На перший погляд, FLCL виглядає як дурна спроба додати занадто багато випадковості в аніме. Дійсно, неможливо підсумувати серіал, щоб це не прозвучало абсолютно безглуздо: «Це про інопланетянку, яка б’є хлопчика гітарою, а з його голови починають вискакувати роботи». Так, це змусить людей захотіти це побачити (ні). Але знову ж таки, це також один із найдосконаліших у художньому плані творів. Найкраще коротке резюме, яке я можу придумати, це те, що це історія дорослішання про безглузду жінку, яка використовує 12-річного хлопчика. Але це не пояснює половини всього. Він ідеально формує приховані теми в красиву історію. Стиль цього аніме неймовірно унікальний. Він повністю відходить від класичного реалістичного стилю аніме та, здається, наслідує більше американських мультфільмів, не дозволяючи персонажам часом показувати дуже перебільшені характеристики. Хоча він справді сповнений божевілля, у сюжеті є очевидна та дуже сильна структура. Кожна сцена тісно пов’язана з іншою сценою, і це працює ідеально. Існують невід'ємні теми про кохання, дружбу, ревнощі та відкриття всього цього в міру дорослішання. Я читав, як хтось писав, що перегляд FLCL — це все одно, що знову закохатися вперше, і це чудовий опис. Зрештою, як історія дорослішання, саме такі почуття переживає головний герой Наота. Музика просто найкраща в аніме, і крапка. Кожна головна послідовність має на фоні рок-музику The Pillows, і кожного разу вона ідеально підходить до сцени. Хоча музика чудова сама по собі, вона посилює емоції, які FLCL намагається передати в цих сценах. Усього 6 епізодів, це коротко. Але через свою стислість структура сюжету неймовірно щільна, що дозволяє мати такі великі зв’язки всередині. FLCL – це просто чудовий витвір мистецтва. Не дивіться на це як на найкраще аніме, коли-небудь створене. Подивіться на це як на прекрасний витвір мистецтва, який вибрав аніме як середовище для себе.

Емі та Нік Данн молоді, стильні та чарівні. Бездоганна пара мрії? Так виглядає, принаймні на перший погляд. Але невірність і фінансові проблеми призвели до того, що гламурний фасад руйнується. Одного ранку Емі безслідно зникає, а Нік стає підозрюваним. Він убив свою дружину? ЗМІ зображують його як байдужого чоловіка, і він відчайдушно намагається виправити цей образ. Але що, якщо він справді вбивця, яким його всі вважають? «Зникла дівчина» за мотивами однойменного роману Джилліан Флінн — майстерний трилер, гостра медійна сатира та цинічний аналіз сучасного шлюбу. Флінн сама написала сценарій для екранізації, а Девід Фінчер перетворює і без того тривожну історію на щось ще похмуріше. «Зникла дівчина» ідеально підходить для Фінчера, оскільки вона стосується двох його улюблених тем: гендерних проблем і сучасних ЗМІ. Головна тема тут — як медіа формують нашу власну ідентичність. Ніку Данну доводиться адаптуватися до очікувань публіки, щоб вижити. Як сказав його адвокат Таннер Болт: «Ця справа стосується того, що люди думають про вас». Емі та Нік просто грають персонажів. Вони прикидаються ідеальною парою. Фільм показує, що прикидатися та бути не такими далекими один від одного, як ми думаємо. Коли всі підіграють, мілкі маски спрацюють. Наклепна кінцівка віроломно підкреслює це розуміння. Це момент, коли «Зникла дівчина» стає безпросвітною соціальною сатирою. Остання дія — це вже не трилер, а гротескна карикатура на сучасні стосунки. Я ніколи не бачив нічого подібного, і я не можу похвалити Фінчера за той ризик, на який він пішов, переглядаючи останні півгодини цього фільму. Бен Аффлек чудово зіграв прісного чоловіка Ніка. Ви любите його ненавидіти. Розамунд Пайк просто вражає. Ви також побачите Ніла Патріка Гарріса і Тайлера Перрі в незвичних ролях. Мій особистий фаворит — Керрі Кун у ролі турботливої, але нецензурної сестри Ніка Марго. Вона є серцем цього фільму, тому що, на відміну від усіх інших, вона щиро висловлює свою думку. Кім Діккенс у ролі розумного детектива Ронди Боні теж досить доступна. «Зникла дівчина» може бути найпрекраснішим шедевром Фінчера. Цей фільм настільки тривожний і цинічний, що здається, ніби його режисером було кохання Альфреда Хічкока та Ларса фон Трієра. Якщо це не круто,

