підтримку.

Михаїл також навчив її володінню вогнепальною зброєю та бойовим мистецтвам, знаючи про небезпеку такої професії і необхідність бути готовою до будь-якої ситуації. Його передбачення виявляється точним, оскільки Кессі протистоїть безжальному вбивці, який має жахливе минуле. Крім того, травматичний досвід розбещення Кессі в дитинстві підживив її стійкість у протистоянні кривдникам, вона стала жертвою п’яниці, що пробрався до неї додому. Все так чудово починалося для Кессі, і здається, що її життя починає налагоджуватися, але потім несподіваний поворот подій шокує мене – Михаїла убивають.

Еліс Ів чудово грає, демонструючи Кессі як стійку жінку, яка відмовляється стати жертвою. Її попередження буйним відвідувачам бару поширюється на всіх, хто підійде до неї зі злим наміром. Михаїл, який бував у бувальцях і бачив чимало у своєму житті, в захваті від її рішучості та стійкості. Вона ніколи не захитається перед лихом, але очевидно, що вона все ще бореться з внутрішнім неспокоєм. Справді, Кессі – ідеальна головна героїня для мене, вона сама як ціла армія, яка володіє непохитною силою, хоч її й переслідують травматичні події, які сформували її як особистість. Рекомендую до перегляду.

Дуже милий мультфільм для найменших глядачів, віку максимум дошкільного. У центрі сюжету – сім’я диких качок, які живуть на озері постійно і нікуди не відлітають на зиму. Тато Мек полюбляє розповідати дітям різні страшилки, аргументуючи це тим, що таким чином він хоче уберегти їх від небезпеки. Його дружина Пем не розділяє його думки, вірячи в те, що її діти і без того достатньо розумні, щоб не втрапити в якусь халепу. У Мека і Пем двоє чудових дітлахів – старший синок-підліток Дакс і молодша донечка Гвен. Дакс дуже допитливий, а Гвен кмітлива.

Усі вони живуть у мирі і злагоді, проте лише до того часу, поки на їхньому озері не приземляється зграя чужих качок. Ці екзотичні птахи дуже відрізняються від їхнього роду, до того ж ні Мек, ні Пем ніколи не бачили подібних качок. І поки вони роздумують над тим, як їм підпливти до незнайомців, щоб познайомитися з ними, Дакс і Гвен випереджають їх і швидко встановлюють з гостями контакт. Окрім того, Дакс знайомиться з чарівною дівчиною-качечкою Кім, і вона розповідає йому, що їхня зграя мігрує зі свого постійного місця проживання на Ямайку. А там – дивовижа на дивовижі. Чого варта лиш блискуча лагуна, в якій світиться вода.

Ця розповідь настільки захоплює Пем, Дакса і Гвен, що вони готові вирушити прямо зараз у вирій з екзотичними качками. Вони навіть офіційне запрошення від вожака зграї отримали. Однак їх спиняє обережний і розсудливий Мек. Коли ж гості відлітають, а діти і дружина переконують його відправитися на Ямайку разом з ними, Мек, зрештою, здається. Із собою вони також прихоплюють свого підстаркуватого дядю Сема. Так починається незвична подорож звичайної родини качок.

На своєму шляху вони зустрінуть чудернацьку чаплю, яка була б проти поживитися ними, кровожерливу рибу та інших тварин. Найбільше мені сподобалися їхні пригоди в місті. Місто живе своїми законами, місто шалене і дуже відрізняється від розміреного життя на озері, до якого родина качок звикла. У місті Мек і його сімейство зустрічає ненажерливих голубів, які хочуть відібрати у дяді Семі сандвіч, який він знайшов. Голуби змальовані у вигляді мафії, їхній лідер – головний мафіозі Чмоша, дуже грізний і смішний. Він ненавидить качок за те, що їх усі люблять і завжди годують у парку, а голубів усі проганяють. Але згодом виявляється, що у Чмоші теж чутливе і добре серце, і він неодмінно запропонує свою допомогу родині качок, які збилися з дороги.

Думала, подивлюся з дитиною декілька хвилин, але мультфільм затягнув мене, і я вже не могла відірватися до самого завершення. Єдина проблема з озвучкою, яку часто перебиває занадто голосна музика.

Чудернацький психологічний трилер із загадкою убивства. Трохи повільний, як на мене, але загалом цікавий. У ньому йдеться про Мері, молоду жінку нетрадиційної орієнтації. Проблеми з батьками, стрес на роботі, неприйняття сім’єю її лесбійських нахилів призвели до того, що їй знадобився психолог. Ну і він виписує їй кінську дозу препаратів, які тільки погіршують ситуацію.

