Майкл С. Оєда, який є сценаристом і режисером фільму, не відкриває нових шляхів з точки зору оригінальності. Оповідь побудована на знайомих темах – помста, сім’я, зрада та потужний об’єкт, який рухає сюжет. У цьому випадку ноутбук MacGuffin не є чимось революційним, просто пристроєм, який штовхає персонажів до дії та підвищує ставки. Це можна порівняти з передумовами інших трилерів про помсту. Мені сподобалося те, що «Домінік» має дещо більш обґрунтований підхід, розгортаючись на тлі пишних, небезпечних джунглів, а однойменна головна героїня додає унікальний рівень як жінка-вбивця, що пересувається цією небезпечною місцевістю.

Отже, Домінік – холодна і вправна вбивця, яка опиняється в небезпечній ситуації після того, як стратила кількох членів мафії. Шукаючи притулку, вона ховається з начальником поліції Сантьяго і його родиною у віддаленому місці в джунглях. Сантьяго – принципова людина, але він потрапив під перехресний вогонь жорстокого світу Домінік. Він пропонує їй захист, не підозрюючи про повний масштаб хаосу, який слідує за нею. Стосунки між родиною, Домінік і Сантьяго стають центральною в історії, оскільки її загартована зовнішність піддається виклику їхньою теплотою. Однак трапляється трагедія, коли мафія, прагнучи помститися за загиблих товаришів, холоднокровно вбиває Сантьяго, спонукаючи Домінік до особистої помсти.

Керуючись інстинктами вбивці, а також зростаючим почуттям обов’язку захистити сім’ю Сантьяго, Домінік починає невпинне полювання на членів мафії. Ця особиста вендета підживлюється не лише професійним обов’язком; це також зумовлено почуттям провини, яке вона відчуває через смерть Сантьяго та її зростаючою прихильністю до його сім’ї. Її місія, хоч і проста за своєю суттю, ускладнюється ключовим елементом сюжету: ноутбуком, який містить запис страти мафії, доказ, який, якщо його викриють, може розвалити весь злочинний синдикат. Таким чином, це стає грою з високими ставками, оскільки Домінік шукає як справедливості для Сантьяго, так і способу зберегти його сім’ю в безпеці, тоді як мафія відчайдушно намагається повернути викривальні кадри.

Серцем фільму, незважаючи на гостросюжетний сюжет, є владна гра Оксани Орлан. Як Домінік, вона приносить на екран захопливу присутність, поєднуючи холодну точність із моментами емоційної глибини. Її образ жінки, яка розривається між своїми смертоносними навичками та почуттям емпатії. Це особливо помітно в більш тихих, гострих сценах, якими вона ділиться з родиною Сантьяго. Ці емоції дозволяють глибше пізнати її характер і додають рівні складності її мотиваціям. Хоча Домінік, безсумнівно, вміла вбивця, саме ці швидкоплинні моменти людяності роблять її подорож більш захопливою.

Фільм, про який іде мова, виділяється як зразкове поєднання сімейної драми, комедії та чистих розваг, що робить його обов’язковим до перегляду для ентузіастів кіно телугу.

Сюжет мене повністю захопив, це і справді було весело. У центрі фільму – безробітний чоловік із нижнього середнього класу років 50 п’ятдесяти, який раптово потрапляє у світ несподіваного багатства. Маруті Субраманьян не тільки розгублений через своє життя, а й палко прагне отримати посаду в уряді, що змушує його чекати дивовижні 25 років. Оскільки він залишається в такому стані бездіяльності, життя його сім’ї змінюється; його дружина стає основним годувальником, керуючи домашнім господарством, а їхній син зосереджується на навчанні. Тим часом його теща знаходить розраду у звичайному перегляді комедійних телевізійних шоу, додаючи гумористичної динаміки дому.

Поворотний момент у розповіді відбувається, коли Маруті несподівано виявляє приголомшливі 10 лакхів на своєму банківському рахунку. Відбувається комедійний бунт, наповнений вихором плутанини, поворотів і хитрих прийомів, які рухають історію вперед. Хоча фільм багатий на гумор, не кожна сцена є суто комедійною. Музика у фільмі прийнятна, вона адекватно доповнює розповідь, посилюючи окремі моменти і не затьмарюючи сюжет. Є навіть кілька сцен, від яких мурашки йшли по шкірі, посилюючи загальне враження від фільму.

Гра кожного персонажа заслуговує похвали, демонструючи їхній талант і відданість своїй ролі. Зокрема, Рао Рамеш яскраво сяє як головний герой фільму, показуючи гру, яка містить як боротьбу, так і стійкість людини, яка шукає державну роботу. Рао Рамеш демонструє свої виняткові акторські здібності. Його гра настільки ж захоплююча, як і раніше, хоча іноді може здатися складним завданням повністю насолодитися сюжетною лінією. Індраджа, яка грає його дружину, демонструє адекватну гру, забезпечуючи надійний аналог персонажу Рамеша.

Цікаво, що історія розгортається на початку 1990-х років, але наявність смартфонів у персонажів вибила мене з колії, змушуючи розмірковувати про точне місце дії історії. І ще одне питання, яке не давало мені спокою, – як так сталося, що у Субраманьяна на рахунку у виник цей несподіваний прибуток. Фільм конкретно не дає на нього відповідь.

Для тих, хто шукає повнометражну комедію, наповнену несподіваними - моментами, що викликають сміх, цей фільм варто подивитися, щоб насолодитись комедійним ритмом і драматичними поворотами, тоді як емоційна кульмінація додає щирої глибини історії. Загалом, цей фільм – неймовірно дотепна історія. Не пропустіть комедію, яка поєднує гумор, емоції та близькі сімейні моменти, і все це без насильства, що стає рідкістю в сучасному кінематографі.

Незважаючи на свою, здавалося б, низьку популярність, «Містер Крокет» пропонує інтригуючу передумову, яка неодмінно захопить інтерес глядачів. Фільмі дотримується традиції в жанрі жахів, демонструючи містера Крокета, який полює на нічого не підозрюючу сім’ю. Для домашніх глядачів фільм може подарувати захопливі враження, особливо для тих, хто цінує цю конкретну марку жахів і відчуває ностальгію за епохою. Події фільму відбуваються на початку 1990-х років у поєднанні з зернистою якістю записів, що служить любов’ю данини минулому. Спецефекти ручної роботи, незважаючи на обмежений бюджет, викликають почуття ностальгії за часом, коли практичні ефекти панували у фільмах жахів.