У своїх коментарях багато хто говорив, що цей фільм – свого роду бойовик про те, як хороші хлопці стріляють у поганих. Як на мене, це сприйняття повністю втрачає ідею фільму. Цей фільм абсолютно не про зйомки і бойовик, хоча цього вдосталь. Це про багато речей. Йдеться про фізичні, а головне глибокі психологічні страждання людей, які жили в еміграції під час сталінських/радянських репресій. Цей фільм у драматичній формі показує життя двох людей та їхніх сімей, які зруйновані системою. У фільмі показано два приклади (з мільйонів) однієї людини, яка пережила біль Другої світової війни, і одного з відданих науковців, яких кинули до в’язниці, а їхні надії були розбиті в моменти, коли вони перебували на піку свого життя. Потім вони прожили багато довгих і холодних років у сибірському засланні, спостерігаючи, як їх життя вислизає від них. Ще один важливий момент у фільмі — показ цілим поколінням людей (за дуже невеликим винятком), яким промивають мізки та формують їх так, як того хоче держава. У той же час цинічна природа самої системи також зображена в багатьох акуратних і витончених способах. Цей фільм як книга, де потрібно читати між рядків, тут потрібно бачити за зображенням. Для мене те, що я виріс у Радянському Союзі, у цьому випадку є природним, і фільм захоплює мене своєю драмою протягом усієї тривалості, маючи дуже зворушливий фінал. Але напевно, якщо ви погано розбираєтеся в історії CCCP і не знаєте, наприклад, хто такий Берія, які були закони під час культу особи, що таке Білоруський фронт у Другій світовій війні, хто такий Орджонікідзе - без таких дрібниць. і багато інших, за фільмом буде або дуже важко стежити (у цьому випадку він, ймовірно, стане свого роду претензійним фільмом у стилі арт-хаус), або ви просто пропустите його повністю, і це буде просто застарілий бойовик. Добре дивіться, якщо ви

З часів «Швидкої п’ятірки» (на мій погляд, найкращого фільму в серії), «Швидка франшиза» пішла на спад. Зараз просто смішно, у що перетворився цей серіал. Вулична банда - це, по суті, армія нестримних і непереможних солдатів. Серйозно, ці люди, ймовірно, пережили б ядерний вибух - або більш імовірний сценарій, Дом Тортетто, ймовірно, поглинув би вибух і вистрілив би ним зі своїх очних яблук. Дійшло до такого абсурду. Хоча цей фільм близький до фільму MCU, він значно кращий за жахливий попередній фільм, що змусило мене переосмислити, що таке фільм. Fast X досить хороший здебільшого, якщо ви можете відключити свій мозок і взагалі не сприймати все, що побачите, серйозно. Історія така, як і слід було очікувати - погана, але вона тече від точки А до точки Б, що досить добре. Візуальні ефекти чудові, саундтрек також непоганий. Але яскраво виділяється тут Джейсон Момоа. На його акторську гру та персонажа просто дивитися. Кожна сцена, в якій він бере участь, привертає вашу увагу, тому що він привносить у цей дивний фільм таку необхідну атмосферу веселощів і гумору. Джейсон тут явно веселився, тому що це перекладається на екран. Його божевільний персонаж був більш переконливим, ніж більшість, якщо не всі попередні лиходії серіалу разом узяті. Тож причина, чому я ставлю цьому фільму 6, полягає виключно в тому, що Джейсон грає Данте. Швидкий X закінчується безглуздим кроком, але якщо ми побачимо більше Данте, я готовий до наступної частини. Будемо сподіватися, що ти не будеш дотримуватися цієї тенденції робити лиходіїв героями до кінця та вбивати більше людей лише для того, щоб повернути їх через кілька років.

