Терренс Малик, этот автор до мозга костей и создатель «разумного, доброго, вечного», выдает очередное монументальное кинополотно, которое на этот раз основано на реальном персонаже и сосредотачивает действие на непростых временах Второй мировой войны. Впрочем, те, кто знаком с работами режиссера могут догадаться еще до просмотра, что его новый фильм практически ничего не взял от байопика, то есть, это определенно кино не жанровое, но авторское, чего, собственно, и следовало ожидать. Когда-то действительно жил такой человек Франц Егерштеттер, который не желал мириться с гитлеровским режимом, за что и был благополучно казнен в августе 43-го. Но Малик не был бы Маликом, если бы его в первую очередь интересовало что произошло, а не как. Конечно, о трехчасовом фильме, да еще и столь самобытном, можно написать целую диссертацию, разбирая каждый кадр, но если вкратце охарактеризовать "Тайную жизнь" - это на сто процентов историческая авторская драма, где судьбы людей играют определяющую роль. Несмотря на привычную для режиссера неторопливость повествования, во время просмотра приходит четкое осознание того, что Франца Егерштеттера хоть и постигла трагическая участь, но сломать его веру и украсть свободу подлым нацистишкам так и не удалось.
Для героини Евы Грин в драме "Проксима" выражение "через тернии к звездам" приобретает принципиальный характер. Невыносимо сложно для хрупкой, но целеустремленной француженки преодолеть многочисленные испытания, чтобы в итоге быть отобранной для годичной космической миссии на Марс. Но куда сложнее расстаться на целый год со своей дочерью, которая сейчас нуждается в материнской опеке более сильно, чем когда-либо. В итоге душевные переживания героини превалируют над неимоверной физической нагрузкой.
"Проксима" относится к ряду тех фильмов, которым больше интересно копаться в делах земных, чем исследовать бескрайние космические просторы. Действие в основном сосредоточено на том, как главная героиня должна сделать самый сложный выбор в жизни, разрываясь между "семьей и работой". Поэтому те зрители, которым интересна в первую очередь космическая тема, наверняка окажутся разочарованы. Для всех остальных существует прекрасная Ева Грин, играющая без лишних драматических надрывов и демонстрирующая характер, которому позавидуют многие мужики. Все верно, феминизм в ленте также имеет место быть, но сугубо как второстепенная сторона, не отвлекающая от основного высказывания. А уж доберутся герои до Марса или нет - вопрос сугубо формальный.
Святослав Подгаевский продолжает возить по асфальту трупик так и не проявившего себя в полной мере российского хоррора, наивно полагая, что это все еще может быть кому-то интересно. Конечно, зритель устал от многочисленных западных поделок подобного толка, а здесь еще и своими вскармливают, хотя сыты все уже по горло. Мистический ужастик "Яга. Кошмар темного леса" на поверку оказался зрелищем настолько несостоятельным и неталантливым, что впору говорить не о кризисе жанра, а о степени профессионализма создателей ленты, которые умудрились представить миру огрызок от полноценного жанрового фильма. Беда Подгаевского в том, что он пытается взять количеством, а не качеством, и всякий раз наступает на одни и те же грабли. О каком-либо ощущении страха или неизбежности трагедии говорить и вовсе как-то неловко, поскольку единственной мыслью во время просмотра оказывается желание поскорее закончить мучительный просмотр. Яга - это культовый народный персонаж, Вий от мира сказок, но так поиздеваться над Костяной ногой - это еще нужно было умудриться. В сухом остатке имеем совершенно неудобоваримое творение, оказавшееся кошмаром всякого зрителя, задумавшего дать последний шанс очередному российскому ужастику.
"Дело Ричарда Джуэлла" - основанная на реальных событиях драма, с крепкой подачи находящегося по-прежнему в обойме Клинта Иствуда оказавшаяся крепким жанровым фильмом с отменным актерским ансамблем. Старик-Иствуд прекрасно держит заданный ритм, акцентирует внимание на персонажах и оказывается слишком опытным и даже закоренелым постановщиком, чтобы позволить себе где-то ошибиться или совершить неверный шаг. При этом Кэти Бейтс выдает одну из лучших сцен фильма, когда ее героиня выступает перед толпой журналистов, а Сэм Рокуэлл играет роль очередного симпатичного персонажа; парень на таких ролях собаку съел. Конечно, с чисто драматургической точки зрения "Дело Ричарда Джуэлла" навряд ли сможет чем-то удивить, однако сама история, произошедшая в далеком 1996 году в Атланте, вызывает неподдельный интерес. Авторам фильма следовало грамотно донести ее до зрителя, что они с успехом и проделали.
