В 1987 году голландский постановщик Пол Верховен сотворил нечто подобное, что и Джеймс Кэмерон тремя годами ранее. Его "Робокоп", также как и "Терминатор", козыряет фирменными фразочками ("Живой или мёртвый — ты пойдёшь со мной"), затрагивает вопрос искусственного интеллекта и в целом становится культовым фантастическим боевиком, который нисколько не теряет актуальности и сейчас. Но если Шварценеггер демонстрировал бездушную машину для убийств, к тому же выглядел, как модель для журнала Men's Health, то Робот-полицейский олицетворял поборника не столько даже закона, сколько добра и справедливости, что характеризует в нем человеческого намного больше, чем во многих персонажах фильма. А исполнитель главной роли Питер Уэллер оказался обычным хорошим парнем, и это вызывает абсолютно честное и неподдельное сопереживание его герою. Впрочем, помимо того, что "Робокоп" - это отличный и весьма зрелищный киберпанк, его создатели пытаются говорить со зрителем на языке библейских аллюзий, которые прибавляют "веса" простоватой боевичковой истории. Добавьте сюда еще одну из обязательных фишек фильма - робота ED-209 - являющегося вишенкой на торте, и получится один из лучших представителей в жанре. Поэтому вовсе немудрено, что пресный ремейк 2014 года даже в подметки не годится оригинальной картине.

После своего культового "Леона", в котором маленькая Натали Портман познавала премудрости киллерского ремесла, французский постановщик Люк Бессон выдал еще один фильм, впоследствии тоже ставший легендарным. Тогда у Бессона, что называется, поперло. Его "Пятый элемент" - эталон блокбастера, в котором гармонично соединены элементы фантастического, комедийного и мелодраматического. А причудливые футуристические образы, созданные командой костюмеров и гримеров, заслуживают отдельной статьи в каком-нибудь модном глянце. Но главное - Бессону удалось собрать классную команду артистов, где каждый на своем месте, и поместить их в изобилующий яркими красками киноаттракцион. По сути, "Пятый элемент" - это фильм, который использовал современную формулу идеального блокбастера задолго до того, как стало модно снимать кинокомиксы и строить вокруг них целые киновселенные. Фильм, намного опередивший свое время, ведь даже сейчас, спустя двадцать с лишком лет, картина выглядит абсолютно свежо. В конце концов, фильм, который сделал из обмотанной белой лентой рыжеволосой Миллы Йовович, говорящей на непонятном языке, настоящую суперзвезду первой величины. Что ж, в итоге и впрямь получился биг-бада-бум, что не теряет актуальности и в наши дни.

Срочно уберите детишек от экранов, потому что за дело берутся они! Два торговца травкой-дегенерата, заполняющие кадр вычурным дурновкусием и одаривающие окружающих отборной матерщиной! Те, кто являются яркими представителями одноэтажной Америки, чуть ли не реднеками, поколением лоботрясов начала нулевых, которые кайфуют от собственной бесполезности. Они - это Джей и Молчаливый Боб, и они наносят ответный удар Голливуду! Фабрике грез, которая самонадеянно собралась снимать о них кинокомикс, в то время как мелкие засранцы-задроты вовсю хейтят эту дуракцую затею в интернете всеми возможными силами. Приготовьтесь, хейтеры, ибо они уже идут к вам. Американский режиссер Кевин Смит, сыгравший одну из главных ролей, назвал свою дочь Харли Квинн, поэтому несложно догадаться, какими качествами обладает эта незаурядная личность и какими поп-культурными вещами увлекается. Неисправимый любитель комиксов и знаменательных фильмов прошлого, Смит нашпиговал свое детище всевозможными отсылками и приколами: от авторского "Умницы Уилл Хантинга" - до классических "Звездных войн". И эта эклектика прекрасна! А если учесть, что всеобщее дуракаваляние персонажей выглядит дико забавным (причем эпитет "дико" здесь превалирует), то и простить фильму можно многое. И не думайте, что это всего лишь обычная комедия, ведь Кевин Смит не так прост, как авторы какого-нибудь "Американского пирога".

