Братья Бедаревы, Евгений и Дмитрий, уже не в первый раз работают вместе и наверняка сериал «Беловодье. Тайна затерянной страны» станет далеко не последней их совместной работой, тем более, что их творческий тандем очень универсальный и выдаёт очень неплохие проекты в зрительские массы, которые со временем не теряют своей привлекательности.

Этот фэнтезийный, приключенческий и вместе с тем по-детски наивный, но очень комедийный сериал, является прямым продолжением телесериала «Пока цветёт папоротник» вышедшего в 2012-м году благодаря Евгению и Дмитрию Бедаревым, из которого все главные персонажи дружно перешли в сиквел «Беловодье. Тайна затерянной страны», в котором их судьбы вновь переплетаются самым причудливым образом благодаря старинной магии и волшебству, несмотря на то, что после первого многосерийного фильма, герои разъехались кто куда и зажили вполне себе нормальной жизнью, ну или почти нормальной.

Правда у одного из них, у Артура Сташко,(его роль исполнил Алексей Васильев), необычного женоподобного друга Лики (Алла Подчуфарова), появился вдруг писательский талант. И он, не нашёл ничего лучшего, как описать приключения на Алтае в свойственной ему манере - «тянуть одеяло на себя», то есть поставил себя на главное место и присвоил все героические поступки всей группы участвовавшей в безумной гонке по алтайской пересечённой местности, дабы найти цветок папоротника и закрыть врата, себе любимому и неповторимому. Ну а вышедший шедевр Артура, конечно же привлёк внимание «тёмных сил» вырвавшихся на волю и мечтающих о безграничной власти на всей Земле.

Конечно же Кирилл Андреев (А. Петров), спустя три года после событий предыдущего сериала «Пока цветёт папоротник», вновь окажется тем самым человеком, от которого зависит всё и в первую очередь судьба таинственного Беловодья, где находятся три озера наполненные Источником Познания. Кто подчинил себе папоротник и закрыл врата на Алтае, тот сможет помочь и хранителям Беловодья от злых магов.

Ну а вместе с ним, в новые приключения «как в омут с головой» бросятся и остальные — неунывающая «не алкоголичка, а любящая выпить» тётя Рая, сестра Кирилла, Саша, племянники тёти Раи, Макс нашедший на Алтае свою любовь и Денис по прозвищу Дыня сочетавшийся браком с Ликой, бывшей подругой сошедшего с ума Князева в исполнении сценариста Дмитрия Бедарева.

Продолжение оказалось несколько слабоватым по сравнению с началом истории, даже несмотря на присутствие практически всего оригинального актёрского состава. Но именно они и вытянули слишком уж запутанную историю, наполненную новыми персонажами пересыпающими свою речь «труднопроизносимыми и непонятными словами».

Для того чтобы понять, о чём вообще идёт речь в «Беловодье. Тайна затерянной страны», надо как минимум, не пропустить, в первую очередь, начало первой серии с кратким содержанием предыдущего сериала. Ну а в идеале, надо сначала просмотреть сериал «Пока цветёт папоротник», чтобы узнать и понять, что из себя представляет каждый персонаж оказавшийся втянутым в магические приключения, и что можно ожидать от них в продолжении.

Они жили по своим законам!

Когда цивилизация Майя начала приходить в упадок, а на берега девственно чистой природы начали прибывать они, несущие с собой новый порядок, то некоторые индейцы Майя принимали вполне разумное решение уйти подальше от тех, кто управляет большими лодками и имеет на вооружении не только луки и топоры, но и «стреляющие палки».

Мэл Гибсон и Фарад Сафиниа не сразу и не вдруг сняли такое историческое и как бы документальное кино. Они изучали историю цивилизации племён майя и старались подобрать актёров, которые соответствовали бы архетипу каждого персонажа. Например Руди Янгблад, музыкант, танцор и художник по образованию, родился в Техасе, а его предками являются команчи с Великих Равнин, индейцы кри и яки относящиеся к коренным народам Мексики. Руди был выбран Мэлом Гибсоном лично, так как показался тому настоящим мифическим персонажем. Он изучил язык индейцев Майя, сыграл в киноленте главную роль и исполнил свои собственные трюки, а за свою роль он получил премию «First Americans in the Arts/Первые американцы в искусстве» в категории «Лучший актёр».

Кстати, особо внимательные зрители заметили в трейлере краткое, почти скрытое появление самого режиссёра. Я, если честно, несколько раз перематывала трейлер по кусочкам и, как мне кажется нашла камео Мэла Гибсона, хотя всё-таки остались сомнения, но профиль человека с густой бородой курящего трубку уж очень напоминает режиссёра.

Но следует всё-таки вернуться к фильму «Апокалипсис» и наконец выразить мнение о нём. Несмотря на шквал негатива вылившийся на киноленту, попытки запрета проката и прочей мути, она всё-таки, в первую очередь не историческая документалка, а художественный вымысел снятый в приключенческом стиле. Так что при просмотре больше внимания уделялось развивающимся на экране событиям.

