Фильмы подобного характера очень хорошо подходят сериалам с долгими процессами выяснения и постоянными попытками создать интригу вокруг судебных тяжб. Как правило это социальные драмы в которой демонстрируется жизнь людей связных или причастных к суду и к делам с законом.

Создать интересную историю или некую запутанную ситуацию, дело не из легких, если учесть что тема подобных картин как то мало интересна и не вызывает некого трепета или особого желания идти в кино чтобы выслушивать как льется вода из пустого в порожнее. Малопривлекательно это и не вызывает интереса.

Но Судья понравится как некая слишком сентиментальная драма, точнее своей и отличная жизненная картина в которой показывает адвоката Хэнк Палмер которого играет Роберт Дауни-мл который втягивается в криминальную историю, с объединяемым отцом Джозеф.

Интрига уже создает кураж для просмотра с очень интересной сюжетной линией. Одновременно она очень проста по своей структуре и по посылу история. Которая выглядит без провисания в сюжете и смотрится как своего рода, если можно так сказать кино роман. Где основная часть это достаточно интересная и камерная история с диалогами, которые как бы являются углублением в эту сентиментальную картину.

На экраны подобных картин выходит очень редко, и как правило эти картины штучный так сказать материал. Где история связана с дружбой животного и человека где эта выдуманная грань стирается и все эти концепции человека и животных кажутся смешными и скудными в постоянных построенных замках ума.

Снять историю которая не заставляла а была искренняя и открытая без этих множеств построений очень сложно и порой невозможна.

В 1996 выходила очень интересная картина под названием Флиппер, режиссера Алана Шапиро, который снял очень интересную историю, искреннюю и достаточно открытую. Где мальчик приехав к своему дяде на остров находит то единство с миром а стало быть и с cобой.

История дельфина 2 понравится прежде всего детям, так как они напрочь лишены всей этой шелухи в голове, всей этой постоянной конфликтности и разделенности. Дети увидят в картине то что им более близко, то от чего они будут уходит и страдать по этой простоте жизни, и все целой гармонии.

Взрослый же увидит некую наивность и назовет ее наивной, лишенный некой сложности и тяжести к которой привык взрослый.

Картина своего рода продолжение первой части и его развитие, которая демонстрирует прежних актеров которые пришлись по нраву из первой части.

На кино рынок выходит достаточно большое количество картин в жанре драма, и это пожалуй один из направлений который выходит и снимается очень часто. В одних случаях это не так дорого и бюджет картины может быть очень что называется скромным, за исключением одного но. В драме как не где нужен талантливый режиссер и сценарист, а также сильные актеры которые способны из абсолютно анекдотичного и блеклого сюжета сделать действительно сильную драму. Как это сделал Ларс фон Триер в Нимфоманке, невзрачный сюжет из которого возникла картина.

Пол Хаггис режиссер который снимает в основном драмы, снявший в 2004 году картину Столкновение которая по своей структуре полностью похожа на картину Третья персона, и злободневностью, противостоянием, когда люди настолько заигрались в эти роли, религии, социальные статусы, постоянно пытаются найти в других что то, и этим чем то либо гордится либо испытывать вину.

На экране три истории которые происходят в разных континентах мира, таких как Нью-Йорк, Париж и Рим. Картина может показаться очень сложной для восприятия, однако суть картины это разделенность мира на разные грани которые в свою очередь толкают на конфликт и весьма драматический исход событий.

Молодежное кино которое выстроено по структуре предыдущей части как правило не блещет новизной и изяществом линий и лишь эксплуатирует тот базис на котором зиждиться. Конечно это продукт строго молодежный и с неким блеском наивной романтичности, когда прилетит корабль с алыми парусами с принцем на белом коне и прочее. Строго оценивать ленту не получится так как она лишена драматургии в целом и монолитности.

Шаг вперед - это когда клип растягивают по продолжительности в хронометраже до полноценной картины. Клиповая эстетика, свойственна для этого продукта как по содержанию так и по форме провозглашающий торжество современного танцевального стиля.

Если конечно рассматривать все это как балаган и позерство, то это очень веселый и яркий фильм с танцевальными номерами которые действительно впечатляют. Особенно актуально с популярностью шоу которые идут по выходным дням. Это очень долгоиграющий продукт и его можно снимать по серии раз в год меняя режиссеров слегка сюжет и добавляя еще больше драйва.

В картине такого рода есть что то, от индийского кино, таких как, к примеру Танцуй, Танцуй. В фильме есть этот беззаботный кураж посреди каких то относительных забот которым окружил себя человек.

У Даррена Аронофски постоянно проскальзывают идеи духовного посыла, он как правило берет очень сложные по форме картины, где присутствуют глубокие и тонкие моменты. Экспериментатор который работает в неком авторском ключе, чьи работы своего рода арт хаус, и независимое кино.

Кино которое он снимает разноплановое и как правило это драмы или трагедии где все как бы на грани. Картина которая вышла в прокат достаточно радикально экологическая с признаком мизантропии который зрителю преподносится как впечатляющий эпический блокбастер.

