Фильм Терренса Малика Древо жизни (2011) / The Tree of Life ,освистанный в Каннах и там же получивший Золотую пальмовую ветвь, -один из самых неординарных фильмов в мировом кинематографе последнего десятилетия. Это фильм - метафора о смысле бытия. О том,какой путь ты выберешь в жизни: путь естества или путь благодати ( словами матери Джека). Путь благодати -это путь любви. Любви ко всему живому,которое показано в фильме во могих проявлениях: это и зарождение жизни, и извергающаяся лава вулкана,и падение метеорита, и необычайно красивые облака, и лягушка,пойманная мальчишками. Режиссёр показывает нам,как прекрасна жизнь, заставляя вместе с героем вернуться в детство,чтобы понять, зачем нам она дана,в чём её смысл и почему из жизни уходят такие добрые и молодые близкие люди.... Понять самую суть непростых отношений с отцом Джек пытается,вновь и вновь вспоминая о смерти брата,после которой его детство,собственно говоря, и кончилось. Почему для многих,и для меня,в том числе - это фильм-шедевр? Завораживающе красивый,бесконечно грустный и нежный, с глубоким философским смыслом, фильм "Древо жизни" стоит посмотреть всем истинным киногурманам. Даже небольшой перебор с религиозным пафосом не наносит серьёзного вреда этой глубокой и блестящей работе Терренса Малика
"Козёл отпущения" Чарльза Старриджа (адаптация романа Дафны Дю Морье) напрашивается на сравнение с оригинальной версией 1959 года Роберта Хамера (более точной и близкой к сюжету романа). Оказывается, что оба фильма являются выдающимися. Хотя режиссёр перенёс действие из Франции в Англию,фильм от этого даже выиграл,на мой взгляд.
Фильм 1959 отличается большей простотой, чем обновленная версия.Ну и ,конечно,Алек Гиннес в нем великолепен.
Тем не менее, Мэттью Риз очень хорош в двойной роли Джона и Джонни, а атмосфера Англии 50-х времен коронации Елизаветы II впечатляет.
В отличие от оригинала, в котором школьный учитель имеет судьбоносную встречу со своим двойником, находясь в отпуске, в этой "сказке", Стэндинг (Мэттью Риз) является учителем греческого языка в начальной школе, который уволен, после чего он в буквальном смысле решает плыть по течению, то есть,совершить пешеходную экскурсию по Англии. Когда он встречает своего двойника, Джонни Спенса, в пабе, напивается с ним, и просыпается, чтобы узнать,что все его вещи пропали, шофер Джонни Джордж (Пип Торренс) на Роллс Ройсе забирает его в имение,где героя ожидают дочь,сестра,мать,жена и две любовницы ( в роли дочери Мэри Луизы (Элоиза Уэбб), сестры Бланш (Джоди Мей), брата и невестки (Эндрю Скотт и Шеридан Смит) и его матери леди Спенс (Айлин Аткинс). Хочу особо отметить игру жены Спенса, Френсис (Элис Орр-Юинг)
Кроме этого,у героя проблемы с бизнесом и масса проблем во взаимоотношениях со всеми домочадцами и не только.
Властная экономка Шарлотта (Фиби Николлс) водит Джона от одного человека к другому, и бедный бывший учитель слышит разговоры, которые ничего не значат для него ...до поры до времени.
Что же позволяет ему наладить всё: и отношения в семье, и бизнес? Почему возвращается настоящий владелец имения и что ждёт героев после этой встречи. Какие трагические события последуют одно за другим и чем всё это закончится? Посмотрите фильм - вы не пожалеете потраченных полтора часа.
Актерский ансамбль и психологически точная игра главных героев делают "Scapegoat" интересным и незабываемым фильмом.
Фильм рассказывает о жизни и карьере Джесси Оуэнса, который выиграл четыре золотые медали на Олимпийских играх 1936 года в Берлине. Фильм довольно затянут вначале, вторая часть ,рассказывающая о Берлинской Олимпиаде более динамична.
Стефан Джеймс в главной роли - явно одаренный спортсмен и прекрасный молодой актер, как видно из его интерпретации роли Джесси Оуэнса. Большая часть фильма представлена через призму отношений Оуэнса с его тренером Ларри Снайдером, которого убедительно сыграл актер Джейсон Судейкис.