В центрі сюжету опиниться Саммер, яку зіграла Джерріка Хінтон. З моменту трагічної смерті чоловіка вона зіткнулася з важким завданням виховувати свого сина Мейджора сама. Вагомість цієї відповідальності є неймовірною, оскільки вона намагається збалансувати вимоги одинокого материнства з тиском роботи. Мейджор, однак, не просто типова дитина; він демонструє ряд складних форм поведінки, які роблять виховання дітей особливо складним. Одного разу, копаючись у деяких старих речах, Саммер знаходить запорошену касету, на якій міститься епізод ностальгічного дитячого шоу під назвою «Світ містера Крокета». Спочатку Мейджор, схоже, захоплений цією програмою, забезпечуючи матері короткі хвилини відпочинку, оскільки вона насолоджується тишею.

Однак те, що починається як нешкідливе захоплення переглядом касети, незабаром переростає у всепоглинаючу одержимість Мейджора, який зациклюється на постійному перегляді шоу. З часом це стає тривожним занепокоєнням для Саммер, яка не помічає глибших, зловісніших наслідків, пов’язаних зі світом містера Крокета. Без її відома, містер Крокет, якого грає Елвіс Ноласко, виявляє нечесний інтерес до її сина і має намір затягнути його у свій темний світ. І це не поодинокий випадок; Містер Крокет має історію того, як раніше він нападав на інші сім’ї, залишаючи за собою слід крові та жаху.

У цій історії телебачення слугує каналом до демонічного царства. Ця концепція не нова, вона й раніше успішно використовувалася в класиці жахів, як-от у фільмі «Полтергейст». Однак «Містер Крокет» змінює серйозні теми терору і обирає грайливий підхід, показуючи головного героя, який втілює садизм і використовує гротескні методи для досягнення своїх цілей. Містер Крокет із задоволенням карає злих дорослих, що призводить до моментів чорної комедії, які можуть викликати сміх у глядачів, особливо в сценах, у центрі яких опинився сам персонаж. Ці сцени, безсумнівно, розважальні, вони демонструють яскраву гру Ноласко як антагоніста, що ефективно додає шарму фільму.

Загалом це провокаційний трилер, який захопить глядачів, навіть якщо ви не бачили його попередника. За своєю суттю фільм майстерно поєднує чуттєвість із напругою, тримаючи глядачів здивованими від початку до кінця. Основна сила історії полягає в тріо головних акторів, які чудово грають таким чином, щоб підвищити напругу та емоційні ставки в оповіді. Від захопливої таємниці в центрі сюжету до безперервних гострих відчуттів, фільм є свідченням зростаючого таланту Меллері як незалежного режисера, що ще більше утверджує його як творчу силу, за якою слід уважно стежити в майбутньому.

У центрі історії опинилася андроїд Єва, призначена для задоволення фізичних бажань своїх клієнтів, у розмовній мові відома як «Дроїд-служниця». Точний характер компанії, яка виробляє цих андроїдів, оповитий таємницею, що залишає ним можливість міркувати про корпоративні сили, які стоять за ними. Під час інтимної зустрічі з чоловіком Єва несподівано стає жорстокою і змушена задушити свого клієнта до смерті. Цей акт насильства спантеличить Єву, яка не може зрозуміти, що спонукало її до такої крайності. І справді, як машина, створена для задоволення, може бути здатна на таку жорстокість. Збентежена й відчайдушна Єва шукає свого геніального, але замкнутого творця Тімоті, який стоїть за технологією Дроїдів-служниць.

Тімоті спочатку шокований, побачивши, що Єва без попередження прийшла до його будинку. Її благання про допомогу просте: вона лише хоче зрозуміти, чому вбила когось і чи сталося це через помилку в її програмуванні чи щось глибше. Це прохання змушує Тімоті зіткнутися не тільки з етичними наслідками його творінь, а й з особистими зв’язками, які він має з ними, зокрема з Євою, яка була його першою моделлю. Їхні стосунки ще більше ускладнюється напруженою динамікою між Тімоті та його дружиною Белль. Ревнощі Белль у поєднанні з її власними таємницями додають історії ще один шар напруги.

Незважаючи на ці особисті труднощі, Тімоті погоджується вивчити програмування Єви, щоб визначити, що могло спровокувати її смертоносні дії, хоча він наполягає на тому, що вона повинна залишатися схованою в гаражі, щоб не викликати підозр у Белль. Згода Тімоті допомогти Єві починає ланцюг подій, у яких психологічна інтрига поєднується з філософськими питаннями про штучний інтелект, мораль і свободу волі. Фільм чудово справляється з взаємодією між цими персонажами, і більша частина його драматичної напруги породжена нестабільними стосунками між ними. Мені залишилося тільки сумніватися, чи є насильницький спалах Єви окремим збоєм програми чи глибшою ознакою чогось більш зловісного, що ховається в її коді або, можливо, навіть у самій її істоті.

Розташований на тлі 1950-х років у Сантьяго, Чилі, скромний готель стає сценою для складної взаємодії життів, переплетених долею і обставинами. За межами готелю ми зустрічаємо Мерседес, здавалося б, нічим не примітну судову працівницю, чиє життя є свідченням покірності, яка часто визначає жіночі ролі як на роботі, так і вдома. Вона знаходиться за межами готелю, надіславши повідомлення, щоб забрати свого боса, суддю, на якого вона працює, з призначеного обіду. Це, здавалося б, тривіальне завдання слугує мікрокосмом її існування – завжди сумлінна помічниця, вона завжди на поклику чоловіків у своєму житті, від її вимогливої роботи до її дому, де вона ділить своє життя зі своїм чоловіком Ефрейном і двома їхніми дорослими синами.

Ефрайн, фотограф за фахом, однак очевидно, що Мерседес володіє справжнім художнім талантом, даром, успадкованим нею від батька, який залишається невизнаним і недооціненим її чоловіком. У фільмі Мерседес зображена з яскравою, але легкою енергією; її характер відчувається водночас жвавим і стриманим, символічним для жінок того часу. Вона втілює боротьбу вигаданого персонажа, створеного в рамках справжньої кримінальної історії, підкреслюючи обмежені ролі, доступні жінкам у суспільстві. Різко контрастує з Мерседес постать сумнозвісної письменниці Марії Кароліни, яка навесні 1955 року вчинила злочин, що сколихнув Чилі, застреливши свого коханця в чайній готелю. Інцидент, свідками якого стали численні відвідувачі, призвів до її негайного арешту, створивши основу для медіа-божевілля, яке захоплює уяву громадськості.