В конечном итоге "Дело Ричарда Джуэлла" заставляет искренне сопереживать главному герою, оказавшемуся в очень непростом положении. Как выясняется, даже упитанный и наивный парень-идеалист может быть настоящим героем, а не тем злодеем, каким его нарисовала гоняющаяся за сенсациями пресса и ищущее козла отпущения ФБР.
Социальный хоррор от испанских кинематографистов "Платформа" затронул старую как мир тему. Противопоставляя зажравшихся и бесящихся с жиру представителей "высшего общества" и в прямом смысле социальное дно - те самые низы, которые недоедают из-за того, что богачи забирают все себе, авторы фильма наглядно демонстрируют всю "прелесть" мира и полное неравенство среди людей. Почему одним достается все, в то время как остальные должны довольствоваться в лучшем случае объедками? Кто так решил? Чем отличается тот, кто имеет все, от того, кто не имеет ничего? Ответ дается простой и сразу в лоб - ничем! Ведь если бы там, наверху, "жрали" столько, чтобы без особых проблем продержаться до следующей кормежки, ресурсов хватило бы даже голодным детишкам, влачащим жалкое существование внизу адской иерархии.
В целом это очередной диагноз человечеству, лишь формально прикрывающийся условностями жанра. "Платформа" - совершенно не жанровое кино, которое говорит на важные темы, но, впрочем, не говорит ничего нового. Главный герой здесь очутился в заключении по собственной воле, а не потому, что так захотелось условному Конструкору. Быть может, если бы каждый, как и этот парень, брал с собой любимую книгу, а не кухонный нож, жизнь уже была бы чуточку спокойней.
Документальная картина «Я – Пол Уокер» обязательна к просмотру всем поклонникам трагически погибшего в автомобильной катастрофе актера в ноябре 2013 года, а также будет интересна и любителям гоночный франшизы «Форсаж», где Пол, вместе со своим другом Вином Дизелем, были главными действующими лицами. Говорят, что мир должен знать своих героев в лицо, и фильм рассказывает не только о кинокарьере актера, но и о его жизни, детских годах и о том, каким его видели коллеги по цеху. Интервью родственников и друзей Уокера позволят лучше понять, каким он был человеком, чем увлекался и почему выбрал именно такой путь. Давать какую-либо оценку подобного рода документалистике – дело заведомо бессмысленное, поэтому ограничимся констатацией факта того, что «Я – Пол Уокер» - это априори трогательный и в то же время невероятно грустный фильм, раскрывающий некоторые знаменательные события из жизни Пола. Совершенно очевидно, что этот улыбчивый парень навсегда останется в сердцах зрителей молодым, красивым и чертовски обаятельным. Именно таким, каким и были его экранные персонажи. Впрочем, его самая знаменитая и любимая многими роль Брайана О‘Коннера из «Форсажа» - это только вершина айсберга, ведь были и другие замечательные перевоплощения.
Стоит признать, что "Кошмар на улице Вязов 7" является лишь жалким отголоском франшизы о культовом киноманьяке и одном из самых знаковых персонажей в жанре слэшер Фредди Крюгере. К 94-му году зритель пресытился кровавыми приключениями Крюгера и злодеев, похожих на него (Джейсон Вурхиз вспоминается сразу), поэтому и жанр переживал неизбежный упадок. В 80-х слэшеров вышло настолько много, и они появлялись с такой частотой, что наблюдать за бессмертными душегубами, всякий раз расправляющимися с группой очередных бестолковых подростков, стало решительно скучно. Это прекрасно понимал и Уэс Крейвен, постановщик оригинального и культового фильма о маньяке с улицы Вязов, поэтому решил явить постмодернистское упражнение в жанре, позвав на главные роли героев первого фильма. Именно последний фактор мог вытащить на себе в целом абсурдную задумку, ни имевшую ни малейшего шанса на успех. Даже бессменный исполнитель роли антагониста Роберт Инглунд здесь больше куражится, чем несет какую-либо угрозу. В целом седьмую и, слава богу, заключительную серию о похождениях парня с обгоревшим лицом в рождественском свитере сложно воспринимать всерьез. Скорее это игривое прощание со зрителем до лучших времен, то бишь - кроссовера "Фредди против Джейсона".