Необычным и даже экстравагантным я бы назвала толкование режиссером образа Лени Рифеншталь, которую сыграла очень добротно голландская актриса Ван Хаутен. Достаточно спорный аспект сценария - Рифеншталь очень отзывчивый и даже беспристрастный кинематографист, который бросил вызов приказу о запрете съемок финальной эстафеты, которая принесла Оуэнсу четвертую золотую медаль. Одни из лучших сцен фильма: Рифеншталь на съемках ее знаменитого документального фильма «Олимпиада». Это ревизионистский подход к образу Лени Рифеншталь может разрушить сложившееся предубеждение о ней как о пешке Третьего рейха и режиссере, связанном исключительно с нацистской пропагандой.
В целом, "Сила воли" ("Гонка (Бег)") хорошо сделанная и хорошо исполненная историческая драма в рамках биографии одного из величайших спортсменов ХХ века.
"Топ - модель"- второй фильм Мадса Маттисена, датского режиссёра,получившего премию "Бовиль" за свой первый фильм "Крепыш". Скандинавское кино - это своеобразная эстетика , свой взгляд на мир, общество, проблемы в мире, и этот взгляд мне интересен.
Главную роль в фильме играет настоящая модель Мария Палм. Что-что, а мир, в котором развивается действие картины,ей известен,и подноготная ,изнанка его,естественно, тоже.
Эмма уезжает от бедности в мир моды, шоу-бизнеса за славой, деньгам и признанием. Она бросает бой-френда Фредерика в датской глубинке и отправляется в Париж,где встречает фотографа Шейна Уайта (Эд Скрейн),который становится её любовником и проводником в мир высокой моды.У неё не сразу всё получается,но всё-таки она получает приглашение сняться на обложку престижного журнала. Знакомый сюжет, не так ли?
Что же нового предлагает нам Маттисен? В общем-то он показывает нам всё то же самое: жестокий мир фэшн-индустрии, предательство и подлость,наивность и крушение иллюзий,манипулирование молодыми и неопытными новичками и мире моды. Всё то же самое,но подача материала отличается тонкой психологической прорисовкой, изящной и филигранной проработкой деталей. Это и красавец Париж глазами Эммы, всегда дождливый и прекрасный,это и отличная игра Марии Палм,передавшей внутреннюю драму своей героини:станет ли она такой же подлой и жестокой,как и мир моды? Станет ли она такой,как того диктует правила шоу-бизнеса или...? Открытый финал даёт нам возможность поразмыслить над этим. Фильм очень тонкий,элегантный и стильный,если можно так сказать о фильме это явно не коммерческое кино, поэтому,наверное,так мало был в прокате.
Но фильм,безусловно,заслуживает просмотра.
Девятнадцатилетний холостяк и интернет-предприниматель Алекс (Томми Дьюи) живёт в одном доме с разведённой сестрой успешным психоаналитиком Валери (Микаэль Уоткинс) и её дочерью Лаурой (Тара Линн Барр). Проблема одиночества воспринимается сестрой очень остро, она тяжело переживает измену мужа и развод с ним, в то время как брат гораздо легче и циничнее относится к взаимоотношениям полов. Он владелец собственного сайта знакомств,который зачастую использует не совсем в благовидных целях.
Рассуждая свободно о сексе, о предпочтениях, о саморазвитии, брат и сестра пытаются каким-то образом решить свои внутренние проблемы,найти свой путь и воспитать Лауру без слишком строгих ограничительных рамок, даже после секс- скандала, из-за которого девушка покинула частную школу.Этим небанальным подходом сериал привлечёт подростковую аудиторию. Это ведь очень классно,когда близкие люди с пониманием относятся к тинейджерским выходкам во время гормонального взрыва.
В сериале много и смешных, и драматических моментов, которые держат сюжет,который довольно нетривиально развивается благодаря удачному сценарию и режиссуре (Джейсон Райтман).
Сериал смотрибелен. Он лёгкий,несмотря на то,что поднимает серьёзные проблемы. Не зря его выдвигали в номинацию Лучший телесериал в "Золотом глобусе"
Обретут ли личное счастье герои или их устраивает жизнь "без обязательств"? Увидим в следующих эпизодах "Casual"
"Красивое воскресенье"(именно так переводится оригинальное название ) - фильм,в котором вновь блистает Доминик Санда,одна из лучших французских актрис и взошла звезда Пьера Рошфора (сына Николя Гарсиа, режиссёра фильма), который получил премию" Сезар" в номинации Самый многообещающий актёр. Фильм о том,как в уик-энд учитель везёт мальчика Матиаса, забытого в школе отцом и попадает к его матери, Сандре,официантке на пляже недалеко от Монпелье. Она не может воспитывать сына,так как много работает и имеет финансовые трудности.
