Супермен, усы и Люди X, что общего?

Странное дело, оказывается, усы Супермена оказали помощь «Людям Икс».

В своё время, кинематографическая студия «20th Century Fox» решила отложить перезапуск известной киновселенной, то есть, два фильма «Новые мутанты» и продолжение «Люди Икс: Тёмный Феникс», другое название «Люди Икс: Супернова» не выйдут в ранее заявленные сроки. Хотя планы были космические, можно даже сказать «марвеловские», представить всему миру в 2018-м, целых 3 кинокартины о мутантах. Конечно на 1-м месте, этакой «вишенкой на торте» должен был оказаться «Дэдпул 2» и это, был главный козырь «20th Century Fox».

Причин для принятия такого кардинального решения достаточно много, но самое главное, это то, что киностудия решилась сделать со своими героями из «Людей Икс» то, что посчитала невозможным сделать киностудия «Warner Bros.» со своими персонажами из «Лиги справедливости», а именно, оказавшись в тупике сделать паузу и заняться решением проблемы.

Эти ситуации произошедшие с двумя киностудиями, похожи друг на друга как близнецы. И студия«Warner Bros.», и студия «20th Century Fox» находились в сложнейшем и болезненном процессе поглощения другими кинокомпаниями. У них обоих, как под копирку, состоялись предварительные показы фильмов и они, «о боже!!!» не произвели должного эффекта на тех людей, которые должны принимать решение. Также у обеих студий возникли проблемы в творческом процессе, а именно, разногласия с режиссёрами в тех или иных ситуациях существенно повлиявших на экранизацию. Правда о таких случаях не упоминалось «всуе», всё происходило в тесном кругу, так сказать не протоколировалось.

Результат для студии «Warner Bros.» решившей придерживаться ранее утверждённого графика выхода премьер, оказался более чем плачевный. Даже сменив постановщика у них не получилось взорвать мир кино. Получилось нечто противоположное: отрицательные отзывы кинокритиков, провал в сборах и единственное что запомнилось, это «усы Супермена».

Ну а руководство студии «20th Century Fox» приняло к сведению провал «Warner Bros.» и решило сделать паузу, то есть не дожидаться когда ситуация станет абсурдной и отложить выход фильмов «Новые мутанты» и продолжение «Люди Икс: Тёмный Феникс , кстати, они это сделали уже во второй раз. Скорее всего, это правильное решение с финансовой точки зрения, потому что сиюминутное торжество впоследствии, обязательно аукнется и окажется катастрофой, которой не выдержит ни один бюджет.

Можно только надеяться на то, «Люди Икс» собравшись с силами вернуться к своим поклонникам в 2019-м году, поразив кинематографическую общественность новыми героями, новыми суперсилами, рестарт будет достойным, а наши герои переродятся как Феникс!

«Игра престолов» в скором времени завершит своё шествие и теперь, у всех поклонников сериала возник только один вопрос — получится у жителей Вестероса справиться с угрозой в виде Белых ходоков и, ещё более опасных Вихтов, этаких ходячих трупов.

На 1-й план выходит Король Ночи, который по всей видимости абсолютно не убиваемый и, что немаловажно непобедимый. Внешний образ Короля Ночи не просто намекает что именно он — настоящий вождь и идейный вдохновителей Белых ходоков. Король Ночи подчёркивает, что именно он приведёт своих последователей к вершине торжества. У Короля Ночи имеются на голове, опознавательные знаки, к к тому же, он всегда одет в одежды мрачного, чёрного цвета, походящие на рыцарские доспехи, хотя его армия, состоящая из Белых ходоков одета по минимуму, то есть практически обнажённые и имеющие на себе лишь набедренные повязки.

По словам Джорджа Мартин, Белые ходоки не имеют отношения к Вихтам, они просто относятся к другой форме существования — абсолютно нечеловеческой, смертельной холодной и поэтому очень опасной.

В роли Короля Ночи выступит В. Фурдик, уже засветившийся в эпизодах в кинокартинах «Принц Персии: Пески времени» и, в известной франшизе Гая Ричи «Шерлок Холмс: Игра теней», да, и кстати, Фудрик профессиональный каскадёр.

Как выглядит настоящий герой, можно посмотреть в 5-й серии 6-го сезона «Игры престолов» во время его перевоплощения. В следующих некоторых эпизодах, роль Короля Ночи взял на себя Р. Брейк.

Ну надо рассказать откуда появился Король Ночи и его верные подданные получившие прозвище - Белые ходоки.

По книжной версии, он жил тогда, когда строилась стена и имел отношение к роду 1-х людей: 13-й Лорд-командующий Ночного дозора. Если верить слухам – то он обнаружил в лесных посадках особь женского пола с пронзительно синими глазами, которая и оказалась, по всей видимости Белым ходоком. Он объявил свою находку супругой, а себя провозгласил Королём Ночи.

Но в сериале сюжет принял совсем другой оборот. Где-то за 8 тысячелетий, до того как начала строиться стена, лесные жители, а среди них оказалась Листочек, взяли в плен особь мужского пола, но когда она воткнула в него нож из драконьего стекла, он перевоплотился в существо, у которого поголубели глаза. Тогда-то возникла идея построить стену для защиты и, именно тогда, Дети леса и 1-е люди приняли решение объединиться против общего врага, который, кстати, оказался в несколько раз могущественнее обычных людей.Ну а теперь, осталось только узнать ожидает наших героев, которые из сезона в сезон боролись за свою жизнь и возможно восьмой сезон расставит все точки над «и».

«Чёрная Вдова» — спустя несколько лет персональный выход в 2020?

Такая новость прошла в начале 2018-го года, когда «Marvel Studios» приготовилась дать «зелёный свет» одному из оригинальных и самых сексуальных супер героев, когда-либо появлявшихся в кинематографической вселенной - Чёрной Вдове.

