Начну с того, что уже зная о том, что все истории с Черкасовым основаны на реальных историях, сначала посмотрела сериал «Мосгаз», при том не один раз, и лишь после, уложив все «детальки в голове», поинтересовалась судьбой настоящего маньяка орудовавшего под личиной «мосгаза».

В общем и целом художественное исполнение не слишком далеко ушло от реальной истории, и это примирило с некоторыми не состыковками, да и наверное, было бы очень неинтересно смотреть сериал, если бы он полностью соответствовал тому, что происходило на самом деле. Впечатление от сериала крайне положительное. Очень понравилась игра Андрея Смолякова. Было любопытно следить за ходом его мыслей, его логических размышлений и соревноваться с ним (ха-ха) в плане выявления и розыска настоящего преступника. Герой Смолякова очень умный человек, но он, всё же просто человек, а не супер-геройский сыщик и также как нормальные люди, совершает ошибки, как на работе, так и в личной жизни. И если его работа меня, как зрителя, интересовала постольку-поскольку, ведь в расследовании участвовали и другие оперативники, помогающие и/или мешающие майору Черкасову, то его личная жизнь притянула как магнитом.

Именно здесь раскрылась филигранная игра актёра Андрея Смолякова. Как он мастерски владеет своей мимикой и без слов передаёт свои мысли и желания. Отношения между Иваном Петровичем Черкасовым и его женой Веркой (чуть позднее бывшей женой), говорят о том, что это, как раз тот случай, когда именно молодая, ослепительно красивая «кукла», в исполнении несомненно очаровательной Екатерины Климовой, совершенно не пара, обаятельному мужчине средних лет с необыкновенно притягательной харизмой.

Именно она, Вера выглядит нелепо рядом с этим замечательным человеком, достойным лучшего, чем расфуфыренная особа с торгашеским нутром (что неудивительно, ведь она директор универсального магазина «Московский»), ставящая «цацки и внешний лоск» во главу угла семейных отношений. Эта особа, изменив первая Черкасову, не смогла оценить благородство души Ивана, но не забыла оскорбиться, когда её, невероятно красивую мадаму, быстро забыли променяв на обычную женщину с ребёнком.

Также можно отметить довольно «сыроватую» игру Марины Александровой. Почему-то создалось впечатление, что она не сразу вникла в характер своего персонажа и играла натянуто наигранно. Ни блеска в глазах, ни душевного порыва и в то, что она якобы полюбила, не верилось нисколечки. Хотя, уже ближе к финалу, актриса кажется разобралась, как правильно представить Сонечку и включила-таки правильные эмоции на своём симпатичном личике.

Нельзя обойти вниманием игру актёра Юрия Чурсина примерившего на себя образ талантливого художника-диссидента Стаса Шелеста. Вот ему на протяжении всех серий верилось до конца.

Но выбило из колеи и отправило в гомерический хохот то, что Никиту Хрущёва озвучивал Сергей Безруков. Это что-то с чем-то.

Непонятно чем руководствовались авторы проекта, когда пригласили на озвучение Безрукова с его характерным модулятивным голосом, но этот Хрущёв получился карикатурной пародией, при том, что актёр исполняющий Никиту Сергеевича, имеет довольно приятный тембр голоса и наверное, смог бы сам прекрасно справиться с ролью от начала и до конца. Но это мои личные умозаключения и на общее впечатление от сериала, они ни в коей мере не влияют, так что — 10 баллов из 10 и, ни на грамм меньше)

Шанхайский актёр, режиссёр и сценарист Сюй Чжэн, этим фильмом продолжил уже образовавшуюся франшизу, в которой он сам играет главную «потеряшку», сначала в Таиланде, а после в Гонконге.

Оба предыдущих фильма прошли «на ура» не только у Сюй Чжэна на родине, в Китае, но и за рубежом.

«Затерянных в России» наверняка также ждал победоносный кассовый успех, тем более, что этот фильм (один из полудюжины), входил в список «громких» китайских новогодних премьер, но всеобщая премьера была отменена из-за вспышки коронавируса в Китае.

Как обычно, Сюй Чжэн играет совершенно нового, но достаточно угадываемого персонажа из предыдущих фильмов его же франшизы. В «Затерянных в Таиланде» он сыграл учёного изобретшего «супертопливо», а в «Затерянных в Гонконге» несчастного человека, мечтавшего стать художником, но ставшего богатым мужчиной благодаря удачному браку без любви.

