"Два лика января" -триллер-авантюра еще мало известного режиссера ХуссейнаАмини.

Сюжет - супружеская пара Честер МакФарланд и его молодая жена Колетта приезжают на отдых в Грецию, где знакомятся с американцем, который подрабатывает гидом для туристов. Парочка довольно экстравагантная и не без своих подпольных секретов, но и новый знакомый, гид Райдал, не уступает им в авантюрных приключениях. Вскоре ребятам пришлось объединиться, в бегах спасаясь от грешков минувших дней. Вывод по сюжету: довольно динамичная и "живая" сюжетная линия, приключения и побеги от своего прошлого, динамичность и погоня за свободой!

Актеры. Вигго Мортенсен, который сыграл главного персонажа Честера, очень решительный и волевой человек, но в то же время он настолько скрыт, что любое его действие - глубоко обдумано для него, и абсолютно неожиданно для зрителей.

Роль его жены Колетты исполняет не менее известная Кирстен Данст. Здесь тоже все непросто, ее образ и типаж тяжело узнаваем и достаточно сложно прочувствовать все эмоции героини.

Райдал - гид - пишет стихи, владеет чувством слова и ритма, за словом в карман не лезет. То, что нужно для экскурсовода...или зачинщика авантюр.

Если учитывать, что это первая режиссерская работа сценариста Хуссейна Амини фильм в целом не плох: слаженная работа с оператором, художниками и остальной съемочной группой создала вполне достойную картину.

Драма режиссера Рэндалла Уоллеса "Небеса реальны" поведает загадочную и трогательную историю о 4-летнем мальчике, который после долгосрочной комы пришел в себя и рассказал отцу самые удивительные вещи. Он был в раю. В доказательство он приводит самые интересные факты из истории их семьи, которые знать он не мог. И только после этого отец малыша понимает, что Heaven Is for Real....

Такие картины Рэндалла Уоллеса, как «Храброе сердце» или «Перл Харбор» давно полюбились зрителям, и являются эталоном драматического жанра.

«Based on the incredible true story» - слоган фильма, что означает "фильм основан на реальных событиях". Это история также нашла свое место в книге автора Чу Томаса (Choo Thomas) «Небеса действительно существуют».

Стоит отдельно отметить работу сценаристов Рэндалла Уоллеса, Криса Паркера: речи главного героя фильма, отца мальчика, Тода, настолько вдохновляют и "прочищают" голову от ненужных мыслей. Очаровательный ребенок Колтон так искренне и так по-взрослому рассуждает о жизни, общается с отцом на его же уровне на далеко не обыденные темы. Приятно само наблюдение за развитием отношений в семье, отношений между главными героями.

Фильм, несмотря на довольно серьезные поднятые проблемы, очень легок для понимания.

Помните старые добрые фильмы о наивной школьной любви, типо "Классного мюзикла", "Ханны Монтаны" и "Истории о Золушке"? Так вот, для любителей таких светлых и добрых фильмов Пол Хоэн создал еще один легкий и незатейливый вариант, как можно провести свой вечер. История под названием "Как создать идеального парня" повествует о приключениях двух студенток Мэи Хартли и Габби Харрисон, которые в поисках идеального бойфренда обращаются за помощью к современным технологиям. Только компьютер, который они используют, настроен для создания совершенно других парней с совершенно другими целями...

Фильм очень позитивный и моментально поднимает настроение! Здесь есть все типичные представители современной молодежи: и спортсмены, и заучки, и красотки, и те, кто с комплексами. Поэтому в фильме просто бурлят эмоции: дружба и предательство, любовь и ненависть, зависть и сострадание. Фильм направлен на современную продвинутую аудиторию: диалоги, шутки, да и весь сюжет в целом соответствует эпохе прогресса - где еще можно создать идеального парня с помощью компьютера. Но, как видим, будущее не идеально. Если техника и пошла вперед, то молодежь, судя по этому фильму, не особо стремиться развиваться...Не стоит рассчитывать на высокую актерскую игру и сложные перипетии сюжета - расслабьтесь и получайте удовольствие!

«Кино требует жертв!», но простому зрителю это не понять. Мы приходим в кинотеатры, запасаемся попкорном и готовимся получить очередную дозу эмоций и впечатлений! А после просмотра мы перевоплощаемся в самых требовательных критиков и ставим свою, порой несубъективную, оценку просмотренному творению. Да, именно творению, ведь за созданием двух часового фильма стоит гигантский труд огромной съемочной бригады...