дуже популярний аніме-серіал під назвою Samurai X (міжнародна назва, інакше відома як Rurouni Kenshin у своїй рідній Японії) ще наприкінці 1990-х років. Тепер, понад десять років потому, сценарист і режисер Кейші Отомо нарешті оживляє РУРУНІ КЕНШІН. Спочатку я сумнівався, чи зможе екранізація такої популярної манги виправдати високі очікування, оскільки більшість таких фільмів, як цей, завжди закінчується фальсифікацією. Але, на щастя, шанувальники серіалу аніме/манги будуть (здебільшого) задоволені тим, як ця перша жива адаптація RUROUNI KENSHIN вийшла чудовою. Фільм коротко розгортається на суворому полі бою в 1869 році під час битви при Тоба-Фусіма, де молодий самурай на ім’я Хітокірі Баттосай (Такеру Сато) майже сам переміг безліч ворогів. Він йде з поля бою, оскільки Імперія нарешті оголошена перемогою, і таким чином народилася нова ера. Через десять років Баттосай стає мандрівником і тепер називає себе Хімура Кеншин. Він клянеться більше не вбивати людей і навіть носить перевернутий меч. Він прибуває в сільську місцевість Японії і згодом зустрічає Камію Каору (Емі Такей), власницю школи фехтування, якою керував її покійний батько. Після того, як Кеншину вдається врятувати її від фальшивого Баттосая на ім’я Джин-е (Кодзі Кіккава), а також допомагає їй зупинити групу бандитів, які намагаються захопити її додзьо, він переїжджає до неї. Крім них, у Каору також є хлопчик-сирота на ім'я Мьодзін Яхіко (Такето Танака), який виявився її єдиним учнем. Тим часом, Джин-і насправді найманий колишній самурай, який працює на багатого бізнесмена на ім'я Канрю Такеда (Теруюкі Кагава). Такеда також є відомим злочинцем, який керує величезною опіумною операцією. Мегумі (Ю Аой), яку змушують виготовляти опіум, вдається втекти зі свого особняка і згодом шукає притулку в додзьо Каору. Ситуація погіршується, коли кілька невинних людей у ​​сільській місцевості страждають від щурячої отрути в громадських колодязях, але, на щастя, Мегумі, яка раніше була цілителькою, вдається вилікувати їх достатньою кількістю ліків. Вона знає, що це робота Такеди, і спонукає її повернутися в його особняк, щоб вона могла вбити його. Однак їй це не вдається, і вона стає заручницею. Щоб врятувати Мегумі, Кеншин і його новознайдений друг Сагара Саносуке (Мунетака Аокі), який був вуличним бешкетником, пробираються до особняка Такеди та залагоджують справу раз і назавжди. Більшість акторів чудові. Такеру Сато чудовий головний персонаж, і він, безперечно, виглядає так, як шанувальники мають використати, щоб побачити його в аніме-серіалі: його фірмове рудоволосе волосся та довгий хвіст, пишні губи, широко розплющені очі, його вбрання та навіть манера бігу , стрибає і виймає меч. Мало того, шанувальники також будуть у захваті від підпису Сато

Цей фільм від режисера Гая Річі починається з того, що броньована вантажівка зі значною сумою готівки потрапила в засідку в Лос-Анджелесі. На той час, коли напад закінчено, охоронці та один перехожий мертві, а шахраї зникли разом із грошима. Через п'ять місяців Патрік Хілл подає заявку на роботу в компанії з виробництва броньованих вантажівок; він просто проходить вступне випробування і приймається на роботу. Незабаром після цього на вантажівку, на борту якого він перебував, напали. Замість того, щоб просто віддати гроші, він дає відсіч, стріляючи в нападників з військовою влучністю. Очевидно, що Хілл більше, ніж звичайна людина, якою він виглядав спочатку. Не повідомляючи жодних подробиць; він — людина на місії, і він збирається зіткнутися один з одним зі своєю мішенню, коли команда злодіїв планує пограбування, яке може принести понад сто п’ятдесят мільйонів доларів! У Лос-Анджелесі броньована вантажівка пограбована, а двоє водіїв гинуть. Патрік Гілл (Джейсон Стетхем) ледве проходить тести, щоб стати новим співробітником компанії. Коли його вантажівку збивають, він перетворюється на Термінатора. Це фільм Гая Річі. Це бойовик середнього рівня. Здебільшого це працює, хоча наполягає на тому, щоб слідкувати за історією з усіх боків, тому фільм триває майже дві години. Групуючи різні сторони окремо, вони дійсно відчувають себе трохи розділеними, особливо історія грабіжників. Мені цікаво, чи пошук внутрішньої людини був би більш переконливим шляхом. Річі намагається створити більш жорсткий трилер, ніж зазвичай. Це він схуд. Він використовує свої навички дій, але це не буде вважатися одним із його найкращих чи найбільших У Лос-Анджелесі броньована вантажівка пограбована, а двоє водіїв гинуть. Патрік Гілл (Джейсон Стетхем) ледве проходить тести, щоб стати новим співробітником компанії. Коли його вантажівку збивають, він перетворюється на Термінатора. Це фільм Гая Річі. Це бойовик середнього рівня. Здебільшого це працює, хоча наполягає на тому, щоб слідкувати за історією з усіх боків, тому фільм триває майже дві години. Групуючи різні сторони окремо, вони дійсно відчувають себе трохи розділеними, особливо історія грабіжників. Мені цікаво, чи пошук внутрішньої людини був би більш переконливим шляхом. Річі намагається створити більш жорсткий трилер, ніж зазвичай. Це він схуд. Він використовує свої навички дії, але це не буде вважатися одним з його найкращих або найбільш винахідливих.винахідливих.