Ной конечно же не совсем прямая экранизация соответствующих главам Книг Бытия, Даррена Аронофски подошел к фильму с нескольким пугающим и даже серьёзным акцентом к самому размашистому и эпическому его фильму, который удивляет и завораживает захватывающими визуальными красотами. Так как в картине просто прекрасные и сногсшибательные панорамы, и всевозможные просторы охвата и полет камеры. В одном из интервью Даррена Аронофски сказал что картина будет очень похожа по форме на Властелин колец, Питера Джексона. Картина и впрямь получилось зрелищной и полной идей и концепций. Да лишь концепций. В Дзене есть гениальная и мудрая истина, такая как - Дао, сказанное словами, не есть Дао!

Эта достаточно честная антиутопия и пожалуй куда более серьезная картина нежели то что возникает на прилавках кино рынка, который пестрит развлечением и красивой оберткой в которой пусто как съеденный попкорн и лишь вызывает попытки понять что было просмотрено секунду назад и куда были брошены миллионы долларов которые окупятся в двойне.

Так собственно и кинорынок устроен идеи не какой точнее глубины нет но картинка изящна и красива как мираж в пустыне. В котором после просмотра не понимаешь в чем суть этого.

Но с этой картиной все далеко не так, эта картина наполнена подсказок которые окажутся полезными после просмотра ленты.

Где общество которое стерильно, идеализировано и цивилизованно живет по неким правилам как в тюрьме которую загнали люди выстроив представления для более комфортного проживания.

Юный Джонас он же Туэйтс становится своего рода спонтанной энергией, эманацией сознания которая не желает жить в этом мертвом мире, где все давно мертвы и делаю вид что живут.

Конечно картина выполнена в неком молодежном или мистически романтическом ключе (для притока посетителей), отдаленно похожа по подаче на пустые картины, такие как Сумерки и Голодных игры. Но по глубине это очень сильная и мощная картина.

Довольно сложно создать кино в котором совмещались бы такие жанры и направления как комедия и криминал. Это очень тонко когда два жанра согласуются и картина вызывает улыбку и смех от того что казалось бы не трагичным. Ленты таких профессионалов как братья Коэн которые умело совмещают трагедию и комичность всего происходящего, будь то

Фарго или После прочтения сжечь и других картин которые очень тонко выстраивают характер героев, вплоть до мелочей, сами герои уже вызывают некую симпатию и смех когда мы видим сюжетные ходы.

Укради мою жену достаточно небанальный фильм с интересными ходами и поворотами сюжета в котором присутствует достаточно хорошая игра актеров. Сюжет вызывает ощущения растянутости или чувства что местами сюжет изрядно затянут. Также следует учесть что полная визуальная составляющая картины а именно атмосфера 70-х годов выполнена очень даже хорошо, где операторская работа была проделана очень четко со знание дела и материала. Сюжет же про двух преступников Орделл и Луи, один из которых выходит из тюрьмы и они решаются украсть жену у застройщика Фрэнке Доусон. И как водится эти горе дельцы попадают вместе с другими героями в разные катаклизмы и эксцессы. Фильм не прилагает нечто нового, он лишь пытается навеять структуру лент прошлого.

Конечно много на кино рынок поступает продукта с пометкой как ужасы или мистика, это стало пристанищем для низкосортного и бездарного производства с серией класса Б. Эшелоны низкокачественного продукта после популярности фильмов ужасов на ручную камеру стали очень популярны, точнее это приток серого и трешевого, скучного действия. Где берется основные идеи из ряда картин и переделываются как бы в некую солянку. Это осиное гнездо и снять фильм в жанре ужасом ума много не надо, достаточно знать тренд и тенденцию рынка.

Проклятие Аннабель является чем то искусно снятым и вырожденным в некой интересной стилистике, качественно и со знанием дела.

Джон Р. Леонетти отличный и интересный оператор, как правило работающий с нашумевшим режиссером Джеймс Ваном.

Картина жарового можно описать как спин-офф и очень похожая на популярную картину в жанре ужасов которая появилась буквально недавно под названием Заклятие. Отдаленно напоминающий такие ленты где герои начинают исследование загадочных паранормальных явлений. Данный жанр строится на загадке которую распутывают на протяжении всей картины, а так же основой является некая магия и тревожная обстановка. В этой картине весь сюжет крутится вокруг зловещей куклы.

Сделать картину такого уровня, и идеи которые реализуются при помощи большого бюджета который как правило является камнем преткновения. Тому пример огромный ряд картин со схожей тематикой и все похожи друг на друга и не блещут новизной, и хорошей постановкой, последняя в ряде случаев изрядно хромает. Но в картине Великий уравнитель все выполнено очень тщательно и элегантно.

Великий уравнитель поражает захватывающими и неожиданными интригующими элементами такими как триллер, и криминальный боевик в котором Дензел Вашингтон играет главную роль благородного сыщика и таинственного заступника Боба Макколла, который применяет в ход смертоубийственные навыки, учитывая что ему не впервой играть подобные роли.

Режиссером выступил Антуан Фукуа который известен по ленте Падение Олимпа, и ему хорошо понятны тонкости такого жанра как боевик.