И хотя эта новость долгое время базировалась исключительно на слухах, работа над сольным проектом началась и идёт полным ходом. Фильм ещё даже не был запущен официально в производство, однако, Жаклин Шеффер, из-под пера которой вышли такие киноленты как, фантастическая мелодрама «Таймер» (2009 г.) и комедия «Отпетые мошенники» (2018 г.) уже активно прорабатывала сценарий для сольника Чёрной Вдовы.

Чёрная Вдова/Наталья Романова, в кинематографической вселенной появилась относительно недавно, в 2010-м году, в кинокартине «Железный человек 2», куда Чёрную Вдову послали чтобы она приглядывала за Тони Старком и оценила его физическое и психическое состояние.

Далее Вдова появилась в Мстителях, где смогла завербовать в команду Халка/Брюса Бэннера. Также, благодаря Романовой от опеки Лока был освобождён Соколиный глаз.

Постепенно, энергичная женщина становится неотъемлемой частью кино вселенной Marvel появляясь в каждом фильме с Мстителями и, с успехом выполняя возложенные на неё миссии, поэтому неудивительно что «Marvel Studios» наконец задумалась и о сольной карьере Чёрной вдовы.

Само собой разумеется, что подробности сюжета до сих пор не раскрываются, но вполне возможно, события приоткроют завесу «тёмного прошлого» Натальи Романовой, когда она ещё числилась агентом КГБ, а может быть, более подробно осветит и ту самую, пресловутую Будапештскую миссию, о которой частенько упоминается почти во всех фильмах. Ну например расскажут о том, как после рождения «Черную вдову» (она же Наташа Романова) передают в распоряжение КГБ, а когда СССР распался, то правительство решает убрать слишком подготовленного агента уже в современном мире, в Нью-Йорке, где она работала внештатным сотрудником. Ну а в своём личном фильме, она будет жить и геройствовать в Соединенных Штатах, спустя 15 лет после распада Советского Союза

Так что сольник Чёрной Вдовы, в некотором роде, может частично считаться приквелом, даже если будет освещён в ретроспективном обзоре.

Да, и слухи подтвердились, сольник всё-таки появится и окажется вторым проектом из 3-х, открывающих обновлённую кинематографическую вселенную после «Мстители 4» («2019 г.). И кстати, ведь уже известно что Вдова выжила в схватке с разъярённым Таносом, так что всем интересно знать, за какие такие заслуги, этот персонаж кино вселенной Marvel получил право на следующую встречу с ним, а это означает, что о её жизни надо знать более подробно.

Кинофильм «Полицейский с Рублёвки. Новогодний беспредел», является ответвлением или как принято нынче говорить, спин-оффом от телесериала «Полицейский с Рублёвки» и это, развязная криминальная комедийная кинолента, с суровым юморком находящимся на грани фола, а в некоторых моментах даже выходящим за грань приличия. Обычно это называют «чёрным» юмором, ну да это неважно.

О чём комедия «Полицейский с Рублёвки. Новогодний беспредел»? Да всё о тех же героях — Грише Измайлове, полковнике Яковлеве, Мухиче, Олеге Елисеве и иже с ними, несущими службу в двух полицейских отделениях расположенных в Барвихе. В Министерство Внутренних Дел явилась так называемая оптимизация, в связи с чем возникли непредвиденные трудности финансирования. Так как в Барвихе два полицейских отделения, то одно из них, придётся, в целях этой самой оптимизации прикрыть. Под ударом оказывается «Барвиха Северное», а это значит, перед самым Новым годом, полицейским грозит сокращение.

Дабы не оказаться в списках сокращённых сотрудников, наши герои решили предпринять попытку изменить ход ситуации и пойдя по стопам известных персонажей из комедийного фильма советских времён «Старики-разбойники», совершить дерзкое ограбление века, чтобы потом, самим же его и раскрыть. Ну а далее, как водится, награды, премиальные и соответственно, «Барвиха Северное» нужный полицейский участок и закрытию не подлежит. Правда триумфальное раскрытие преступления не получилось, так как задуманное пошло не по тому плану, как его себе представлял Гриша Измайлов.

Фильм снят в достаточной степени динамично, вызывающе и ритмично, хотя такие фильмы можно отнести в категорию не просто «дурацких» комедий, а вообще в глупую, нелепую, абсурдную и до идиотически смешную категорию, в коей даже такой юмор из уст невезучих, неотёсанных и бестолковых персонажей, хоть и с натяжкой, но приветствуется. Всем известно, что в реальной жизни «таких случаев» не бывает, поэтому и комедия смотрится легко и непредвзято, а актёры смогли воплотить на экране достаточно яркие и живые образы, которые даже в самых абсурдных ситуациях выглядят забавно и даже миленько.

Наверное поэтому такая комедия, да ещё и с таким названием как «Полицейский с Рублёвки. Новогодний беспредел», вполне себе выглядит как нормальный новогодний фильм без какого-либо смысла.

И да, это абсолютно не «семейное кино», поэтому смотреть его рекомендуется в весёлой компании людей, которые адекватно реагируют на подобный юмор и не начинают плеваться в разные стороны с криками: «Что за фигня! Да как это можно смотреть!».

Так что Вам самими решать, смотреть онлайн или не смотреть фильм «Полицейский с Рублёвки. Новогодний беспредел», в котором действие опережает мысль, а слова бегут впереди действия.

Начало фильма «Веном» оказалось не слишком впечатляющим, но безусловно двинуло развивающуюся историю в исключительно правильном направлении. Сюжет довольно классический для такого типа кинокартин, но забавный и в нём просто нет смысла искать что-то хорошее или плохое. Казалось бы, вот ещё один супер герой, симбиот из вселенной « Marvel Comics», некоторым образом связанный с Человеком-пауком, но он как «глоток свежего воздуха» в этой вселенной.

