В последнее время европейское кино, как явление, выглядит вполне себе удручающе. И такое впечатление складывается не только у меня, но, как оказалось, и многим критикам и экспертам, которые обсуждали конкурсную программу одного из основных европейских кинофорумов – Берлинского фестиваля. В общем, картина печальная. И на этом фоне лента «Синонимы» совместного французского и израильского производства выглядит прилично, что и стало причиной того, что фильму вручили Серебряного Медведя – главный приз.

Этот, безусловно, сильно возбудил российскую кинематографическую общественность, в том числе представителей прессы, которые на все лады начали расхваливать и саму картину и ее режиссера Надава Лапида, да и предшествующие его работы, хотя и не слишком пока многочисленные. И даже привезли в Москву их ретроспективу.

Суть сюжета в том, что молодой израильтянин решает отряхнуть прах со своих стоп, оставив свою родную страну, и отправиться на покорение Парижа, и он для окончательного процесса ассимиляции решает выучить французский в совершенстве, а значит знать все возможные синонимы, чтобы больше никогда не прибегать к ивриту. Для этого он обзавелся словарем, и только тем и занимается, что что бродит по Парижу, влипая во всевозможные курьезные ситуации, при этом не расставаясь со словарем, который таскает подмышкой. Сама стилистика напоминает новую волну, где герои тоже шатаются по улицам под наблюдением вроде бы любительского объектива.

Единственное, что вызвало мое лично оживление, это начальная сцена, когда герой для того чтобы отдохнуть проникает в пустую квартиру, хозяева которой неблагоразумно оставили под ковриком ключ. Он замерз и решил принять душ, а выйдя из под горячих струй вдруг обнаружил, что его вещи пропали… В довершение всего, когда он вышел на лестничную клетку в голом виде, дверь захлопывается. И тут создается впечатление, что сценарист и режиссер явно читали знаменитый роман своих соплеменников Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев», поскольку примерно такая же ситуация настигла инженера Щукина. Правда, дальше все развивалось по разным траекториям, но сам образ голого человека на лестничной площадке перед захлопнувшейся дверью сразу вызывают определенные ассоциации.

Пафос картины в том, что нельзя оторваться от своих корней полностью, и они будут цепляться за ренегата всеми способами. Ну, например, придется говорить на иврите в процессе порно съёмки, а порно-партнерша, которая по происхождению палестинка, напрочь отказывается с ним общаться…

Смешно. Но как-то коробит.

С приходом Дональда нашего Трампа в Штатах обострилась проблема нелегальных мигрантов, когда по новым правилам их нужно обязательно депортировать. Но проблема заключается в том, что если с точки зрения исполнения закона и простой логики это правильно, то с точки зрения гуманного отношения к людям не совсем. Ведь на протяжении долгих лет Америка смотрела на эти процессы сквозь пальцы. Этому есть множество причин, и экономических, и социально-политических. Во-первых, это дешевая рабочая сила, которую местные, можно сказать, эксплуатируют, платя им копейки, пользуясь обстоятельствами их нелегального положения. Эдакое завуалированное почти рабство. Во вторых, американское выборное законодательство не предусматривает строгой проверки документов в процессе реализации избирательного права. А на выборах мигранты отдают свои голоса за демократов, которых такое положение дел весьма устраивает. А вот Дональда не очень…

Но вот в чем виноваты люди, которые успели обжиться, нарожать детей, которые, кстати, автоматически становятся американцами по праву рождения, а эти самые дети успели уже даже вырасти, и теперь на них-то все законы и указы о депортации не распространяются. И вот таким образом получается, что вполне вроде логичный процесс превращается в жуткие трагедии, когда разделяют семьи, выбрасывая людей на произвол судьбы в страны, которые они давным давно покинули и забыли…

Именно эта актуальная проблема поднимается в книгах американской писательницы ямайского происхождения Николы Юн, которая знакома с проблемой не понаслышке… Она из семьи как раз таких иммигрантов. Но сама родилась уже в Америке аж в 1972 году, и выросла в Бруклине. Под стать ей и ее супруг, чью фамилию он и носит. Он кореец и находится в таком же положении. Никола получила прекрасное электротехническое, а затем и дизайнерское образование, и имеет собственную дизайнерскую компанию. После рождения дочери она решила взяться за перо, и теперь активно бичует социальные язвы американской действительности.