Отримавши завдання забрати одяг із квартири Марії після арешту, Мерседес відкриває двері у світ, який не тільки вражає візуально, а й наповнений відчуттям спокою, що різко контрастує з хаотичним середовищем її власного дому. Коли Мерседес вступає в цю нову сферу, не дивно, що вона відчуває потребу поекспериментувати з губною помадою, яку вона виявила. Цей, здавалося б, нешкідливий вчинок знаменує собою початок тонкої, але глибокої одержимості, прагнення до чогось, що виходить за межі її поточного життя. Незважаючи на те, що спосіб життя Марії зачаровує Мерседес, сценарій вирішує не заглиблюватись у психіку цих жінок, натомість пропонуючи відвертий опис подій, пов’язаних зі злочином.

Протягом усього фільму я відчувала химерне почуття комізму, який пронизує історію, перемежовуючись несподіваними моментами, які розкривають похмурі підводні течії розширення прав і можливостей жінок. Як на мене, то це трохи дивна, але захоплива історія про самопізнання, яка запрошує глядачів побачити світ очима Мерседес, коли вона орієнтується у складності свого існування та привабливості життя, яке здається недосяжним.

Це захопливе дослідження непереборної сили горя, що розповідається через перспективу молодого хлопця та його мачухи, які стикаються з жахливою втратою батька і чоловіка. У своїй основі фільм сценариста та режисера Бенджаміна Барфута майстерно поєднує глибоку емоційну драму з тривожними елементами історії жахів. Ці два, здавалося б, різні жанри плавно зливаються воєдино, тому що Барфут розуміє, що емоційна суть і жаху, і горя походять з невизначеної, непередбачуваної природи втрати.

З перших моментів я дивувалася, як швидко режисер встановлює емоційний зв’язок між глядачами та центральними героями фільму. Айзек, якого Руперт Тернбулл грає з жахливою вразливістю, – молодий хлопець, який все ще переживає втрату матері, і тепер він стикається з незбагненною реальністю втрати батька. Джулія Браун, як Лора, грає мачуху, яка, незважаючи на її нещодавнє заміжжя з батьком Айзека, підштовхнута до ролі, до якої вона погано підготовлена. У фільмі вони представлені в жахливій послідовності, коли вони йдуть суворим клінічним коридором лікарні, а в повітрі важкий тягар трагедії, що насувається. Тиша між ними переривається лише стерильними звуками лікарні, і коли вони досягають кімнати батька Айзека, реальність його стану є надто важкою: він перебуває на апараті апарату життєзабезпечення, весь у просочених кров’ю пов’язках, невпізнанний. Лора тремтячим голосом каже Айзеку, що пора прощатися.

Насправді Айзек приголомшений і нездатний сприйняти смерть свого батька, він відступає у світ відеоігор, зосереджуючись на консолі, яку подарував йому тепер уже покійний батько. Тим часом Лора шукає розради у вині, постійно витягаючи пляшки з підвалу будинку, який спроєктував її покійний чоловік, архітектор. Вона ціпеніє від алкоголю, засинає, переглядаючи старі домашні відео, на яких вони втрьох разом, намагаючись зачепитися за версію життя, яка тепер вислизнула крізь її пальці. Коли дні перетворюються на ночі, горе Айзека проявляється фізично – він перестає їсти, далі віддаляючись від Лори, чиє власне горе паралізує її.

Посеред цього емоційного хаосу Лаура змушена зіткнутися з важкою реальністю. Переглянувши заповіт покійного чоловіка, вона виявляє, що в Айзека немає законного опікуна. Не маючи іншої родини, до якої можна було б звернутися, майбутнє хлопчика раптово опинилося в її руках. Вона повинна вирішити, чи стати його законним опікуном, поки йому не виповниться 18 років, чи дозволити взяти його в систему опіки. Вага цього рішення майже нестерпна для Лори, особливо з огляду на те, що Айзек залишається емоційно відстороненим. А тоді в будинку з’являється щось несподіване і надприродне. Саме ця двозначність робить хоррор таким ефективним.

Тривоги, пов’язані з хворобою, швидким розвитком технологій і теоріями змови, стали сприятливим ґрунтом для кінематографістів в епоху після ковіду. Пандемія залишила незгладимий слід у колективній свідомості, і, як наслідок, зросла кількість фільмів, які досліджують взаємодію криз у сфері охорони здоров’я, технологічних досягнень, а також страхів і підозр громадськості. Ця стрічка є помітним доповненням до цієї зростаючої колекції фільмів. Незважаючи на те, що це надзвичайно малобюджетний проект, що несе з собою всі супутні обмеження та перешкоди, він, як на мене, залишається компетентною драмою, що спонукає до роздумів.

Дія фільму розгортається в найближчому майбутньому, але з практичної точки зору це майбутнє здається моторошно знайомим – його майже неможливо відрізнити від нашого теперішнього світу. Події відбуваються у 2028 році, але лише з незначними змінами до нашої поточної реальності. Фільм починається з голосу головного героя Деніела, роль якого грає Енді Блайт. Він описує світ, у якому люди в суєті повсякденного життя не помічають, як глибоко змінилися їхні обставини. Даніель у своєму горі та розчаруванні вирішив піти із суспільства.

У перших частинах фільму він ізольований у своєму домі, заглушаючи свій біль алкоголем і оплакуючи втрату коханої і дочки, обоє з яких передчасно померли. На задньому плані відтворюються новини, в яких докладно розповідається про нові або мутовані віруси, які мучать людство. Здається, що світ на межі, але маси заспокоєні обіцянками таких корпорацій, як Lifeline, які стверджують, що розробили передову технологію, спрямовану на подовження людського життя і створення імунітету до безлічі хвороб. Одразу виникає відчуття, що щось не так, під поверхнею тліє напруга. І ми, як глядачі, схильні розділяти скептицизм Деніела.

У той час як Деніел легко міг би провести весь фільм у своїй захаращеній, заваленій пляшками квартирі, потопаючи в горі, розповідь розвивається завдяки втручанню його друга та колишнього колеги Шона. Шон глибоко стурбований станом життя Даніеля і має намір витягнути його з самовільного вигнання. Оскільки Деніел зараз не працює, Шон заохочує його відновити певну подобу рутини. Їхні розмови показують, що особиста втрата Даніеля переплітається з ширшими суспільними тривогами щодо хвороби та технологічного контролю.