Загадкове повідомлення з минулого Бонда відправляє його на слід, щоб розкрити зловісну організацію. У той час як М бореться з політичними силами, щоб зберегти секретну службу, Бонд знімає шари обману, щоб відкрити жахливу правду, що стоїть за СПЕКТРОМ. «Мертві живі» — це перші слова, надруковані на екрані у «Спектрі», 24-й і далеко не останній пригоді про Джеймса Бонда. Успіх «Скайфолла» три роки тому — не лише 1 мільярд доларів США, але й захоплюючі рецензії, два «Оскари» та навіть BAFTA за найкращий британський фільм — ставить цей новий опус у складну позицію повернення. Я великий шанувальник Джеймса Бонда, я любив Джеймса Бонда все своє життя, тому я був радий побачити, що Сем Мендес зробив із цим. Я завжди бачив їх як фільми про супергероїв, де головну роль грає незнищенний персонаж, який просто одягає смокінг замість колготок і накидки. Цей фільм докладає епічних зусиль, щоб отримати все, що ви можете собі уявити від цієї непереможної франшизи. Від пістолета до інших гаджетів у майстерні Q — усе повернулося на своє місце. Буква «t» у «Привиді» Флемінга означає тероризм — Спеціальний виконавчий орган з питань контррозвідки, тероризму, помсти та напруження — і, можливо, це одне з перших вживань цього слова в поп-культурі. Дійсно, це суто британська кінофраншиза. Створено з чистої дії, змішаної зі справжнім почуттям стилю. Цього разу пригода Бонда — це справжня особиста подорож, де він дізнається більше про себе та інших. Тим не менш, смерть дами Джуді Денч M під час кульмінації «Скайфолла» підняла особисті ставки на звичайного непроникного Бонда таким чином, що неможливо автоматично повторити наступну частину пізніше. Коли «Казино Рояль» позбулося цих елементів, щоб створити більш переконливу історію, тут з’являється більш традиційний персонаж Бонда. Деніел Крейг, мабуть, мій улюблений Джеймс Бонд, рівний Коннері. Він вріс у роль британського шпигуна з чуттям і бажаною легкістю дотику, сумішшю несовісті й грайливої ​​самосвідомості, якраз для персонажа, який усе ще намагається знайти своє місце в сучасній епосі. Крім того, у «Спектрі» Крейг пропонує найбільш розслаблену та дотепну гру на сьогоднішній день як 007. Якщо це його прощання зі смокінгом, він виходить у досить стильному образі. Ще одна людина, яка виросла в його роль, — це Бен Вішоу, як вічно напружений квартирмейстер і технічний керівник: Q. Оскільки цього разу потрібно зробити набагато більше, він перетворив його на дуже приємного комічного персонажа. У Леа Сейду та Деніела Крейга чудова хімія, і ви відчуваєте, що є щось відчутне щодо можливого роману, але фільм не досліджує ці стосунки так добре, як вони могли б. Дійсно, навички володіння зброєю психолога Мадлен Суонн, яка навчалася в Сорбонні, не компенсують дратівливої ​​ролі дівчини в біді, яку вона виконувала