С тревогой в душе следишь за взятым в плен главным героем и переживаешь за оставленных, во вроде бы безопасном месте (но на поверку оказавшемся ловушкой), его беременной женой и маленьким сыном. С надеждой веришь что ему удастся спастись самому и спасти их. А в какой-то момент, в душе появляется жалость к его врагам, особенно к смелому и целеустремлённому вождю воинствующего племени, который, забыв обо всём, нёсся к своей смерти.

Это лучшая история о выживании и можно только сказать огромное спасибо безумному в своих фантазиях Мэлу Гибсону, за доставленное несказанное удовольствие. Вообще вся команда работающая над этой кинолентой заслуживает благодарности, а работа оператора, звукорежиссёра и художников блестящи и неповторимы. Именно благодаря им, кинолента удивительно захватывающая, как визуально, так и в музыкальном оформлении. Это фильм №1 и его можно пересматривать бесконечно.

«Аферисты Дик и Джейн», является ремейком комедийной ленты 1977-го года «Забавные приключения Дика и Джейн» в которой, также бесподобно сыграли Джордж Сигал и Джейн Фонда.

Но если в оригинальной ленте Джейн Фонда «играла первую скрипку», а Сигал лишь, подыгрывал, то в ремейке, именно Джим Керри является центром сюжета, но делает это так мастерски, что не затмевает собой, свою напарницу по съёмочной площадке и супругу по сюжету ленты, очаровательную актрису Теа Леони, а играет с ней наравне и иногда уступает «пальму первенства». И эта кинолента, всё же получилась лучше чем её оригинальная версия.

История рассказываемая в фильме вроде бы и обычная, но вместе с тем выглядит невероятно, зато как обыгрывается актёрами, просто пальчики оближешь. Радость от повышения на работе и практически сразу конфуз на самом высоком уровне, вследствие чего семья остаётся мало того, что без работы, да без денег, так ещё и с долгами, и желанием не потерять в глазах соседей имидж. К чему приводит такая сложная ситуация, теперь известно. Безутешные поиски работы и у Джима Керри, то бишь Дика Харпера, на лице (а он очень мастерски им играет), отображается вся гамма чувств. Дик старается держать себя в руках и не терять самообладания, но финансовые проблемы нависают огромной грозовой тучей и вот, вот прольётся дождь в виде кредиторов, за которым обязательно последует выселение из дома. Ну и что прикажете делать в этом случае, когда нормальной работы «днём с огнём не сыщешь», а честным трудом, как выяснилось, нужной суммы денег не заработаешь?

Вот и пришла супругам Дику и Джейн очаровательная мысль удариться в криминал. Конечно, они не профессионалы, и поначалу, не имели особого успеха на этом поприще. Но слегка поднаторев в этом деле, супруги решили урвать большой куш, ограбить банк. Однако, судьба «погрозила пальчиком» незадачливым грабителям-супругам, когда у них на глазах было показано, чем это, может для них обернуться.

На протяжении всего просмотра то и дело вырывается смех, становится достаточно легко на сердце, несмотря на то, что героям-то не слишком сладко приходится. Но Джим Керри и Теа Леони с такой лёгкой непринуждённостью и этаким лихачеством стараются преодолеть трудности, попутно создавая новые и их также преодолевая, что не хочется и задумываться постигшем их несчастье, так как есть уверенность в том, что они справятся. И они справились! Они помогали друг другу и всячески поддерживали. «Аферисты Дик и Джейн» не является комедией в обычном её понимании, в ней заложен глубокий смысл заставляющий задуматься, заглянуть внутрь себя и задать очень важные вопросы, на которые, порой, иногда очень сложно бывает дать ответы.

Я люблю фильмы ужасов и психологические триллеры, поэтому стараюсь не упускать возможности ознакомиться с новинками кинематографа созданными в таких жанрах. Правда с великим сожалением можно констатировать, что сейчас, не каждый сценарист и режиссёр вкупе с актёрами и актрисами, могут предложить что-то стоящее и действительно захватывающее дух. Поэтому всё чаще приходится обращать свой взор на фильмы созданные, скажем так, давно, лет этак десять или пятнадцать назад, а то и ещё раньше, и действительно с наслаждением погружаться в просмотр уже виденных фильмов, и вновь ощущать давно забытые чувства — беспокойное ожидание развязки и всё нарастающего ужаса.

Именно «Готика» режиссёра Матьё Кассовица по сценарию Себастьяна Гутьерреса, несмотря на довольно предсказуемый сюжет и ожидаемую развязку дарит вышеназванные чувства истосковавшейся по встряске душе. Очаровательная Холли Берри в роли Миранды Грей в этом фильме не просто демонстрирует своё красивое лицо, она талантливо эксплуатирует его демонстрируя все чувства от удивления и непонимания происходящего, до ужаса и ненависти. В этом фильме её актёрский талант равен её потрясающей внешности.