Режиссер Амир Надери рассказывает зрителям историю о ..... режиссере! О молодом режиссере Сюдзи, который слегка не вписывается в современное общество, отрицает современные принципы. История далеко не типичная, сюжет очень затягивает зрителей своей свежестью и новизной. Задолжав местной мафии, Сюдзи, ради денег, дает себя избивать и во время побоев выкрикивает имена мировых режиссеров и названия мировых кинофильмов!

Актерская игра Хидэтоси Нисидзима впечетляет: воплощение произошло до кончиков пальцев. Вся сущность актера, его мимика, слова, действия полностью передают атмосферу фильма.

Фильм "Снято" закладывает основы нового жанра, жизнь и искусство сплетены так сильно и так гармонично, что зритель настолько проникается фильмом и переносится в другую реальность. Отсутствие музыкального сопровождение еще больше заставляет зрителя сосредоточиться и вдуматься в идею происходящего.

Фильм "День драфта" - американская спортивная драма режиссера Айвена Райтмана, который расскажет историю о футбольных командах, о системе отбора игроков. Опытный зритель возможно узнает в "Дне драфта" такие фильмы, как как «Джерри Магуайер» или «Человек, который изменил всё».Но! Возможно внешне это и похоже, но "День драфта" - совершенно новое и свежее кино. Да, фильм достаточно не прост, есть пару моментов, когда нужно хорошенько вдуматься, хорошенько подумать, прежде, чем делать скоропалительные выводы, нужно поставить себя на место персонажа, чтобы до конца понять все его мотивы совершения/не совершения того или иного действия.

В фильме затронуты очень важные проблемы: проблемы карьерного и личностного роста, проблема выбора, проблема дружбы, проблема соперничества, проблема отцов и детей, проблема детей-сирот. Но самое главное - это игра! Ради блестящих игроков представители команд, тренера сделают все возможное и невозможное!

Очень хорошо прослеживаются и личностные линии всех персонажей, сценаристы фильма Скотт Ротман, Раджив Джозеф качественно справились со своей задачей.

Возможно, зритель почувствует некую нехватку эмоций. Да, фильм немногословен и малоэмоционален, но ведь это игра, здесь нельзя иначе!

«Добро пожаловать в наш райский уголок! 120 отъявленных лжецов нуждаются в хорошем докторе» - таков слоган фильма "Большая афера". Талантливый и гениальный Дон МакКеллар создал отличную драму-комедию, которая поведает вам душевную истории о лжи во благо, об аферах и махинациях 120 жителей вымирающего канадского городка...

Сюжет фильма довольно таки свеж и интересен, здесь зритель не станет угадывать похожие фильмы, сравнивать. Здесь можно только насладиться прекрасными кадрами, великолепной актерской игрой Брендана Глисона и Тейлора Китча, оценить диалоги героев и еще долго после просмотра фильма использовать колкие и точные фразочки и словечки в жизни.

Режиссер фильма Дон МакКеллар смог гармонично подружить такие на первый взгляд разные жанры, драму и комедию: можно и прослезиться, и от души посмеяться. Буря эмоций и переживаний, сочувствие и радость.

Отдельное "спасибо" следует сказать всем композиторам фильма: Максим Барзель, Поль-Этьенн Коте, Франсуа-Пьер Люэ создали прекрасные саундтрэки, которые еще больше дополняют атмосферу фильма.

Тонкий юмор, сатира, харизма и уловки главных героев делают фильм живым и правдоподобным. Фильм - некий релаксатор для мозга, но и есть многое, о чем стоит подумать!

"Хотел бы я быть здесь" - это драматическая американская комедия, которая поведает зрителям историю Айдана Блума - мужа, отца и актера, который к своим 35-ти годам продолжает искать свое место в жизни...В своих детях Айдан видит то, чего не мог распознать в себе раньше. Айдан продолжать искать те звездные шансы в жизни, хотя сам и не понимает, что жизнь - это и есть шанс, который нельзя пропустить, которым нужно с умом воспользоваться.

Сюжет. На долю главного персонажа выпадает много издевок судьбы, много испытаний. Зрителю будет интересно наблюдать за ходом этих событий, интересно наблюдать за тем, как главный персонаж решает эти проблемы, в чем-то колеблется, но все таки принимает решение!