Веном относится к «тёмным» персонажам, однако, как тот самый «Песочный человек» мечется между добром и злом. Описание личной жизни Эдди Брока кажется настолько реальной, что его борьба более значима, чем у любого другого супер героя из всей вселенной. Он обычный парень, который совершил ошибку и из-за этого, ему пришлось искать способы искупить свою вину, что и привязывает его к симбиоту. Ну а после, он просто старается остаться в живых до самого финала. Эдди не был богатым человеком, он не был даже рождён с супер силой, он не Бог и он не участвовал ни в каких-либо научных экспериментах с суперсовременными технологиями, после которых получил бы эту силу. Он просто Веном в котором живёт Эдди. Парень со своей историей потери и само рефлексии, и их взаимодействие было вполне приемлемым и потешным, которое не оставило равнодушным, сделало просмотр фильма лёгким и даже каким то воздушным.

Выбор Тома Харди на эту роль в фильме «Веном», оказался правильным, так как тот сделал свою, можно сказать фантастическую работу. Харди нашёл в себе Венома, и его герой получился как один из самых интересных и весёлых персонажей во вселенной « Marvel Comics». Да, история не слишком выдающаяся для супер героев, но исполнение оказалось на должной высоте.

Спецэффекты хороши до неприличия, особенно сцены трансформации, когда из довольно милого парня вылезает этакое «зубастое и слизистое» чудище во всё «лицо» и довольно злобно ухмыляется глядя прямо в глаза, ну а экшена более чем достаточно. В общем, фильм «Веном» - это необыкновенный боевик, с прекрасными визуальными эффектами и комедийной линией. Единственный минус, эти слишком затяжное начало, но впоследствии, этот минус превращается в плюс, и компенсирует поначалу негативное впечатление.

Ну что же, Николай Васильевич ушёл в мир иной, и своей кончиной разделил жителей Диканьки на два лагеря — одни были рады его смерти и винили его во всех грехах, а другие проливали слёзы. Но Гоголь воскрес из мёртвых и этому было вполне научное объяснение, данное беспросветным доктором алкоголиком, патологоанатом Леопольдом Леопольдовичем Бомгартом — летаргический сон. Хотя зрителю предоставляется более мистическая версия воскрешения главного героя. Он в своём летаргическом сне видит своего отца и некоего «безносого», который и отправляет Гоголя-старшего в «ад», а Гоголю-младшему милостиво разрешает жить, напутствуя очень зловещими словами: «Живи, Тёмный!».

Но сразу после воскрешения на глазах изумлённой скорбящей толпы, Бинх арестовывает Николая Васильевича, а потом, разъярённая толпа решает сначала сжечь Гоголя, а когда это не получилось, то повесить. Тут то и появляется тот, о котором, так явственно и прямо намекнули во второй части фильма «Гоголь. Вий» - Яков Петрович Гуро и тот, в свойственной Олегу Меньшикову манере рассказывает о своём чудесном избавлении от «Тёмного всадника». Ну и собственно с этого воскрешения и начинается раскрытие всех «тёмных» и мистических тайн, которые вот уже в течении нескольких десятилетий окружали небезызвестную Диканьку.

Сюжет кинофильма в принципе остался тем же, но изменилось целостное восприятие и этому способствует в основном уже более улучшенная графика, которой в этой части фильма стало на порядок больше, особенно в финале. В основном, как сообщил один из продюсеров проекта, это произошло потому, что создатели приняли решение пригласить другую компанию занимающуюся созданием спецэффектов и это дало свои результаты.

Кроме того, третья часть фильма получилась более динамичной и изобилующей раскрытием мистических тайн. Она связала воедино разбросанные по всему сюжету трёх фильмов, все кусочки мозаики объединив между собой, как судьбы главных персонажей, так и второстепенных, роль которых хоть и была ничтожно мала, но имела значение для создания полной картинки.

Однако, финал кинофильма всё равно получился слишком смазанным, незаконченным и скорее всего это было сделано для того, чтобы подогреть интерес к будущему всего проекта. Но именно финал не только всё запутал, но и вызвал нервический смешок, особенно после неожиданного появления Павла Деревянко в образе Александра Сергеевич Пушкина (хотя рекламные ролики на телевидении и предупреждали об этом воплощении) и именно это, на мой взгляд, оставило горькое (неприятное) послевкусие от красиво сделанного кино, испортив общее впечатление от всех частей фильма.

Драки, перестрелки и «головокружительные» погони — всего этого предостаточно в телесериале «Пёс», но они смягчаются, когда невыносимо брутальный и чертовски обаятельный Максим Максимов, а попросту «Макс», начинает работать не кулаками, а головой. Мимо его внимательного взора не ускользает ни одна мало мальская деталька, когда он, спокойно и даже вальяжно прибывает вместе со своим Псом на место преступления. Макс моментально оценивает обстановку и замечает то, что, как всегда, ускользает от его коллег, и в особенности от Гнездилова, которого все, как бы издеваясь, называют «Гнездо». Ну об этом персонаже чуть позже.

Нам по крохам сообщают детали того, почему Макса уволили из органов и почему распался его брак. Уволили как бы за пьянство, а разошлись потому, что Лене, теперь уже его бывшей жене, и нынешней супруге его бывшего лучшего настоящего друга Леонидова, надоело жить с человеком, который не обращает на неё внимания, так как, сначала на первом месте была работа, а потом бутылка.

Действие сериала «Пёс» началось спустя пять лет после того, как Макса уволили, и он развёлся. Макс продолжал пить и неизвестно чем закончилась бы его жизнь, если бы не смерть тестя, отца Лены. С этого момента и начинается трезвая жизнь бывшего сотрудника органов. Он «завязал», и в этом немалая заслуга Пса, бывшей собаки его бывшего, и теперь уже бездыханного тестя.