На этот раз он предприниматель, запатентовавший новую систему отопления (и довольно успешную), со своей женой, с которой теперь разведён. Бывшие супруги борются за право собственности. Жена со своим новым «сердечным другом» (его сыграл актёр Годфри Гао и это, была его последняя роль. Актёр скончался буквально за два месяца до премьеры фильма в возрасте 35 лет), укатила в Америку, чтобы договориться о продаже патента большой американской компании, но в планы героя Сюй Чжэна это не входило, и он надеялся поехать (полететь), вслед за ней, чтобы сорвать сделку.

Тут возникает неожиданный поворот, паспорт у мамы, а мама (не знающая о разводе), отправилась в недельную поездку в Россию, в Москву со своим хором. У несчастного неудачника был только один способ исправить положение — сесть в поезд, забрать паспорт и выйти на следующей станции. Но все идет не по плану, и это начало приключения по России с матерью, которой наш герой пренебрегал в течение многих лет.

Сюй Чжэн вновь привёл в действие формулу своей франшизы: Транссибирский экспресс и заснеженная Россия сменили тропический пейзаж («Затерянные в Таиланде») и городскую суету («Затерянные в Гонконге»), но на этот раз, с ним не великодушные дурочки о нём заботящиеся, а его собственная — великодушная и заботливая мама.

Однако характер героя Сюй Чжэна остаётся таким же, как и в предыдущих лентах: изначально хороший человек, но эгоцентричный, достаточно мелочный, обиженный прежде всего на самого себя. Тем не менее его герой мягкий, не слишком сумасбродный в отличие от его «таиландской версии», но есть в нём этакая «сумасшедшая изюминка» (погоня за медведем и приземление воздушного шара в Москве).

Общая атмосфера фильма достаточно банальна, «властная мамочка» на самом деле просто беспокоится о благополучии своего сына, и именно ради него, она, скажем так, застряла в браке без любви, но ничего не говорила сыну до сих пор. А он, только после перенесённых им испытаний, наконец начал понимать, какие «жертвы» она принесла на алтарь его душевного спокойствия. Здесь очень хорошо сыграла актриса Хуан Мэйин, по-матерински тепло и забавно.

Некоторые моменты, такие как вышеупомянутый полёт на воздушном шаре в Москву (под величественные звуки 1-го фортепианного концерта Чайковского), в целом впечатлили, но слишком уж много стереотипных моментов касающихся русских: они страстные! они любят выпить! К тому же, медведи!, а в общем, это достаточно забавная, местами даже трогательная комедия и, чего уж там говорить, она лишь на один просмотр.

Эту киноленту лучше конечно смотреть на большом экране, хотя бы в первый раз, чтобы осталось более благоприятное впечатление от просмотра! Ничего особенного не ожидалось и поэтому, тем более было приятным удивление от того, что «Аэронавты», не сказать чтобы впечатлили, но оставили в душе тёплый след.

Предыстория оказалась не очень интересной и слегка затянутой, даже показалось, что развиваться особенно нечему, однако над сценами с воздушным шаром (когда он наконец начал взмывать вверх, к «небесным глубинам»), создатели постарались от души. Визуализация великолепная, захватывающая и максимально привлекательная до такой степени, что возникало сожаление когда в кадре появлялось что-то иное, кроме панорамных видов природы.

Кроме того, авторы Джек Торн вместе с Томом Харпером, который поставил режиссуру, с уважением и даже с некоторой трепетной нежностью, как мне показалось, отнеслись к научным изысканиям и, избегая шаблонных романтических отношений между главными персонажами, сделали акцент на совершенно иных эмоциях, чувства всё возрастающей симпатии на фоне борьбы за жизнь.

Спецэффекты на высоте, но они были лишь необходимой частью того, о чём рассказывает кинолента, а оказавшиеся в центре особого внимания Амелия Рен и Джеймс Глейшер, их роли исполнили Фелисити Джонс и Эдди Редмэйн соответственно, удивительны и неповторимы. Актёры изображают своих персонажей и сильными, и уязвимыми, одновременно. Фелисити в роли Амелии выглядит особенно потрясающе на фоне Эдди, герой которого, постоянно старается что-то доказать всем тем, кто в нём сомневается.