После того, как культовый режиссер Уэс Крейвен реанимировал жанр слэшер во второй половине девяностых, братья Уэйанс решили воспользоваться моментом и на волне успеха "Крика" решили создать пародию, которая в итоге трансформировалась в узнаваемую франшизу. "Очень страшное кино" - это фильм, высмеивающий успешные и даже культовые картины прошлого (в основном фильмы ужасов), но делающий это с переменным успехом. Навряд ли от пародии можно ожидать хоть сколь-либо интеллектуального или изобретательного юмора, однако в данном случае приходится говорить о полнейшем дурновкусии, наблюдать за которым не столько смешно, сколько забавно. Совершенно очевидно, что создатели фильма намеренно создают атмосферу полнейшей непринужденности и прямо-таки кричат с экрана, что занимаются полнейшей ерундой и зрителя приглашают присоединиться к сумасшествию. А оттого и взятки с них гладки. Более того, "Очень страшное кино" основало киномоду на пародии, выходившие в первой половине нулевых с завидным постоянством. В итоге лента получит свою порцию популярности, после чего выйдет еще несколько продолжений, где будут высмеиваться актуальные на те времена хорроры и триллеры. И после просмотра становится ясно, что любому маньяку или полтергейсту можно навалять бейсбольной битой и пойти попивать сок у себя в квартале.
"Клаус" может смело претендовать на статус новой рождественской классики, и уж точно обязан находиться в топе мультфильмов 2019 года. Ко всему прочему, этот довольно скромный по голливудским меркам проект является очередным доказательством того, что Нетфликс действительно завоевывает мир. Ведь если раньше речь шла о количестве, то сейчас можно смело говорить о качестве продукта этого медиагиганта. Дебютная картина испанского постановщика Серхио Паблоса оказалась очень сентиментальной и невероятно теплой, под стать рождественским праздникам. Кроме того, качественный юмор фильма и прекрасный темп повествования позволяют получить максимум удовольствия от просмотра. Все киноингредиенты оказались в нужном количестве и гармонично соединены между собой. Одним словом - все здесь сложилось. Условно "Клауса" можно сравнить с первым "Ледниковым периодом", который в свое время стал настоящим эталоном анимации: прекрасное сочетание комедийных и драматических элементов могло заинтересовать не только самых маленьких зрителей, но и привлекало внимание взрослых. С "Клаусом" примерно такая же история, и любой взрослый сможет насладиться этим замечательным, светлым и добрым мультфильмом без каких-либо проблем.
Триллер "Идеальная западня" рассказывает о семейной паре, которая отправилась на юг Италии подлечить свои испортившиеся отношения. Но что-то пойдет не так, и ситуация выйдет из-под контроля. В итоге образуется любовный треугольник, ведь в ситуацию вмешается местный итальянский жеребец. Здесь сразу нужно сказать, что фильм в какой-то степени претендует на некоторую пикантность, но любители погорячее определенно окажутся разочарованы, впрочем, также как и поклонники историй с постепенно нарастающим напряжением. После просмотра становится совершенно непонятно, на что рассчитывали создатели фильма с таким бедным материалом. События разворачиваются в неспешном темпе и в один момент начинает казаться, что в фильме вообще ничего не происходит. В те редкие моменты, когда история приобретает маломальскую событийность, авторам решительно нечем удивлять. Любовный треугольник - тема сама по себе стара как мир, а откровенно слабенький финал позволяет сделать вывод о том, что западня для главных героев получалась неидеальной от слова совсем. Конечно, разового ознакомления картина вполне заслуживает, но получить какое-либо удовольствие от просмотра этого посредственного триллера зрителю навряд ли удастся.