Правда, то, что он теперь трезв «как стёклышко», ничуть не сказалось на его характере, привычках и образе жизни. Макс оказавшийся на службе в качестве консультанта, одевается всё также не прихотливо, главное чтобы было удобно. Ботинки почему-то не завязывает (наверное лень), питается чем Бог послал и как-то так получается, что Максим попросту доедает то, что не до съел его новый лучший друг и напарник - Пёс, с которым у мужчины довольно сложные отношения. Рассекает по улицам города на своём любимом «Monster Truck», а в перерывах между драками, погонями и перестрелками, успевает расследовать преступления. Между Максом, Леонидовым и Леной теперь довольно странные отношения.

Леонидов, находясь «под каблуком», страшно ревнует то Макса к Лене, то Лену к Максу, но как только дело касается преступления, то ревность отодвигается (на время) на второй план. Он всё-таки джентльмен и муж Лены, и считает своим долгом периодически напоминать об этом Максу, а заодно и Лене. Одевается опрятно, всегда выглядит «как с иголочки», чистенький, аккуратный мужчина, который повышает голос только в исключительных случаях. В общем, весь такой положительный, если опустить тот момент, что он женился на супруге друга. Теперь между Максом и Леонидовым постоянно идёт этакое соревнование, которое весьма напрягает Леонидова, но забавляет Макса.

Лена, очень своеобразная особа, которая считает, что всё знает, умеет и с этим можно согласиться. Она хороший криминалист, патологоанатом, судмедэксперт и практикующий врач, так как и Макс и Леонидов, постоянно нуждаются в медицинских услугах (правда Макс чаще, чем Лёша). Одевается так, что постоянно заставляет Леонидова ревновать, а Макса вспоминать супружескую жизнь с ней.

Ну и наконец ещё один главный персонаж, без которого сериал «Пёс», наверное мог бы обойтись, но именно он и является, этакой «дегтярной вишенкой на торте» - это Игорь Гнездилов, в быту, просто «Гнездо». Как он оказался в органах понятно. Дядя Игоря, генерал Гнездилов и пока его дядя занимает свой руководящий пост, Гнездилов будет радовать зрителей своими «бессмертными перлами» и не совсем адекватным поведением. Он не совсем дурак, но и умным его не назовёшь. В этом человеке собраны все самые отвратительные пороки человеческой сущности. Он — игроман и блудник, завистник и трепло, службист и лизоблюд, и ко всем этому, «Гнездо», трусливый и бессовестный сквадыжник. Ему ничего не стоит подставить своих коллег — в особенности Макса и его Пса — ради того, чтобы выслужиться, и не важно, что из-за этого срываются операции, уходят в никуда преступники, а расследуемое дело оказывается в тупике и коллегам приходится начинать чуть ли не всё заново.

Ну а в завершении, определённо можно сказать, что телесериал «Пёс», получился в достаточной степени привлекательным и его можно смотреть, правда в дозированном количестве (не более 5-6 эпизодов в сутки), так как несуразность и некий идиотизм, которые на первых порах воспринимаются легко и придают остроту, впоследствии приедаются. Именно поэтому, позволю дать совет - посмотрев чуть-чуть комедийный-сатирический и до нелепости абсурдный сериал, отдохните морально, ну а потом, можно и продолжить онлайн просмотр «Пса», чтобы вновь посмеяться над «Гнездом», оценить циничную насмешливость Макса, восхититься находчивостью и упрямством Пса, и с усмешкой посмотреть на взаимоотношения между Леонидовым и Леной.

Ну, как было написано в одном из обозрений, 2-я часть фильма состоящая из двух серий - «Гоголь. Вий», режиссёра-постановщика Егора Баранова, это продолжение эксперимента над зрителями, знающими и любящими русскую классику.

Нет сомнений в том, что Алекандр Петров выглядит замечательно в роли Н. В. Гоголя и наверняка, это будет лучшая его роль. Александр выглядит более естественным и приятным когда его лицо серьёзно и обрамлено тёмными волосами, так как в глазах проблескивает больше синевы, которая как магнит затягивает в сапфировую глубину. Во второй части, его герой уже более уверенный в себе и своих силах человек, и он может справиться с такой чертовщиной как Вий.

Алексей Вертков появившийся в фильме в образе Хома Брута со всеми новомодными штучками в теле, оживил действие и направил в более мистическое русло. А Сергей Бадюк исполнивший сурового, но справедливого кузнеца Вакулу, как будто родился для этой роли. Хотя это и не удивительно, так как по словам Сергея Бадюка, взяв в руки настоящий, а не бутафорский молот, он как будто очутился в далёком детстве, когда он на самом деле махал молотом на кузнице. Создатели фильма постарались на славу, так что кузница в фильме тоже была настоящей, а не декорацией и даже пригласили двух местных кузнецов, которые помогали в съёмках в кузнице.

Юлия Франц была очень рада тому, что ей предложили роль утопленницы-ведьмы, дочери мельника — Оксаны. Она действительно получилась у неё, с одной стороны чистой и невинной, а с другой, настоящей ведьмой, в любой момент имеющей возможность проявить свою ведьмовскую сущность.

Также отличился Кирилл Полухин сыгравший кровожадного Басаврюка желавшего забрать в свои сети невинную душу и сорвавшего алый цветок под названием Кровоцвет. Басурманский колдун, слава о котором бежит далеко впереди пугает и заставляет даже не верящих перекреститься.

Ну а Евгений Стычкин, который, кажется единственный, кто всё-таки слегка не вписался в атмосферу XIX века в первой киноленте, во второй наверстал упущенное и сыграл с более полной отдачей. И по его мнению, молодое поколение, которое наверняка не знакомо с произведениями великого писателя в общем, и с «Вечерами на хуторе близь Диканьки» в частности, обязательно озаботятся прочтением и расширят свой кругозор.

Спецэффекты получились на славу и в этом конечно заслуга специалистов, в течении 2-х лет работавших над тем, чтобы получилось не как в Глливуде, а получше и с некой изюминкой, раскрывающей российскую глубинку девятнадцатого века.

