Центральный сюжет фильма развивается по несколько традиционной траектории, напоминающей многочисленные индийские фильмы и такие произведения, как "История насилия", адаптированная по графическому роману Джона Вагнера. Тем не менее, режиссер Локеш в сотрудничестве со своей командой сценаристов умело вводит в сюжетную линию новую порцию саспенса с помощью блестяще выполненных сюжетных поворотов. Стоит отметить, что фрагменты флэшбэков выглядят поспешными и неубедительными, что сказывается на второй половине фильма, а темп первой половины можно было бы немного подтянуть, особенно это касается слишком бюджетной серии с гиеной.

Чтобы не раскрывать спойлеры, на этом я закончу свои размышления.

Виджай отлично справился с обеими своими ролями. Хотя его появление в роли Партибана, персонажа в возрасте около 40 лет, возможно, не является исключительным, оно остается приемлемым, а его актерская игра - хорошей. Его роль Лео, с другой стороны, выглядит хорошо, но не дает много возможностей для действия из-за короткой продолжительности.

Трише не досталось большой роли, но она, как всегда, потрясающе играет, излучая красоту даже в роли, которая требует от нее изображать женщину за 40 и мать подростка. Ее экранная химия с Виджаем просто великолепна, что является настоящим праздником для их поклонников.

Присутствие Санджая Датта в фильме достойно, хотя его игра не вполне соответствует общему уровню актерского мастерства. Роль Арджуна Сарджи фактически бесполезна, но его внешность и игра хороши.

Актёры второго плана выкладываются по полной программе, внося свой вклад в общее качество фильма. Прийя Ананд и Анураг Кашьяп используются недостаточно.

Экшн-последовательности хорошо реализованы и визуально привлекательны. Кинематограф демонстрирует моменты необычайного блеска, хотя в некоторых местах он не очень удачен. Песни, может быть, и не очень удачные, но фоновая партитура очень сильная. Локации, декорации и костюмы в фильме выполнены достойно, в то время как работа над VFX могла бы быть более совершенной.

Режиссер Локеш заслуживает признания за то, что направил фильм в позитивное русло, но ему стоит поработать над сценарием.

В общем, я рекомендую посмотреть этот фильм в кинотеатре, чтобы в полной мере оценить то кинематографическое путешествие, которое он предлагает.

Предыдущий фильм режиссера Кристоса Никоу "Яблоки" был очень хорош, это интересный причудливый фильм с интересными направлениями и темами. Режиссура Кристоса Никоу очень хороша, так как его режиссура помогает сбалансировать определенные тона и атмосферу. Операторская работа, сценография и декорации - все на высоте. Повествование представляет собой интересную концепцию на тему романтики, научной фантастики и связи, и хотя в ней есть несколько интересных тем, к сожалению, повествование кажется недостаточным, поскольку оно не использует все возможности для творчества и исследует концепции, в которые не было вложено много сил.

Джесси Бакли, Риз Ахмед, Джереми Аллен Уайт, Люк Уилсон и все остальные актеры отлично справились со своими ролями. В том числе и неплохие диалоги между собой. Но из-за недостатка повествования персонажи не вызывают эмоционального интереса, они кажутся скучными и неинтересными. Между персонажами есть приличная химия, но она не была сильной и не вызывала интереса, а концепция любовного треугольника казалась немного вынужденной. Есть некоторые стили и тона, которые слишком напоминают Йоргоса Лантимоса.

Жаль, потому что у фильма хорошая концепция и актерский состав, но, к сожалению, он не в полной мере воспользовался творческим потенциалом и почувствовал себя неполноценным. В целом, фильм не был скучным, в нем есть несколько хороших концепций и исполнений, но чувствуется, что потенциал был потрачен впустую.

Когда интернет-ищейка берет с собой свою подругу, чтобы расследовать место кровавой бойни в заброшенном особняке в лесу, они получают больше, чем ожидали.

Излишне продюсированный found-footage, который, тем не менее, не теряет своей эффективности. Идеальный вариант для такого жанра - закрутить сюжет как часы в первые десять минут, а затем дать ему раскрутиться за счет грамотного монтажа, позволяющего зрителям заполнить пробелы. В данном же спектакле мы получаем массу экспозиции, которая строится по принципу мокьюментари, с поясняющими флэшбэками, и вставляется, где надо, предчувствующая музыка.

В результате история с трудом стоит на ногах, с неровным сюжетом и характером, и в конце концов, чтобы достичь кульминации, ей приходится вернуться к классическому режиму "Ведьмы из Блэр".