"Опасные секреты" из тех фильмов, что принято называть документальной драмой - это основанные на реальных событиях и фактах художественные кинокартины, призванные рассказать о чем-то важном либо актуальном. Часто ленты подобного толка характерны эмоциональной холодной отстраненностью, впрочем, это не мешает им иметь отличную прессу и даже завоевывать "Оскары" (наглядный пример - "В центре внимания"). "Опасные секреты" - кино, безусловно, важное и нужное, оно рассказывает о том, как один маленький человек отважился пойти против нечестной системы, понимая, что таким образом его жизнь может быть разрушена раз и навсегда. История рядовой сотрудницы Центра правительственной связи Великобритании Кэтрин Ган просто должна быть рассказана, и учитывая характер и поступок главной героини, ей искренне хочется сопереживать. Плюсом идут отличные перфомансы актеров второго плана. При этом сюжетные перипетии действительно вызывают искренний и неподдельный интерес, даже несмотря на неспешный темп повествования, а в некоторых эпизодах присутствует и доля саспенса, усиливая зрительское напряжение. В целом кино получилось довольно крепким и увлекательным настолько, насколько в принципе может увлечь докудрама.
В начале нового тысячелетия продюсерская компания Platinum Dunes, одним из основателей которой является любитель красиво и дорого взрывать Майкл Бэй, решила заняться чередой ремейков культовых фильмов ужасов прошлого. И первой в списке реанимированных на новый лад лент оказалась легендарная "Техасская резня бензопилой" Тоуба Хупера - снятый за три копейки слэшер, который сыграл огромнейшую роль в развитии жанра. Глядя на "Резню" образца 2003 года так и не скажешь, что у "Платинумов" первый блин вышел комом, поскольку в целом фильм - довольно сносный хоррор-клип о том, как очередная компания бестолковых подростков оказалась не в том месте и не в то время, в итоге попав в руки к неотесанным реднекам. Последние, как выяснилось, перманентно практикуют распиливание и разрубание зашедших на огонек мальчиков и девочек, но делают это без, простите за каламбур, огонька, без веселья и блеска в глазах. Знаменитый Кожаное лицо по-прежнему способен внушить страх, однако монотонная мясорубка и отсутствие изобретательности у авторов не позволяют ремейку стать тем фильмом, о котором в будущем будут вспоминать с приступом ностальгии. Эта "Техасская резня..." чересчур постная, безвкусная и попросту никакая, поэтому является лишь сомнительным аттракционом для любителей жанра на один раз.
Кровожадные пираньи в одноименном фильме, безжалостные аллигаторы в "Капкане", смертоносная белая акула в "Отмели"... Хищники из пучины морской, пугавшие зрителей еще в семидесятых (вспомним те же "Челюсти" Спилберга), атакуют с новой силой, и кажется, что нет спасения от них. К сожалению, в отличие от вышеуказанных лент, "Синяя бездна 2" не способна заставить стынуть кровь в жилах, за исключением нескольких джампскейров, которые сделаны действительно на должном уровне. Беда в том, что в фильме совершенно некому сопереживать, поскольку главные героини ничего, кроме раздражения, вызвать не могут. "Синяя бездна 2" из тех фильмов, где персонажи - круглые идиотки, которых хочется задушить собственноручно. При том, что сейчас так называемый sharkexplotation (и иже с ним) обрел второе дыхание, авторам фильма не удалось реализовать потенциал. Все это, вкупе с абсолютно неправдоподобной концовкой, вынуждает говорить о том, что получить какое-либо удовольствие от просмотра не выйдет. И если первая "Синяя бездна" могла похвастаться неплохим саспенсом, то сиквел в этом контексте терпит полный провал. В итоге получается совсем необязательный фильм, в котором слишком мало изобретательности, чтобы конкурировать с более успешными представителями жанра.
Юрий Быков является одним из тех российских режиссеров, фильмы которого смотреть непросто и даже не комфортно. Тем не менее, его картины всегда вызывают широкий резонанс у публики - это ли не высшая похвала для постановщика? Его новая драма "Сторож" в первую очередь отличается от предыдущих работ тем, что он здесь сыграл главную роль - того самого сторожа, фактически безымянного даже, ведущего затворнический образ жизни в некоем санатории, который сейчас закрыт. Сам санаторий представляет собой отголосок давно ушедшей советской эпохи, с виду он настолько же не комфортный и отстраненный, как и сам фильм. И главный вопрос - как мог оказаться физически и психически здоровый мужчина здесь, на краю пропасти, в бесконечных снегах и ветрах, нарочито скрываясь от окружающего мира? Что делает здесь, от чего прячется, ведь просто существует он, не живет, и вообще - "работа эта для бомжей"... Ответы обязательно будут даны, и они навряд ли смогут удивить, но то, что все развешанные по ходу развития сюжета чеховские ружья непременно выстрелят - это очень так по-быковски. В целом "Сторож" - это очередной рассказ о том, что "ничего хорошего в отеле эль рояль" не было и не будет, только еще и очень личный для режиссера рассказ.