Чарльз Даттон выступивший в роли доктора Дугласа Грея, супруга Миранды, получил мало экранного времени, но именно на его персонаже завязана разворачивающая история, в которую лихо вписался Роберт Дауни мл. в роли доктор Пита Грэма считающегося другом семьи, влюблённого в Миранду. Ну а Пенелопа Крус исполнившая роли пациентки психиатрической клиники, Клои Сава, просто бесподобна.

Конечно при неоднократном просмотре фильма уже начинаешь обращать внимание на детали, а сюжет может даже показаться нелепым и смешным. Ну действительно странно, когда тюремного психиатра, обвинённого в убийстве, запирают в собственной клинике среди своих же бывших пациентов, как это произошло с главной героиней. Да и брачный союз между очаровательной Мирандой и, прямо скажем с не слишком приятным Дугласом, выглядит достаточно нелепо. Но если отбросить в сторону все эти условности и не задаваться вопросами, то «Готике» удаётся удерживать внимание на протяжение всего фильма, при этом, предоставляя возможность задавать вопросы и искать на них ответы. В целом фильм «Готика» визуально привлекательный, а наличие некоторых спецэффектов переплетающихся с игрой актёров и дополняющих её, достаточно качественно обозначают наличие сверхъестественных сил, с которыми пришлось столкнуться Миранде и Клое, но если для одной из них (Клои), история завершилась, то для другой (Миранды), она ещё только началась...

После негативного опыта работы с киностудией во время производства фильма «Чужой 3» в 1992-м году, Дэвид Финчер для которого, кстати этот фильм был дебютом (до этого он работал лишь над видео и короткометражками), тут же ушёл из большого кино и пообещал, что больше никогда в жизни не вернётся к производству полного метра.

Он вернулся к своим любимым короткометражным фильмам и музыке. Если бы Финчер сдержал обещание, то зрители не смогли бы увидеть такие фильмы как, драму «Игра» (1997 г.) с Майклом Дугласом в главной роли, замечательную криминальную драму «Бойцовский клуб» (1999 г.) с Эдвардом Нортоном и Брэдом Питтом, и уж конечно не стали бы свидетелями таинственного и чудесного преображения Бенджамина Баттона в драме-фэнтези Загадочная история Бенджамина Баттона (2008 г.).

Но к счастью для нас зрителей, руководство киностудии «New Line Cinema» решили именно ему отправить сценарий фильма «Семь»(от которого, один за другим отказывались маститые режиссёры), а он, ознакомившись с содержанием, решил дать «большому» кинопроизводству ещё один шанс, но с одним, главным условием — предоставление творческой свободы не мешающей полёту фантазии. «New Line Cinema» пошла на эту уступку и наверняка не пожалела, так как фильм «Семь» Дэвида Финчера, по сценарию не менее талантливого автора Эндрю Кевина Уокера, получился более чем хорошим, он стал практически «культовым», олицетворяя собой настоящий криминальный мрак и ужас.

В наше время Нью-Йорк выглядит достойно и практически безопасно, так как жители и гости города могут позволить себе свободно прогуливаться не только в дневное время суток, но и затемно. Но в 1970-х-1980-х годах, этот город был самым отвратительным местом какое можно было только представить, где на каждом шагу, и днём, и уж тем более ночью, одни люди совершали чудовищные насилия над другими людьми. Сценарист Уокер жил в Нью-Йорке в те годы и он, не понаслышке знал что в нём происходит ежедневно, ежечасно и даже ежеминутно. Всю грязь, мрак и ужас Кевин Уокер смог изложить в сценарии фильма «Семь» со всеми его грехами и пороками, а под руководством талантливого режиссёра держащего в крепких руках производственный процесс, актёры смогли выложиться по полной.

Да какие, как оказалось впоследствии талантливые актёры — Брэд Питт в роли Дэвида Миллза только, только раскрывал свои актёрские таланты, Гвинет Пэлтроу в роли Трейси Миллз получившая большую известность не после «Крика» и «Капитана Крюка», а именно после выхода криминальной драмы «Семь». А уж о том, как сыграли Морган Фриман и Кевин Спейси и говорить не стоит, так как они, уже тогда зарекомендовали себя с самой наилучшей стороны.

Сюжет этого фильма наверняка всем известен и не имеет смысла его пересказывать, а вот как итог, можно заключить — криминальная драма «Семь», это отличный триллер держащий в напряжении с самого начала и до последних титров, и заставляющий призадуматься над тем, а правильно ли мы живём, и не последует ли ужасное наказание, за какой-нибудь (с нашей точки зрения), безобидный проступок?

В сердце главного героя теперь царит только холод, тоска и месть, яростная, неуправляемая, которая стала его движущей силой в последующие дни, после того, как он, получив возможность встретиться с умирающей матерью узнал, что она его не дождалась.