Джеймс Глейшер убеждён в том, что побив рекорд высоты на воздушном шаре, он получит возможность изучить неизведанное, а по сути, он изобретёт современную метеорологию. Но Джеймсу очень нужен второй пилот и он нашёл его в лице авантюристки Амелии, супруг которой, погиб в катастрофе связанной именно с воздушным шаром. На пути к вершинам неба им пришлось столкнуться с рядом неожиданных препятствий, включая шторм, которого, по убеждению Глейшера не будет, и возможное обморожение. «Аэронавты» становятся историей выживания в суровых условиях в открытом, но таком замкнутом, пространстве, а Амелия Рен, в итоге, окажется настоящей героиней всего действия.

Увлекательная, научно-обоснованная и очень опасная прогулка на воздушном шаре, слегка разбавляется авторами флэшбеками (освещение событий из прошлого), чтобы повествование не стало пресным, но они (флэшбеки), дают слегка противоположный эффект, так как кинолента становится какой-то плоской, предсказуемой, но вполне удобоваримой, потому что вторая половина фильма уже проходит в более динамичном стиле и не даст заскучать. Как итог — 8 и 10 баллов за слегка затянутое начало, ну а смотреть или не смотреть, решать Вам самим.

Прелесть этой киноленты такова, что и тогда, в 1996-м году, и сейчас, она смотрится великолепно! Прошло более двух десятков лет, но я всё ещё люблю этот фильм так же сильно, как полюбила в тот же день, когда в первый раз его посмотрела в кинотеатре. Сейчас, спустя годы решила посмотреть ещё раз, без надоедливой рекламы крутящейся по телевизору (а по телеку этот фильм достаточно часто показывали, да и показывают, но реклама, убивала и убивает всякое желание смотреть, ведь хотелось окунуться в него всем сердцем и душой), ну в общем, окунулась и... обнаружила, что я лицом к лицу столкнулась с тем удивительным, почти детским восхищением и удивлением, увидев что эта сказка всё также очаровывает и захватывает целиком, заставляя сопереживать, радоваться и огорчаться вместе с героями.

Да, это фантастика, это не реальность, да и дракон выглядит слегка наивно и смешно, но, надо понимать, что благодаря создателям фильма, магия воплотилась на экране и драконы, настоящие драконы существуют в том, выдуманном, но таком настоящем, мире. Это прекрасный фильм, трогательный, остроумный и забавный, хотя не скажешь всего этого о начале истории, которая начинается довольно медленно и тягуче, но только до появления дракона, тот, на мой взгляд, является единственным милым персонажем в фильме. Конечно Деннис Куэйд в образе Боуэна выступает здесь в роли «хорошего парня», но он в некоторой степени раздражает, хотя и не сильно.

Средневековая фантазия и теология выглядит достаточно привлекательно как для взрослой категории зрителей, и уже конечно же для детей, ведь Драко, а так зовут дракона, в этой киноленте намного более человечен чем большинство других «кино-драконов» и уж конечно же он намного добрее, справедливее и мудрее, чем некоторые персонажи здесь.

Оставляя в стороне тот факт, что эта история о драконах и рыцарях, в киноленте прослеживается ниточка, освещающая тему чести, предательства, дружбы, и хотя всё выглядит достаточно стереотипно, но сама история прекрасна. Это простая, незамысловатая история о Драко/драконе и истребители драконов ставших друзьями и объединившихся против короля-тирана, незабываема, которую можно смотреть неоднократно. Музыкальное сопровождение великолепное, ведь не зря же некоторые фрагменты из этой темы, были задействованы во многих трейлерах к другим кинокартинам. Вердикт таков — 10 из 10 баллов и настоятельная рекомендация — смотреть всей семьёй.