Некоторая досада возникает из-за того, что создатели фильма по своему интерпретировали обычай отпевания ведьмы, описанный в оригинале в повести «Вий» и сократили его с 3-х ночей до одной, но в целом, драматизм ситуации не изменился, правда и юмора во второй части тоже стало меньше, так же как и неожиданных сюрпризов. Оценка по-прежнему 8 баллов из 10, но только потому, что нашему кинематографу ещё есть куда стремиться в создании фильмов в жанре хоррор.

В первой рецензии было мельком отмечено об отсылках и конечно же «пасхалках» в фильме «Первому игроку приготовиться», и я слегка поразмыслив, решила таки обратиться к этой теме и описать то немногое что увидела сама и что наверняка увидели другие зрители, но не обратили внимания.

Ещё до того, как кинокартина вышла на экраны, уже всем было ясно, что этот фильм является одной, самой большой «пасхалкой» для любителей подобных развлечений.

Ну а когда фильм пошёл в прокат, то отсылки и соответственно «пасхалки» не выложил только ленивый. Я тоже решили не оставаться в стороне от ажиотажа, хоть и с большой задержкой, и со своей стороны тоже предлагаю полюбоваться на некоторые из них. Не судите строго за то,что может быть Вы не увидите в этом списке, то что заметили сами. Это далеко не полный перечень и вполне возможно каждый, кто посмотрел фильм «Первому игроку приготовиться», заметил намного больше отсылок и «пасхалок» чем я.

Самая первая пасхалка бросающаяся в глаза — это лабиринт состоящий из названия фильма, в котором, при должном внимании можно заметить яйцо спрятавшееся в букве О. Попробуйте сами найти вход в лабиринт, пройти его и добраться до яйца.

Ну а далее, можно просто пойти строго по фильму и по появлению в нём пасхалок, а можно поперечислять найденные подсказки.

Ну конечно же те, кто помнит фильм «Звёздный путь», обязательно обратит внимание на гроб, в котором покоится Джеймс Холлидей, венки и символику Star Trek.

Известный всем любителям ужастиков Джейсон Вурхиз, из серии фильмов «Пятница 13-е», появится неоднократно - на планете DOOM и во время штурма, где злодей в маске кромсает почём зря «шестёрок» Нолана Сорренто.

Дюк Нюкем из цикла видеоигр «пал жертвой храбрых» от рук Эйча когда битва PvP была в самом разгаре.

Ещё один злодей-убийца заполонивший экраны в прошлом веке — Фредди Крюгер, тоже появится несколько раз — на планете DOOM где его уничтожает Эйч, финальное сражение с «шестёрками» и приметный постер, который находится в тайном убежище главного героя.

Автомобиль из фантастического фильма «Назад в будущее», доктор Эммет Браун в архивах и запоминающийся плакат, на котором призывают отдать голос за Г. Уилсона. Нельзя не заметить «Рыцаря дорог» где пасхалка расположилась на решётке радиатора.

Ещё один автомобиль появится в гонке и относится он к фильму «Безумный Макс».

Итак, на дворе 1829-й год. Молодой Гоголь, которого ещё очень редко называют по имени и отчеству, служит в 3-м отделении Санкт-Петербургской Собственной Его Императорского Величества канцелярии, простым судебным писарем. Он уже потихоньку пишет собственные произведения под псевдонимом «Алов», но ощущает себя бездарем и эти мысли подталкивают его к уничтожению своей литературы. Спустя некоторое время провидение сводит начинающего писателя (мучающегося припадками) с Яковом Петровичем Гуро, известнейшим следователем занимающимся расследованием особо опасных и таинственных преступлений. И когда Гуро отправился из Санкт-Петербурга в далёкую Полтавскую губернию для расследования странных убийств юных девушек, то Гоголь попросил взять его с собой. По прибытии на место Яков Петрович и Николай Гоголь сталкиваются с «нечистой силой» и вступают с ней в неравную битву...

Отечественное кино не так часто балует зрителей фильмами в жанре хоррор, поэтому можно сказать спасибо тем, кто всё же обращает свой взор в сторону этого жанра и пытается создать нечто уникальное и шедевральное. Нельзя сказать что фильм «Гоголь. Начало», режиссёра Егора Баранова» вобравший в себя почти все произведения Николая Васильевича является шедевром, но сама идея сделать писателя главным участником мистических событий происходящих в киноленте, действительно интересна и заслуживает похвалы, так как у создателей этого фильма получилось совместить практически несовместимые вещи.

Да, надо признать, что слишком вольно сценаристы обратились с произведениями Гоголя, смешав всё в одну кучу, но это не слишком испортило общее впечатление от фильма, особенно если учесть, что «Вечера на хуторе близь Диканьки» были зачитаны до дыр, каждый персонаж знаком до боли и поневоле проводишь аналогию между литературным произведением и кинематографическим.

Поначалу казалось что Александр Петров, исполнитель главной роли не впишется в образ и испортит его напрочь. Однако он смог так вжиться в роль, словно растворился в ней демонстрируя все качества молодого, робкого, неуверенного в себе человека который к тому же, наделён мистическими свойствами видеть то, что не видят другие и по мере развития событий, преображается.

Он становится более уверенным, более проницательным и более настойчивым в достижении своей цели.

Конечно надо иметь в виду, что фильм «Гоголь. Начало», не является историческим, поэтому не стоит «ковыряться» в биографии Н. В. Гоголя для того, чтобы потом направить указующий и обвиняющий «перст» в сторону создателей со словами — это бред и полнейшая чепуха. Нет, это не бред, и не полнейшая чепуха, это прежде всего художественный вымысел, зрелище для проведения досуга и больше ничего.

Олег Меньшиков, колоссальная фигура в кино, воплотивший образ следователя Гуро, как всегда, остался верен себе, и в фильме его можно отождествлять с Фандориным, таким же вальяжным, всё знающим и имеющим свои тайны человеком. Поэтому его персонаж некоторое время «тянул одеяло на себя», отодвигая Гоголя в сторонку. Но это довольно быстро исправили и Николай Гоголь вновь оказался в центре внимания.