Нью-Йоркский коп Джон МакКлейн уже надел свою белоснежную майку, чтобы отправиться в Лос-Анджелес и надирать немецкие террористические задницы! Тридцать лет назад, в эпоху крепких парней вроде Шварценеггера или Сталлоне, в распоряжение режиссера Джона Мактирнана попал персонаж малоизвестный: Брюс Уиллис тогда успел отличиться лишь единственной ролью в сериале "Детективное агентство "Лунный свет". И слава богу, что так случилось, потому что то, как ведет себя Уиллис в кадре - не сможет повторить ни один коллега по цеху на свете. При этом главный герой оказался простым и понятным всем нам парнем. Пока остальные герои боевиков выпендривались перед камерой, кичились своей неуязвимостью и натирали маслом внушительные бицепсы (что тоже производило эффект, безусловно), Джон МакКлейн страдал в вентиляционных шахтах, бегал босиком по стеклу и истекал кровью, демонстрируя всем нам, что он обычный уязвимый человек. Поэтому этот американский герой был ближе к народу и заставлял верить в то, что необязательно иметь выдающийся торс и голливудскую улыбку, чтобы кем-то в этой жизни стать. При этом в чувстве юмора актер упражняется на должном уровне: знаменитую фразу "Yippee-kai-yay, motherfucker!" можно смело ставить в ряд лучших цитат в истории боевиков, наравне с терминаторским "I'll be back", к примеру. Добавьте сюда еще недурную боевиковую составляющую - и выйдет классика жанра, как минимум.

В начале нового тысячелетия режиссер Роб Коэн наглядно демонстрирует, что элегантные шпионы с хорошими манерами - это удел прошлого. Когда в кадре появляется "Rammstein" со своим тогдашним хитом "Feuer Frei!", становится совершенно очевидно, что сюжет будет построен вокруг персонажей, решительно идущих против системы. Недаром организация здешних преступников несет гордое названия "Анархия 16", а главный герой являет собой бритоголового растатуированного экстремала, который плевать хотел на политических авторитетов. В общем и целом для молодежной аудитории - это идеальное кино, потому что, во-первых, подростки любят фильмы с фразочками вроде "иди в задницу, ублюдок", а, во-вторых, такой стиль близок им по духу. Для более же опытного зрителя - это не более, чем забавный guilty pleasure нового века, каким был "Форсаж" годом ранее, снятый тем же режисссером и с тем же Дизелем в главной роли. Но ведь никто не говорит, что это плохо, потому что если и развлекать кинематографом, то именно так, как это делает лента "Три икса". Единственное, что может покоробить - это русский артиста Мартона Чокаша, но все равно это звучит гораздо лучше, чем, скажем, акцент Шварценеггера в "Красной жаре". В остальном же получился уверенный представитель жанра экшн, который дает хорошего пинка шпионским картинам а-ля Джеймс Бонд.

"Фредди против Джейсона" - это ничто иное, как постмодернистская дань уважения одному из самых популярных хоррор-жанров 80-х годов - слэшеру. Это праздник тем поклонникам двух каноничных франшиз ("Пятница, 13-е" и "Кошмар на улице Вязов"), которые долго ждали экранной встречи Фредди Крюгера и Джейсона Вурхиза и, наконец, дождались. В конце концов, это забавный фильм, который держится молодцом не как ужастик, а как бойкая молодежная комедия с рейтингом 18+ на тему "Призраки прошлого". На самом деле весьма любопытно наблюдать за тем, как Джейсон бьет молодую девчушку своим мачете, а та падает замертво в эффектном шпагате. Но куда эффектнее выглядит рубилово между двумя монстрами, превращающими друг друга в кровавое месиво. Конечно, от леденящего душу саспенса здесь практически не осталось и следа, ведь кино смотрится на полном расслабоне. Но дело здесь вовсе не в том, что авторы ленты плохо старались, отнюдь. Проблема видится в более глобальном факторе: наравне с другими аспектами жизни эволюционирует и кинематограф, поэтому демонстрировать в 2003 году на полном серьезе то, что было модно несколько десятков лет назад - заведомо проигрышная затея. И здесь решение создателей пойти той дорогой, которой они пошли, кажется единственно верным.