Батист Камбье узнаёт о долгах Сандры, хочет помочь ей выпутаться,но для этого ему нужно вернуться в прошлое, свой родовой роскошный замок,откуда началось его бродяжничество и куда он возвращается за деньгами только ради Сандры.
Здесь Батист вновь переживает не самые лучшие моменты своей жизни,вспоминая о том,как семья сделала его изгоем и как он оказался в психиатрической лечебнице. Душевная рана жива и кровоточит- игра Пьера Рошфора нас в этом убеждает.
Не совсем понятна роль Сандры (Луиза Бургуэн) - слишком банальной для героя, на мой взгляд. Что их объединяет? Какой будет его встреча с матерью (Доминик Санда) , братьями и сестрой? Останется ли он в своем родовом поместье,что случится с Сандрой ... Об этом вы узнаете,посмотрев этот изысканно выстроенный,отлично срежиссированный фильм. Приятного просмотра!
В основе фильма - реальные события в Англии накануне Первой Мировой войны: любовные отношения,а,точнее сказать, треугольник между художником Альфредом Маннингсом (Доминик Купер), его женой Флоренс Картер-Вуд и его другом Гилбертом Эвансом (Дэн Стивенс).Действие разворачивается на фоне восхитительной природы Корнуэлла,где находилась богемная тусовка художников; чудесные панорамные и натурные съёмки-одно из несомненных достоинств фильма и заслуга оператора. Фильм поднимает много проблем: это и эмансипация женщин в начале 20 века, и проблема выбора (выбора между любовью и любовью), это фильм о том,что питает искусство и что ест вдохновение.
Вроде бы всё есть: хороший сюжет,прекрасная натура,тема творчества,пейзажи великолепные. Чего же не хватает мне как зрителю? Не хватает чувств,страсти,"лета в феврале". Нет этого в фильме,увы,увы... Эмили Браунинг играет аристократичную пуританку,серую мышь,но никак не объект страсти и вдохновения двух друзей,один из которых впоследствии знаменитый художник.Мужские роли удались лучше, Браунинг же, по-моему, с ролью не справилась.И - мало собственно творчества в фильме о художниках.Есть эротика (позирование в стиле ню, есть фрагменты художественной выставки, но эпизоды несостыкованы и не выглядят органично в ткани повествования. Собственно живопись остаётся за пределами фильма,связь Флоранс с художником выглядит абсолютно случайной и неправдоподобной
Рекомендую к просмотру хотя бы ради пейзажей Корнуэлла
Фильм оставляет двойственное ощущение: с одной стороны, дуэт Спейси и Шеннона великолепен; их диалог в Овальном кабинете начинается с нежелания президента США принимать непонятно с чем и за чем приехавшую стареющую звезду, а заканчивается очень тепло и сердечно (недаром фотография этой встречи - самый запрашиваемый материал в Национальном архиве США).
С другой стороны, мы видим обоих актёров в необычном для них амплуа: и Шеннон притом абсолютно не похож на Пресли, и Спейси - на Никсона.
Но... проходит несколько минут внутреннего протеста и ты чувствуешь, что режиссёр Лиза Джонсон сознательно выбрала эту тактику внешней непохожести,чтобы мы увидели другого Элвиса: уязвимого,уставшего от себя, от антидепрессантов, немного сумасшедшего со своей идеей стать агентом ФБР и бороться с коммунизмом, наркотиками и т.д.
Достоверно неизвестно,что происходило в Овальном кабинете декабрьским днём 1970 года во время реальной встречи. Джонсон предлагает зрителям свой вариант,и он неплох,совсем неплох: ироничный, живой диалог между двумя самыми узнаваемыми людьми в Америке 70-х,такими разными,и такими,как оказалось,похожими - блестящая находка режиссёра. Общая слабость к сладкому,внутреннее одиночество в огромных апартаментах и одного,и другого сближают президента и Короля.Их диалог - кульминация фильма. Быть на такой высоте власти и популярности,а что за этим стоит?