И, несмотря на суетливую режиссуру, мотивации в сцене проработаны плохо. Вы ведь знаете, что можно убежать, а не шарахаться? Чтобы зритель убедился, что все способы побега были испробованы, прежде чем это неудержимое зло взяло свое? Может быть, стоит запереть дверь в спальню на засов и цепь - тем более что цепь в каждой сцене висит на виду? Это, конечно, не поможет, но, знаете ли... А если героиня в ужасе от своей жизни, лучше всего опустить камеру, не отрываясь от действия, чтобы зрители не задавались вопросом, почему она все еще снимает. Если же ей нужен свет камеры, чтобы бежать сквозь темноту, то это не страшно. И, конечно же, не раздваивайтесь, не идите навстречу угрозе, которая только что напугала вас до смерти, и т.д. И нет необходимости произносить заключительную проповедь о природе зла: мы знаем, что мы только что видели.

Что касается фигур зла, я знаю, что многих пугает один только вид клоунов, но только не меня - особенно когда первой моей мыслью было: "О, они наняли для этого артистов-мимов - вот почему они такие неподвижные. А носы у них не чешутся?".

Тем не менее, атмосфера действительно жуткая, и я был вовлечен в процесс. Кроме того, на 45-й минуте происходит оригинальная и отличная видеоконференция, от которой у меня зашкаливает адреналин. За это, а также за нагнетание истерии (а-ля BW, включая отдаленный крик о помощи, похожий на голос первой жертвы) я оцениваю фильм выше среднего.

Позвольте мне рассказать вам об этом фильме "Не двигайся с горы" (Move No Mountain, 2023), дебютном шедевре провидицы Деборы Ричардс (Deborah Richards). Это потрясающий фильм, погружающий нас в самое сердце человеческого отчаяния и безысходности.

Мы знакомимся с Дженной Андерсон, агентом по продаже недвижимости, которую тяготит чувство вины, ее душа разбита потерей собственной дочери. И она совершает безумный, дерзкий поступок - уходит из своей уютной жизни и бросается на грязные улицы Лас-Легаса. Там, среди суровых реалий бездомности и борьбы, Дженна отправляется в эмоциональную одиссею - путешествие, которое потрясет вас до глубины души.

Дебора Ричардс, она обладает той трогательностью, той искренностью, которая заставляет вас прочувствовать каждый поворот сюжета. Она словно копается в душе, обнажая всю боль и надежду, которую мы носим в себе. И Дженна, сыгранная потрясающим актерским составом, становится сосудом для всего этого, неся на себе груз своего горя и находя свой путь сквозь тьму.

В переулках и закоулках Лас-Легаса Дженна встречает разноцветную команду душ, у каждой из которых своя история. Это как мозаика человечества, демонстрирующая глубину человеческих связей и трудности, с которыми мы все сталкиваемся. Эти встречи учат Дженну - и нас - сопереживанию, силе человеческого духа.

Операторская работа передает всю суровость и гламур Лас-Легаса, сопоставляя блеск с тенью. Как будто объектив показывает нам правду, раскрывая красоту и уродство бок о бок. А музыка - она словно саундтрек нашей души, резонирующий с каждым ударом истории.

Move No Mountain - это мощное свидетельство стойкости человеческого духа. Он заставляет нас задуматься о себе, о своем выборе и о том, как мы относимся к другим. Дебора Ричардс, она обладает даром заставлять нас смотреть глубже, просить нас увидеть надежду даже в самые мрачные моменты.

Этот фильм - как путешествие, эмоциональное путешествие, которое не оставит вас равнодушными. Дебора Ричардс своим дебютом показала нам, что у нее есть что-то особенное. Это фильм, который не оставляет равнодушным, заставляя задуматься о жизни и людях, встречающихся на пути.

В итоге, Move No Mountain - это эмоциональный вихрь, который не хочется пропускать. Так что пристегните ремни, приготовьтесь к поездке, которая затронет вас до глубины души и напомнит вам о красоте, которая скрывается даже в самых заброшенных уголках нашего существования.

Сегодня вечером я посмотрел в кинотеатре фильм "Родственные души" (2023). Сюжет фильма рассказывает о двух незнакомцах, которые, очнувшись прикованными друг к другу, обнаруживают, что участвуют в игре на поиск настоящей любви. Они должны пройти через серию свиданий, результат которых определит чью-то судьбу. Смогут ли незнакомцы работать вместе, спасать жизни и, возможно, даже влюбиться друг в друга?