Ее последним романом решила заняться Ри Руссо-Янг американка и инди-режиссер, заявившая о себе сразу двумя картинами Nobody Walks и You Won't Miss Me на фестивале в Сенденсе в 2014 году. Первая из картин взяла специальный приз жюри.

Теперь Русо-Янг начинает осваивать коммерческий кинематограф. Для начала она стала режиссером трех эпизодов комедийной драмы под названием Everything Sucks! (Все отстой!), который снимался для стримингового гиганта Netflix Беном Йорк Джонсом и Макйклом Моханом.

Посмотрим, как у нее получится сольный дебют.

По поводу этой картины хотелось бы сразу восхититься не ею, как таковой, а тем умением и азартом с которыми голливудские специалисты умеют присваивать себе заслуги во всех маломальских значимых исторических событиях. Конечно, без американцев на Ближнем Востоке никак не могло обойтись, в том смысле, что они выстраивали там свой форпост в виде Израиля, активно его поддерживая. Однако в 70-х годах так уж велика была их роль в начале мирного урегулирования, или просто стороны устали от бесконечных потерь и именно поэтому стало возможно их относительное примирение… Просто Ясеру Арафату, как я понимаю смертельно надоело быть отпетым радикалом, и он решил переквалифицироваться из террориста в умеренного оппозиционного деятеля, что и заставило его выйти на ЦРУ, а через них на Киссинджера с такой идеей. Кстати последнего данное обстоятельство хотя и порадовало, но он очень боялся еврейского лобби, поэтому поначалу решено было все делать в тайне. Это по поводу того, как американцы относятся даже к своим самым близким союзникам…

Но что касается Эймса, то, судя по всему, он действительно был выдающейся личностью.

По свидетельствам Тима Вейнера, который был известным журналистом и профессионально занимался вопросами служб отвечающих за национальную безопасность и даже написал ряд статей на эту тему, получив за них Пулитцеровскую премию, а затем и вообще написал книгу «ЦРУ. Правдивая история», все с того, что после отмашки Киссенджера ЦРУ озаботилось налаживанием прямого канала связи с Организацией освобождения Палестины. Таким каналом стали постоянные встречи начальника их разведки Саламеха с Эймсом, который в то время находился в Бейруте, возглавляя там отделение ЦРУ.

Вот что говорил об Эймсе Боб Гейт – высокопоставленный военный, который оставил о тех временах свои воспоминания.

Прежде чем стать начальником отделения в Бейруте, Эймс активно трудился на его улицах в качестве простого агента под непосредственным руководством самого Гейтса. И тот считал таланты Эймса поистине уникальными, и именно он рекомендовал талантливого агента на должность начальника аналитического управления в ЦРУ. И на этом посту он тоже проявлял чудеса аналитического мышления и понимания ситуации. По мнению этого человека, если бы Эймс не погиб, а продолжал свою деятельность, то вполне можно было бы ожидать того, что США не осмелились бы вторгнуться в Ливан, и история пошла бы по иному пути… Но, к сожалению, она не приемлет сослагательности, а потому имеем, что имеем.

Говоря об этой картине, для начала хотелось бы остановиться на неординарной личности режиссера – Сергея Саркисова. Его можно назвать начинающим режиссером, хотя лет ему немало. И если бы на пенсию уходили как раньше, то его уже можно было бы назвать пенсионером… В общем, ему 60.

Но если человек на пенсию не спешит, успешен в бизнесе (свое состояние он сколотил на автостраховании), является миллиардером, имеет экономическое образование, то почему бы ему не осуществить свою давнюю мечту – снимать фильмы…

И как человек, обладающий системным мышлением, для начала он закончил Высшие сценарные курсы у Ираклия Квирикадзе. Первой пробой пера (благо, что данный гражданин никак не стеснен в средствах) стала короткометражка под названием «На плаву», которую он тут же (опять-таки вспомним о миллиардах, дающих много всяких преимуществ, владеющим ими дебютантам) сумел представить свое творение не где-нибудь, а в Каннах. Нужно сказать, что любовь к кинорежиссуре он по наследству передал и своему отпрыску, и даже стал продюсером картины своего сына. Потом они вместе учредили продюсерскую фирму Blitz Films (название весьма говорящие, блиц он и в Африке блиц), причем не где нибудь, а в Лос-Анджелесе, поближе к Голливуду. Чего уж там мелочиться… Но представительство есть и в Москве.