У ширшому масштабі фільм знайомить нас з останньою розробкою Lifeline: широко рекламованим новим мікрочіпом, призначеним для боротьби з хворобами. Цей чіп є оновленням попередньої версії, яку розповсюджували безкоштовно, але тепер новий чіп «Delta» має ціну. Тобто все як завжди – право на життя мають лише сильні світу цього. Цікавий фільм, обов’язково перегляньте його.

Я не великий любитель спорту. Річ не в тім, що я взагалі не люблю спорт – я можу оцінити привабливість і хвилювання, які вони приносять багатьом людям, і, як відомо, я із задоволенням переглядаю футбольний чи баскетбольний матч. Я буду дивитися гру з друзями або налаштовуватися на подію чемпіонату, і коли енергія висока, я точно зможу потрапити в момент. Але для мене ідея глибоко інвестувати в спорт – стежити за кар’єрами окремих гравців, запам’ятовувати статистику або намагатися зрозуміти, які стратегії використовуються на полі чи корті – завжди вважалася діяльністю, яка вимагає певної відданості та часу, який я просто не хочу витрачати.

Я поважаю людей, які можуть зануритися в цей світ, не відстають від подробиць команд і спортсменів, але для мене спорт завжди був чимось, чим я насолоджуюся невимушено, на відстані, і я цілком задоволена тим, що залишаюся осторонь як пасивний глядач. Тепер це підводить нас до основної передумови історії, яка обертається навколо персонажа на ім’я Казуйоші Ігарасі. Ігарасі – колишній професійний гравець у гольф, чия кар’єра раптово була обірвана через скандал, природу якого ми не знаємо, але він був достатньо значним, щоб по суті зруйнувати його становище у світі гольфу.

У результаті він вирішує піти до спокійнішого життя й опиняється на віддалених Токарських островах, у маленькому місці, далеко від суєти та пильної уваги його попереднього життя. Острови тихі, ідеальне місце для тих, хто хоче втекти від уваги публіки. Саме тут Ігарасі зустрічає молоду дівчину на ім’я Тонбо. Тонбо жвава, пустотлива та сповнена енергії – по суті, така жвава дитина, яка одразу справляє враження на кожного, кого зустрічає. Незважаючи на її грайливе ставлення, швидко стає зрозуміло, що Тонбо має несподіваний природний талант до гольфу, який навіть привертає увагу Ігарасі, що багато років провів у світі професійного гольфу.

Оскільки Ігарасі проводить більше часу на острові, він переконується, що Тонбо має потенціал, щоб сама стати професійним гравцем у гольф. Її навички та інтуїція в грі незаперечні, і Ігарасі бачить у ній шанс, можливо, знову пережити частину своєї колишньої слави або принаймні передати свої знання та направити її до успіху. Однак проблема полягає в тому, що Тонбо зовсім не хоче залишати свій дім. Вона задоволена тим, що живе на острові з дідусем і маленькою згуртованою спільнотою інших мешканців. Для Тонбо ідея продовжити професійну кар’єру в гольфі, особливо якщо це означає залишити острів, який вона любить, неприваблива. Її пріоритетом є збереження мирного життя, яке вона завжди знала, в оточенні людей, які піклуються про неї, а не гонитва за славою чи визнанням у зовнішньому світі. Цікаво і повчально!

Бразильська режисерка Маріанна Бреннанд дебютує своїм першим повнометражним художнім фільмом «Манас», що португальською означає «сестри», який являє собою значну еволюцію в її кар’єрі, оскільки вона більш знана в ролі продюсера та сценариста. Ця робота цікава і глибоко занурюється в тривожні соціальні реалії.

На тлі пишного, але ізольованого острова Марахо, розташованого в серці тропічного лісу Амазонки, «Манас» знайомить нас із підлітком Марсіель, або Тіель, як її частіше називають. Тіель – тринадцятирічна дівчинка, яка живе на березі річки Таджапуро зі своїми батьками та трьома молодшими братами, а четвертий брат незабаром з’явиться на світ. Життя в цій віддаленій і маргіналізованій частині Бразилії позначене постійною боротьбою з бідністю та ізоляцією, але найбільше переслідує Тіель відсутність її старшої сестри. Її сестра зникла безслідно, і хоча ніхто не чув про неї, Тіель чіпляється за втішну, але крихку надію, яку плекала її мати, що сестра втекла від суворого життя на острові, знайшовши хорошу людину на борту одного з кораблів-баржі, які часто перетинають річку, відвозячи людей далеко від гніту свого середовища.

Ну а поки Тіель живе у світі тихого відчаю, де щоденне виживання здається єдиною турботою. Вона ідеалізує долю своєї сестри, уявляючи, що вона живе у віддаленому місці, вільному від задушливих лещат їхнього суспільства, де домінують чоловіки. Проте, коли вона дорослішає фізично та емоційно, наївний оптимізм Тіель поступово розмивається суворістю світу навколо неї. Реалії життя Маражо починають розплутувати фантазії, в які вона колись любила занурюватися. Коли вона починає розуміти жорстоку правду, з якою стикаються жінки в її спільноті, де системне насильство та експлуатація часто не помічаються, навіть приймаються, Тіель стикається зі зростаючим почуттям страху щодо свого майбутнього.

Опинившись між двома гнітючими світами, Тіель мусить орієнтуватися в жорстких соціальних структурах свого оточення, де голоси жінок придушуються, їхні тіла перетворюються на товар, а їхні долі диктують чоловіки, які контролюють їхні життя. Її пробудження до суворих реалій ґендерного насильства та суспільної байдужості готує основу для її рішення протистояти. У суспільстві, зануреному в тишу й пасивність, де навіть її мати, здається, змирилася з їхньою долею, Тіель сповнена рішучості боротися за щось краще, і не лише для себе, а й для своїх молодших братів. Подорож молодої дівчини – це виклик непокори, оскільки вона вирішує кинути виклик укоріненому патріархату, який довгий час душив жінок на острові. Найсумніше з усього те, що сюжет фільму – не вигадана історія, вона глибоко вкорінена в життєвому досвіді жінок в Амазонії.