Маючи трьох доньок, у мене є вибір, коли вийде чудова книга: купити трьох із них (ДОРОГО!!), змусити когось чекати, поки друга закінчить, перш ніж вони зможуть прочитати книгу (звичайно, мені подобається розривати сварки!), або прочитайте це їм. Я вирішив прочитати це їм, щоб ми ВСІ могли насолоджуватися ним... і ми це зробили! Природно, що діти були в захваті, коли фільм вийшов. Проте, коли я побачив першого Гаррі Поттера, я злякався, що його збираються «розрізати», як більшість «книг до фільмів»; але був приємно здивований відносно сценарієм «прилипання до книги», який він показав. Звичайно, деякі речі були пропущені, безсумнівно, через обмеження часу, але в цілому це добре передало історію. Таємна кімната зробила це ще краще. Як завзятий читач, я дуже вагаюся бачити мої улюблені книжки на екрані лише тому, що режисери не віддають їм належного. Однак в обох фільмах про Гаррі Поттера візуальні ефекти були вражаючими, акторська гра виконана добре, а персонажі майже ідеально збігалися. Дизайн декорацій для «Косої алеї» та будинку Візлі був неймовірним! Як чудово бачити, як ці місця оживають поза межами нашої уяви! Це стосується майже всіх аспектів Гоґвортсу... від оранжереї до рухомих сходів, гуртожитків і кабінету Дамблдора. Деніел Редкліфф, Руперт Ґрінт та Емма Уотсон чудово впораються з ролями Гаррі, Рона та Герміони. Фільм, безсумнівно, захоплює вас і змушує забути, що це нереально... справжнє досягнення! Звичайно, не всім кіноманам цей фільм сподобається. Це не для затятих фанатів бойовиків, фанатів лише жахів або тих, хто не любить трохи магії, уяви та фантазії. Але для решти з нас «Таємна кімната» точно зображує те, що досі бачила лише наша уява. Дітям сподобається це за чаклунство та магію, боротьбу між Гаррі та його ворогами, дружбу, яка рясніє, і прості розваги всього цього; тоді як дорослим сподобається це за те, що він повертає їх у часи, коли магія справді була реальною.

Вражаючий і захоплюючий фільм про Війну за незалежність США про приємну сім'ю та трагічні події, які відбуваються на цьому шляху. Бенджамін Мартін: Мел Гібсон відмовляється від військової служби з міркувань сумління через попередні війни, від яких він постраждав, і зараз він вдівець із семеро дітей: Хіт Леджер, Логан Лерман, Грегорі Сміт, Міка Бурем, Скай Бартусяк, Тревор Морган... Він колишній партизан солдат, який просто хоче створити сім'ю в мирі. На жаль, місцеві червоні мундири, як полковник Тевінгтон: Джейсон Айзекс, підлеглі: Адам Болдуін і головнокомандувач: Том Вілкінсон, мають інші ідеї. Коли солдата-ідеаліста Мартіна, Габріеля, австралійця Леджера, схоплено, тато потрапляє в бойові дії. Що б ви зробили, якби вони зруйнували ваш дім, погрожували вашій родині. Де б ви провели межу? До того, як вони були солдатами, вони були сім'єю. Перш ніж вони були легендами, вони були героями. Перш ніж виникла нація, була боротьба за свободу. За деякі речі варто боротися. Зображення помсти Війни за незалежність із гострими відчуттями, шумним екшеном, захоплюючими бійками та гарною грою. Головним героєм і центральною віссю фільму стає Бенджамін Мартін/Мел Гібсон, чудово виконаний у ролі закривавленого ветерана французької та індіанської воєн, а через кілька років — пацифіста, але його пацифізм завдячує не тільки прагматизму, але й переконанням. захищати та піклуватися про своїх кількох дітей. Жорстокий ідеалістичний фільм про історичні події про війну за незалежність, битви між колоніянами та британською армією. Поряд із великим Мелом Гібсоном з’являється рано померлий Хіт Леджер і велика група другорядних акторів, які показують сенсаційні виступи, такі як: Кріс Купер, Том Вілкінсон, Джоелі Річардсон, Чекі Каріо, Дональд Лог, Адам Болдуін, Леон Ріппі, Рене Обержонуа та окрема згадка. для Джейсона Айсакса, який виконує справді погану роль полковника-садиста. Додавши запальну та привабливу музичну партитуру від маестро Джона Вільямса, постійного учасника Стівена Спілберга. А також барвиста та яскрава операторська робота від