Одного разу Мері здається, що вона збиває на мосту підлітка, хоча насправді це не так, і нікого там не було. Після цього випадку вона не може спати, бо щойно заплющить очі, як бачить кошмари, пов’язані з цим хлопцем. Тим часом турботливий брат Джо з усіх сил намагається допомогти. І от його друг радить йому відвести Мері до лікаря нетрадиційної медицини. Там Мері знайомиться з доктором Сайрусом – чоловіком похилого віку, щиро віруючим у Бога. Перше, що робить Сайрус, так це те, що він просить Мері відмовитися від усіх пігулок і припинити відвідувати психіатра. Вони працюють на городі і в саду, багато бесідують, проводять давні ритуали во ім’я Господа, схожі на вигнання нечистої сили, але не зовсім те, сеанси гіпнозу і ще багато чого.

Мері значно легшає, і це відзначають її батьки і друзі. Так триває доти, поки Саурус не вирішує показати їй свій сімейний альбом. У ньому Мері помічає фотографію підлітка, якого, як вона вважає, збила її машина. У відчаї вона розповідає цю історію Сайрусу. Насправді ж усе не так, як думає Мері. Десять років тому син Сайруса зізнався батькові в тому, що він гей. Набожний Сайрус не зміг прийняти такого одкровення, після чого хлопець покінчив життя самогубством на тому-таки мосту. Але душа його до цього часу не мала спокою, бо батько так і не вибачив йому, приймаючи це за найбільший гріх.

Мері ж, сама того не відаючи, стала медіумом між померлим підлітком і реальним світом. Крім цього, вона бачила у своїх снах і інших покійників, як загинули або на мосту, або неподалік нього. Але ці кошмари були спрямовані на те, щоб нагадати Мері виключно про цього підлітка. Не витримавши таких подій, Сайрус також закінчує життя самогубством, але Мері все ще продовжує приходити до нього і спілкуватися з ним. Нарешті, Сайрус вибачив собі і возз’єднався зі своїм сином, а Мері отримала бажаний спокій.

Загалом мені сподобався фільм, він про те, що не завжди те, що ми бачимо, відбувається насправді, часто це просто ілюзії. З акторів найбільше сподобався Періс Ділан у ролі люблячого брата Мері Джо. Трилер для легкого проведення часу, це не типовий фільм жахів, привиди тут існують з іншою метою.

Коли я вперше потрапила до Індії, то мене шокував один факт. Індуси дуже люблять свою країну і дуже пишаються своєю національністю, але вони дозволяють собі засмічувати Індію. На вулицях знайти сміттєвий бак або урну просто нереально, тому всі відходи індуси кидають прямо собі під ноги. І тут-таки у мене постало ще одне питання – як така велика за кількістю нація ще досі не потонула у власному смітті?

Тривалий час я не могла знайти відповіді на свої питання, аж поки одного разу мене не просвітив гід. Виявляється, що, незважаючи на 21 століття, життя індусів підпорядковане кастам, з яких вони походять. Так от, люди з найнижчої касти, або касти недоторканних, вважаються брудними, і це виключно їхній обов’язок підмітати вулиці, мити туалети і чистити каналізацію. Людина, яка торкнеться до таких людей, теж вважатиметься брудною. Недоторканні, як правило, живуть на вулицях у сяких-таких палатках, зроблених нашвидкуруч, і знають своє місце.

Цей зворушливий фільм – саме про таких людей, точніше, про хлопчика Гутлі із цієї касти, який хоче навчатися. Але проблема в тому, що державну школу закрили, а у приватну школу його не приймають згідно з правилами. До того ж навчання у приватній школі коштує 3 тисячі рупій в рік, а це для представника нижчої касти величезні гроші, зважаючи, що за прочистку однієї каналізації йому платять всього 15 рупій. До слова, 3 тисячі рупій – це приблизно 35 доларів. Гутлі і справді дуже здібний і допитливий хлопчик, він слухає уроки, зазираючи у класи з вікон школи.

Директор школи Харішанкар спочатку проганяє його з території навчального закладу, а потім переймається прагненням Гутлі до знань і вирішує допомогти йому. У цьому хлопчику Харішанкар бачить себе малого. Він походить з вищої касти і завжди мріяв стати космонавтом, але батьки не дозволили йому реалізувати цю мрію, натомість зв’язки зробити його спочатку вчителем, а потім і директором школи. Вступаючи за Гутлі і допомагаючи його сім’ї, Харішанкар дуже ризикує нарватися на неприємність партійних лідерів, які тримають усе під контролем у цьому регіоні.

Ще є історія Ладду, близького друга Гутлі. Його прозвали так через те, що він обожнює їсти ладду – традиційні індійські ласощі. Він також походить з касти недоторканних, але не прагне навчатися, а хоче допомагати своєму татові чистити каналізацію, щоб заробити грошей для сім’ї. Його життя обривається дуже раптово і трагічно.

Як на мене, цікавенний фільм про культуру і традиції країни, які кардинально відрізняються від світу, в якому ми живемо.