Понад три десятиліття Венсан Дюбуа та Жан-Крістіан Фрескіне, комедійні натхненники Боденів, вдихають життя у своїх улюблених героїв. Чи то на сцені, чи то в кіно, пара досконало вміє зберігати Бодена в замороженому стані в часі, вічно одного віку, незважаючи на те, що самі актори старіють за кадром.

Після яскравого попереднього сну, який пережив Крістіан Боден, його завжди мудра і практична мати Марія розповідає, що він успадкував таємничий дар – надприродні здібності, які передаються через їхню родину. Це одкровення штовхає пару в несподівану подорож на Корсику, де вони повинні діяти швидко, щоб запобігти неминучій смерті чоловіка, якого бачили у видінні Крістіана. Маючи трохи більше, ніж інтуїцію і чудернацьку рішучість, дует матері та сина починає розслідувати потенційного виконавця злочину, якого ще не було. Пересуваючись незнайомою місцевістю Корсики, вони знаходять підказки і намагаються скласти пазл загрозливого вбивства, беручи участь у своїх звичайних жартах і витівках.

Приховані під костюмами та гримом, Дюбуа та Фрескіне продовжують радувати публіку своїм унікальним поєднанням гумору, який став основним елементом їхніх виступів. Тепер дует тепер націлився на Корсику, приносячи свій неповторний стиль на цей середземноморський острів. Однак цього разу є додатковий поворот – щіпка інтриги щодо розкриття злочину, змішаної з натяком на надприродне. Незважаючи на те, що фільм не претендує на революцію в комедії, він, насамперед, є адаптацією серії скетчів, які, безсумнівно, оцінять давні шанувальники Бодена.

Гумор залишається дотепним, іноді покладаючись на фарс. Незважаючи на це, фільму вдається досягти балансу, уникаючи грубих і расистсько заряджених жартів, популяризованих іншими коміками, тому стрічка є освіжаючою і більш шанобливою у зображенні корсиканської культури. Тим не менш, комедійна динаміка залишається зосередженою на самих Бодінах, а акторський склад другого плану в основному служить фальшивою лінією для їх гумору. Мальовниче корсиканське середовище, хоч і багате потенціалом, використовується радше як фон для кліше, а не як глибоко вивчений культурний ландшафт.

Незважаючи на те, що фільм демонструє спалахи дотепності й чарівності, йому, зрештою, не вистачає глибини та амбіцій, необхідних для того, щоб виділитися як значний внесок у французький кінематограф. Гумор, хоч і ефективний у невеликих дозах, починає здаватися повторюваним протягом фільму, оскільки він спирається на ті самі комедійні формули, які характеризували Бодена протягом багатьох років. Хоча сам по собі фільм розважає, але він страждає від браку свіжого комедійного матеріалу та нездатності повністю використати свої можливості.

У цьому італійському серіалі від Netflix повільно розгортається похмура і тривожна атмосфера, коли загадковий та сильний Еліас дивно проникає в життя Габріелли. Із самого початку серіал натякає на таємниці, що ховаються в минулому кожного, додаючи таємничості, яка обіцяє більше, ніж просто історію про стосунки у віці. Драма глибоко занурюється в цю динаміку, демонструючи її дуже близько й особисто, змушуючи глядачів сумніватися в межах привабливості, влади і вразливості.

Різниця у віці стала особливо модною темою в кіноіндустрії Голлівуду. Мені одразу ж приходить на думку фільм «Сімейна справа» із Заком Ефроном і Ніколь Кідман у головних ролях. Кідман навіть збирається повернутися з іншим подібним фільмом, що ще більше посилює нинішнє захоплення цією незбалансованою динамікою сили. Проте «Оманливе кохання» має власну родзинку. Незважаючи на те, що цей серіал демонструє такий зв’язок, є щось надзвичайно тривожне, завдяки чому такі стосунки стають більш темнішими, ніж очікувалося.

Із самого початку наполегливість Еліаса у переслідуванні Габріелли викликає неймовірне занепокоєння. Його підхід невблаганний, майже хижий, коли він вривається в її життя. Габріелла, з іншого боку, зображена самотньою, що несе в собі відчуття смутку. Її самотність відчутна; це жінка за шістдесят, вона живе на спокійному, але ізольованому узбережжі Амальфі, керує готелем і оточена дорослими дітьми, які здаються емоційно далекими. Їй легко співчувати – глядачі, ймовірно, відчують смуток, коли побачать її порожнє життя. А потім входить Еліас. Він захоплює, але з самого початку в ньому щось не так. Незважаючи на це, стає зрозумілим, чому Габріелла у своєму вразливому стані так швидко закохується в нього.

Візуально серіал не приховує привабливості Еліаса. Камера зосереджується на його тілі, часто показуючи його напіводягненим. Хоча, як на мене, цей намір продемонструвати його непереборну чарівність здається надмірним. Є майже незручна зосередженість на його фізичних рисах, яка іноді здається вимушеною, ніби серіал відчайдушно намагається переконати нас, чому він приваблює Габріеллу. Проте серіал виходить за рамки просто сексуальної напруги між Габріеллою та Еліасом. Що справді привертає увагу, так це дивна одержимість усіма членами родини Габріелли ним. Незалежно від того, чи це її молодший син, чи навіть її колишній чоловік, присутність Еліаса викликає поєднання захоплення і занепокоєння оточуючих. Часом реакція сім’ї здається недоречною, створюючи тривожну атмосферу, в якій я часто задавалась питанням: що тут насправді відбувається? Є чітке відчуття того, що щось приховано, і серіал зумисно дражнить глядачів, але ніколи повністю не розкриває тієї таємниці.

Цей серіал починається із захопливої і таємничої сцени: двоє молодих хлопців та дорослий чоловік стоять на березі річки. Однак дуже швидко цей звичайний момент переростає у смертельне зіткнення. Чоловік гине, але обставини незрозумілі – це був нещасний випадок чи навмисне вбивство? Цей поворотний момент стає стрижнем усієї розповіді, залишаючи глядачів із питанням, яке не дає спокою протягом усієї оповіді: що насправді сталося біля цієї річки? сюжет повільно розкриває цю таємницю, повертаючись до подій того фатального літа, даючи глядачам можливість побачити складну павутину стосунків і секретів, що досягли кульмінації у трагічному інциденті.