Зато Каин Берджесс (так зовут нашего героя), за всё время пребывания в тюрьме, научился ждать. Он ждал там, сидя в тюрьме, постоянно подвергаясь нападкам сокамерников, того, что наступит время и он сможет, не только всё сказать в лицо тем, из-за кого он стал таким «хладнокровным убийцей», но и с огромным удовольствием и наслаждением, раскроить им черепушки.

У Скотта Эдкинса исполняющего роль Каина, превратившегося, в жаждущего крови и мести убийцу, в принципе достаточно заметных ролей, но именно в этом фильме, он смог, кажется, раскрыть полностью свой потенциал. Актёр мастерски нарисовал образ мужчины, который уже практически наплевав на свою жизнь, всё-таки хочет, чтобы возмездие настало. А те, кто виноват в его разрушившейся жизни, поняли, напоследок, как они были не правы.

Сюжет фильма следует за персонажем как-бы в режиме реального времени. В основном держится на, почти непрерывающемся монологе главного героя, прерываясь плаванием в воспоминания его прошлого. И тут Скотт вновь удивляет своей игрой. Он перевоплощается раз за разом, то представляя более молодого Каина, «ещё не нюхавшего пороха», но старающегося всем доказать что он смел и силён; то показывает как он, уже сидя в тюрьме нежно и с любовью смотрит на свою мать пришедшую к нему на свидание, а у самого уже нет половины зубов во рту, но он скрывает от матери боль; то вновь преобразившись он являет нам, другого Каина, и мы видим искажённое от ярости лицо, с глазами полными безумства и жажды убивать.

Актёр показал в этой киноленте много разных лиц безжалостных, жестоких, агрессивных, но сделал это так, что зрителям удалось увидеть за обезображенным шрамами и яростью лицом, добрую кровоточащую душу и золотое сердце.

Игра Скотта в этом фильме не просто хороша, она изумительно прекрасна и наверное, эта работа, пока будет самой лучшей в карьере актёра и, его блестящей, по исполнению, визитной карточкой для будущих ролей. Ну Джесси Джонсону написавшему сценарий к этому фильму, а затем и поставившего его, удалось создать красивый полуторачасовой психологический, криминальный боевик, и слово психологический, здесь является определяющим.

«У зла свой путь к победе»

Мистическая кинолента, детективный-драматический триллер «Адвокат дьявола», основан на одноимённом произведении Эндрю Найдермана, и повествует о необычайно успешном молодом юристе, практикующем адвокате из Флориды, Кевине Ломаксе (К. Ривз), которого пригласили работать в Нью-Йорк в одну известную и крупную фирму.

Эта кинолента стала предметом скандала, в центре которого был иск об авторском праве — скульптура в квартире персонажа Джона Милтона/Люцифера (Аль Пачино). По мнению заявителя скульптора Ф. Харта, она очень напоминала его собственную работу под названием «Ex Nihilo» расположенную на фасаде епископального Национального собора в Вашингтоне, округ Колумбия, и что сцена в кинокартине, связанная с этой скульптурой, нарушала его права в соответствии с законом об авторском праве в Соединенных Штатах. В итоге, на уже вышедших в прокат копиях киноленты, эта сцена осталась, но кинокомпания «Warner Brothers» должна была выплатить Ф. Харту компенсацию/авторский гонорар.

В 2014-м году писатель Эндрю Найдерман написал роман-приквел «Судный день», в котором рассказывалось о том, как Джон Милтон/Люцифер прибыл в Нью-Йорк и получил контроль на крупной юридической компанией. Автор предложил своё произведение кинокомпании «Warner Bros.» для адаптации к телесериалу.

Итак, Кевин Ломакс, молодой адвокат из Гейнсвилла, штат Флорида, ещё ни разу в своей адвокатской карьере не проигрывал ни одного дела и намерен придерживаться этой линии. Но на этот раз, Кевин обнаружил, что его подзащитный, преподаватель Гетис, которого он искренне считал невиновным и впрямь сексуально домогался учениц. Но Кевин не привык отступать и не намерен проигрывать заведомо проигрышное дело. Он смог в процессе довольно «жёсткого» перекрёстного допроса повернуть дело таким образом, что его подзащитный оказывается невиновным, так как жертва сама «порочность» и лишь из неприязни к учителю за его строгое отношение к учёбе оговорила Гетиса.

Учителя оправдали, а блестящего адвоката пригласили на работу в крупную Нью-Йоркскую компанию, которой руководил Джон Милтон. Прекрасная квартира, большая заработная плата и любимая работа, что ещё нужно преуспевающему адвокату и его супруге. Но ничто не даётся просто так и за всё надо платить.

Двадцать первый век стал периодом, когда в мире кинематографии всё чаще начали заниматься не написанием оригинальных историй, а обращением к, уже существующим проектам, их переписыванием и адаптацией на свой лад.