На Гаваях гід-рибалка (Преслі) намагається знайти спосіб купити Westwind, човен, який він і його батько побудували, після того, як його роботодавець вирішив піти на пенсію в Арізону. Тим часом він опиняється між двома жінками: бездушною клубною співачкою (Стелла Стівенс) і милою багатою дівчиною, яка прикидається представником робітничого класу (Лорел Гудвін). «Дівчата! Дівчата! Дівчата!» (1962) був 11-м фільмом Елвіса з 31-го в його акторській фільмографії. Це був другий з трьох його фільмів, знятих на Гаваях, інші два – «Блакитні Гаваї» (1961) і «Рай, у гавайському стилі» (1966). Хоча це справний фільм Преслі та має свої цікаві моменти, він є найменшим із трьох, IMHO, а «Блакитні Гаваї» є легко найкращим. Серйозна драма розгортається серед гавайської індустрії човнів/риболовлі, де Преслі виконує пісню кожні 7-12 хвилин, головним моментом є «Return to Sender». Роль Стівенса досить невелика, тому у центрі уваги – роман головного героя з таємно багатою дівчиною. Якщо говорити про кого, то через два роки Гудвін зіграв Йомена Кольта в оригінальному (відхиленому) пілотному епізоді «Зоряного шляху», який був перероблений у двосерійний епізод «Звіринець», прем’єра якого відбулася в листопаді 1966 року. Тоді як Стівенс і Гудвін — правда, жіночий акторський склад у "Рай, по-гавайськи" кращий. У кінці є цікава сцена, де персонаж Елвіса рятує дівчину, а вітрильник натикається на їхній менший корабель. Вітрильник вдарив (імовірно) каскадерів у моторному човні та дещо штовхнув. Фільм триває 1 годину 36 хвилин, його знімали на Гаваях.

Навіть я люблю Джонні Деппа, і я чоловік", - стверджує попередній рецензент. Ну, я б не заходив так далеко, але немає жодних сумнівів, що коли я втратив своє серце від цього фільму, Джонні Деппа епатажний капітан Джек Горобець мав до цього майже все відношення. Зазвичай я не переглядаю «сучасні» фільми, тому сам факт, що я пишу це, підкреслює майже безпрецедентну подію — після нескінченних невдач Голлівуд нарешті заново відкрив дух класичного фільму про лихоманку. Оглядаючись назад, я вважаю, що єдиним геніальним рішенням, яке було прийнято в якийсь момент – з огляду на сучасне виробниче середовище – було *розділити ролі* героя та лихача. Тоді ви можете мати свого гідного неповнолітнього типу Костнера, якщо це потрібно, який має помиритися зі своїм минулим (хоча його подальша доля є дещо несподіваною в загальноприйнятих термінах...) - *але* ви також можете мати своє істотне і нестримний пихатий шахрай (звичайно, він повністю краде плівку з моменту своєї першої появи, але *це* не труднощі!) Спецефекти місячного світла, на мій погляд, були перестарані — не тому, що вони неправдоподібні, але вони були б ефективнішими, якби використовувалися економніше, для випадкових спалахів гидоти, а не для довгих хвилин бою. Однак це незначна дрібниця. Трюки енергійні, дуже задовільні, *не* комп’ютеризовані, а іноді навіть виконуються зірками :-) Інша рятівна перевага виробництва — це його гумор — не те, що немає кількох надто знаючих посилань, але загалом йому вдається посилити себе, не припиняючи недовіри до процесу. Перший прихід Джека Горобця на сцену (з повним апломбом на борту човна, що неухильно тоне) є яскравим прикладом, як і переважна більшість наступних сцен за участю цього героя... Основна структура роману та порятунку є достатньо задовільною, з додаванням необхідної для 21-го століття Feisty Female (хоча я відчував, що персонаж був би трохи правдоподібнішим з історичної точки зору, якби вона була трохи менш розкутою – вона явно володіє сильнішими характер, ніж її молодий чоловік, вона також не повинна прагнути бути рівною йому фізично...) Однак насправді фільм створюють самі пірати, просто будучи зграєю нереконструйованих і розкутих лиходіїв (з Школа історичного діалекту Джеффрі Фарнола), які є набагато більшими за життя і абсолютно не усвідомлюють цього. Цитуючи перші слова рецензії «Guardian»: «ми чекали [50 років] на сучасний піратський фільм, у якому буде хтось, хто цілком серйозно вимовляє ці слова або, можливо, одне двоскладове слово: «Ах -харрррр!""