Дія серіалу відбувається в невеликому селі в Оахаку, в культурно багатій та різноманітній спільноті, де проживають чоловіки, жінки та муксі. Муксі – це люди, яким при народженні приписують чоловічу стать, але які при цьому є жінками, існуючи як визнана третя стать. Ця унікальна культурна структура є одним із найцікавіших аспектів серіалу, пропонуючи глибоке дослідження гендерної ідентичності, особливо через персонажа Мануеля. У ході серіалу Мануель розпочинає подорож самопізнання, зрештою переходячи до жіночої статі Сікари. Ця трансформація не лише особиста, а й глибоко пов'язана з традиціями та очікуваннями спільноти, в якій виріс Мануель/Сікару. Зображення цієї ґендерної плинності й те, як вона взаємодіє з прийняттям і з забобонами у традиційній мексиканській культурі, служить потужної ниткою, що проходить через оповідання серіалу.

Темп помітно нерівномірний: деякі епізоди тягнуться за сюжетом, тоді як інші поспішають пройти повз моменти, які вимагають більшої емоційної глибини та нюансів. Одним із найрозрізненіших елементів є стрибок у часі, який переміщує аудиторію з минулого в сьогодення, де Ерік і Сікар тепер дорослі. Стрибок здається різким, і серіал не приділяє достатньо часу тому, щоб глядачі вникли в те, як травмуюча подія з їхнього дитинства справді впливала на них протягом багатьох років. Хоча серіал хоче показати, що їхня таємниця переслідувала їх протягом двох десятиліть, емоційна вага цього одкровення не резонує так глибоко, як могла б, якби більше уваги було приділено розвитку цих моментів.

Тим не менш, «Таємниці річки» вдалося торкнутися кількох емоційних струн, особливо у зображенні дружби та складнощів особистості. Зв'язок між Еріком і Мануелем є центральною темою історії – їхній зв’язок був сформований у дитинстві та назавжди відзначений трагедією, свідками якої вони стали. Цей зв'язок перевіряється, коли вони возз'єднуються вже дорослими, і Ерік стикається не тільки із спільною таємницею, а й із реальністю перетворення Мануеля на Сікару. Рекомендую цей серіал до перегляду.

Я не можу пригадати жодного разу, коли Холмарк намагався заглибитися у сферу комедійного таємничого фільму або навіть комедії взагалі. Звичайно, у багатьох їхніх фільмах були моменти легкого гумору, але ця стрічка була однозначно створена, щоб бути смішною із самого початку. І здебільшого це спрацювало. Так, були моменти, коли здавалося, що фільм занадто старанно намагався знайти жарт, але це не погіршило загального враження. Загалом, фільм наповнений дотепними репліками і розумними моментами, які змусили мене посміятися. Гумор здався мені влучним, додаючи свіжості до класичної формули Холмарк.

Цікаво, що дії персонажів не були революційними, я назвала б їх трохи передбачуваними, і кожен герой рухався певною мірою очікуваною траєкторією. Але, як не дивно, це мене не надто турбувало. Я була задоволена тим, куди потрапили герої, і це часто є характерною рисою хорошого фільму Холмарк. Особливої уваги заслуговують актори. Кожен із них виконав фантастичну роботу, втіливши свої ролі в життя. Зокрема, між Полом Кемпбеллом і Еймі Гарсіа чудова хімія в головних ролях Олдена і Берді Кейс. Цим акторам вдалося зробити так, щоб їхні герої відчули себе близькими та привабливими, що зробило фільм іще приємнішим.

Сюжет знайомить нас із сімейною парою – Олденом і Берді Кейс. Олден таємно відвідує курси, щоб стати приватним детективом. Він приховує це від своєї дружини. В той же час Берді працює юристом у престижній бостонській юридичній фірмі, де її мати є її босом. Мати Берді сильно тисне на неї, змушуючи довести, що вона є партнером, що створює напругу в її особистому житті, особливо в шлюбі з Олденом. Стосунки Олдена і Берді явно перебувають у стані стресу, обидва вони зберігають один від одного таємниці, і очевидно, що вони віддаляються як пара.

Зрештою Олдену дають останнє завдання на курсах – він повинен стежити за кимось. Відтак він обирає Кайла, одного з колег Берді, який здається надто дружнім з нею, що Олдену не подобається. Те, що починається як рутинне завдання, швидко змінюється. Стежачи за Кайлом, Олден бачить, як він швидко зупиняється в офісі, а потім у підозрілому поспіху вибігає. Відчувши, що щось не так, Олден пробирається в офіс, щоб дослідити, але натрапляє на тіло одного зі старших партнерів фірми. Як тільки він виявляє місце події, прибуває поліція. Хоча вона швидко визнає смерть цієї людини самогубством, Олдена це не переконує. Берді, незважаючи на своє небажання, починає підозрювати, що в історії є щось інше, і незабаром пара об’єднується, щоб розслідувати, що сталося насправді. Пошуки відповідей переносять їх у світ прихованих таємниць, брехні і мотивів, які вони й не сподівалися розкрити.

Режисер Ерос Лін і сценарист Таліта Стівенсон, екранізуючи роман Метта Хейга, взяли те, що легко могло б стати великою комедією жахів, і наповнили його справжньою глибиною. Так, тут є гумор – багато сатиричних штрихів, які виникають через абсурдність вампірів, що намагаються жити звичайним життям у передмісті. Але цікаво те, що фільм не розглядає вампіризм як центральну тему. Натомість він досліджує емоційне хвилювання, сімейні взаємини і страх, який відчуває кожен герой.

На перший погляд Редлі – звичайна сім’я, яка живе в тихому приміському містечку. Як і в більшості сімей, у них є свої дивацтва: надто віддана мати, батько-трудоголік і двоє незграбних дітей-підлітків, які борються з проблемами підліткового віку. Між ними існує емоційна дистанція, яка настільки відчутна й невисловлена, ніби кожен член сім’ї потрапив у пастку власного приватного світу, борючись з особистою невизначеністю і страхами. Але те, що справді робить Редлі дивними, хоча й не відразу очевидними, це не лише їхня емоційна ізоляція, це те, що вони вампіри.

Історія занурюється в життя цього, здавалося б, нормального клану, який бореться з кризою за кризою. Однак дивно те, що кризи не пов’язані лише з надприродною природою. Редлі можуть бути вампірами, але це не заважає їм стикатися з тими ж фобіями, що й будь-яка людська родина. У них є мрії, які здаються недосяжними, вони відчувають невдоволення своїм життям і нищівне усвідомлення того, що все може ніколи не змінитися. Пітер Редлі – патріарх сім’ї, він працює лікарем і проводить дні, обтяжений банальністю своїх розпорядків і гострою підозрою, що його шлюб не такий, як він мав би бути.