Про сериал «Мост» российского производства, начали говорить ещё задолго до его выхода, а поклонники оригинального проекта, созданного совместными усилиями шведских и датских кинематографистов, узнав такую новость, уже заранее произносили громкое и презрительное «фу» и говорили, что российские кинематографисты замахнулись «на самое святое», подкрепляя свой скептицизм словами о том, что раз уж у американцев, французов и британцев не получилось повторить ошеломляющий успех оригинального проекта, то уж русские вообще его «запорют».

Но, как ни странно, и вопреки всем досужим вымыслам, российский сериал оказался вполне себе ничего и имеет право на существование. Я не смотрела ни оригинальную версию данного проекта, ни его, как говорили, «жалкие подобия». Просто, вооружившись знаниями в виде отзывов о всех сериалах разного производства, то есть прекрасно понимая, что отечественный сериал «Мост» может уступать всем предыдущим версиям по всем статьям — я приступила к просмотру и, была приятно удивлена, довольно качественно отснятым материалом и хорошей работой актёров. Впрочем, именно потому, что не с чем было сравнивать, сериал «Мост» с Михаилом Пореченковым и Ингеборгой Дапкунайте, мне, положа руку на сердце, очень понравился. При просмотре я не обращалась внутренним взором к предыдущим адаптациям оригинала и уже тем более, не сравнивала российский «Мост» с его родоначальником, поэтому было намного проще, легче, так сказать «не зашоренными очами», оценивать десяти серийную драму наполненную социальными проблемами и потугами законодательных властей двух стран решать эти проблемы.

Атмосфера сериала прекрасно поддерживалась музыкальным сопровождением и довольно слаженной работой всего актёрского ансамбля. Инга Веермаа в исполнении Ингеборги Дапкунайте получилась очень яркой фигурой и конечно это связано с тем, что актриса смогла показать человека, перенёсшего в раннем детстве душевную травму. Максим Казанцев, которого сыграл Михаил Пореченков, получился душевным открытым человеком, но со своими «скелетами в шкафу». Эти два персонажа шли рука об руку с первой до последней серии, и если в самом начале, между ними возникли недопонимания, то уже в финале, между Максимом и Ингой возникло что-то наподобие дружбы, скреплённой пережитыми душевными трагедиями. На мой взгляд, вполне достойное многосерийное кино, которое можно не только смотреть, но и пересматривать.

Если быть до конца честной и положа руку на сердце, то когда лет так 15 назад, мы отправились в кинотеатр на фильм «Другие», то почти до половины просмотра, я, пытаясь разгадать о чём же всё-таки фильм и в чём подвох, жалела о потраченных на билеты денег и зря проведённом времени. Но только лишь до примерно половины просмотра. Так как финал потряс до глубины души и уже то, что было увидено мною в начале и середине киноленты, стало восприниматься в совсем ином ракурсе.

1945 год. Красивая молодая женщина Грейс Стюарт воспитывающая двоих детей ждёт мужа с фронта и живёт одна-одинёшенька в огромном особняке на одном из британских островов. Они одни, так как муж до сих пор не вернулся с войны, а все слуги таинственным образом исчезли. И тут, будто из ниоткуда, к дверям особняка подошли трое — любезная пожилая леди Берта Миллс, Лидия, молодая и немая девушка, и не слишком разговорчивый садовник по имени Эдмунд Таттл. Грейс приняла их на работу, но предъявила ряд условий из-за особенностей организма своих детей, их надо оберегать от солнечного света. Кроме того, нельзя шуметь и оставлять двери открытыми, каждый раз закрывая их на ключ и, в доме всегда должны быть задёрнуты шторы.

Сюжет фильма в действительности прост, но он оказывается настолько напряжённым, что озноб пробирает. Вот только понимать это начинаешь несколько позднее и, уже по-новому пропускаешь через себя то, что самом деле произошло в фильме. Гнетущая атмосфера созданная в этаком ностальгическом свете освещающая тёмное, зловещее поместье. Снежный туман покрывает траву и уже хрустящие (аж слышно как хрустят), отливающие бронзой красновато-коричневые листья. Внутри дома элегантная мебель под старину, отполированный мрамор и, деревянные скрипучие полы. Аккуратно сложенные одеяла, прекрасно изготовленная мебель из дорогого дерева и обитая оливково-зелёной тканью, а персонажи одеты в угольно-чёрную одежду, слегка помятые свитера и куртки.

Вступление к самому действу действительно слишком долгое и только это является минусом киноленты и вызывает негатив (по крайней мере, со мной произошло именно так). Но по зрелому размышлению начинаешь понимать, что так и было задумано. Автор решил потратить время на детальную разработку персонажей и показать в каком именно месте будет происходить основное действие киноленты.

