Тому що цей фільм змусив мене ледь не вибухнути зі сміху. Я давно чекав такий фільм, як Massacre on Aisle 12. Такий, який не боїться прийняти тип гумору, який наполягає на гострих питаннях і ворушить пальцем у закладі (і я не скажу, яким пальцем). Історія розповідає про те, як працівники будівельного магазину напередодні Різдва знаходять мертве тіло та спокусливу суму таємничої готівки, яка розпалює їх жадібність і спонукає їх до змови, інтриги та, зрештою, протистояти один одному заради шансу отримати гроші. Акторський склад просто чудовий і жартує один над одним, як добре виконані футбольні ігри. Режисери Джим Клок (який також грає Отто) та Вільям Марк Маккалоу (Санта) є співзахисниками цієї наступальної лінії майбутніх комедійних суперзірок. Чед Ріджлі (Джек) розсмішить і показує яскраву гру, яка виводить глибокий край на новий рівень. Мелісса Сент-Аманд (Тара) і Айкідо Берджесс (Блек Джек) стріляють однорядковими ударами та повертаються, як добре розміщені точні паси. Ембер Джин (Барбі) очолює групу зі здоровою (або краще сказати, здібною) стрибучістю, а Даг Берч (Містер Кіппер) викликає достатньо моторошності зі своєї п’єси, щоб ви більше не могли комфортно прийняти душ у роздягальні. . Тож ми дивилися це сьогодні ввечері та отримали задоволення від цього. По-перше, ми ніде не бачили рейтингу цього фільму, але це точно фільм із рейтингом R. Якщо у вас є діти, це, ймовірно, не той фільм, який ви захочете з ними подивитися, тому що це не мультфільм і він безперечно сповнений дорослих речей (наркотики/нагота) і ТОЧНО дорослої мови (я не буду вдаватися в подробиці, але я відчуваю, що цей фільм міг би зрівнятися з фільмом Квентіна Тарантіно за кількістю скинутих бомб). Цей фільм не для тих, хто легко ображається, і не для тих, хто не має гарного почуття гумору. Або люди зі слабкими нервами, тому що є деякі страшні частини. З огляду на все сказане, ми подумали, що це справді хороший фільм. Я, наприклад, сміявся позаду. Нам сподобалися жарти та сюжет, який розповідає про бідного новоспеченого хлопця в магазині в його перший день, який, як виявляється, напередодні Різдва. Усі персонажі були різними та кумедними, і, безумовно, вони робили якісь погані речі. Але на це є карма. (Підказка: багато з них гине!) Загалом ми подумали, що це був веселий і приємний фільм з кількома хорошими моментами страху (хоча це більше комедія) і, безперечно, гарним сміхом. Як я вже згадував, це не буде для всіх, але якщо ви просто шукаєте смішно добре провести час, то вам сподобається.

«Хоробре серце» — найкращий фільм в історії, абсолютний витвір мистецтва, який зображує всі емоції людського існування, від страждання до мужності та кохання, на тлі політичної проникливості та соціально-ієрархічного аналізу. Розповідь напівправдивої історії про переконання та мужність однієї людини, щоб помститися за вбивство своєї першої дружини та батька від рук безжалісного короля Англії Едуарда II, який, у свою чергу, надихає свою маленьку провінцію Шотландію на повстання та піти до війни в реальній боротьбі за свободу та незалежність, «Хоробре серце» — це приголомшливе зображення здатності людського духу долати труднощі, кинути виклик тиранії та досягти справедливості, поваги та гідності проти гноблення. Незважаючи на те, що його критики та критики зупинятимуться на історичній достовірності деяких уривків фільму, зокрема на ролі Роберта Брюса в реальному житті, не можна заперечувати справжню силу та емоційний вплив цього фільму. Зрозуміло, особливо для європейців, як це може бути проблематично через їхнє виховання у вивченні історії, але насправді фільм не про те, щоб бути історично досконалим; це твір мистецтва про речі набагато глибші. Це не документальний фільм, і для ненависників фільму було б двостороннім і лицемірним зупинятися на цій незначній деталі, але, можливо, дозволити історичному перепису ковзати й дати йому вільний проход у чомусь на зразок «Безславних виродків» Тарантіно чи «Одного разу в Голлівуді». На цю тему одна з десятків найкращих ролей у фільмі — це коли Роберт Брюс відіграє важливу роль в одній із битв, і врешті-решт фільм все-таки приходить і повертає історію Роберта в правильний шлях з більшою точністю щодо його ролі. і характер у битві за незалежність Шотландії. Не намагаючись зробити історію ідеальною, цей фільм просто бездоганний. Це справді бездоганно. Бездоганний фільм може бути просто технічним шедевром з дуже невеликою силою, але сира сила та емоції, що виходять з екрана практично в кожній окремій сцені в «Хоробрему серці», схожі на пекло.