Його дружина Хелен заповнює свій час запаморочливим набором хобі – приготуванням смузі, книжковими клубами та зустрічами з подругами, намагаючись запобігти зростаючому відчуттю, що в її житті не вистачає чогось надзвичайного. Разом вони роблять усе можливе, щоб жити стриманим життям, тобто утримуватися від крові. Хоча вони живуть з постійною спокусою піддатися своїм темним поривам, придушуючи свої потяги силою волі. Протягом багатьох років їм вдавалося тримати свої бажання під контролем, виховуючи своїх дітей – Клару і Роуена, ніколи не розповідаючи їм правду про їхню природу.

Але цей ретельно створений фасад нормальності починає руйнуватися одного дня, коли Клара опиняється у віддаленому лісі і протистоїть однокласнику Стюарту, який одержимо переслідує її. Його закоханість переходить усі межі, що призводить до спроби сексуального насильства. У пориві інстинктивної люті Клара виявляє, що вона набагато сильніша за будь-яку людину, окрім того, в неї з’являються ікла. Загалом цікава історія для любителів вампірів.

Цей фільм представляє собою майстерне поєднання розваги та гумору, в якому вдалося знайти чудовий баланс між веселою комедією та обґрунтованою оповіддю. Незважаючи на те, що фільм ґрунтується на комедійному жанрі, він протистоїть спокусі повернутися на нелогічну територію, зберігаючи гумор інтелектуальним. Завдяки вдалому акторському ансамблю і чудовому сценарію, який захоплює глядачів від початку до кінця, він успішний на багатьох рівнях. Стрічка виділяється тим, що вона надає чарівності кожному кадру, створюючи яскраву, безтурботну атмосферу без шкоди для суті.

Розповідь починається з податкового рейду в офісі Безіла Джозефа, дещо нещасливого генерального директора багатогалузевої імперії, яку побудував його батько. Проте Безіла більше хвилює його любовне життя, ніж тонкощі сімейного бізнесу, що призводить до комічного повороту подій, коли податкові органи під час рейду конфіскують його особистий ноутбук. Вони не знають, що цей ноутбук містить компрометуючі кадри – те, що Безіл відчайдушно хоче відновити. Під тиском дружини з вимогою повернути ноутбук до того, як ситуація вийде з-під контролю, Безіл пускається в серію нещасливих, але веселих пригод. Ця подорож стає дедалі абсурднішою, сповнена непорозумінь, незграбних зіткнень і комедійних сюжетів, які розкривають відчай Безіла в найцікавіший спосіб.

Сценарій є свідченням ясності та злагодженості, навіть якщо він поєднує кілька пересічних сюжетних ліній. Незважаючи на складність сюжетної лінії, яка включає заплутану павутину непорозумінь і комізм ситуацій, вона подана з такою точністю, що оповідь залишається доступною для широкої аудиторії. Темп бездоганний, оскільки кожна сцена природно перетікає в наступну, зберігаючи ритм, який залучає глядачів протягом усього фільму. Причому гумор ніколи не здається недоречним, і хоча не кожен жарт вдається ідеально, діалог загалом залишається цікавим і ефективним.

Фільму вправно вдається зберегти свою комедійну перевагу, розповідаючи цілісну і переконливу історію, уникаючи пасток, пов’язаних із затягуванням послідовностей або непотрібним наповненням. Значний внесок в успіх фільму належить його зірковому акторському складу. Безіл Джозеф сяє в образі милого, але незграбного генерального директора. Його гра не тільки весела, а й щира, оскільки йому вдається зробити свого персонажа привабливим, незважаючи на його недоліки. Хімія, яку він поділяє з Грейс Ентоні, яка грає сміливу і розумну героїню, особливо під час ключової сцени допиту, є яскравим моментом, додаючи глибини та емоцій комедії. Окрім цього, музика чудово доповнює хаос, що розгортається на екрані при спробі повернути ноутбук, що додає ще один шар насолоди кінематографічному досвіду.

Уявіть собі фільм, який перенесе вас у смарагдові пейзажі Ірландії, створені пером американця. Це знайома розповідь, яку ми всі можемо впізнати, коли бачимо, як вона розгортається на екрані. У цій мальовничій обстановці ми бачимо К’ярана, якого зобразив Колм Міні, який стоїть біля свого химерного будинку, насолоджуючись хвилиною самотності з сигаретою. Коли він дивиться вгору, над тихим озером розгортається захоплива веселка, приголомшливий візуальний символ надії та оновлення. Проте, наче нагадуючи нам про примхливу природу ірландської погоди, насуваються темні хмари й починає лляти дощ, що спонукає до усвідомлення: цей конкретний американський режисер насправді може володіти тонким розумінням складності ірландського життя.

Сюжет загострюється, коли ми дізнаємося про розрив у родині, про прірву, яка тягнеться роками. Сварливий батько К’ярана вірить, що він на порозі смерті, і має намір возз’єднати свою сім’ю, поки не пізно. З цією невідкладною мотивацією К’яран приймає доленосне рішення зв’язатися з Баррі, переконавши його поїхати до Ірландії для зустрічі, яка обіцяє бути зворушливою. Приїзд цього екзотичного незнайомця приносить у село відчуття хвилювання, запалюючи серед сусідів святковий настрій. Однак ця життєрадісна атмосфера виявляється швидкоплинною, оскільки старий зрештою помирає, залишивши після себе спадщину, яка включає значну частину його маєтку для Баррі.

Те, що спочатку здається жестом доброї волі з боку К’ярана, швидко перетворюється на розсадник підозр і конфліктів. У міру того, як напруга в сім’ї зростає, розбіжності загущуються не лише в сім’ї, а й у всьому селі, оскільки кожен мешканець обирає свою сторону в цій драмі, що розгортається. Поки К’яран бореться з обіцянками, даними своєму батькові, Баррі відповідає так само дотепно й рішуче, створюючи динамічну взаємодію, яка збагачує історію.