В одиннадцатом сезоне знаменитого сериала «Два с половиной человека» его авторы продолжают надругаться над трупиком некогда отличного ситкома. К этому времени уже всем стало совершенно очевидно, что шоу неизбежно двигается к своему логическому завершению; впрочем, пока из него все еще пытаются выдоить последние соки, выдавая солидные порции низкокачественного юмора и тех самых комедийных ситуаций, на которые больно смотреть. При этом артист Кутчер по-прежнему уверен, что ему удается быть забавным и смешным, хотя, на самом деле, это явно не так: его персонаж Уолден Шмидт не вызывает абсолютно никакого интереса. Беда в том, что каждый из оригинальных персонажей, неважно – главных или второстепенных, в предыдущих сезонах запоминался какой-либо своей особенностью и присущей только ему индивидуальностью. Теперь же, мало того, что главный герой не имеет хоть малейшей харизмы, так и старые персонажи потеряли былое обаяние. Ко всему прочему, исчез филологический юмор, порой не считываемый озвучкой, но, тем менее, являвшийся неотъемлемой фишкой сериала. В целом, конечно, приходится вновь констатировать факт, что с уходом Чарли Шина сериал определенно перестал быть аутентичными «Двумя с половиной человека».
Десятый, юбилейный сезон знаменитого ситкома "Два с половиной человека" является уже вторым сезоном, в котором отсутствует главная звезда шоу Чарли Шин. Он разругался с продюсером шоу и покинул его навсегда. Вместе с заменившим его Эштоном Кутчером сериал продолжает стремительно деградировать и терять в качестве юмора. Совершенно очевидно, что ставка авторов на сортирный юмор ни коим образом себя не оправдывает: если в предыдущих сезонах они проявляли чувство меры, то сейчас шутки кажутся вымученными и выходящими за рамки дозволенного, а оттого и не выстреливающими от слова совсем. Возможно, спасти ситуацию призваны новые персонажи, но ни один из них не вызывает абсолютно никакого интереса, а старая гвардия не способна вытащить на себе весь этот бессмысленный балаган. Кутчер не вызывает вообще никаких эмоций, а ведь теперь именно он является главным персонажем. Десятый сезон представляет собой довольно жалкое зрелище, и рекомендовать к просмотру его решительно невозможно. Оценить этот сезон можно максимум на два с половиной человека из пяти, и то с очень большой натяжкой. В целом, конечно же, это совсем не то, чего может ожидать настоящий поклонник более ранних сезонов. И в этом нет ничего смешного.
После того, как бессменный исполнитель главной роли Питер Уэллер осознал, что уже вырос из узких штанишек Робокопа, создатели фильма позвали на огонек артиста Роберта Джона Берка. Тем не менее, вместе с главным действующим лицом исчез и фирменный стиль франшизы. К третьему фильму стало совершенно очевидно, что «Робокоп» - это больше не кино для взрослых с жестокими кровавыми сценами и философским подтекстом. Теперь это скорее кинокомикс с подобием супергероя, с оговоркой на время выхода фильма в свет. Робокоп начал летать, и в этот момент где-то в мире заплакал (или засмеялся?) один Тони Старк. Врагом титульного персонажа теперь стала пара японских киборгизированных самураев, которых может взломать даже ребенок. При этом смерть важного персонажа – офицера Энн Льюис хоть и добавляет какого-никакого драматизма сюжету, всерьез застать зрителя врасплох не может. Нужно сказать, что третий фильм – худший из всей трилогии, но учитывая, что это была лебединая песня культового персонажа, фильм смотрится с приятной ностальгией. Более того, сейчас уже сложно представить франшизу без «Робокопа-3». В целом третья часть является вполне смотрибельной, если стереть себе память и забыть о том, что незадолго до этого некто Пол Верховен сотворил с этим же персонажем маленький шедевр.