Я майже не усвідомлював, що довго дивився на свій чорний екран після того, як Seo Bok закінчив. Минулого року, коли я прочитав новини, у яких говорилося: «Перший корейський науково-фантастичний фільм «Сео Бок», перший клон людини за допомогою клонування стовбурових клітин і генної інженерії. З Гон Ю та Пак Бо Гамом у головних ролях», я мав упереджене уявлення про те, яким би був Seo Bok. Я подумав, що кореєць зробить все можливе в голлівудській традиції мілкого науково-фантастичного бойовика. Я був неправий. Хоча в стилі є трохи голлівудського вигляду, Seo Bok все ще корейський у своїй основі, з корейськими/азіатськими цінностями/підходом, який я полюбив багато років тому, коли почав цікавитися корейським кіно. Сео Бок порушує вічне питання про життя та смерть у нетрадиційний спосіб: зустріч двох героїв з протилежних кінців спектру. Один помирає (Кі-Хун чудово зіграв Гон Ю). А інший має можливість бути безсмертним (Со-Бок, якого грає Пак Богум). Мушу визнати, що поступова трансформація Пака Богума з цікавого-звичайного-невинного малюка в розумну-чутливу-спостережливу істоту, яка потім перетворюється на розлюченого пораненого звіра, варта Оскара. Легке та плавне перетворення лише за допомогою його виразу обличчя та погляду. Передумови Seo-Bok слідують шляху Франкенштейна Мері Шеллі з більшим людським підходом (та азіатськими цінностями). Кі Хун боїться померти головним чином через його травматичне минуле, яке спонукало його вірити, що він зустріне неймовірно жахливе покарання з іншого боку. Він виграє свій час через страх. Так чи інакше, Кі-Хун є реінкарнацією Мері Шеллі капітана Волтона. І в ході історії ми маємо Віктора Франкенштейна в образі матері/вченого, який створив Seo bok з дуже людської причини: через горе. Як і будь-яка історія з людськими амбіціями, що вийшли з-під контролю, Seo-bok, яка заснована на страху та горі перед неминучою людською долею, є чудовим фільмом, який варто переглянути не один раз.

Цей відгук буде дуже негативним, але я добре провів час, багато сміявся та був досить розважений. Однак, як великий фанат MCU, Love and Thunder дуже розчаровує, особливо для OG Avenger. Для довідки, я любив усі попередні фільми про Тора. Багато людей вважають перші два MCU нижнього рівня, але я вважаю, що вони звірячі та красиві по-шекспірівськи, а також смішні та візуально приголомшливі. Потім вони пішли в новому напрямку з Ragnarok, і я був повністю на борту. Мені сподобався стиль, і майже весь гумор працює. Love and Thunder у всіх відношеннях перевершує Ragnarok. Багато з цього не працює для мене. Велика частина гумору передбачувана та дурна, аж до карикатури. І майже немає достатньо серйозного, щоб збалансувати комедію. Поєднайте це з деякими дивними рішеннями пізніше у фільмі, і... здається, що вони перетворюють Тора на жарт. І не змушуйте мене починати з повторюваного жарту про двох козлів, який змусив мене згадати про Джара Джара. Я не сміявся ні в перший раз, ні в 20 разів після. Окрім комедії, багато «Любов і грім» не здаються цілком природними. Щось не так. Бойові сцени не запам'ятовуються. Для порівняння, у Ragnarok є кілька екшн-сцен, від яких у мене відвисає щелепа. Є кілька гарних знімків, але не так часто, як мистецтво в попередніх. Але найбільше моє розчарування – лиходій. Я не дивлюся трейлерів і не знав, що в цьому фільмі знімається Крістіан Бейл. Він мій улюблений актор за останні 15 років. Незважаючи на всі дивовижні таланти в цьому чудовому списку акторів MCU, ІМО Бейл виділяється над усіма. Я був у захваті...