«Люди в чёрном: Интернэшнл» — вполне себе нормальный фильм, как бы его не старались «заклевать и уничтожить». Конечно же он не претендует на шедевральность. Естественно видя в названии «волшебные два слова» перед глазами тут же всплывают лица Томми Ли Джонса и

Уилла Смита, но актерский состав конечно же другой, однако вполне узнаваемый. Юмора, хоть и не такого тонкого и виртуозного как в первых кинолентах, хватает, хоть он и не так изящен. Много шаблонных сюжетных поворотов, и при всём при этом, сравнивать известную всем и любимую всеми трилогию с этими «Людьми в чёрном», просто не имеет смысла. Это кардинально иное кино и его следует воспринимать только в таком ракурсе, без сравнений и не проводя аналогий, и уж тем более не обязательно плеваться в разные стороны ядом.

Вкусы у всех разные и если фильм не пришёлся по душе одной группе лиц ностальгирующей по-прошлому, то другим он зашёл на ура. Лично мне эти «Люди в чёрном» понравились уже на рекламной стадии, когда крутили ролик по телевизору, ну а полный просмотр только утвердил положительное мнение. Легкий фантастический боевичок, возможно только для едино разового просмотра, хотя не исключаю того, что поставлю на задний фон при занятии домашними делами.

Фильм не просто лёгкий, он безбашенно весёлый и просто-таки излучает волну доброжелательности и позитива, несмотря на детскую наивность и глуповатую дурашливость. Действие кинокартины развивается достаточно динамично, замечено даже, присутствие так называемого экшена, а создатели ещё постарались на славу отправив зрителей, то есть нас с вами, в увлекательную экскурсию по городам и весям всего мира, и это очаровательно. Путешествие по разным странам добавило новизны и красочности развивающемуся довольно сумбурно действию, и уж конечно не испортило целостное восприятие фильма.

Это новые «Люди в чёрном», и это, скорее всего, начало новой эры в мире, где инопланетяне мирно, насколько это возможно, соседствуют с людьми. Крис Хемсворт после одеяния Тора в чёрном костюмчике смотрится прикольно и очень хорошо, что в определенный момент, его персонаж захотел, конечно же по желанию создателей, вновь ощутить в руке приятную тяжесть своего молота (посмеялась от души), а его напарница, которую сыграла Тесса Томпсон, вполне так живенько украсила кинокартину своим участием, хоть порой и вызывала раздражение, и этот тандем Людей в чёрном неплохо справился со своей миссией — добавил хорошего настроения и доброжелательного расположения духа и это, надо сказать, совсем не мало!

В эту кинокартину намешали всего, что только возможно. Особенно это стало заметно, когда группа смельчаков, в первом фильме, вместе с загадочным доктором не любящим оружие, которого находчивые ребята, в частности спецоперативник под кодовым именем «Люба», назвали «Клизмой», проникли на базу, на территории которой, всё так таинственно. Тут же появляется отсылка к фильму с Милой Йовович в главной роли «Обитель зла». Не прошло и десяти минут, тут же можно вспомнить фильм «Чужие». На фоне в принципе нормально закрученного, но уж очень знакомого сюжета, совсем лишним выглядит довольно циничный любовный треугольник, который вообще не вписывается в общую картинку, а в некоторых случаях, выглядит чудовищно натянуто и по дилетантски наивно.

Треугольник появился в следствие конфликта между Гудвином, его роль исполняет Г. Куценко, этакий скабрезный персонал влюблённый в Лису, и Скифом, этого персонажа сыграл В. Вдовиченков, которого наверняка все помнят по сериалу «Бригада», где он выступил в роли правильного Фила. У Скифа проблемные отношения с Лисой, а когда группа разбежалась из-за проваленной операции, то единственная женщина в их команде выбрала в качестве второй половинки именно Гудвина. И весь первый фильм, эта троица, выполняя ответственное задание, собачится между собой выясняя отношения. Право слово смешно и никому не нужно.

Певица Слава, в миру Анастасия Сланевская не училась на актрису, но с телевидением «на короткой ноге». Её часто можно было видеть, в своё время в различных телепроектах. Так она выступила в качестве камео в телевизионном сериале «Клуб». После полноценной роли в обеих «Параграфах», где она в принципе неплохо сыграла этакую суперженщину не боящуюся в обнажённом виде колошматить и ставить на место таких же обнажённых, играющих внушительной мускулатурой парней, Анастасия начала более активно сниматься в фильмах.