По поводу игры Стычкина сыгравшего Александра Христофоровича Бинха нареканий нет, но уж больно он не вписывается в атмосферу девятнадцатого века. Слишком уж он современный.

Но надо отдать должное сценаристам. Они постарались наделить актёров речью в стиле XIX века, без современных оборотов и связок.

В общем и целом, фильм «Гоголь. Начало», несмотря на наличие шероховатостей и этакой помпезности получился довольно смотрибельным и достаточно зрелищным, поэтому получает оценку 8 из 10 баллов и подталкивает на просмотр следующих частей этого кинопроизведения.

«Игра престолов» 8 сезон. И это не то чтобы рецензия, а краткий экскурс в историю создания, ставшего уже культовым, сериала.

Ну что же, дата премьеры 8-го, теперь уже финального сезона культового сериала захватившего умы миллионов зрителей определена. Премьеру назначили на апрель 2019-го года и создатели надеются, что «Игра престолов» завершится не раньше, чем автор серии книг Джордж Р. Р. Мартин допишет «Ветра зимы» и опубликует. Хотя, такой вариант событий не исключается.

В финальном сезоне телесериала не будет использоваться материал из последней книги, так как известно, что писатель ещё даже не приступил к ней к 2017-му году. Поэтому, 8-й сезон будет состоять из оригинального сюжета или в нём используют неопубликованный ещё материал.

Известно также что Джордж Р. Р. Мартин к началу 2017-го написал и опубликовал только 5 книг из 7, при этом, на написание пятой книги «Танец с драконами» у него ушло 6 лет. Автор поделился с Бениоффом и Уайссом данными о сюжетах, которые планирует в неоконченных ещё книгах и предполагаемом финале книжной серии. Джордж Р. Р. Мартин сделал это на всякий случай — вдруг он покинет бренный мир раньше, чем успеет дописать книги сам.

Актёрам задействованным в сериале - П. Динклэйджу (Тирион Ланнистер), Н. Костер-Вальдау (Джейме Ланнистер), Л. Хиди (Серсея Ланнистер), Э. Кларк (Дейенерис Таргариен), К. Харингтону (Джон Сноу) продлили контракты и, с каждым новым сезоном им повышают зарплату.

За один эпизод 5 и 6 сезонов они получали по $ 300 000. Теперь же после нескольких повышений, актёрам назначили гонорар в размере £2 000 000, то есть до $2 600 000 за серию для 7 и 8 сезонов.

Эллария Сэнд выжила в 3-м эпизоде седьмого сезона, но несмотря на это обстоятельство Индира Варма сделала заявление по поводу своего участия в сериале — она в нём больше не появится. Мира Рид также осталась живой, но как сказала Элли Кендрик и её появление в 8-м сезоне маловероятно. Хотя, всё может случиться и те актёры, чьи герои несмотря на козни сценаристов выжили в 7-м сезоне, должны будут хотя бы засветиться в финальном сезоне.

Восьмой сезон станет прямым продолжением тех событий, коими завершился седьмой сезон, и в отличие от предыдущих сезонов он будет состоять из шести серий, бюджет каждой из которых будет на порядок выше чем бюджет прошлых сезонов.

Танос появился на горизонте уже давно. Тот, кто следит за развитием истории, конечно же отметил своим вниманием космического злодея, который ещё с выхода первого фильма о «Мстителях», отсвечивал где-то на втором, а то и третьем плане, с вожделением посматривая на «Камни Бесконечности».

Теперь, Супер-злодей Танос, собравшись с силами, вновь готовился захватить вселенную, и он выбрал подходящее для этого время. Его противники разобщены и практический каждый из них, теперь действовал по одиночке. Поэтому «коварный злодей» был твёрдо уверен, что сможет не только захватить камни, но и использовать их по назначению вставив в «Перчатку Бесконечности». И тогда, никто и ничто не сможет его победить, так сила Таноса станет неиссякаемой. Кто смог бы теперь его остановить?

События в новом фильме киновселенной Marvel - «Мстители: Война бесконечности» под руководством братьев Руссо, начали разворачиваться спустя годы после того, как спасители мира (команда Мстителей) разошлись в разные стороны и пошли каждый своей дорогой. Казалось бы, супергерои уже никогда не сойдутся все вместе, но опасность, нависшая над планетой вынудила их, невзирая на разногласия объединить силы и встать плечом к плечу перед лицом общего врага.

Эта боевая команда выступила единым фронтом против одного, но чрезвычайно могущественного врага.

«Мстители: Война бесконечности», оказался самым масштабным зрелищем и кровопролитным побоищем в истории киновселенной Marvel. В картине появилось более двух десятков известных всем супергероев и всех перечислять не имеет смысла. Просто вместе, на одном поле битвы оказались: Железный человек (Роберт Дауни Младший), доктор Брюс Бэннер/ Халк (Марк Руффало), Доктор Стрэндж (Бенедикт Камбербэтч), Ракета (Брэдли Купер), Человек-паук (Том Холланд) и многие, многие другие супергерои, дороги которых до этого момента даже не пересекались.

Оставалось только надеяться, что такое количество положительных героев, смогут таки справиться с одним антагонистом и, не позволят ему перекроить вселенную на свой вкус и цвет, а он оказался не один и Мстителей изрядно потрепало! Мало того, финал фильма оказался настолько ошеломляющим и непредсказуемым, что после просмотра появилось очень много вопросов по поводу того, что же будет потом, в продолжении и скатилась по щеке скупая слеза!

Здесь история получилась яркой, насыщенной, периодически отсылающей в прошлое и дающей ответы на многие вопросы и неясности, особенно для тех, кто не так пристально следил за развитием этой, многовековой истории разворачивающейся в Галактике. А зрители наконец увидели облик Таноса и узнали историю становления его личности.