Четвертая серия приключений отважной поборницы полчищ кровожадных зомби, так случилась, вышла аккурат во времена огромной популярности пресловутого 3D, помноженного на эффектные сцены слоу-мо с частотой каждые десять-пятнадцать минут. Конечно же, тогда подобный аттракцион производил должный эффект, но если на фильм посмотреть глазами зрителя 2019 года - получится несколько иная картина. "Жизнь после смерти" - яркий пример кинематографа чисто коммерческого и, с этой точки зрения, беспощадного, ведь нарочитая победа формы над содержанием кажется здесь скорей уместной, чем нет. Исполнительница главной роли всех фильмов без исключения, бессменная Милла Йовович, кажется, была рождена для этой франшизы, и сложно представить себе другую актрису в кадре. А ее муж, Пол У.С. Андерсон, наконец вернулся в режиссерское кресло, чтобы превратить свое детище из зомби-хоррора, каким был оригинальный фильм, в настоящее фееричное зомби-шоу. Стоит признать, что ему удалось неплохо развлечь, хотя в классики кинематографа с таким материалом едва ли когда-либо запишут. Впрочем, навряд ли экранизация видеоигры претендует на подобные лавры, а потому сокрушаться по поводу полной бессодержательности в ленте будет как минимум глупо.

Третья часть мегапопулярной зомби-франшизы "Обитель зла" примечательна тем, что стилистически принципиально отличается от двух предшественников. Если в первом фильме нас пугали клаустрофобией и узкими коридорами подземной лаборатории, во втором - расширили действо до местечкового апокалипсиса, то в третьем выдали нечто среднее между спагетти-вестерном и постапокалиптическим роуд-муви вроде "Безумного Макса". Кому-то столь радикальная смена "декораций" может претить, но давайте вспомним о том, что каждая уважающая себя франшиза, желающая развиваться, просто не имеет права топтаться на месте и каждый раз демонстрировать зрителю одно и то же. Дело в том, что зомби-хоррор - жанр довольно тесный и однотипный, поэтому если желаешь удивлять, безусловно стоит выходить за его рамки. В остальном же все узнаваемые атрибуты "Обители зла" на своих местах: здесь вам и толпы оживших мертвецов разной степени гниения, и эффектные трюки, и модифицированный Чарли Клоузером узнаваемый саунд Мэрелина Мэнсона из первой части, и обязательный "финальный босс", и даже птички, отсылающие к знаменитой классике Хичкока. Но главное - в центре повествования все та же решительная воительница Элис, никогда не сдающаяся и, как обычно, невероятно привлекательная. Ну а что, сильной женщине никакой конец света не помешает быть красивой.

Фильм "Поворот не туда" вышел в далеком 2003 году, когда слэшер, как самостоятельный жанр, обрел второе дыхание. Творение Роба Шмидта является ярчайшем его представителем и даже не пытается выйти за рамки жанра. Впрочем, в этих самых рамках "Поворот не туда" чувствует себя более чем уверенно, поскольку смотрится с должным интересом и обладает вполне хорошей динамикой сюжета. Последний, к слову,представляет из себя набор задеревенелых клише: группа молодых людей едет на шашлыки, вдруг их машина ломается где-то в богом забытых лесах Западной Вирджинии, а вскоре на простофиль нападает группа уродцев-каннибалов, задумавших откушать свеженькой человечины на ужин. В общем и целом построить смотрибельный фильм на таком бедном материале - та еще задачка, поэтому режиссера можно похвалить хотя бы за то, что здесь не сплоховал. Добавьте сюда еще симпатичную мордашку популярной на то время Элизы Душку, и получится совсем неплохо. Главная же проблема "Поворота не туда" не в том, что он вполне обычен и сделан без каких-либо сюрпризов, а в том, что для любителей кровищи здесь не так уж много праздника, ведь авторы подают свой кровавый бифштекс строго дозировано, не говоря уже о какой-либо обнаженке, присущей лентам подобного толка. Но если отбросить все эти мелочи подальше и попытаться просто немножко сопереживать главным героям, получится довольно крепкий жанровый пустяк.