Очеловечивание героев,особенно Никсона,который никогда ранее не представал перед зрителями в такой ипостаси - тоже удача фильма.Ведь до этой картины 37-й президент США и в "Хранителях" Снайдера, и в "Тайной чести" Олтмена предстаёт средоточием зла и всего самого грязного,что есть в политике. Спейси нам показывает другого Никсона.
С другой стороны, безумная идея Элвиса тонко высмеивается: наркоман хочет спасти Америку от наркотиков и поднять уровень нравственности? Продажный и консервативный,грубый Никсон вдруг становится сентиментальным,когда дочь просит его встретиться с королем рок-н-ролла,чтобы взять у него автограф. Может,это на грани фарса?
Иногда непонятно: высмеивает или жалеет своих героев режиссёр
Что это - драма,исторический фильм,комедия,фарс или политическая сатира? Посмотрите обязательно и определитесь с жанром самостоятельно.
Испанский фильм "Пальмы под снегом" знаменитого Фернандо Молины с главным героем Килианом ( Марио Касас)в 2015 году обошёл в рейтинге испанского проката "Звёздные войны" и взял три из пяти номинаций национальной премии "Гойя".
Экваториальная Гвинея,где происходит действие фильма, экзотические виды,натурные съёмки, дух 50-х годов 20 века великолепно переданы операторами и режиссурой. Игра актёров превосходна. Мачо Касас играет на сей раз молодого человека с весьма тонкой душевной организацией, влюблённого в чернокожую красавицу медсестру.Килиан приехал в Гвинею,чтобы помочь отцу и брату,которые служат здесь в поместье в качестве надсмотрщиков. Но начинающаяся борьба за независимость заставляет испанцев уехать из бывшего протектората. Килиан,проживя 20 лет на острове, оставляет в Гвинее своё сердце.На родине его ждёт холод, снег и воспоминания. Но они покидают его: в конце жизни он заболел болезнью Альцгеймера и ничего не может рассказать об обрывке письма из Африки,найденном
племянницей Кларенс.
Кларенс (названная отцом в честь потухшего вулкана на острове) захочет побольше узнать о прошлом своего отца и дяди и приезжает на остров Фернандо-По (теперь называемый Биоко),где встречает иногда откровенную ненависть коренных жителей как потомок белых колонизаторов.
Встреча Кларенс и Бэсилу, рассказ бывшей возлюбленной дяди об истории зверского изнасилования в его отсутствие, страшная месть за поруганную честь девушки - держат зрителя в настоящем напряжении и никого не оставляют равнодушным. Кларенс узнаёт о таких ужасных событиях и поступках из жизни своего отца, о которых лучше бы и не знать вовсе.
В целом, фильм перерастает рамки "лав стори", показывая и политические процессы,на фоне которых рождается и развивается история Ромео и Джульетты в испано-гвинейском варианте.
В фильме есть всё,чтобы получить наслаждение от просмотра: любовь, эротика, экзотическая и фантастически красивая природа, прекрасная операторская работа, гармоничный визуальный и музыкальный ряд,хорошая игра, необычайно драматичный сюжет,развивающийся в двух плоскостях - прошлом и настоящем. Рекомендую к просмотру. 9 из 10
Типичный сюжет про то, можно ли начать жизнь с чистого листа в исполнении звезды Голливуда Адама Сэндлера (Макс Кесслер) и Спейда( Чарли МакМиллан). Комедия не претендует на комические изыски,порой пошловата и отличается средним уровнем режиссуры. Сэндлер вытягивает игрой на 4 из 10,но не более того.
Лузер по жизни, Чарли работает в банке,расположенном в супермаркете, его пилит жена, не радуют сыновья -лоботрясы. Невзрачный и щуплый,он на встрече одноклассников лишний раз убеждается в том, что жизнь его - кусок дерьма. Но встреча с Максом вмиг меняет всё. Макс,якобы работающий в ФБР, открывает перед ним заманчивые, на первый взгляд, перспективы, но это лишь на первый взгляд.Выходка Макса дорого обходится для здоровья героев,да и их жизнь в опасности
Западная пресса утверждает, что для комика Сэндлера роль в фильме The Do-Over - явный шаг назад,что и подтверждает просмотр фильма. Фальсификация смерти, ночные игрища,групповуха - если это новая жизнь,то сделайте ,по крайней мере,это смешным. Но, увы, вместо комизма-жалкие потуги на юмор,растянутый,как старый свитер, сюжет. Всё время хочется спросить: а когда начинать смеяться? Фильм можно сократить до 90 минут без всякого ущерба для просмотра.