Режиссер фильма Марк Гантт (A Deadly Price for Her Pretty Face), звезды: Нил МакДонаф (Minority Report), Чарльз Вебер (How to Get Away with Murder) и Энни Илонзе (Peppermint).

Сюжетная линия напомнила мне смесь "Пилы" и "Побега из комнаты". Это один из тех фильмов, где, когда все части собираются воедино, он нравится мне гораздо больше, чем я думал вначале. Концовка является кульминацией фильма и очень порадовала. Актерская игра несколько неровная, но особенно выделяется Нил МакДонаф, хотя Вебер и Илонзе не дотягивают до его уровня. Обстоятельства и сюжетная линия хорошо продуманы, но убийства не оправдали моих ожиданий.

В заключение хочу сказать, что в фильме "Родственные души" есть достаточно умных элементов, чтобы его стоило посмотреть, но до настоящей жемчужины в жанре ужасов он не дотягивает. Я бы оценил этот фильм на 5,5-6/10 и рекомендовал бы посмотреть его один раз.

О, какой кинематографический шедевр мы имеем! Эта история - абсолютная жемчужина, наполненная новаторскими, невиданными ранее сюжетными поворотами, которые, несомненно, взорвут ваш мозг... если вы не жили под камнем в прошлом веке. А кто не любит эти глупые, вынужденные элементы, заставляющие задуматься о выборе жизненного пути?

Повествование, ох, повествование! Это комедийная жила, которая заставит вас смеяться от начала и до конца... а может, и нет, потому что, видимо, шутки настолько совершенны, что находятся на совершенно другом уровне. Мы все должны по достоинству оценить старания Бала Кришны. С внешностью и актерской игрой у него все в порядке, но не будем забывать о его смелой попытке говорить на теланганском сленге, что, несомненно, является лингвистическим шедевром.

А теперь - Каджал, сияющая звезда этого фильма. Ее безупречное актерское мастерство и потрясающая внешность - это действительно зрелище. Но кто не находит ее раздражающей? Такое впечатление, что она пытается быть комиком или что-то в этом роде.

Шри Лила, напротив, получила роль, которая продемонстрировала ее непревзойденный талант в танцах, но оставила желать лучшего в актерском плане. Кому нужен хороший актер, когда у тебя есть движения, верно?

Не будем забывать о музыке и кинематографе, которые являются просто воплощением посредственности. Кому нужны запоминающиеся мелодии или потрясающие сцены, если можно довольствоваться "средненьким"?

И последнее, но не менее важное - режиссура. Она настолько освежающе обыденна, что остается только гадать, не забрели ли вы случайно не в тот кинотеатр и не посмотрели ли вместо этого учебник "Как снять обычный фильм 101". Браво!

Фармацевтическая компания "Занна" предъявляет строгие требования к подбору персонала для отдела продаж. Обязательно наличие докторской степени. Однако в компании доктора наук определяют так: бедный, голодный и тупой.

Сатирическая сатира на серьезную тему - жадность крупной фармацевтической компании, приводящая к бессмысленным смертям от фентаниловой зависимости и передозировки, - была выполнена в чрезмерной форме. Объектом сатиры в фильме стали все звенья пищевой цепочки: и руководители фармкомпаний, и их продавцы, и жадные врачи, и жалкие, доверчивые, похожие на овец пациенты.

Эмили Блант была хороша в главной роли Лайзы Дрейк, стриптизерши, которая, может быть, и была бедной и голодной, но не глупой. Она динамично использовала свои природные способности к продажам, чтобы обманом заставить врачей рекламировать чудодейственное обезболивающее средство "Лонафен".

Второстепенный персонаж Стефани, возможно, сыграл центральную роль в трагической стороне жизни Лайзы Дрейк. Стефани была соседкой Лайзы по шумному мотелю, когда жизнь Лайзы достигла низшей точки. Стефани подарила Лайзе плед и затычки для ушей. Позже она сидела в суде и наблюдала за тем, как Лайзу приговаривают к пятнадцати месяцам тюремного заключения. Стефани вела скромную, счастливую жизнь в мотеле и была образцом элементарных человеческих ценностей, которых не хватало в жизни Лайзы.

Девиз хитроумной группы Занна гласил: "Сам себе доктор и сам себе судьба". Жизнь Стефани стала демонстрацией того, насколько удручающей и злой может быть жизнь любителей боли.