И вот, оснастившись по полной программе, «молодой» режиссер приступил вплотную к своей карьере уже на серьезном уровне.

Для своего дебюта в полном метре Сергей Саркисов выбрал сценарий Станислава Сергеевича Говорухина, который недавно ушел из жизни.

В одном из своих интервью, Саркисов рассказал о том, что в основе сюжета лежит подлинная история, которую Станиславу Сергеевичу рассказал Александр Иванович Милюков – легендарный танкист-ас, Герой Советского Союза. История так захватила Говорухина, что он написал сценария, который затем был доработан Сергеем Ашкенази (тоже режиссер и сценарист), да и сам Саркисов приложил к нему свою руку.

По словам режиссера это будет удивительная история нескольких офицеров, которые после того, как вязли Берлин, решили, что отметить это дело нужно непременно в Париже – городе мечты. А в то время все мечты сбывались, нужно было только захотеть…

Режиссер отметил, что во главу угла он ставил не спецэффекты, и трогательность истории и игру самых лучших российских актеров.

Остается добавить, что премьера назначена на 9 мая. Так что все и с точки зрения промоушена сделано правильно. Остается только оценить результат, и определить, насколько таланты Саркисова соответствуют его новому роду занятий.

По мнению многих экспертов и даже некоторых инсайдеров новая картина из этой невероятно долгоиграющей франшизы, где доблестный герой Джон МакКслейн регулярно спасал целые города от террористов разных мастей и национальностей, будет отличаться от предыдущих.

Во-первых, сюжет будет не линейным, а изобилующим весьма продолжительными по хронометражу флэшбэками, что позволяет классифицировать данный опус, как продолжением, так и предысторией. Но и это еще не все, поскольку в запутанной временной иерархии этой обильной серии по отношению к одной части лента будет позиционироваться как сиквел, а к другой, как триквел. Уже стало известно, что основные отсылки будут к истории, рассказанной в первой картине 1988 года и связана событиями вокруг корпорации «Накатоми».

В общем, предполагается полностью упорядочить все сведения о главном герое, кто он и откуда, и каков его бэкграунд. Интересно, что даже уже эту шестую, и возможно, финальную часть назвать в конечном итоге коротко и со вкусом «МакКслейн». А релиз предполагается на осень 2021 года.

Вообще, идея снять столь масштабное по замыслу продолжение принадлежит никому-иному, как Лену Уайзману. Напомним, что именно ему принадлежит четвертая часть, которую он снял в 2007-м, и с тех пор только и мечтал снять еще одну часть, о чем активно всем рассказывал в 2015-м. И вот пару лет у него ушло на уламывание Уиллиса, которого он все-таки убедил поучаствовать в этой затее. Наконец, получив «добро» от Брюса, Лен взял все в свои руки, и самолично написал сценарий, а кроем того, кончено сам будет восседать в режиссерском кресле.

За реализацию этих амбициозных планов взялась 20th Century Fox, впрочем, руководство студии не собирается полностью полагаться на вкус и силу фантазии Уайзмана, а активно начала вносить в сценарий правки и даже некоторые концептуальные изменения, так что получится на выходе, пока не совсем ясно. Кроме того, они жестко контролируют каст, поэтому совсем уж разойтись активному энтузиасту Лену не удастся.

Неизменным в сюжете останется только завязка, когда полицейского детектива Джона Макклейна отправили на пенсию. Но чтобы не скучать, он решает на досуге заняться старыми, нераскрытыми делами, что приводит к тому, что в перестрелке его ранили и он попал в больницу… Развитие дальнейших событий активно обсуждается со специалистами студии. Известно только, что герой будет вспоминать свои старые дела, а нам их будут показывать.

Сам Лен признается, что самым сложным будет найти актера, который очень похож внешне и по силе харизмы на молодого Уиллиса…

Датский проект стартовал в начале мая прошлого года на платформе Netflix. И снова постапокалипсис, но в европейской упаковке, причем, заметим, что скандинавский стиль отличается особой мрачноватой изысканностью, и даже некой, с моей точки зрения, нарочитой скучностью с претензией на нечто глубоко философское. Эдакий способ придать многозначительности там, где ее и в помине нет. Все уже в этом направлении жевано-пережевано, но вот почему-то у зрителей пользуется неизменным успехом… Не могу понять этого феномена, неужели приятно смотреть на то, как будет плохо в скором будущем. Но, возможно, это дает возможность больше ценить то, что есть сейчас, несмотря на то, что это тоже не слишком хорошо, но ведь может быть и гораздо хуже!