Но если отбросить все условности, то тот факт, что вместо привычных зарубежных актёров выступающих в роли этаких супергероев, мы видим знакомые отечественные лица и обширный шаблонный материал, то кинокартина получилась достаточно смотрибельной, а порой, местами, захватывающей и побуждающей к дальнейшему просмотру. Правда интерес иногда быстро угасает и появляется непреодолимое желание перемотать и продолжить просмотр с более интересного сюжета.

Особую благодарность, нужно всё-таки выразить работе операторов, которые предоставили зрителям, удивительно живую, динамичную картинку и симпатичные панорамные виды. Но что больше всего запомнилось, и теперь постоянно вызывает нервический смешок, так это фраза, когда группа проникнув на базу, удивляется как там всё старо и неприглядно: «Каменный век» - произнесённое Фестивалем и ответка Лисы: «Да она строилась ещё при Путине», вот уж воистину непонятно какое это будущее!

Общая оценка и первому и второму фильму, хотя их можно было объединить убрав некоторые, абсолютно лишние сцены, 7 баллов из 10, за приемлемо слямзенные сюжетные ходы.

Слоган киноленты «Три секунды», гласит - ««Против мафии. Против полиции. Против всех», и именно в такой ситуации, оказался герой киноленты, которому придётся побороться не только за свою жизнь и свободу, но и за жизнь своих родных.

Это британский криминальный триллер снятый актёром, а теперь ещё режиссёром и соавтором Андреа Ди Стефано (это его вторая режиссёрская и авторская работа), по сценарию Мэтта Кука основанного на одноимённом романе Roslund & Hellström известного шведского дуэта писателей-криминалистов, состоявшего из журналистки Андерс Рослунд и Берге Хелльстрема (1957-2017 гг.), известного спорщика/критика шведской исправительной системы. С 2004-го года писатели работали вместе. До этого Рослунд в течение пятнадцати лет работала репортером новостей и руководителем отдела Новостей культуры. Хелльстрем — бывший заключенный и один из основателей Kriminellas Revansch i Samhället (KRIS), организации, борющейся за предотвращение преступности.

Дуэт дебютировал с криминальным романом «Odjuret» (английский перевод: The Beast) в 2004 году. Постоянно повторяющаяся тема в их романах — это вопрос о том, кто является реальной жертвой и кто преступником, когда преступление было уже совершено.

Их работы были переведены на японский, китайский, корейский, индонезийский, Русский, Английский, Немецкий, Французский, Итальянский, Испанский, Португальский, голландский, польский, литовский, румынский, болгарский, словенский, хорватский, венгерский, словацкий, чешский, исландский, финский, датский, норвежский, иврит, турецкий, греческий, Македонский и каталанский языки.

Роман «Tre sekunder» (2009-й, опубликованный на английском языке в 2010-м году как «The Informer»), был номинирован на премию в категории «Лучший шведский криминальный роман».

Итак, в центре внимания оказывается бывший заключённый Пит Козлов, работающий под прикрытием, которому в ходе операции вновь надо сесть в тюрьму, чтобы проникнуть в блок строгого режима. Пит бывший спец оперативник попавший в заключение, отсидевший срок и вернувшийся к работе под прикрытием, должен был раскрыть мошенническую схему агентов ФБР, чтобы, внедриться в польскую мафиозную структуру занимающуюся торговлей наркотиками в Нью-Йорке. Для того, чтобы полностью реабилитировать себя в глазах закона и стать настоящим законопослушным гражданином, Пит должен вернуть в единственное место из которого он совсем недавно вышел ради будущей свободы, в тюрьму Бейл-Хелл.

Сделка с наркотиками пошла не так, как планировалась и его уже могли идентифицировать как «Крота». Некто Монтгомери, являющийся куратором Пита, решил не прикрывать последнего и позволить уничтожить его и его семью, дабы потом, использовать эти убийства как веские доказательства для обвинительного приговора преступникам. Пит Козлов был вынужден обратиться за помощью к Гренсу, работающему в отделе по борьбе с организованной преступностью Нью-Йорка, чтобы хотя бы попытаться спасти своих родных. Он хочет обеспечить им безопасность, пока сам будет стараться выпутаться из смертельно-опасной, для них всех, ситуации…

Эта супергеройская кинолента входящая во вселенную «Мстителей», так же как и остальные фильмы из этой серии, основана на одноимённом персонаже графических романов «Marvel» и по счёту является 18-м фильмом во всей кинематографической супергеройской вселенной.