Когда легендарный клоун умирает, ругая незадачливого клоуна Пепе (Фионн Фоли), на его похороны съезжаются все оставшиеся клоуны Ирландии: влюбленный Бобо (Дэвид Эрл), напыщенный Великий Альфонсо (Иван Кей) и совершенно сумасшедший уличный клоун Фунцо (Натали Паламидис), который уже успел сделать врагами две человеческие статуи, откусив ухо одной из них. Кроме того, на похоронах присутствует журналистка Дженни Мэлоун (Эми Де Брён), считающая, что это хоть какой-то шаг вперед по сравнению с тем наполнением, которое ей давали раньше. Не успели закончиться похороны, как человеческие статуи находят Фанзо, и в результате драки все они оказываются на ночь в тюрьме. Утром их камеры чудесным образом оказываются открытыми, а улицы пустыми - и ни одно из их электронных устройств не работает. Мог ли конец света произойти, пока они были в отключке? Если да, то что может быть нужнее миру, чем группа клоунов, готовых принести радость и смех среди хаоса?

Это уморительная комедия, полная клоунского юмора и нескольких страшных моментов - как раз то, что нужно для фильма с участием клоунов! В фильме достаточно много сатиры, а некоторые гэги довольно широки, что может стать проблемой для любителей более утонченного юмора, но, опять же, если речь идет о клоунах, то, конечно, они должны быть широкими! Фильм определенно стоит посмотреть, особенно если вы начинаете волноваться по поводу реальных сценариев конца света, разыгрывающихся по всей планете в наши дни; по крайней мере, он позволит вам посмеяться в течение полутора часов.

Фильм "Мари-Лин и сын судьи" - это типичный фильм, который вы уже видели сотни раз. Вечная история двух героев, которые враждуют друг с другом, но в итоге, несмотря на разногласия, любят друг друга. Но почему бы и нет, ведь, надо сказать, жилка хорошая, даже иногда прибыльная (см. "Intouchables" Толедано и Накаше) и, во всяком случае, не собирается иссякать. Это не первый фильм в подобном стиле, и уж точно не последний. Словом, отсутствие оригинальности здесь не главное.

Как, впрочем, и технические или актерские аспекты. Фильм снят довольно хорошо, Луан хорошо играет, и всегда приятно видеть Мишеля Блана, тонкого и нетипичного актера, который остается анти-Депардье par excellence. Филипп Реббо делает все, что может, в своей немного карикатурной роли, но он, как говорится, еще персонаж. Наконец, внук Бельмондо играет очень неплохо и показывает, что своим присутствием он обязан не только фамилии.

Недостаток фильма - скорее, некая недосказанность. Начнем с того, что было бы неплохо, если бы фильм действительно был о Мари Лайн и ее судье. Но это не совсем так, на самом деле фильм еще и о Мари Лайн и ее семье (отец-инвалид и депрессивный, сестра-наркоманка), о Мари Лайн и ее парне, который ее бросает, но в итоге снова сходится. Словом, вы поняли, что, как и очень многие французские фильмы, этот не может просто дисциплинировать себя следованием одной сюжетной линии, хотя у него есть весь потенциал, чтобы быть интересным. Он просто обязан рассказывать и показывать другие истории. В результате, как это часто бывает в подобных случаях, возникает ощущение "разбросанности", перехода от одного к другому. Как будто зрителя не должна сковывать и утомлять одна история. В результате, к сожалению, напряжение испаряется.

Напряжение исчезает, но исчезает и повествование, потому что слишком часто создается впечатление, что все просто "происходит". То, что Мари Лайн сначала завоевывает доверие, а затем и дружбу судьи, к тому же интроверта, должно быть результатом определенного процесса и более или менее длительной эволюции, которой благоприятствуют определенные факторы или события. Но создается впечатление, что все происходит само собой. Вместо того чтобы рассказывать другие истории, лучше было бы наполнить основную, сделать ее если не более правдоподобной, то хотя бы более трогательной. От этого выиграл бы весь фильм.

Этот фильм - скорее всего, будущее кино, если мы перейдем к сценариям, генерируемым искусственным интеллектом. Такое ощущение, что в генератор закинули все тропы из ромкомов и фильмов про колледжи, и на выходе получилось то, что получилось.

Полная неправдоподобностей и сюжетных дыр, история тянется медленно, и в нее трудно вложиться, потому что каждое действие нелепо. Почти начинаешь угадывать, в какую стереотипную историю они погрузятся в следующий раз.