Запоздалое продолжение романтической комедии, хита 2002 года.Практически в прежнем составе фильм продолжает эксплуатировать образ вездесущих греков,их менталитет,против которого пытается протестовать выросшая дочь Тулы и Иэна,которые в фильме 2002 года были "ломателями" традиций(гречанка,по мнению отца семейства ,Гаса, должна была выйти замуж только за грека)
Пэрис тоже противостоит сначала привычному и устоявшемуся образу мыслей своей большой и шумной семьи. Она хочет уехать из Чикаго,чтобы быть подальше от родственников,утомляющих девушку чрезмерной опекой и нежеланием признавать её право на собственную жизнь. Но таковы греки: даже 17 летняя бунтарка в конце концов понимает,что она часть этого невообразимого и большого семейства и от этого никуда не денешься. Опа!
Смиряясь с этим, Пэрис, тем не менее, отстаивает своё право на учёбу в Нью-Йорке.
Да,кстати, о самой свадьбе. Оказывается, отец и мать Тулы из-за отсутствия подписи священника на брачном сертификате,юридически не считаются мужем и женой. И вот на этом и построен сюжет второй свадьбы. Есть некоторые натяжки и затянутости в этой истории,фильм вряд ли соберёт большую кассу,чем в 2002, но местам смешно, а бабулька Яя,которой,похоже,более 100 лет,вообще - находка режиссёра и самый яркий комический образ,на мой взгляд. Смотреть можно, но не обязательно. 6 из 10
Преподаватель истории Морис Гилби и его жена Клэр переживают кризис в отношениях:ревность стареющей женщины к молоденьким студенткам, непростые отношения с родными детьми и со сводным братом Клэр,Марком,- всё это создаёт напряжение, в результате чего семья даже вечером редко собирается за ужином вместе.Эту разобщённость они,казалось бы, могут преодолеть,ведь им предстоит путешествие за наследством погибшего отца Клэр и Марка,которое может их объединить (поездка показана как цепь "забавных" испытаний)...
Хэппи энд кажется неестественным и вымученным,как и весь фильм...
На самом деле, режиссёру не удалось создать нечто органичное и цельное. Именно такое ощущение после просмотра
Французская копия Маленькой мисс Счастье снята без грамма оригинальности. Даже с Изабель Карре путешествие кажется бесконечным.Неудача режиссёра в отсутствии хоть какой - нибудь претензии на небанальность. Избитость сюжета не спасают клише комедийного жанра,да и не смешно, честно говоря. Семья,едущая в старом Крайслере за наследством на север Франции, пытается решать внутрисемейные проблемы и разногласия,но,похоже, даже этот расхожий сюжет никого не заинтересует. Посмотрев несколько минут первые кадры,у вас возникает стойкое желание немедленно найти нечто более достойное для воскресного семейного просмотра
В центре фильма талантливого немецкого режиссёра Петцольда - врач-педиатр Барбара Вольф, уволенная из престижной берлинской клиники и сосланная в провинциальный госпиталь на побережье Балтийского моря к востоку от Любека в 1980 году после того, как имела неосторожность подать заявление на визу, чтобы уехать к своему возлюбленному на западе.
Нина Хосс, исполнительница главной роли отлично справляется с ролью,показывая,как её героиня разрывается между верностью врачебному долгу и желанием жить свободно с любимым человеком. Проблему выбора она решает в пользу девочки, нуждающейся в побеге больше,чем она сама (по её мнению). Отправляя вместо себя Стеллу и возвращаясь в госпиталь, она проявляет и порядочность и благородство, и даже жертвенность, что сумела тонко и без надрыва передать Нина Хосс.
Андрэ, коллега Барбары в исполнении Рональда Церфельда смирился с той ролью,которую ему уготовила ШТАЗИ и просто исполняет свой долг,честно признаваясь Барбаре,что вынужденно следит и за нею, и пишет доносы. Причины,по которым он попал под колпак спецслужб очень драматичны.Между Андрэ и Барбарой возникает чувство или это только мне кажется? Это остаётся недосказанным и за пределами финала
Вообще,фильм наполнен сдержанностью и скупостью эмоций главных героев,но под этой внешней сдержанностью течёт иная жизнь.Внутренняя напряженность,смятение,дилемма в человеческом и отчасти политическом выборе достаточно убедительно сыграны.