"Робокоп 2", ввиду смены режиссера, еще до своего появления на свет навряд ли мог претендовать на ту же культовость, что и оригинальный фильм. В отличие от того же "Терминатора" эту франшизу ждала несколько иная судьба. Тем не менее, сиквелу вполне по силам претендовать на зрительскую привязанность, даже несмотря на то, что авторы фильма пошли по пути наименьшего сопротивления. Что они сделали? Они в буквальном смысле создали Робокопа 2, то есть модифицированный и улучшенный прототип, который современнее, круче, забористее и все эпитеты в мире, характеризующие понятие "лучше", чем первый Робокоп, сыгранный замечательным Питером Уэллером. То есть вполне логичным виделся ход, что новым антагонистом будет крутой здоровенный робот, обладающий невероятной мощью. И здесь ничего постыдного нет, Джеймс Кэмерон проделал то же самое во втором "Терминаторе", выставив против Арнольда жидкого и страшного Роберта Патрика (но при этом создал куда более талантливо и грамотно поставленный фильм). В итоге робот-полицейский версии 2.0 страдает абстинентным синдромом и крушит городское имущество, отчего первому и устаревшему Робокопу пришлось устроить своему преемнику темную. Другое дело, что "Робокоп-2" - это просто хороший боевик, в то время как "Робокоп-1" - культовая фантастика и бессмертная классика. Разница, как говорится, налицо.
Вне всяких сомнений, первый "Форсаж" является лучшей частью франшизы, эволюционирующей по принципу "быстрее, выше, сильнее", и если все будет в порядке, в будущем разрастется аж до десяти фильмов, после которых Доминику Торетто и его команде самое время отправиться покорять космос. При этом оригинальный фильм как кино именно про стритрейсеров является показательным представителем жанра; это уже потом пойдут сюжеты про ограбление а-ля "друзья Оушена по-форсажному" или фильмы о мести а-ля любой боевик с Ван Даммом. И никаких вам танков, самолетов и суперкаров, покоряющих небоскребы. Только крепкая, цельная и более-менее реалистичная история в рамках жанра, только вжжж-вжжжж на старте. Первенький "Форсаж" примечателен еще и тем, что дал старт поистине культовой франшизе, что пользуется огромной популярностью и по сей день. Мы были потрясены внезапной смертью Пола Уокера в 2013-м, но благодаря "Форсажу" парень обрел бессмертие. Мы стали свидетелями того, как Вин Дизель и Дуэйн Джонсон побили горшки из-за рудиментарного спин-оффа, и теперь основная сюжетная линия утратила Люка Хоббса. Но главное, мы ни за что на свете не забудем, как кудрявый блондин однажды зашел в захудалое кафе, заказал ужасный сендвич с тунцом и в итоге побратался с "богом из машины" Домом Торетто. Более трогательным, пожалуй, был лишь финал седьмого фильма. Но первый "Форсаж" - квинтэссенция легендарной гоночной франшизы.
"Страшные истории для рассказа в темноте" - это ретро-хоррор, который скорее вызывает теплую ностальгическую улыбку, а не тревожное состояние. Продюсерская рука Гильермо Дель Торо заметна невооруженным глазом, поэтому лучшее, что есть в фильме - это монстры. Они аутентичны и выполнены в лучших традициях жанра, и становится даже жаль, что их здесь преступно мало. Постановщик ленты, норвежец Андре Овредал, до этого выдавший любопытный боди-хоррор "Демон внутри", в целом и сейчас не сплоховал, поэтому "Страшные сказки..." обязан увидеть каждый уважающий себя ценитель жанра. Однако, если откинуть тех самых монстров и взглянуть на картину в целом, то, в общем-то, здесь не все так однозначно. Беда в том, что сюжетная линия со злобным мстительным призраком, над которым при жизни издевались - это для 2019 года уже как-то слишком. При этом команда детей, скажем, по сравнению со сверстниками из новейшей экранизации "Оно" даже и близко не обладает той долей обаяния. Тем не менее, парень с "кожаным лицом" посреди кукурузного поля - есть в этом какая-то своя ностальгическая хоррор-романтика, и хотя бы ради этого стоит посмотреть фильм. А насколько рассказы в темноте окажутся страшными - зависит только от вашего воображения.