Хлоя Моретц которая играет проститутку, собственно здесь и выстраивается интрига, за которую вступается Макколла.

Картина хорошо выдержана и жестока, все повествование картины не лает уйти с экрана и смотрится на одном дыхании несмотря на довольно большой хронометраж. Качество эффектов и пиротехники просто на отличном уровне, эта пожалуй лучший боевик в этом году.

Не много выходит картин на тему природных явлений таких как смерч, цунами, наводнение, ураган, и любых других. Конечно что картины в данном направлении требуют совмещения драмы и огромного количества компьютерных спец эффектов , которые играют основу и благодаря чему приобретают некую масштабность и глобальность происходящего. Конечно эти картины снимаются с огромным бюджетом из за массовости и объемности, когда некая локация охватывается неким природным катаклизмом и люди как правило решают, ведь на счету не так много времени а опасность продолжает угрожать.

Навстречу шторму это очень интересный представитель зрелищного и динамичного кино-катастрофы. Где огромная часть и акцент в фильме уделяется эффектам и картинке в целом, в почем качество последней пожалуй самая яркая сторона и ее и главный козырь. Учитывая что само повествование и история достаточно банальная и блеклая.

Конечно если сама история будет не первой по значимости то этот представитель фильмов-катастроф придется как раз таки кстати, печем фильм способен понравится и даже чем то поразить. И реализм который происходит на экране кошмарен и передает зрителю максимальную точность и эффективность с элементом погружения в кадр картины.

Это продолжение первой части картины Горько, которая заявила о себе как честная сатира высмеивающая всевозможные пороки общества и социальные отношения которые на проверку оказываются просто пустышкой.

Горько 2 на этот рас пользуется приемами из прошлой части крайне фрагментарно, что всей актерской бригадой и режиссерами и исполнителями позволяет ошарашить зрителя в этом филигранном очаровании немыслимого абсурда ситуаций. Юмор в картине многим скорее всего показаться жестким, с демонстрацией достаточно не самых привлекательных сторон нас самих и общества в целом. Конечно же при всем этом абсурде и фарсе в фильме поражает логичность и законченность сюжетных линий, притом как человек может изменится под добавлением всех этих обстоятельств. Эта картина как некто показывает всю анекдотичность такого понятия или концепции как жизнь. Сосредоточенность картины на самой сюжетной линии где благодаря отличной игры актеров строится это представление которое приковывает к экрану историей составляя органичную и пеструю сплоченную компанию.

При всем при этом фильм смотрится легко, даже на одном дыхании, оставляя положительные, хоть и грустные, но впечатления.

Это один из ярчайших примеров удачных комедийных сиквелов российского производства.

Замечательный и по настоящему живой дебют

Всеволода Бродского про то, как уходит детство и о том что вообще все в этом мире эфемерно и нечего нет что можно было бы удержать.

Комедии российского производства выходит не так часто, а тем более если это комедии которые вызывают радость и яркий смех, настроение, эмоции, которые знакомы всем, у кого были эти последние танцы в актовом зале школы, спрятанные и купленного накануне алкоголя.

Это некий экскурс в те времена когда все было не таким плотным, без тяжести и придуманных проблем. Тогда когда все эти проблемы взрослых виделись более ясно, что показывало всю их продуманность и фальшь.

В картине важна не сама ее история, она очень не затейлива и проста в содержании хотя моментами юмор здесь иногда чересчур грубый, а временами слишком тонкий и не очевидный.

В целом очень свежий и интересный фильм для семейного просмотра, ведь кто то уже был в подобном, а кому то еще предстоит это все удивить, так сказать в живую и ощутить всю так сказать красоту этого действия. Живой и выразительный фильм не лишен некоторого рода неточностей но шарм и очарование в картине имеется. Дебют действительно обладает новизной форм, в комичном ключе со всем вытекающим от сюда.

Самый нестандартный и неординарный и достаточно новаторский кино проект Marvel который в свою очередь оказался не только одним из лучших в прокатных работ студии, но куда более выразительным своей самодостаточностью.

Сюжет этой ленты и лидера кинопроката уходит далеко в Космос, где царят свои удивительные и заразительные законы юмора которые подгрузят зрителя в центр событий. С сюжетом у ленты просто полнейший порядок где перед нами интересная история про группу эгоистичных разгильдяев вдруг решила спасти всё живое в галактике. Компьютерная графика в картине выполнена по последнему слову техники, вызывая радость и поразительные возгласы картинка. Саундтрек с хитами 70-х которые просто идеально считаются и красочностью атмосферы придавая некий свойственный шлейф где чередуются авантюры с шутками, которое обещают закончиться либо солидным призом, либо спасением Галактики. Режиссер Джеймс Ганн который знаком по картинам «Слизняк», «Супер» прекрасно постарался и создал интересную и в тоже время легкую историю об этом квинтете который борется вызывая лишь улыбку и боль в животе. Картине удалась уйти от провала который произошел с очень похожей работой как «Зеленый фонарь» из кино вселенной DC.