Возможно этот фильм лишен яркой пестрой обертки, но какой бы она ни была, под очень "вкусная сладкая конфетка". Фильм очень душевный и позитивный, несмотря на все поднятые в нем проблемы. Ведь смысл жизни и заключается в повседневных поисках себя, в незнании, в проблеме выбора. Это и есть признаки простой человеческой жизни - стремление к большему, поиски ответов на волнующие вопросы.

Каждый зритель обязательно должен проникнуться судьбой главного героя, и тогда он увидит в нем себя и, возможно, получит ответы на собственные вопросы.

Режиссер фильма Р.Дж. Катлер рассказывает нам совершенно новую драматическую историю и молодой девушке-музыканте, которая безумно любит свою виолончель. Но нелепая авария рушит все ее мечтания и планы, и Мия оказывается в коме...Теперь ее жизнь зависит только от нее, только она может настолько сильно захотеть жить, чтобы вернуться. Внутренняя борьба истощенной души, желание жить....Жить, чтобы любить....

"Если я останусь" - чрезвычайно искренняя и мотивирующая мелодрама, которая заставит вас если не заплакать, то задуматься о скоротечности нашей жизни, о тех мелочах, на которые порой не стоит обращать внимания...Ведь в жизни нет ничего главнее...жизни..Жизнь прекрасна, если человек понимает что счастье, это и есть - жить....! И это и есть - самое трудно в жизни - просто жить...

Фильм определенно понравиться впечатлительным зрителям, ведь нужно прожить вместе героями все их чувства и эмоции...

О главной героине.

Хлоя Грейс Морец, исполнившая роль чуткой и трогательной девушки Мии, смогла передать живо, натурально и суперестественно все переживания своего персонажа. Увлечение, любовь, дикая страсть и непосредственная нежность. Сюжетная линия постепенно раскрывает всех персонажей, все глубже и глубже влечет зрителей окунуться с головой в эту чуткую историю!

«Nothing is everything»....Возможно в этой фразе и заключается смысл человеческой жизни...

Нашему и вашему вниманию представляется новый фантастический триллер Терри Гиллиама, в котором речь пойдет об экстравагантном и своеобразном, но талантливом компьютерном гении по имени Коэн Лет. Главный герой борется с теоремой о неполноте Геделя. Коэн Лет с помощью специального костюма попадает в виртуальную скрытую реальность, чтобы понять человеческую сущность и узнать тайны своей души. Но не он один охотиться за разгадками извечных вопросов: всемирный правитель, таинственный Менеджмент также желает познать все эти секреты.

Чертоги человеческого разума не изведаны, и никто не знает до конца, куда способно нас способно занести наше мышление....Фильм оценят поклонники "Начала" и "Матрицы", но и неподготовленный зритель сможет оценить данную работу...

Поклонники Кристофа Вальца будут рады видеть своего идола в главной роли: харизматичный и эксцентричный, он с первой секунды покоряет зрителей своим актерским мастерством.

Нельзя не отметить операторскую работу, монтаж: световые и визуальные решения настолько гармонично вплетены в атмосферу, создавая иную потустороннюю реальность. «Теорема Зеро» - современный, свежий артхаус, свежее дыхание мирового кинематографа!

Вот наконец все поклонники дождались продолжения бессмертного криминально триллера "Город грехов". Уже из названия зритель понимает, что речь пойдет о женщине, ради которой стоит убивать. На первый взгляд в городе грехов ничего не изменилось, но зритель понимает, что ничего не проходит бесследно. И изменения произошли, но на более глубоком, подсознательном уровне героев. Режиссеры фильма Роберт Родригес и Фрэнк Миллер сплетают новую паутину из тайн и интриг, проводят нить любви и нить ненависти...

Монтаж Роберта Родригеса и работа художников Кэйлы Эддлебльют, Стива Джойнера, Нины Проктор создают прекрасную визуальную картинку. Страсти и чувства уже полюбившихся героев заставляют зрителей переживать еще больше, еще сильнее.

Старые комичные истории в стиле "комикс" интерпретированы на новый лад, вплетены в современность так гармонично, что зритель попадает в другой мир, не знакомый ему ранее.

Отдельная благодарность сценаристам за прекрасные остроумные диалоги. Актеры дополняют их, оживляют текст, вдыхают новую жизнь в своих персонажей и непосредственно в сам фильм. Это старый добрый комиксный нуар, и зритель должен быть готов к свойственной ему концовке.