Новий Термінатор не був жахливим! Я здивований. Хоча у нього були недоліки, він був набагато кращим за «Термінатор 3» і «Порятунок»... і мені це найбільше сподобалося. Ймовірно, я не буду дивитися його 30 разів, як «Судний день», але я не очікував, що він коли-небудь буде відповідати роботі Кемерона.... По-перше, дія була гарною, як і темп, фільм ніколи не ставав нудним, навіть незважаючи на те, наскільки складною була історія, тому він, безумовно, отримує бали за це. Сам фільм працює як найбільші хіти франшизи, що є водночас добре і погано. Плюси: повернутися до 1984 року (першої хронології термінатора) було дуже весело зі зрозумілих причин. Ви отримуєте більше таких речей, як божевільні маневри від T1000 тощо, а Арні може надерти дупу і навіть іноді бути смішним.... Мінуси: скільки разів їм доводиться повторювати репліки з попередніх фільмів? Сара Коннер каже: «Пішли зі мною, якщо хочеш жити» Справді? Знову? справді? Давай, мати це як обов’язкову репліку в кожному фільмі насправді дратує. "Я повернуся" - це просто обов'язкове о, ми просто втиснемо це туди, глядачам це сподобається! Ні, не дуже, подивіться в першому Термінаторі, який мав вплив! Як удар автомобіля крізь стіну! Це просто заради цього... Окрім цього, я вважаю, що персонаж Дж. К. Сіммонса був на межі безглуздим, ви могли майже вирізати його з фільму й ледь помітити! Дуже шкода для такого чудового актора. Загалом сценарій можна було б доопрацювати, деякі сюжети в кінці здавалися відверто дурними, але я скажу, що хімія між Арні та Емілією була насправді дуже хорошою! Загалом: це не судний день, але знаєте що, насправді це був гідний фільм, і було чудово знову побачити Арні в ролі Термінатора, а не сказати «поговори з рукою». Я розумію, чому Джеймс Кемерон схвалив це як справжнє продовження T2

прагнути відчути одне: ескапізм. Навіть якщо це лише на дві години, мені подобається час від часу втекти від цього часто несправедливого світу, в якому ми всі живемо, і зануритися у вигадану пригоду. І я думаю, що кажу як за молодь, так і за молодих душею, коли кажу, що «Зоряні війни» принесли глядачам у всьому світі та багатьом поколінням втечу від реальності за останні 40 років. Я народився в середині 1990-х, тож у мене ніколи не було шансу відчути оригінальну трилогію «Зоряних воєн» на великому екрані, і це було те, з чим мені було важко прийняти ще з дитинства. Я ніколи не думав, що колись у своєму житті зможу побачити Люка Скайвокера, Хана Соло чи принцесу Лею на великому екрані. Тож ви можете уявити моє хвилювання, коли я дізнався, що вони знімають ще один фільм «Зоряні війни», у якому не лише створюють абсолютно новий акторський склад зі свіжими обличчями персонажів, але й повертають акторський склад оригінальних фільмів, яких ще не було. ходив на знімальному майданчику «Зоряних воєн» понад 30 років. Тому мені дуже приємно сказати вам, що остання частина франшизи не розчарувала. Нові герої фільму повністю розвинені та мають власні сильні та невпевнені сторони. Вони не конфліктують зі старим акторським складом, натомість чудово зливаються з ними в кожній сцені. Дейзі Рідлі, Джон Бойега, Оскар Айзек і Адам Драйвер виконали неймовірно добре. Старий акторський склад, звичайно, теж зірковий. Вони так плавно повернулися до своїх шанованих героїв, що здається, ніби час не минуло. Я вже був знайомий з режисерським стилем Дж. Джей Абрамса, який бере участь у цьому фільмі. Він знову... не перестає вражати. Цей фільм наповнений приголомшливою операторською роботою. Різноманітні локації такі ж чудові, як і естетичні. CGI використовується в цьому фільмі, але, на моє полегшення, це не переважає органічні та практичні ефекти. Середовище, в якому діють ці персонажі, виглядає настільки автентичним і правдоподібним, що ти відчуваєш себе учасником подорожі. Відразу стає очевидним, що цей фільм зняв чоловік, який любить «Зоряні війни» так само, як і ми.