Фильм качественный и добротный,собравший достаточное количество призов, для того чтобы рекомендовать его к просмотру. Твёрдая четвёрка,на мой взгляд
The Reckoning - экранизация романа «Пьеса с моралью» («Morality Play») лауреата премии Букера Барри Ансворта.
The Reckoning открывает для современного зрителя страшный, чужой мир средневековья. Фильм режиссера Пола Макгигана по сценарию Марка Миллса показывает Англию в 1380 году.
Первые крупные планы леса в изморози и бледно-голубые глаза священника (британский актер Пол Беттани) может вызвать ассоциации с художественными фильмами недавнего прошлого, но они также погружают нас в незнакомый досовременный пейзаж.
The Reckoning, как и множество средневековых мелодрам, являет нам моралитэ, иногда, правда, богословские рассуждения кажутся слишком затянутыми, и эти длинноты снижают качество впечатления от фильма. Если вкратце,то мораль фильма такова: пробуждение духа современности в эпоху авторитаризма и репрессий. Англией правят нормандские дворяне, которые сговорились с Римско-католической церковью, злоупотребляют властью. Несколько смельчаков - труппа странствующих актеров, ищут средства, чтобы выступить против злоупотреблений и коррупции и разоблачить преступников.Они ставят спектакль с целью выявить настоящего преступника подростка в небольшом городке. За убийство невинно осуждена на казнь немая женщина, которую и пытаются спасти актёры и опальный священник Николас в их числе.
Лидер труппы,Мартин (Уиллем Дефо), решает, что их долг поставить пьесу о настоящем преступлении, а кто настоящий преступник на удивление легко находит совершивший сам убийство и грехопадение священник. Им оказывается лорд Роберт де Гиз (Vincent Cassel).
Николас, спасаясь от последствий своих грехов, превращается в своеобразного трибуна правды и справедливости.Это выглядит несколько натянуто и порой кажется,что ты смотришь современное ток-шоу: раскаявшийся грешник-священник стал на путь истины и т.д.
"Что мы можем сказать о Боге? Ничего. Что мы можем сказать Богу? Все." (М. Цветаева)
Эта драма настолько убедительна, что, как только вы начинаете смотреть фильм, вы не сможете не досмотреть его до конца.
Мало того, что это очень интимная история о семье и о потере и в конечном счете , о любви, но она имеет более широкое звучание. Это, кроме всего прочего, правдивый рассказ о социальной структуре послевоенной Англии и её изменениях. Музыка в фильме прекрасно дополняет игру актёров, и это тоже одно из достоинств сериала.
Это блестящая, на мой взгляд, экранизация романа Сэди Джонс о послевоенной Англии в адаптации для телевидения Иэна Софтли, известного голливудского кинорежиссёра. История начинается в 1940 - х годах, в сельской местности графства Суррей. В центре её десятилетний мальчик, Льюис (в исполнении Финна Эллиота), и его мать, которая ждет возвращения мужа с войны. На недолгое время после его возвращения семья вновь живёт счастливо, хотя чувство потери появляется с первых кадров, и оно не исчезает на протяжении всего просмотра..
И действительно, случается трагедия - Льюис во время пикника со своей матерью Элизабет и её купания, не смог спасти её, когда она попадает в водоворот под водой и тонет.
Его отец не делает ни единой попытки,чтобы сблизиться с сыном после этого. Он отдаляется от сына абсолютно и даже не обнимает его после долгого отсутствия. Грег Уайз играет бессердечного отца достаточно убедительно,(а вот игра Хэтти Морахэн в роли Элизабет, матери Льюиса, меня , честно говоря, не впечатлила)
Он винит сына в том, что тот не спас Элизабет, делая жизнь мальчика невыносимой. Эту эмоциональную составляющую: чувство вины и потери блестяще сыграл Финн Эллиот.
Все дальнейшие действия подростка:попытка суицида, поджог в церкви- это всего лишь отчаянное одиночество и безысходность, с которыми он борется, не имея никакой поддержки.