Несмотря на то, что нежная, с виду слабенькая и очень аристократичная девушка вроде бы не подходила на роль бесстрашной и неукротимой в достижении своих целей, именно Алисию выбрали на главную роль в новом фильме «Tomb Raider: Лара Крофт».

Что-то увидели в ней создатели фильма и, это наверное то, что именно она, способная и обучаемая, имея в своём прошлом жёсткую муштру балета, сможет не просто взять и выполнить определённые «па», но и, занявшись совершенствованием своего тела, довести его до нужной кондиции. Именно физическая подготовка, которой актриса уделяла большую часть своего свободного времени, помогла Алисии полностью погрузиться в роль. Перевоплотиться морально в героиню фильма ей оказалось намного легче.

И всё-таки, несмотря на то, что физические данные миниатюрной актрисы могли бы стать объектом восхищения, так как она постоянно поддерживает себя в прекрасной форме, для того, что бы стать настоящей Ларой Крофт, Алисии пришлось истязать себя в течении полугода, дабы приобрести формы заявленные в сценарии и, что немаловажно, в видеоигре.

При этом, надо отметить, что в игре, Лара Крофт является обладательницей большой груди и немыслимо узкой талии. Грудь Алисия решила не увеличивать и это заметно, но физическая подготовка актрисы вызывает чувство огромной зависти.

В новом фильме предстала не менее сексуальная, (если не принимать во внимание небольшой размер груди) героиня, отождествляющая ту, которая в прошлом веке стала секс-символом для подрастающего поколения.

Девушка оказалась очень дисциплинированной и всегда подготовленной к съёмкам, что не преминули отметить все, в том числе и режиссёр. Она ходила на тренировки и при этом, ни одной из них не пропустила, отказываясь от выходных, а занятия были ежедневными! Лишь скалолазание уменьшили до двух раз в неделю.

Но девушка, после окончания съёмок, всё же сделала перерыв, так как у неё было запланировано свадебное путешествие.

Что же получилось из перезагрузки, можно узнать посмотрев фильм, но не судите строго главную героиню. Она не просто играла знаменитую Лару Крофт, она, и вместе с ней все создатели фильма, хотели представить миру новый образ бесстрашной охотницы за сокровищами. И у них это получилось, а главное у неё! Пусть по своему, чуть-чуть не дотянув до идеала той Лары Крофт, не так как играла Анджелина Джоли (это и не удивительно), но она справилась со своей ролью. О спецэффектах и прочих «киноштучках» говорить не стоит, но фильм «Tomb Raider: Лара Крофт» режиссёра Тришиа Брока всё-таки получился, пусть не на всю «десятку», но на «восемь с плюсом» точно!

16 августа 2011-го, издательство «Random House» опубликовало книгу Эрнеста Клайна под названием «Первому игроку приготовиться», но ещё летом 2010-го, до того, как роман вышел в свет, кинокомпания «Warner Bros.» приобрела уникальные права на экранизацию книги, которую Э. Клайн и писал с этой целью. В марте 2015-го, за режиссёрский пульт встал Стивен Спилберг и понеслась.

Итак, 2044-й, планета находится в развалинах. Всемирная экономика в угнетённом состоянии, так как нехватка жизненно необходимых ресурсов достигла наивысшего пика. Между тем, развивается интернет-пространство и игровые технологии. Появился Онтологический антропоцентрический зрительно-иммерсивный симулятор, сокращённо «OASIS», много-пользовательская онлайн-игра, создателями коей стали двое друзей Д. Хэллидей и О. Морроу.

Д. Хэллидей написал завещание перед самой кончиной. В нём было сказано, что Джеймс спрятал в игре 3 ключа и «пасхалку». Тот кто разыщет их и пройдёт лабиринты «OASISа», станет обладателем баснословного состояния Хэллидея. Гонка за награду началась тут же после того, как завещание огласили. Но никто из ввязавшихся в игру, даже спустя годы, так ничего и не отыскал.

Д. Хэллидей был одержим культурой 80-х годов XX века. Это обстоятельство вынуждает «Охотников» за «пасхалкой» изучать кинофильмы, телесериалы, песни, важнейшие события тех времён. Игроки надеялись что это сможет помочь им раскрыть гениальную головоломку. К тому же, розыскам участников гонки мешает масштабное объединение связи и самый крупный интернет-провайдер на планете Инновационной интернет-индустрии. Его основная цель, взятие «OASISа» под свой контроль.

Действующие лица:

Уэйд юноша родившийся в бедном районе Оклахомы. В лабиринтах «OASISа» парня зовут Персиваль.

Саманта - популярный блогер. Она тоже вступила в гонку за призом. Персиваль влюбился в девушку, но это обстоятельство стало помехой в погоне за главной наградой, поэтому Саманта приняла решение расстаться с Уэйдом.

Daito и Shoto - «Охотники» из Японии, которые буквально наступают на пятки Персивалю, его другу и Саманте.

Н. Сорренто - начальник отдела Инновационной интернет-индустрии, главный антагонист всех охотящихся за «пасхалкой».

Og или Огден Морроу - был лучшим другом Хэллидея и соавтором «OASISа». Он тоже баснословно богатый человек, но скромный и не честолюбивый. Морроу женат на женщине, которую когда-то любил Джеймс. Вполне возможно, что именно это оказалось причиной отчуждения между друзьями.

Количество пасхалок и отсылок к другим картинам в самом фильме «Первому игроку подготовиться» просто зашкаливает.

Как итог, игра превращается в смертельную битву, где на кону стоит жизнь всего человечества.

И вот что удивительно, несмотря на то, что возникает множество вопросов по поводу того, как ещё (кроме интернет технологий), развивается и выживает человеческое общество (бытовые вопросы, как — еда, одежда и работа), фильм всё-таки пришёлся по душе просто потому, что отрешившись от реальности, (как те же самые подростки) вместе с героями, забыв обо всём, идёшь к заветной цели.