Єдина хороша річ у цьому – Аарон Екхарт, він справді був правдоподібним. Історія з самого початку була дуже розкутою та хитрою. Все починається з того, що Джек (Аарон Екхарт) прокидається після бійки, у нього погана пам’ять і у нього є борги, тому він повинен битися, звучить знайомо? Акторський склад другого плану був жахливим, монтаж і діалоги були жахливими, але я думаю, що для малобюджетного фільму це те, чого ви можете очікувати. Я не впевнений, що тут робить хтось на кшталт Аарона Екхарта, він був Дволиким Гарві в «Бетмене» Нолана. Я вважаю, що часи справді важкі для нього, тому що всі його останні фільми такі, лайно. Фільм із посереднім сюжетом і нічого не обіцяє глядачам. З цією темою можна було створити більш емоційну драму. Комедія шаблону персонажів. Це не сприймається серйозно. Тим не менш, для тих, хто цікавиться бойовими фільмами, як я, дивиться з цікавістю до кінця. Є чоловік, якого в дитинстві покинула мати, потім його покинули прийомні люди, і лише одна жінка дарувала йому любов у кожній ситуації. Цей хлопець намагається заробити гроші, борючись за щось або за гральним столом. Він ціною свого життя намагається захистити зароблені гроші Фільм в порядку. Нічого особливого в цьому, але це теж непогано. Оскільки це не блокбастер чи щось інше, я не покладав на нього надто великих очікувань, тому я відчуваю, що це гідний фільм, щоб просто побіжно подивитися. Звичайно, ви не витягнете з фільму божевільні глибокі думки. У ньому розповідається історія, і це все, що для мене легко зрозуміти (хоча я не читав книгу). Були бойові дії та бої, яких, на мою думку, було достатньо добре, а деякі були й справді приємними, однак мені потрібно трохи більше дії. Емоції були присутні, і я ціную те, що вони намагалися щось встановити, але для мене це трохи перебільшено, оскільки здається, що був лише спосіб показати емоційний зв’язок, тому з часом він начебто повторюється. Крім того, все було добре, у персонажів були свої ролі, колір і освітлення в деяких сценах були хорошими, що радувало око.

Раніше фільми про паранормальні явища були головною частиною кожного Хелловіну. Вони були надзвичайно послідовними аж до дуже невдалого «Виміру привидів», який убив серію. Тепер, через роки, ми маємо ще один запис із серії «Паранормальне явище». Єдина проблема в тому, що це частина серії лише за назвою. Він не має жодного зв’язку з попередніми фільмами, і в ньому немає нічого, що вимагає, щоб це був фільм «Паранормальне явище». Це може бути будь-який старий знайдений фільм — і не дуже хороший. Оригінальний серіал був таким хорошим, тому що дія відбувалася у звичайному будинку, як ваш чи мій. І думка про те, що ваш партнер проводить години цілу ніч, стоячи над вами й дивлячись, була просто жахливою. Зйомки фільму відбуваються на фермі амішів – це зовсім не страшно, адже хто з нас коли-небудь на неї потрапить? Пара речей, які мені сподобалися. Вони змогли відтворити відчуття серіалу в першій половині фільму. Насправді деякий час він розвивався досить добре, поки в кінці не вирішив зійти з рейок. Інше, що мені сподобалося, це троє головних героїв. Вони були дуже симпатичними і людьми, з якими я міг порозумітися. Я відчуваю, що останнім часом я часто згадую це у фільмах, але потрібно пам’ятати, що менше – це краще. Цей фільм настільки важкий і в очі, що це просто не може бути страшним. Те, чого ми не бачимо, завжди страшніше того, що ми робимо. Цей фільм повністю забуває про це в кінці. Я так відчайдушно хотів, щоб цей фільм сподобався, з надією, що він відновить серіал, який я люблю. Однак це була не та сюжетна лінія, з якою можна було б це зробити. Це схоже на випадково знайдений фільм, який потребував точки продажу, і тому викинув «Паранормальне явище» перед назвою. Дуже розчаровує