Ещё в 1992-м году, актёр Уэсли Снайпс, впоследствии знаменитый Эрик Брук, более известный как охотник на вампиров Блэйд, выразил заинтересованность в работе над кинолентой «Чёрная Пантера», но тогда проект не получил нужного толчка к движению на производство. Лишь спустя тринадцать лет, в сентябре 2005-го, «Marvel Studios» во всеуслышание объявила, что эта кинолента будет одним из десяти фильмов создаваться в рамках франшизы о «Мстителях». Но лишь в январе 2011-го мысль оформилась до конца и для написания сюжета был приглашён Марк Бейли.

Официальное объявление о киноленте прозвучало через три года, осенью 2014-го, а актёр Чедвик Босман, выиграв в конкурсе на роль (не менее 20 актёров претендовали на роль Чёрной Пантеры), впервые появился в киноленте «Первый мститель: Противостояние». В том же 2016-м, после того, как режиссёром был назначен Райан Куглер, то кинолента «Чёрная Пантера» стала первым фильмом Marvel с преимущественно «чёрным» актерским составом и это, исходя из сюжета киноленты, было правильным решением, так как был сделан акцент на то, что география появления супергероев не имеет границ.

Но вместе с тем, создатели явно попытались представить альтернативу классическим супергеройским фильмам, где центральными фигурами являлись персонажи с белым цветом кожи. Идея хороша и реализована она довольно неплохо, но сосредоточена в основном на расовой дискриминации и это подпортило впечатление от, в общем-то хорошего фильма. В нём явно прослеживается политическая составляющая и он сильно проигрывает по сравнению с остальными кинокартинами из серии фильмов о Мстителях, в которых шуток и юмористических сцен на порядок больше.

Тем не менее, явно «минусовать» кинокартину не за что. Создатели этого проекта смогли органично совместить верность древним традициям, первобытную культуру и обычаи с высокими технологиями, а также, раскрыли некоторые тайны касающиеся основной сюжетной линии «мстителей». Визуальная картинка красочная и можно даже сказать ослепляющая — это касается костюмов, но на фоне скрытого гигантского города с удивительной системой транспортного потока, плюс ни на что не похожие летающие средства передвижения, как-то по-детски наивно выглядит сцена, где люди собрались на выступах скал, чтобы посмотреть на бой между претендентами на звание Короля Ваканды.

Впечатление от киноленты осталось двоякое. С одной стороны хочется сказать что он не плох — доспехи, оружие и культурная эстетика, но нет той изюминки ожидания, которая заставляет впериваться взглядом в экран. Фильм не экстраординарный, но и не плохой и премия «Оскар» за лучшие костюмы он получил заслуженно, а вот раскрытие характеров персонажей подкачало, также испортили впечатление постоянные экивоки в сторону западных культур. Кажется, создателям проекта надо было сначала продумать как следует историю, крепкую, солидную(времени-то было предостаточно), а уж после, начать создавать вокруг неё специальные эффекты, но никак не наоборот. Ну а в общем, оценка положительная 6 баллов из 10 возможных.

На сериал «Балабол» попала не сразу. Поначалу, он изредка попадался на глаза, когда занимаясь увлекательной игрой «переключая каналы», останавливалась на всём чём угодно, лишь бы это была не реклама. Останавливаясь, смотрела ровно до того момента как эта самая реклама начиналась и благополучно забывала о капитане Балабине до следующего приступа «рекламной ненависти» и снова, переключая каналы, случайно натыкалась на этот сериал.

Потом он всё-таки чем-то зацепил, наверное острыми, меткими фразами главного персонажа, для которого авторы сценария постарались на славу. Иногда даже возникало желание завести специальный блокнотик, чтобы записывать в него «перлы» Балабина и при случае, козырять ими в непринуждённом разговоре с друзьями и недругами. Зацепил сериал до такой степени, что начала даже просматривать программу, дабы не пропустить его вещание. Вопрос почему не посмотреть сразу там, где он идёт без рекламы, можете не задавать, так как я всё равно переключала бы, когда на экране появлялась она, эта злобная и не слишком умная женщина в погонах, начальница капитана Балабина — Варвара Семёновна Постышева.