Самое интересное, что если бы главные роли поменялись местами, Зоуи потеряла память, а Зак солгал о том, кто он такой, то это была бы действительно мрачная история о хищническом поведении. Но поскольку девушка врет, то это задорный романчик.

При этом, несмотря на все то, что делает фильм банальным, он очень смотрибелен. В нем чувствуется атмосфера Hallmark-movie for-Taylor-Swift-fans, и он визуально приятен. Актерский состав действительно великолепен, материал, который им приходится подавать, не слишком мясистый, но они делают это реалистично, и каждый хорошо воплощает в жизнь своего персонажа.

Мне очень непонятно, как Энди МакДауэлл и Хизер Грэм оказались втянуты во все это.

В общем, включите этот фильм в воскресный день - он веселый, хорошо поставлен, но не ждите от него сюжета или сценария, который вас поразит. Вы угадаете весь сюжет фильма за первые 10 минут. Но смотреть можно, и даже, для некоторых, приятно.

Тридан Лагаш родился в Club Med в Мексике, где познакомились его родители и где он всегда жил, переживая еженедельный отъезд друзей, которых он приобрел, как душевную боль. В возрасте 50 лет он решает оставить все позади и попытаться найти любовь своей юности в Париже.

В этом фильме Дэни Бун пытается обновить себя, двигаясь в сторону сентиментальной комедии и добавляя нотки эмоций.

Не все идеально, и финал предсказуем, но мы быстро привязываемся к его герою, добродушному наиву, напоминающему Бурвиля. Трайдан обнаруживает сводного брата в исполнении Када Мерада, который является его противоположностью. Чем дальше продвигается фильм, тем больше мы понимаем, что он наивен, но не полностью одурачен происходящим. Оба актера с удовольствием воссоединились после "Les Ch'tis" и "Supercondriaque", и это видно на экране.

Затем Дэнни Бун начинает критиковать парижскую жизнь, ее индивидуализм (который ему трудно понять, хотя он улыбается и здоровается со всеми), ее пробки, стресс... и даже голубей (последнее - одна из удачных идей фильма).

В середине этого отточенного дуэта появляется Шарлотта Генсбур, притворяющаяся возлюбленной детства Трайдана, которой она не является. Эта роль немного напоминает ту, которую она сыграла в фильме "Притэ муа та майн". Ее появление спасает фильм от круговерти и позволяет ему выйти на уровень романтической комедии, добавив в фильм немного эмоций.

Таким образом, "Жизнь за правду" - это не буйство смеха, как, например, "Шут", а обновление (или даже переломный момент, но время покажет) в творчестве Дени Буна. Смешные и трогательные фильмы - редкость, и часто бывает сложно сделать и то, и другое, но здесь это вполне удалось. Фильм интересен, и время в нем летит незаметно. Сценарий, конечно, предсказуем, режиссура условна, но это быстро забывается благодаря таланту трех главных актеров.

Фильм "Любовь и леса" Валери Донзелли по одноименному роману Эрика Рейнхардта. Хроника влюбленной пары, муж которой со временем становится все более навязчивым, любопытным, диктаторским и мучительным. Хроника влюбленной, солнечной, радостной женщины, которая становится все более развоплощенной, все более молчаливой, прозрачной, несуществующей. Хотя это, пожалуй, лучший фильм режиссера, это прежде всего фильм об актерах. Виржини Эфира, чьи превосходные роли были бесчисленны, вновь удивляет нас ролью Бланш и ее сестры Розы (совершенно ненужная и несколько громоздкая роль), добавляя еще больше красок в свой диапазон. Мелвин Пупо также безупречен, воплощая все грани этого сложного характера, все противоречия, сдержанность и живость. Мы рады видеть на большом экране Доминика Реймонда, Мари Ривьер и Романа Борингера. В новом опусе сохранились некоторые раздражающие манеры режиссера, и в данном случае трудно понять, почему изображение иногда насыщено цветом (красным, зеленым), а иногда так плохо освещено и зернисто. Но я должен признать, что в фильме есть несколько очень хороших режиссерских идей (в том числе первая сцена с лампочками-вспышками и некоторые зеркальные эффекты). Фильм состоит из двух частей и мог бы быть более плотным, особенно первая часть, посвященная встрече и роману, которая немного затянута. Но режиссер умеет очень хорошо дозировать очень медленное спускание в ад и сделать так, чтобы ощущались гнет, удушье, муки, страх и ужас. Обязательно к просмотру для тех, кто любит Виржини Эфиру, которую Мари Совион (журналистка) так метко назвала единственной местной звездой.