Это история о предательствах, обмане, любви и ненависти!

Фильм "Машина" снят в стиле "Искусственного разума". Безумный ученый создает оружие нового поколения - андроид с нечеловеческими физическими способностями. Но, программная ошибка меняет их планы, и ученому приходиться завербовать эксперта по тому самому искусственному интеллекту, по которому было создано оружие. Результат оправдывает все ожидания - помощник ученого становиться настоящей машиной-убийцей!

Режиссер фильма "Машина" Карадог В. Джеймс смог сделать типичную фантастику настолько реалистичной и естественной, что волей неволей начинаешь задумываться о ближайшем будущем, о человеческом прогрессе в науке и технике, и начинаешь понимать, что весь этот прогресс и есть оружие, которое уничтожит человечество. Мир развиваясь все больше и больше продолжает убивать себя. Фильм позволяет о многом задуматься. Это не типичный фантастический экшн, иная кибернетическая реальность приоткрывает дверь в свои владения, манит, цепляет и не отпускает. Это другой мир, и неподготовленный зритель сразу же проглотит наживу и окунется в совершенно другой мир компьютеров и роботов, в мир матриц и машин, в мир будущего. Соответствующее музыкальное сопровождение еще больше наполняет фильм чем-то нереальным и цифровым. Это поистине фантастический фильм!

Фильм явно порадует любителей сумеречной саги, но покажет немного новую историю о парне - оборотне, который бессознательно убивает своих родителей и теперь должен скрываться в старой деревушке...Это то ли ужасы с элементами боевика, то ли боевик с элементами ужасов, но сама идея мистических перевоплощений в волков и прочих кровожадных существ стара как мир, и снимать фильмы подобного жанра достаточно сложно, следует внести что-то новое, добавить в произведение новых красок (в данном случае серых и черных, вообщем пасмурных), чтобы получить что-то свежее, порадовать зрителя по истине новинкой...Дэвид Хэйтер, который, кстати, выступил в роли и режиссера и сценариста, справился с этой задачей целиком и полностью!

Исполнитель главной роли, актер Лукас Тилл смог полноценно вжиться в образ героя-одиночки, сделал своего персонажа достаточно правдоподобным, несмотря на всю нереалистичность происходящих событий.

Сквозь весь фильм проходит лейтмотивом идея: в каждом из нас живет животное. И это животное может в любой момент вырваться наружу и, возможно, навредить кому-то!

Операторская работа, да и сам монтаж, заслуживает отдельных похвал: мрачные пугающие леса и кукурузные поля создают соответствующую атмосферу.

Андреас Прохазка создал увлекательный и уникальный в своем роде приключенческий вестерн о судьбе безмерно талантливого фотографа, который, путешествуя по бескрайним просторам Альп, сталкивается с недоброжелательным отношением местных жителей...

Сценаристы картины Мартин Амброш, Андреас Прохазка, Томас Уиллманн создали удивительную и непредсказуемую сюжетную линию. Порой фильм может показаться суровым, жестким и немногословным...так и должно быть на фоне заснеженных Альп, ведь жизнь не всегда яркая и безоблачная...

Этот фильм создан не развлекать зрителей, это не очередная одноразовая пустышка, здесь нет того, над чем можно было бы посмеяться. Здесь нужно задуматься, вникнуть, прочувствовать, пережить этот фильм на собственной шкуре, прожить этот фильм душой и телом. Фильм, однозначно, рассчитан на думающего зрителя. Здесь нельзя расслабиться, здесь придется сопереживать главным героям, прочувствовать каждую эмоцию, прочувствовать боль и радость, надежду и отчаяние..

Актеры настолько глубоки и эмоциональны, что все слова излишни. Фильм мрачноват и немногословен, но зрителей проникается этой атмосферой и вживается в этот фильм, становиться его неотъемлемой частью, становится его главным героем!

Добрая, веселая, позитивная итальянская комедия "Во всем виноват Фрейд" рассказывает нам историю о нелегкой судьбе отца трех дочерей. Все бы ничего, но главному герою по стечению обстоятельств приходится стать еще и их психотерапевтом. Девушки - определенно разнящиеся персонажи: Марта влюбляется в глухого вора, Эмма вздыхает по пятидесятилетнему мужчине, а от Сары отец узнает, что она решает стать натуралкой....