Я всегда удивлялась (да и сейчас, порой, у меня возникает такой вопрос), как она до подполковника полиции дослужилась? Сценаристы явно «отдохнули» на этом персонаже, которого играет актриса Инга Петровна Оболдина, отдав все умные и запоминающиеся фразы Юшкевичу и его ближайшему окружению. А подполковник полиции Постышева, кроме гневной тирады начинающейся с произнесения его фамилии, ничего существенного так никогда и не произнесла.

Вот это меня всегда и выбивало из равновесия. Актриса прекрасная, играет отлично, а ей прописали роль так, будто она неизвестно чем свои погоны зарабатывала. Начальница выглядит намного глупее подчинённого, при том, ведёт себя как склочная базарная баба постоянно грозящая уволить своего самого лучшего сотрудника, благодаря коему, её отделение полиции всегда впереди по всем показателям.

Ну да ладно, этот огрех сценаристов можно простить, так как, в общем и целом, сериал выглядит достаточно свежо и вызывает заинтересованность. Хотя, когда начинается завязка сюжета, то нет никакой интриги. Сразу обозначаются преступные зловещие лица; преступное событие, которое они совершили; их потуги скрыть следы преступления и вот, в игру уже вступает капитан Балабин. В финале преступление раскрыто, виновные наказаны, а Александр Михайлович срывает аплодисменты и получает взбучку от начальницы. Всё как всегда.

Но у нашего героя-одиночки есть ещё и семья, с которой он общается по мере возможности, а возможность эта, как следует из его насыщенной сыщицкой деятельности появляется не всегда. В связи с этим, любящая дочь видит отца чаще, чем любящая жена, которая, как известно, до событий первого сезона выгнала бравого капитана из дому и завела себе другого мужчину — благополучного, не рискующего жизнью и уделяющего ей много внимания.

Лена Балабина (И. Низина), супруга нашего героя, тоже вызывает много вопросов. Авторы сценария также поработали над этим персонажем и она выглядит слегка сволочной бабёнкой, которая, 20 лет назад с хвостиком, по любви вышла замуж за Александра, при этом зная какой у него характер и где он работает. А тут вдруг на склоне лет, она вдруг захотела внимания, ласки и эту женщину не волнует, что он не пошёл с ней в театр потому, что надо человеку жизнь спасать. Её вообще ничего не волнует. Но видимо создатели сериала в какой-то момент поняли, что уж слишком «закошмарили» Лену Балабину и во втором сезоне, после нескольких «закидонов» её характер изменился.

Хотелось бы про каждого персонажа что-нибудь поведать, но тогда, это уже получится полноценный рассказ о сериале «Балабол» поэтому принимаю решение завершить повествование словами благодарности создателям данного проекта за то, что предоставили прекрасную возможность скрашивать серые будние вечера за просмотром такого прекрасного проекта. Оценка 8 из 10 баллов.

Для создания своей первой киноленты «Мальчик, который обуздал ветер», актёр, а теперь уже и режиссёр-постановщик Чиветель Эджиофор, принимавший участие и в написании сюжета вместе с Брайаном Миллером, использовал мемуары Уильям Камквамба родившегося в Малавии в 1987-м году.

Уильям родился и вырос в семье не блещущей достатком. По словам Уильяма, для того, чтобы выжить, они могли полагаться только на сельское хозяйство и уповать на хорошую погоду. Он рос любознательным парнишкой, но, как и все дети любил играть со своими друзьями Гилбертом и Джеффри. В школе учился хорошо и он любил учиться, но когда в их края пришла засуха, а затем и голод, в семье стало не хватать денег и он, был вынужден бросить школу. В отчаянной попытке продолжить образование, Уильям стал ходить деревенскую библиотеку. В школе он был отличником и увлекался физикой, а в библиотеке были книги, которые могли бы помочь парню воплотить его идею спасти жителей деревни от засухи и голода, в жизнь. К сожалению, почти все эти книги были изданы на английском языке, но четырнадцатилетний гений не сдавался. Он внимательно изучал картинки, снимки и латынь. Упорные труды, настойчивость и устремлённость дали свои плоды. Уильям построил ветряную турбину (сначала экспериментировал с небольшой моделью), и привёл в действие своё изобретение — водяной насос работающий на солнечной энергии, благодаря чему, в их деревне появилась питьевая вода. А использовал для своего детища запчасти от старых велосипедов, эвкалипт известный своими клейкими свойствами и другие материалы, который парень собрал на местной свалке.