Нічого собі, з чого нам почати франчайзинговий фільм із такою багатою історією... і таким багатим на помилки безперервності? Проблеми з хронологією почалися з найпершим сиквелом, режисером якого був сам Кемерон, і продовжилися з Т3. чому тоді всі так налякані помилками на часовій шкалі в T4? Залежно від того, на яку лінію ви підписалися, T4 все ще значно відхиляється від ОБОДИХ сиквелів і починає нову власну альтернативну реальність. А потім була широко розрекламована лайка, наповнена Бейлом, яка транслювалася знову і знову і знову до нудоти. Переглянувши фільм, я зрозумів, чому це сталося...це ЧУДОВИЙ фільм, сповнений страху та танцюючого тестостерону. Наскільки «напруженим» мав бути Бейл, щоб зняти ці сповнені страху сцени (одну за одною за наступною), він продемонстрував дивовижний контроль, не УДАРИВ хлопця, який зіпсував сцену замість нього. Мене більше не засмучує і не ображає його діатрифа. Це підводить нас до фільму. Ну, так, з цим є проблеми, і багато хто заявляє, що цей фільм мало що привносить в історію франшизи, а натомість сприяє зростанню списку помилок і проблем із франшизою, але я мушу не погодитися. Ця робота, як на мене, демонструє намір дати нам мільйони машин, які масово марширують на людей, що вижили, намагаючись придушити сплеск народжуваності від чуми, якій якимось чином вдалося взяти під свій контроль світ...Людство. Обіцянка чогось кращого є не тільки через те, як мало насправді робить цей фільм, але й через дії та вчинки, які в ньому містяться. Є кілька хитрощів, і, чесно кажучи, вони переписували сценарій під час зйомок через вимоги Бейла, але загалом (і з огляду на все), це приємний фільм, який не тільки кращий при другому перегляді, але й вдається приєднатися до бібліотеки франшизних фільмів про Термінатора (або буде, коли він вийде на DVD у розширеній режисерській версії без рейтингу). Мені це сподобалося більше, ніж я очікував, і я був набагато менше розчарований, ніж я був із перезапуском Star Trek.

Коли я йду на фільм «Парк Юрського періоду», я хочу чогось понад усе — гіперреалістичних динозаврів у прохолодному середовищі, побачити, як вони веселяться в природному середовищі існування, захищають територію, борються з іншими динозаврами за панування, полюють на людей тощо. Від початкової сцени з островом із брахіозавром до Ті-Рекса, який розкривається під час зливи, динозаври були попереду й у центрі оригінального Парку Юрського періоду, надихаючи відчуття величі й трепету. Динозаври мали значення, а все інше було периферійним — навіть змова покинути острів. Ми всі хотіли ще раз поглянути на T-Rex або дуже хотіли дізнатися, де ховаються хижаки. Отже, це був перший. Тепер у цій шостій частині динозаврів не тільки віднесено до комерційного продукту, який можна побачити на кожному екрані телевізора у фільмі, але й за важливістю вони опустилися нижче людей, генетики та навіть мутованої сарани. У фільмі тривалістю дві з половиною години можна було б очікувати, що динозаври займуть майже половину цього часу, і все ж вони бліднуть у порівнянні з усіма людськими персонажами. Натомість режисер намагався вставити епізодичні ролі застарілих персонажів у нав’язану взаємодію та відверто жахливі діалоги, зміщуючи фокус від справжнього значення франшизи «Парк Юрського періоду» — страх перед динозаврами. Диво тепер зникло. Я дав йому шість зірок за франшизу та обмежену появу деяких з моїх улюблених динозаврів, але мені сумно бачити, що режисер забув, що зробило Парк Юрського періоду таким особливим.