У мене були неоднозначні очікування щодо цього фільму, і мені здається важливим на початку пояснити чому. Оригінал Джона Карпентера 1978 року є важливою класикою, побудованою на сильній атмосфері; перше продовження 1981 року — це бурхлива, хамська нісенітниця (з чим, схоже, погоджується сам Карпентер, і він це написав). Я довго уникав решти франшизи, припускаючи стандартний м’який слешер, відчуття підкріплене «Хеллоуїном II». Тим часом пряме продовження 2018 року мені особисто сподобалося, оскільки воно було схоже на чудове поєднання атмосфери Карпентера та жахливого насильства в слешері. Однак мої надії на цю останню серію фотографій розвіялися через минулорічний «Хеллоуїн вбиває», оскільки деякі сцени та сюжетні ритми були непотрібними, темп був несприятливо жвавим, і це надто часто відводило на другий план сюжет і деякі справді чудові ідеї для безглуздого слешеру. жорстокість. Отже, ми тут: жовтень 2022 року, теоретичне (ніколи не фактичне, звичайно) закінчення «Хелловіна» та обіцяна битва між Майклом Майерсом і Лорі Строд. Як це складається? Коротше кажучи, мені це подобається. Швидко стає очевидним, що ця функція не є тим самим «Хеллоуїном», яким були будь-які з її попередників, і вона рішуче намагається бути чимось іншим. У тій мірі, в якій «Хелловін вбиває» включив деякі ідеї Великого мозку в те, що в кінцевому підсумку було трохи безладним, мені здається, що це йде ще далі і працює назад від більш широких понять, які лежать в його основі, крім насильства заради насильство, щоб потім знову повернутися до цього насильства. Я не знаю, наскільки успішний результат, але я глибоко захоплююся цими зусиллями: місто, що оговтується від травми, опускається до звинувачень і страху; намагання (і невдача) міркувати через «Як» і «Чому», звинувачуючи жертву, а не винного; демонізація, яка демонструє самореалізоване пророцтво; і більше. Більше того, до честі сценаристів, концепції, що тут грають, з’єднуються в змістовний діалог, який завершив фільм 2021 року та представив його в новому та більш вигідному світлі.

Тигра (Салман Кхан) відправляє на місію його новий бос пані Менон (Реваті), щоб врятувати старого друга. Він частково досягає успіху в місії і отримує шокуючу інформацію, яка його стрясає. З’являється лиходій Аатіш Рехман (Емран Хашмі), який колись був наставником Зої (Катріна Кайф). Минуле і сьогодення переплітаються, роблячи речі для Тигра та Зої занадто особистими. Те, як вони вибираються з цього безладу, створеного Аатішом, і рятують Пакистан від усіх у найдурнішому сюжеті, який придумали автори, формує іншу історію. Немає нічого, щоб писати про історію чи сценарій, оскільки навіть написання занадто мало розкриє все. Тож дозвольте мені бути відвертим, це підпадає під найдурнішу з написаних історій, і немає великої надії на шпигунство, що стосується письменницького відділу. Фільм починається з Mission Time Pass і закінчується одним із них завдяки перевантаженості екшн-сегментами, що повністю стимулює другу половину. Зважаючи на такий ажіотаж, який вони створили, сцени першої половини не такі вже й надзвичайні. У другій половині, на щастя, дія розгортається в приміщенні без особливого відволікання від поганої CGI, як у Pathaan, і більша частина рукопашного бою допомагає фільму на користь. Салман Кхан майже напівбог на великому екрані, коли справа доходить до бойовиків, і він виграє своєю чистою присутністю на екрані. Катріна Кайф теж сяє, поки їй не надають діалогів, які вона зриває, намагаючись їх вивести. Емраан Хашмі насправді був дуже хорошим у ролі Айтіша, але його характеристику можна легко замінити на Джима Джона Абрахама, і ніхто не помітить різниці. Я був щиро радий побачити, як Сімран ділить простір на екрані з Бхаї. У своїх мінімальних зусиллях створити повернення до історії походження Зої навіть до історії походження Тигра-Зої, письменники врешті-решт вдаються до того, щоб перестрахуватися, ніж дослідити її краще. Вони навіть вдаються до екстремального насильства в третій дії, що підходить для фільму, але зауважте, це вийшло занадто темним і занадто жорстоким, що певною мірою здавалося переборщим. Нарешті, сегмент Pathaan, куди було докладено багато зусиль. На жаль, якщо взяти до уваги слова, які кидають навколо попередніх продажів Tiger 3, камео Pathaan було зовсім не органічним. Але це був суцільний фан-сервіс, який прославляв Шахрукха одним кадром, а потім одразу прославляв Салмана, щоб не образити фанатів. Ці 10 хвилин були веселими, а потім фільм переходить у безперервний бойовий режим.