А ознакомившись с антуражем хочется чтобы началось уже что-нибудь, ведь это фильм ужасов! И оно началось, да так мощно, что впечатления не оставляют до сих пор. Шокирующий финал выглядит просто блестяще, а начало фильма, просто скромная прелюдия для, начала конца. И всё-таки, это не фильм ужасов, а прекрасно сложенный, аппетитный триллер с нагнетанием страха и множеством душевных потрясений. 9 баллов из 10, за скромную завязку сюжета.

«Чем Вы ближе, тем меньше Вы видите», с таким загадочным слоганом вышла кинолента «Иллюзия обмана» 2013-го года, режиссёра-постановщика Луи Летерье, который, на тот момент, уже достаточно успешно засветился с такими проектами как «Перевозчик 2» (2005 г.), «Невероятный Халк» (2008 г.) и «Битва Титанов» (2010 г.).

«Иллюзия обмана» вышла спустя три года после оглушительной премьеры «Битвы Титанов», и почти сравнялась с «титанами» в прокатных сборах. Но самое главное, детективный триллер «Иллюзия обмана», дословный перевод названия которого означает «Теперь ты меня видишь», посвящённый иллюзионистам, получил очень и очень много отзывов, в основном положительного свойства. Но для того, чтобы всё-таки понять сердцем эту кинокартину, мне лично, пришлось посмотреть её неоднократно.

Более того, для полноты картины было интересно узнать и то, как проходил производственный процесс, и чем пришлось заниматься актёрам, прежде чем мы, зрители, увидели столь впечатляющую картинку изобилующую фокусами и иллюзиями, а в центре внимания они, «Четыре всадника», исключительно талантливые иллюзионисты-фокусники, с успехом дурящие доверчивых граждан и совершающие дерзкие ограбления.

Говорят, что актёр Джесси Айзенберг, выступивший в роли перфекциониста Дэниеля Атласа державшего всё под контролем, являлся одним из 1-х актёров, решивших сыграть в этом фильме и подписавшим контракт. А актёр Вуди Харрельсон сыгравший не слишком приятного на вид менталиста Мерритта Маккинни, для того, чтобы лучше вжиться в роль, несколько десятков дней получал уроки у реального психолога-манипулятора. Айла Фишер блистательно отыграла роль Хенли Ривз, бывшей ученицы Атласа уже выросшей «из коротких штанишек» и готовой начать самостоятельный путь в мире лжи и обмана. Дэйв Франко смог лихо вжиться в роль мошенника и мелкого обманщика Джека Уайлдера. А все вместе, руководимые мультимиллионером Артуром Тресслером (Майкл Кейн), они стали «Четырьмя всадниками» сводящими с ума всех.

Их первый трюк был до неприличия простым и очень дерзким: ограбить банк находящийся во Франции, стоя на сцене в Лас-Вегасе. Это нахальное действо привлекло внимание агента ФБР Дилана Родса (М. Руффало), агента из Интерпола красавицу Альму Дрей и самого разоблачителя фокусников Таддеуша Брэдли, его роль принял на себя Морган Фримен и оказался как всегда на высоте.

Магия иллюзии, детективное расследование, тайны окружающие каждого из персонажей и слаженная игра актёров, даже после нескольких просмотров фильма, оставила более чем благоприятное впечатление. 10 из 10

Когда этот проект «Анна-детективъ», начали рекламировать по телевидению, я долгое время отмахивалась от рекламы, прогоняя словно надоедливую муху, которая так и норовит залезть в тарелку. Ну как-то не было доверия к качеству сериала позиционирующего себя как «детективъ» с детективом в юбке в главной роли в конце XIX-го века, да ещё смачно сдобренного мистическим содержанием.

Наверное так бы и отмахивалась, если бы в какой-то момент не заметила, что в сериале принимает участие замечательный (на мой взгляд), актёр Борис Хвошнянский и тут меня понесло...

Если этот актёр, такой самобытный, харизматичный, такой разноплановый и талантливый снялся в этом сериале, то значит этому сериалу есть на что надеяться. Он сыграл не самую центральную роль (всего лишь, не слишком успешный дядюшка главной героини - Пётр Иванович Миронов), но сцены с его участием выделяются особым шармом, так как он, не только украшает собой экран, но и придаёт новую окраску происходящим — на этом самом экране — событиям. Поневоле хочется чтобы именно Пётра Ивановича Миронова было больше в кадре, а он, не прилагая к этому особенных усилий и играя своим неповторимым тембром голоса, просто-таки затмевает всех партнёров по съёмочной площадке, даря зрителям бездну своего очарования, притягивая взгляды и внимание к себе, словно магнит. А когда он исчезает из кадра, то огорчённо вздыхаешь и с нетерпением ожидаешь его очередного появления.

Но что-то я увлеклась, и забыла о том, что в этом сериале играют ещё и другие актёры, которые в принципе довольно неплохо справились с поставленными перед ними задачами. А задачи у всех самые разные.