Что касается данного сериала, то сценаристам не удалось придумать нечто кардинально новое. Самые распространённые версии постапокалиптических опасностей для человека это зомби или смертельный вирус. И на этот раз снова выбрали вирус. Правда распространяется он не воздушно-капельным путем, а посредством дождя. Так что если удастся не попасть под его смертоносные струи, то выжить можно.

На протяжении первого сезона герои активно сражались за жизнь, и примерно тоже самое предвидится в следующем, а самым пожалуй большим достоинством проекта является его каст.

Главные роли достались двум молодым и очень талантливым датским актёрам. Главную женскую роль играет Альба Август. Она одинаково востребована в Дании и Швеции. Альба потомственная кинематографистка, поскольку ее отец известный режиссер Билле Август, а мать Пернилла Август, тоже режиссер и актриса. Сама Альба впервые снялась в кино сосем маленькой девочкой в 2001 году в картине отца под названием «Песня для Мартина». С тех пор в ее послужном списке масса интересных ролей, в том числе юная Астрид в биографической ленте об этой великой шведской сказочнице «Быть Астрид Линдгрен».

Еще одного героя играет Лукас Теннесен. Молодой актер, снимающийся с 2013 года, когда ему было только 17.

Еще один и интересный участник Миккель Боэ Фельксгор. Он прославился ролью короля Кристиана 7го в картине «Королевский роман», за которую удостоился Серебряного Медведя – главного приза Берлинского кинофестиваля.

На всех этих ребят очень интересно смотреть, несмотря на банальность развития сюжетных линий, что и делает сериал вполне привлекательным, на мой субъективный взгляд.

По словам создателей во втором сезоне ни количество эпизодов (восемь), ни их продолжительность (приблизительно 45 минут) меняться не будут.

Скажем прямо, что в США сериал успел порядком поднадоесть публике и Fox немного поколебавшись все-таки пришел к решению поставить на нем жирный крест, о чем и сообщил озадаченным, но не слишком многочисленным фанатам в начале мая прошлого 2018 года. И это несмотря на то, что ими уже был сделан некий задел, и сняты два эпизода нового сезона. Их решено было показать огорченным остаткам в качестве прощального бонуса, запихнув их в третий, как выяснилось финальный сезон…

Но не тут-то было! Оказалось, что по всему остальному миру история о Падшем Ангеле и членах его беспокойного семейства, решившего подвизаться на поприще детективных расследований, по прежнему вызывает живой интерес у широких слоев публики. Правда, за пределами Града на Холме. Попутно все эти адско-райские родственники выясняют свои непростые отношения и залечивают психические травмы, полученные в результате разборок относительно того, кто там из них главный…

И Спасителем или спасателем проекта выступил Netflix, для которой в общем-то не важно, на ком бабло рубить, на граждан внутри Америки или за ее пределами. Так что права они выкупили и съемки уже начали к неописуемому восторгу фантов. И, возможно, это и к лучшему, поскольку новые владельцы решили не скупиться. Даже перенесли съемки из канадского Ванкувера в реальную Калифорнию именно туда, где действие развивается по сюжету. Напомним, что орудует Люцифер по иронии судьбы или обладающих чувством юмора сценаристов в Городе Ангелов. Согласитесь, что там все-таки теплее и веселее, и в океане можно искупаться и на солнышке погреться. Но есть и некоторые настораживающие моменты. Дело в том, что, вероятно, внутренне в Netflix нет полной уверенности в целесообразности их затеи. Поэтому в отличие от прошлых сезонов, в которых было по 20-6 серий, в четвертом планируется только десять эпизодов. С одной стороны это позволит сконцентрировать сквозную сюжетную линию, что хорошо, но значительно сократит количество непосредственно детективных сюжетов. А это уже хуже, поскольку обычно закручены они были неплохо.

Новая команда создателей уже активно работает над модернизацией проекта. Обещают новых персонажей и сюжетные линии. Хронометраж серий пока не меняют, он будет в пределах привычных 43 минут. Но не исключается возможность в будущем его несколько удлинить. И это тоже бонус от стримингового сервиса, который в отличие от телевизионного формата, может себе это позволить. Кроме того, зрители надеются на изменение формата, что станет больше сцен с насилием и кровью, а так же эротической составляющей.