Темп фільму плавний, нагадуючи неспішну прогулянку пишною ірландською сільською місцевістю. Хоча є моменти жвавого гумору, розповідь головним чином зосереджена на розвитку персонажа та динаміці стосунків. Хімія між Полом Райзером, який втілює Баррі, і Колмом Міні відчутна. Під шарами комедії ховається зворушливе дослідження горя і тягарів, з якими стикаються опікуни, наповнюючи фільм глибиною. Ця емоційна прихована течія дозволяє глядачам зрозуміти мотиви, що керують часто дріб’язковою поведінкою героїв.

За своєю суттю цей фільм – миле дослідження сімейних зв’язків і тонкощів людських стосунків, навіть посеред суперечок і чвар. Хоча це, можливо, і не блокбастер, призначений для касових зборів, він пропонує чудову зворушливу драму, щоб провести вечір, запрошуючи глядачів зануритися в красу Ірландії та складність її людей.

Цей фільм ефективно працює як сповнений напруги трилер, який перемежовується спалахами жорстоких дій. Причому напруга підсилюється завдяки переконливій головній ролі, яка буде знайома тим, хто цінує бойовики. Зірка Скотт Едкінс, відома особа у світі екшенів, створив невелику, але шалено віддану базу шанувальників. Едкінс зображує Сема Лорда, загартованого найманця, який потрапляє в смертельну ситуацію, яка змушує його покладатися на свою фізичну майстерність і інстинкти виживання. Як навчений майстер бойових мистецтв і досвідчений каскадер, Едкінс вносить автентичність у роль. Коли Сем бореться з кількома супротивниками в тісному просторі розкішного пентхауса, хореографія бою здається грубою та правдоподібною, кожен рух виразний і точний. Замкнене середовище посилює напругу, перетворюючи кімнату на поле битви, де кожен кут і предмет можуть стати зброєю, а кожен рух може бути фатальним.

Цей фільм знаменує собою режисерський дебют Ніка МакКінлесса, професіонала каскадерів, який привносить унікальне розуміння дії та бою. Мак-Кінлесс точно знає, як використати значні таланти Едкінса, максимально використовуючи його фізичну форму, харизму і досвід бойових мистецтв. Послідовність дій ретельно поставлена, будь то рукопашний бій чи відчайдушні спроби втекти від снайперського вогню, дія є інтуїтивною та напруженою, не втрачаючи з поля зору небезпеку персонажів. Хоча дехто може стверджувати, що амбіції фільму скромні, порівнюючи його з ширшим спектром художнього потенціалу кінематографа, він має на меті досягти конкретної мети: створити враження, що викликає адреналін і напруження. І в цьому відношенні фільм чудово вдається.

Цей бойовик не намагається запропонувати глибокі філософські ідеї чи глибокі емоції; він зосереджений на щільно побудованій, насиченій діями історії. Для глядачів, які шукають саме цього, це ідеально влучить у ціль. Історія починається із Сема та його давнього партнера Кена, які роками працювали разом найманими солдатами. Їхня товариськість очевидна з самого початку, між ними летять легкі невимушені жарти на буденні теми. Їхня розмова відбувається в розпал їхньої останньої місії: убивства відомого торговця зброєю.

Сидячи на даху будівлі навпроти своєї цілі, Сем робить ідеальний постріл. Але як тільки він натискає на курок, відбувається щось несподіване. Жінка, яка супроводжує торговця зброєю, вловлює блиск прицілу Сема і за частку секунди кидається перед кулею. Вона миттєво помирає, залишаючи Сема в захваті. Незважаючи на те, що технічно місія завершена, побічний ефект лягає на нього важким тягарем. Чи могла ця жінка справді пожертвувати собою заради такого мерзенного чоловіка? Відповідь на це питання ви знайдете у фільмі.

Хоча на перший погляд задум може здатися дещо дивним, «Плащ чарівника» – це напрочуд винахідлива і добре виконана історія, яка пропонує достатньо глибини, щоб розважити глядачів. З гарним темпом розповіді, талановитим і привабливим акторським складом і сценарієм, який вміє бути смішним, але не надто тупим, фільм подарує чудовий і приємний досвід для будь-якого віку.

Це химерна сімейна фентезі-комедія, яка поєднує магію з реальними викликами. За своєю суттю це історія про сім’ю, вірність і дивні зв’язки між минулим і сьогоденням. Хоча концепція проклятого плаща може здатися грайливою та безтурботною, фільм досліджує глибші теми, такі, як наслідки жадібності, довговічність прокляття та ідею вічного життя в царстві магії. Чарівники, відьми та безсмертні чарівники співіснують у прихованій реальності. Чарівність фільму полягає в його здатності знаходити правильний баланс між фантастичними елементами і щирими моментами особистісного зростання.

Комедійні елементи видалися мені легкими і веселими, вони ідеально підходять для сімейної аудиторії, але фільм не цурається досліджувати похмурі та складніші теми, що робить його привабливим як для молодших глядачів, так і для дорослих. А йдеться у фільмі про те, що кілька десятиліть тому сценічний фокусник на ім’я Семпріні опинився у жахливій фінансовій кризі. Зневірений і загнаний у кут, він зробив фатальну помилку. Під час одного зі своїх виступів, де він вразив публіку спритністю рук та ілюзіями, він запросив на сцену жінку на ім’я Ґертруда для допомоги в трюку. Але вона не була звичайною людиною. Ґертруда була відьмою і таїла в собі сили, які були далеко за межами його розуміння.

Після вистави, керований відчаєм і жадібністю, Семпріні вкрав брошку Ґертруди, здавалося б, невинну дрібничку, яку вона носила під час виступу. Але крадіжка обійшлася набагато дорожче, ніж він міг передбачити. Коли Ґертруда зрозуміла, що трапилося, вона зажадала повернути свою брошку, але Семпріні, не усвідомлюючи тяжкості його дій, відмовився її повернути. У своїй люті Ґертруда прокляла його, прирікаючи вічно жити в пастці паралельного виміру – місця між світами, де він залишиться, доки їй не повернуть її брошку. Семпріні зникла з царства смертних, ставши тінню, забутою історією.

Ну а далі події розгортаються в сьогоденні, де ми зустрічаємо підлітків Джека, Олівію і Чарлі, які проводять час у будинку своєї бабусі. Одного дня, нишпорячи на горищі, тріо натрапляє на таємничий плащ, який колись належав Семпріні. Не знаючи про його темне минуле, вони незабаром виявляють, що кожен, хто носить пальто, фізично перетворюється на Семпріні, але лише зовні. А мораль цієї історії така – не треба одягати чужих речей.