Кинофильм «На границе миров» Али Аббаси, шведского режиссёра и сценариста иранского происхождения, стал обладателем главной награды на Каннском кинофестивале 2018 в конкурсе - «Особый взгляд».

История об отчаянно некрасивой женщине средних лет работающей в таможенной службе, достаточно проста и незатейлива, но по мере развития сюжета становится похожей на одну из многих скандинавских сказок, которые порой парализуют разум своей мрачностью и даже некоторой жестокостью, когда пытаются объяснить почему так нужны границы между мирами и до какой степени важно сохранять их (границы), в целости и сохранности.

Её зовут Тина и она каждый день стоит на страже той самой границы. Таможенная зона через которую, также ежедневно проходят сотни, если не тысячи пассажиров переправлявшихся на пароме. Они идут мимо таможенников и даже не подозревают, что их внешность, их телодвижения и даже запах от них исходящий, уже прошёл (или не прошёл) таможенный контроль. Их уже осмотрела (обнюхала) Тина и если пассажир не вызвал с её стороны нареканий, то он может следовать дальше. Иногда она останавливает человека и просит провести более тщательный досмотр его багажа и его самого. Тина никогда не ошибается так как у неё исключительный дар. Она чувствует абсолютно всё — не только запах спиртного и наркотиков, но и внутреннее состояние пассажира. Его ярость, стыд, ужас которые он тщательно скрывает. Даже невзрачный с виду человек, выдернутый ею из потока людей оказывается педофилом и она, ничтоже сумняшеся может обнаружить-таки флешку с порно с участием детей.

Несмотря на то, что Тину, из-за её нестандартной (можно сказать неандертальской) внешности окружающие люди называют уродиной, она сама к ним относится более чем спокойно. Она уже привыкла к этому и предпочитает свободное время проводить где-нибудь на природе, наедине с самой собой. Тина иногда любит, раздевшись донага пробежаться по густому лесу чувствуя единение с природой, её свободу и чистоту. До некоторого времени она не задумывалась о том, почему она не такая как все, пока не встретила в таможенном коридоре его — очередного пассажира до крайности похожего на неё внешне.

Важно понимать, что фильм «На границе миров» несмотря на скатывание в скандинавские мифы и сказки, рассказывает о многом, имеющем место в современном мире. Это фильм о не видимых границах между государствами, где на страже стоят таможенники, а о тех, невидимых рубежах, которые присутствуют незримо, но достаточно осязаемо, разделяя и общество в целом, и людей между собой в частности. Границы между мужчинами и женщинами, между домом и работой, между «нормальными» людьми и «иными», не похожими на остальных и создатели фильма «На границе миров», смогли сделать акцент на этом, невидимом, но таком осязаемом и нужном рубеже под названием «граница», от которой современное общество желает освободиться…

Смотреть или не смотреть фильм «На границе миров»? На этот вопрос нет однозначного ответа, так как эта кинолента слишком неоднозначная, порой даже не слишком приятная визуально, но весьма затягивающая и, в некоторой степени познавательная для тех, кто ищет свои границы познания.

Они уже семь лет никуда вместе не ездили! Наверное пришло время вновь собраться и отправиться в совместное путешествие, так как у них у всех накопилось и есть что рассказать друг другу.

Лёше осточертели совместные праздничные мероприятия. Саша не добился успехов в бизнесе и мало того, теперь должен большие «бабки» серьёзным людям. Слава в первый раз почувствовал что в его сердце поселилась самая настоящая любовь, только ответного чувства нет и в помине. Камиль находится в очень сложном состоянии, оно требует перемены места и неважно куда ехать, лишь бы куда подальше. Именно от Камиля друзьям поступило предложение отправиться в северную столицу и они, не преминули согласиться, так как их души тоже уже давно хотят тепла и непринуждённого веселья.

«Квартет И», известная комик-труппа порадовавшая в своё время зрителей задушевными мужскими разговорами. Скорее всего поэтому, после не совсем удачных «Дней выборов», они решили вернуться к комедии в разговорном жанре, разнообразив кинематограф в начале 2010-х годов. Конечно, кому-то их мужские разговоры не принесли должного удовольствия, но в большинстве своём «О чём говорят мужчины» (2010 г.) и « О чём ещё говорят мужчины» (2011 г.) получили больше положительных отзывов чем отрицательных. Наверное поэтому, спустя семь лет, у наших артистов, просто назрела необходимость вернуться к своему традиционному формату кино.

Так же, как и в первых фильмах сиквела, четверо друзей собрались вместе и поехали в комфортабельном скоростном поезде из столицы в Санкт-Петербург. Им нужно просто выговориться и ничего более, правда без приключений, по традиции, не обходится. Сюжетной линии практически нет. С четвёркой друзей ничего особенного не происходит ни там, откуда они уехали, ни там куда приехали. Они просто, как обычно, изливают друг другу душу — откровенно, шутливо, иронично и порой даже цинично.

На первом плане как всегда личная жизнь. Женщины и трудности общения с ними. Проблемы отцов и детей. Неурядицы в бизнесе. Но наверное самое животрепещущее — это неумолимо приближающаяся немощь, называемая старостью и как следствие, тут же возникают ностальгические воспоминания о юных годах. Все темы, которые затрагивают наши герои сводятся к одному знаменателю — счастье. Они вспоминают моменты когда были по-настоящему счастливы и думают о том, испытают ли они это чувство тогда, когда все неприятности останутся позади.

Из всего этого следует лишь одно - «О чём говорят мужчины. Продолжение» - не лишённый приятности проект, который воспринимаешь как дружескую вечеринку в душевной компании и чувствуешь себя с героями единым целым, несмотря на то, что они мужчины. Ведь у женщин в таком критическом возрасте тоже накапливаются проблемы и им, тоже есть о чём поговорить. Правда об этом не снимают ТАКИХ душевных фильмов. Наверное просто некому.