Ууууухххх, запутанная эта история!! И во всех бедах и грехах, конечно же, виноват дядюшка Фрейд!!!

Это совершенно новое направление и свежая идея, концовка истории не банально - хэппи-эндовская. Ведь не все в жизни заканчивается хорошо. Это и есть жизненный фильм, который прекрасно передает вековую проблему отцов и детей, отвечает на многие вопросы, но и ставит перед зрителями не меньше! Есть о чем подумать, по другому взглянуть на свою жизнь, совершить переоценку ценностей.

Глубокий и весьма трогательный фильм, который "цепляет", и "цепляет" надолго. Детские проблемы и отцовские решения, детские вопросы и отцовские ответы, которые не всегда совпадают. Очень интересно наблюдать за героями, развитием сюжетной линии. Все диалоги прописаны качественно и до мелочей. Фильм определенно заслуживает внимания!

Фильм определенно для любителей любовных загадок, мозаик и ребусов. Три мировых города - Рим, Париж, Нью-Йорк. Это гремучее сочетание - уже, бесспорно, залог ошеломляющего успеха. Три истории о любви, три истории о любви в вечных прекрасных, но таких разных городах. Эти города абсолютно по разному переживают любовь, по разному умеют чувствовать и по разному умеют страдать. Но то, что их сближает и связывает невидимыми узами - они делают это по настоящему.

Актерский состав, включающий Джеймса Франко, Лиама Нисона, Милу Кунис, Ким Бейсингер и Эдриана Броди, порадует своим видением этого мира, порадует наполненными и глубокими главными персонажами, порадует живыми эмоциями и яркими образами.

Разные города, разные герои, разные истории, одна любовь.

Это свежий и новый жанр в мировом кинематографе, который еще не пользуется особой популярностью и из-за этого становиться настоящим открытием и достижением киноиндустрии.

Идея и основной смысл фильма можно передать в простой незатейливой фразе: "Life can change at the turn of a page".

Каждая новая история постепенно вплетается в следующую и создает невероятно целостный и безумно красивый мир самых прекрасных чувств. А кульминация фильма не оставит равнодушным ни одного зрителя!

Криминальный триллер Пако Кабесаса «Токарев» рассказывает зрителям историю о человеке, который завязал со своим криминальны прошлым, но похищение его дочери заставляет его вернуться на скользкую дорожку...

Это еще один фильм в духе «Заложница» Пьера Мореля или «Таинственная река» Клинта Иствуда: история кажется не новой, знакомой и легко предсказуемой, но съемочная группа, работающая над этим фильмом сделала невозможное. Через весь проходит лейтмотив «The past never stays dead».

Николас Кейдж, впрочем как и всегда, играл в привычной всем нам манере. Играл вдумчиво и качественно.

Отлично вписывается в фильм игра Питера Стормаре и Денни Гловера, их диалоги и реплики с Кейджем разбавляют фильм.

«В первый раз я убил человека, когда мне было семнадцать… Иногда мне снится сон об этом… А когда я просыпаюсь, я спрашиваю себя: Что было бы, если бы я тогда не взял тот нож… Прости меня, что я разочаровал тебя…»

Фильм "Токарев" - старый добрый мужской детектив, но не бесчувственный и грубый, а драматичный, и вполне эмоциональный, и весьма реалистичный. Здесь нет предельной наигранности героев, нет фальшивых эмоций и поддельных чувств. "Токарев" - обычный жизненный фильм, по просмотру которого есть о чем поразмыслить.

"Внутри Льюина Дэвиса" - американский музыкальный фильм Итана и Джоэла Коэнов.

Это история о бедном музыканте, который живет в промежутках между копеечной работой и поисках себя. Все, что у него есть, это музыка. А ему больше и не нужно, только бы найти смысл своего существования. Что там внутри, что в душе у бродяги Льюина Дэвиса?

Оскар Айзек (Льюин Дэвис) замечательно воплотился в свою роль и смог передать все эмоции своего персонажа. Свежее лицо мирового кинематографа в сочетании с приятным голосом, исполняющим музыку в стиле фолк. И пусть снаружи он невзрачен и сер, внутри Льюина кипит жизнь, кипит желание жить и творить.

Яркие кадры, порой затуманенные легкой дымкой, "газовый" бар, лихие и беззаботные 60-е. Музыка вполне соответствует эпохе и еще более наполняет фильм особым смыслом. Саундтрэк Fare Thee Well заслуживает отдельного внимания.