Например тридцатисемилетний следователь Яков Платонович Штольман сосланный из столицы в Затонск, должен расследовать преступления. Его роль взял на себя актёр Дмитрий Фрид, и в принципе он прекрасно справился с ней, показав своего персонажа этаким хладнокровным, не верящим в загробную жизнь, и умудрённым жизненным опытом, взрослым мужчиной, у которого есть на сердце душевная травма, только он её тщательно скрывает. Да Яков Платоныч вообще все свои чувства старался скрывать от окружающих, до тех пор, пока не встретилась на его пути эта, слегка наивная, милая, добрая, но очень умная и заносчивая барышня — Анна Викторовна Миронова.

Эта особа с детства доставляла родителям массу неприятностей, с тех самых пор, как поговорила с умершей бабушкой и по детской наивности не стала скрывать этого общения от взрослых. Родители постарались сделать так, чтобы их Аннушка позабыла об этом инциденте, а та вроде как забыла, но не до конца, и её дар проявился во всей красе в уже юношеском возрасте, когда все чувства обострены до предела. А приехавший дядюшка Пётр Иванович Миронов увлёкшийся спиритизмом, оказался этому рад донельзя и легонько подталкивал племянницу к тому, чтобы та улучшала свои способности.

Анна девушка смелая и не боится общаться с духами умерших. Напротив, с их помощью девушка раскрывает преступления и всё это происходит параллельно тем расследованиям проводимым Яковом Платоныч, в которого, девушка успела влюбиться и даже начала ревновать, благо для этого есть причины.

В общем и целом, сериал «Анна-детективъ» - неплохая детективная история, в которую искусно вплетено несколько жанров, начиная от мелодрамы с мистикой, и заканчивая шпионажем. А всё это действо можно назвать великолепным костюмированным балом и здесь, надо выразить особую благодарность людям работавшим над созданием одеяний наших героев, которые, кстати, носят эти одежды с таким совершенством и грацией, будто родились в девятнадцатом веке.

И снова "Tomb Raider: Лара Крофт"

Краткая история создания фильма и некоторые факты, будут интересны поклонникам как фильма, так и игры

Норвежский режиссёр Роар Утхауг, сравнительно недавно вышел на уровень полнометражного кино. Под его руководством, начиная с 2006-го года, вышло всего 5 кино работ, среди которых есть и мини-сериал, но все они созданы в этаком ужасно-приключенческом жанре, переходящим в триллер и, иногда углубляющиеся в криминал. Как и все начинающие режиссёры, Роар мечтал создать фильм, который станет «золотым пропуском» в Голливуд.

Картина с успехом была показана в Лос-Анджелесе и когда один из руководителей «Metro-Goldwyn-Mayer» (MGM), через агента предложил Роару возглавить работу над фильмом по мотивам перезагруженной компьютерной игры «Tomb Raider» 2013 года, то режиссёр сильно взволновался и обрадовался, ведь он сам был фанатом этой видео игры и, что совершенно естественно являлся поклонником фильмов с Анджелиной Джоли в роли Лары Крофт.

По словам Роара, он не был в курсе что сделали с игрой, поэтому для начала, режиссёр с ней ознакомился. Посмотрел трейлеры и понял что ему понравилось то, что получилось после загрузки - новый образ героини, её аутентичность, обучаемость и целеустремлённость. В итоге получился фильм, которым режиссёр гордится, так как он смог, по его словам обновить и сотворить новую историю. Режиссёр надеется, что ему удалось создать сильного женского персонажа на которого нынешнему поколению можно и должно равняться для того, чтобы повысить потенциал для достижения успехов.

Ну а сюжет фильма «Tomb Raider: Лара Крофт» поклонникам видео игры наверняка известен, ведь он не слишком далеко отошёл от оригинала, но надо черкануть пару слов для тех, кто только открывает для себя фантастический мир приключений молодой девицы, постепенно превращающейся в матёрую хищницу, косящую своих врагов направо и налево.

Итак, юная Лара Крофт (Алисия Амáнда Викáндер), после таинственного исчезновения своего папаши не слишком огорчена этим обстоятельством. Она ведёт беззаботный образ жизни и наслаждается этим. Но после неприятного инцидента, девушке всё-таки придётся пересмотреть свои взгляды на жизнь, тем более что открывшиеся обстоятельства по поводу исчезновения Ричарда (её отца) подстегнули любопытство Лары. Поэтому она с головой окунулась в приключенческую авантюру в поисках гробницы Химико, дабы довести дело отца до логического завершения. Вкратце история выглядит как то так, но для того чтобы узнать подробности, следует посмотреть фильм в коем обновлённая Лара Крофт предстала во всей красе.

Кстати, а Вы знали что, прототипом в игре «Tomb Raider» 2013 года, выдающихся внешних данных является Меган Фарка. Тогда в 2013-м 20-летняя модель подарила черты своего лица.

Всё остальное было позаимствовано у Тары Спадаро, юной и очень бесстрашной девушки, которая на этот момент уже стала обладательницей роскошной фигуры, которая не слишком изменилась с 2013-го года.