Эту историю и рассказал Чиветель Эджиофор в своей дебютной киноленте, в коей и сам принял участие в качестве актёра, сыграв отца Уильяма Камквамбы, который поначалу относился к затее сына скептически и даже разрушил экспериментальную модель. Но спустя некоторое время сын сломил упрямство отца.

Этот невероятный фильм не скрывает жестокие реалии жизни африканского фермера. Чиветель снял всё настолько сильно, мощно и так трогательно-эмоционально, что при просмотре начинаешь болеть за главного героя, хотя и знаешь о том, что финал этой истории положительный. Актёрская игра на достаточно высоком уровне, визуальные эффекты просто невероятны, а Максвелл Симба исполнивший роль Уильяма довольно неплохо выступил если учесть, что для него, это тоже первая роль в кино. Но в первую очередь аплодисментов заслуживает работа самого режиссёра и сценариста, который проделал огромную работу в новом для себя качестве, и изучение нового языка, и написание сценария и режиссёрская работа, и плюс актёрское мастерство! Эта кинолента как настоящее учебное пособие для жизни — любовь к семье, тяга к труду и творчеству, неукротимая воля и целеустремлённость. 10/10.

Этот комедийный, сатирико-драматический фильм, завоевавший «Золотую пальмовую ветвь» на 72-м Каннском кинематографическом фестивале, стал первым фильмом южнокорейского производства получившим такую значимую награду и абсолютно не зря.

«Паразиты», это настоящая жемчужина с прекрасным сценарием в котором не просто уживаются, а гармонично сочетаются комедия с трагедией. Начиная смотреть его как комедию, Вы обнаружите, что смеётесь по самому незначительному поводу, а ведь вроде бы для смеха нет причин как таковых.

Но устроившись поудобнее и приготовившись «плыть по течению» сюжета фильма, Вы с удивлением заметите что он, внезапно «меняет окраску» где-то в середине и это несколько неожиданно: реальность жизни одной бедной семьи в нашем «совершенном» мире, выглядит бельмом на теле, вроде бы «здорового организма общества» и начинает вплетаться, вкручиваться в реальность другой, богатой семьи, которая действительно выглядит как зеркальное отражение.

В первой семье обитающей в полуподвальных трущобах есть всё, для того чтобы стать богатыми. Они умные и весьма предприимчивые «особи» для своего класса, перебивающиеся случайными заработками и пособием по безработице, и когда одному из них, вдруг удаётся, скажем так «внедриться» в богатую семью в качестве репетитора, вместо своего друга, который решил уехать за границу для дальнейшей учёбы, то план дальнейшего продвижения по социальной лестнице, нарисовался как бы сам собой.

Ну чем не «паразиты»? Вот только после того, как эта семья вроде бы благополучно устроилась на новом месте, возникли непредвиденные обстоятельства и комедия, начала превращаться в остросоциальную драму с вкраплениями триллера и сатиры.

Да, «Паразиты» получились шикарными. Смешными и вместе с тем напряжёнными, шокирующими, убедительными и очень интересными. Неудивительно, что этот фильм, в течении почти десяти минут купался в овациях, которыми осыпали его зрители вставшие со своих мест.

Не скажу что я большой поклонник корейского кинематографа, даже не так, я совсем не поклонник азиатского кино, но это второй фильм (после фильма ужасов «Поезд в Пусан»), который смог зацепить и заставить не только досмотреть до финала, но и пересмотреть его ещё пару раз.

В этом фильме есть всё для того, чтобы доставить зрителю наслаждение несмотря на то, то он может показаться «грязным». Блестящая режиссёрская работа и она без прикрас отразила жестокую реальность, расслоение между бедностью, которая может себе позволить купить баночку пива, и богатством, не таким роскошным как ожидалось. Одни готовы пойти на всё, чтобы вырваться из «порочного круга бедности», а другим, есть что терять и они, совсем не такие приветливые и гостеприимные как казалось вначале.

Вот такой вот «пердимонокль», который заслуживает 10 баллов из 10 и неоднократных просмотров, пусть даже если впоследствии, это будет «фон на заднем плане».