Цінуйте жахи, і в цьому жанрі є чимала частка від хороших до класичних, а також не дуже хороших і навіть відверто поганих. Мені дуже сподобалися обидва фільми «Заклинання», тож я переглянув «Аннабель», яку неминуче з ними часто порівнювали, і, на жаль, виявив, що мене це зовсім не хвилює (хоч і не ненавидить). Подивився «Аннабель: Створення» після того, як почув, що це набагато кращий фільм, а також, що він виглядає досить добре. Переглянувши його, ми погодилися, що це набагато кращий фільм, ніж «Аннабель» у більшості сфер. Тут все ще є недоліки, причому серйозні, і це не моє визначення великого, але в той час, як «Аннабель» була тьмяною, ця просто перевищила середній рівень, і те, що «Аннабель» не вдалось у цьому, набагато краще. Для деяких це явно не спрацювало, і це зрозуміло. «Annabelle: Creation», як згадувалося вище, має проблеми. Діалоги все ще звучать дуже незграбно та банально, мало сприяючи розвитку досить шаблонних персонажів, і хоча знайомість історії насправді мене не бентежила (хоча, звичайно, є передбачувані моменти та трохи надмірної простоти), смішність і нелогічність останньої третини була менш пробачною. Так само і з кінцівкою, яка була такою ж поспішною та антикульмінаційною, як у «Аннабель». Стефані Сігман також трохи переграє.

Смішно здригатися! Так хочеться охарактеризувати фільм «Баба Яга рятує світ». Почну з того, що перед тим, як піти, почитав відгуки, побачив більше негативу, ніж позитиву, і щось після цього мені не дуже хотілося дивитися цей фільм, хоча трейлер мені сподобався. Отже, чому я подивилася цей фільм і все одно пішла подивитися його в кінотеатр? Відповідь проста! Мама отримала кешбек на картку, ми думали, куди його подіти, і врешті вирішили піти в кіно. Вибір був досить мізерний і з найближчих фільмів була саме ця стрічка, ну як ви вже всі зрозуміли, ми пішли з нею на цей фільм. А що я можу сказати про фільм? «Баба Яга рятує світ» не найгірший, але й не чудовий фільм, який я коли-небудь дивився. Якщо знехтувати дуже середніми ефектами, моментами здригання і просто вимкнути мозок на 90 хвилин, то це на один раз непоганий фільм. Сюжет простий, але досить цікавий, 90 хвилин хронометраж пролетів досить швидко. Жарти у фільмі смішні, але більшу частину фільму я сміявся не з них, а з жартів, тому що в цьому фільмі їх було досить багато. Я пішла на цей фільм заради Людмили Артем'євої та Олесі Железняк (бо люблю цих актрис після серіалу «Свати») і вони чудово впоралися зі своїми ролями, і діти на диво нормально зіграли свої ролі, що несподівано і добре для російського фільму. Решта акторів також добре зіграли своїх персонажів. У підсумку «Баба Яга рятує світ» — досить лампова казка, з чудовими акторами і дуже хорошим сюжетом. Ставлю цьому фільму 7,5 з 10 і рекомендую до перегляду вдома, але якщо раптом захочеться в кінотеатр, то можете піти в кіно на цей фільм! P. S: Ну, сподіваюся, що продовження не буде (бо натяк на нього є у фіналі, але так як ця стрічка добре йде в прокаті, то може і вийде, але для мене особисто, перша частина вже готова робота

Маркус Рознер і Емілі Алатдо вибивають з «ферми» за допомогою хімії в цьому добре написаному фільмі з чудовим акторським складом!! Актори другого плану також чудові!! Люблю Аманду Джордан і Адріана Спенсера, Заріна, Тома, Буколу, Данілу, Ендрю та чоловіка, який зіграв брата Емілі ----всі вони ЧУДОВО зіграли свої відповідні ролі!! Дякуємо їм за бажання втілити цю ДИВОВИЖНУ ІСТОРІЮ в життя! Святкуйте різдвяний подарунок із таємницею минулого Різдва, щоб розкрити сімейні секрети, про які не говорили. Проливає світло на проблеми стосунків у основному романі, а також на допоміжному романі та стосунках тата й сина. Мені подобається, як у цьому фільмі вшановують наших військових, які пожертвували заради нашої свободи, і показують, через що проходять військові під час бою. Знову ВЕЛИКА оцінка для Great American Family за бажання показати це на своєму каналі. Різдво в Мейпл-Хіллз починається як черговий фільм про порятунок ферми, але швидко перетворюється на пошук сімейних коренів, а потім історію кохання в історії кохання. Коли дівчина з ферми звертається до банку, щоб профінансувати розширення свого бізнесу, з’ясовується, що її ферма належить не її родині, а таємничій організації, про яку ніхто ніколи не чув. Пошуки тривають, нам допомагає лікар, який має плани щодо нашої милої дівчини з ферми. Флешбеки розкривають роман Другої світової війни за участю її бабусі, і таємниця постійно поглиблюється.