Вот примерно в таком ключе происходил процесс создания нового блокбастера!

Новый многосерийный проект «Властелин Колец», как уже сейчас считают многие заинтересованные и компетентные лица, может стать

возможным конкурентом сериала «Игра престолов»!

Совсем недавно, чуть более полугода назад, интересная новость потрясла общественность вращающуюся в, и около кинематографических кругах. «Amazon Prime», являющийся стриминговым сервисом, осенью прошлого года купил уникальные права на произведения «отца» современной литературы в жанре фэнтези Джóна Рóнальда Руэла Тóлкина - «Властелин колец», дабы превратить их, из отдельно взятых фильмов в полноценный телесериал, рассчитанный не только, на несколько серий, но и даже на несколько сезонов.

По некоторым данным, сумма договора составила $ 250 млн., ну а в общей сложности на два сезона нового телесериала, создатели грандиозного проекта планируют потратить ни много ни мало 500 млн., долларов, а возможно даже на порядок выше, с учётом трат на продвижение многосерийного проекта. Из этого следует, что телевизионный сериал «Властелин колец» может оказаться самым дорогостоящим проектом в истории со дня создания телевидения. Особенно если вспомнить, что на все кинокартины из этой трилогии, было затрачено всего-то $ 426 млн.

Какой из телевизионных проектов может сравняться по масштабности и затратности с новым телесериалом от «Amazon Prime»? Да, им является, пока во всяком случае, культовый сериал «Игра престолов», каковой уже долгое время удерживает пальму первенства в финансовом отношении. Ведь на создание одного только 6-го сезона, телеканал «HBO» выделил около $ 100 млн. Но тут есть одно обстоятельство, «Игры престолов» подошли к финалу, а вот новый сериал «Властелин колец» стоит на старте и ждёт отмашки на грандиозную и полномасштабную премьеру!

Подробности сюжета телесериала «Властелин колец» не раскрываются, также, впрочем, как и начало съёмок, но стриминговый сервис «Amazon Prime», уже запустил в свободный полёт слух, что история в сериале начнётся, до событий в кинокартине «Властелин колец: Братство кольца».

Роберт Дауни младший заговорит на языке животных!

Киностудия «Universal» наконец вовсю занялась созданием нового доктора Дулиттла отправив его в путешествие с Робертом Дауни-мл. в центральной роли.

Стивен Гейган, автор криминального драматического фильма «Траффик» (2000 г.) и удостоенный за эту работу премии «Оскар» в номинации - «Лучший адаптированный сценарий», на этот раз встал за режиссёрский пульт, не забыв при этом принять участие и написании сценария.

1-ю версию по произведениям Хью Лофтинга создал Том Шеперд, но скорее всего, нынешний автор Стивен Гейган постарается в полном объёме изменить сюжет. Супруги Дауни, Д. Рот и Дж. Киршенбаум взяли на себя работу продюсеров в экранизации книг написанных для детей в двадцатых года прошлого века. Надо отметить, что несколько киностудий желали взять в свои руки этот, нестареющий с годами проект. Среди них особенно хотели его заполучить студии «Fox» и «Sony». Ну это можно было понять, так например в 1967-м, именно на киностудии «Fox» был создан «Доктор Дулиттл» где сыграл Р. Харрисон. Эта же студия, спустя три десятка лет пригласила Э. Мёрфи на главную роль доктора Дулиттла понимающего язык зверей.

Само собой разумеется, приглашая Роберта Дауни-мл., продюсеры понимали, что проект в финансовом плане окажется недешёвым, так как этот актёр, по праву считается одним из ведущих и высокооплачиваемых актёров, поэтому раскошеливаться им в любом случае придётся.

Съёмки обновлённого фильма были запланированы на 2018-й, так как именно в это время Роберт Дауни-мл., как раз освободился от работы во франшизе «Мстители», кроме того, сам Роберт уже осветил список актёров, которые будут задействованы в «Путешествии доктора Дулиттла».

Само собой разумеется он заявлен на главную роль. На озвучение анимационных персонажей пригласят Э. Томпсон, Р. Малек, О. Спенсер, Р. Файнс, С. Гомес, М. Котийяр, К. Робинсон, К. Нанджиани, Фрэнсис де ла Тур и К. Эджого. По сведениям «Radio Times», в кинокартине примут участие Д. Бродбент, А. Бандерас и М. Шин. И кстати, промелькнуло сообщение о том, в новом фильме к Роберту Дауни-мл., присоединится и Человек-паук (Том Холланд).

Осталось только ждать этого кинематографического чуда под названием «Путешествие доктора Дулиттла», и посмотреть на то, как «Железный Человек» перевоплотился в доктора, который не только любит животных, понимает их всей душой и сердцем, но и умеет с ними общаться!

Премьера кинокартины предварительно назначена на апрель 2019 г.