Зрители еще долго будут напевать старые добрые строчки: "A hundred miles, a hundred miles, a hundred miles, a hundred miles, you can hear the whistle blow a hundred miles......."

Фильм рассчитан на творческого зрителя, умеющего думать и вдумываться. А подумать действительно есть о чем! Сможет ли Льюин найти свой смысл в жизни и разорвать порочный круг неудач.

ХХ век, Российская империя на краю пропасти...война...Съемки фильма про Григория Распутина - шаг довольно таки опасный и весьма интересный. Учитывая опыт своих коллег, создатели фильма смогли сделать что-то новое, свежее, рассказать все известную историю так, как ее никто еще не рассказывал, и при этом выдержать всю специфику фильмов подобного жанра. Сценаристы поднимают самую распространенную, но в то же время самую сложную проблему - проблему выбора. этот выбор должен сделать сам зритель, ответить лично для себя на старейший вопрос: кто он, Григорий Распутин? Это очередной повод обратиться к истории, узнать больше и глубже.

Режиссёр фильма, Ираклий Квирикадзе, смог профессионально сдержать свои эмоции, не вешать ярлыки, не окрашивать героев теми или иными красками. Фильм не навязывает какие-то стереотипы, фильм заставляет зрителей задуматься.

Актеры справились со своей задачей на все 100%. Стоит отметить игру Владимира Машкова (Царь Николай II), который смог качественно передать все настроение своего персонажа, его сущность. Царица Александра (Фанни Ардан) - глубоко любящая мать, супруга, но, в тоже время, царица с тяжелой рукой и мужественным сердцем.

Операторская работа также заслуживает особых похвал: средние и крупные планы передают всю глубину переживаний героев.

Прекрасная сказка для всей семьи!!! Праздничная, веселая, волшебная сказка! Родители, пожелавшие вместо своей непослушной дочери Саши другую послушную девочку, даже не ожидали однажды на своем пороге увидеть совершенно чужого ребенка. Тем временем Саша отправилась в волшебную и загадочную Страну хороших деточек, где должна пройти курс перевоспитания под присмотром жителей этой страны! Сашу ждут испытания, которые ей следует преодолеть, чтобы вернуться домой к маме и папе!

Сценарий: ново, поучительно, ярко и интересно! Это не просто сказка, это волшебная музыкальная сказка, которая изменит ваше мировосприятие!

Актеры: девочка Саша (Кира Флейшер) безумно приятный и добродушный ребенок. Ее детская непосредственность наполняет фильм позитивом и радостью. Вячеслава Манучарова следует отметить отдельно. Это просто восхитительно! Так вжиться в свой образ, передать настроение, заставить переживать и смеяться. От символов (стрелки часов) до музыкального сопровождения (легкие мелодии и забавные танцы, поддерживающие атмосферу фильма) - все выдержано в задуманной концепции, наполнено теплотой и легкостью. Сказка в стили "Алисы в стране чудес" прекрасно скрасит ваш вечер и перенесет вас в далекое, но такое родное детство.

Это история о трудностях, которые выпадают на долю человека...Его зовут Рассел. В промежутках между работой на заводе и выживанием, Рассел должен заботиться об отце. Брат Рассела, Родни, также немало потрепанный жизнью, выйдя из тюрьмы сталкивается с кучей проблем, и снова связывается с криминальным миром. Когда Родни таинственно исчезает, Рассел сталкивается с бездействием правоохранительных органов и сам отправляется на поиски брата.

Актерский состав подобран качественно и на уровне, это по истине "мужской" фильм. Уж очень удивил Вуди Харрельсон, а Кристиан Бэйл внес в картину что-то свое собственное, стал частью этого мира. Жестокость и ненависть в сочетании с любовью и милосердием - все эти эмоции пережиты натурально и режиссерская работа Скотта Купера заставляет зрителей также присоединиться к главным героям и пережить их.

Каждый персонаж по-своему необычен, непредсказуем, своеобразен и драматичен.

"Из пекла" далеко не повседневный фильм, ведь переживать подобные эмоции нельзя ежедневно. "Из пекла" - увлекающая драма с непредсказуемы финалом. Интересные и тонкие диалоги, глубокие персонажи, интригующие сцены, достойные саундтрэки, внутренняя атмосфера фильма - результат высокого профессионализма все съемочной команды.