Рождение новой кинематографической звезды можно попытаться просчитать, и зачастую так оно и случается. Но порой все получается весьма спонтанно и неожиданно, когда какой-нибудь проект, который и бюджетик имеет весьма скромненький, и, соответственно, звезд первой величины подтянуть не в силах… И вдруг так выстреливает, что и продюсеры, и режиссеры вдруг выходят в первачи, не говоря уже об узнаваемости и востребованности актеров, сыгравших в такой «темной лошадке».

Так случилось с первой частью этого проекта под названием «Телохранитель киллера», который снял относительно молодой режиссер, перешедший в это качество из актерского состояния Патрик Хьюз. До этого он был известен своей актерской работой в картине Стивена Магвайра «Затихающие крики», да и то далеко не в главной роли, а затем переквалифицировался в режиссеры и снял третью часть «Неудержимых» в 2014 году, поработав с целой плеядой звезд первой величины, хотя далеко не первой свежести.

А потом вдруг попал в яблочко в 2017-м своим новым проектом про то, как спецагенту поручают охранять ненавидимого им киллера. И как эта парочка вполне равных по модулю граждан, но обладающих разными зарядами, находит в этой разнице потенциалов вполне гармоничное сочетание для того, чтобы остаться в живых, да еще выполнить важное государственное задание…

Но выстрелить в десятку один раз не фокус. Ведь это может быть и случайностью. Важно, чтобы второй выстрел не угодил в молоко…

Вот теперь нам и предстоит это проверить.

Совсем недавно исполнитель одной из главных ролей в оригинальном проекте Райан Рейнольдс окончательно развеял сомнения поклонников по поводу того, что продолжение приключений двух антиподов не за горами. Он выложил фотографию, где изображены он сам, Сэмюэль Джексон (исполнитель второй главной роли), а так же Сальма Хайек, которая и будет играть супругу киллера, хотя и бывшую. Именно этот персонаж выдвинется на центральные позиции в новой части.

Отважная троица будет спасать Европу от кибератак (подспудно понимаем, что, вероятно, это будут зловредные русские хакеры). Понятное дело, что без американских киллеров этого сделать никак нельзя, а уж без их жен и их телохранителей и подавно. Европа, друзья мои, докатилась до ручки, так что и защитить себя уже сама не в состоянии.

Интересно, что в успех нового проекта верят многие, поскольку во второй картине согласились принять участие такие мега-звезды, как оскароносец Морган Фриман и Антонио Бандерас которые не нуждается в особом представлении.

Что из этого получится пока не известно, поэтому и оценку пока ставим нейтральную.

Суть и содержание картины, получившей в 2018 году в Каннах пресловутую пальмовую ветвь можно уложить в одну фразу: несколько молодых танцоров после напряженной репетиции решили расслабиться и закатили убойную вечеринку, которая быстро переросла в наркотический хоррор с безудержным сексом, насилием и смертью…

Отметим, что данная тема является магистральной в творчестве франко-аргентинского режиссера Гаспара Ноэ, но если в начале его карьеры в конце 90-х, начале 2000-х это воспринималось, как провокация, и отношение и критиков, и публики было настороженным и противоречивым, то теперь этот, с позволения сказать, художник дождался того часа, когда его больные фантазии стали общепринятым трендом. Он, наконец, выбрался из узкого гетто нонконформизма на широкое поле популярности, при этом, отдадим ему должное, ни разу себе не изменил. Менялся не он, а время…

Зато он прочно занимает место главного возмутителя спокойствия и бунтаря, заняв место своего соотечественника Жана-Люка Годара, который по всем признакам и является предметом обожания Ноэ, и, конечно примером для подражания. И в «Экстазе» это уже проглядывает совершенно откровенно. Но сделаем заметку. Голдара все-таки хотя и бунтует, но делает это на высоком интеллектуальном уровне, в его картинах и глубина и рассуждения и философия, в общем есть по какому поводу напрячь извилины. У Ноэ же все сводится к инстинктам весьма плотской направленности, тут и похоть со страстью, и оргазм с экстазом и откровенный психоз. Поэтому если про фильмы Годара можно спрашивать «Это про что», то здесь данный вопрос не уместен. Тут можно задаться только вопросом «Как?» Пересказать все это не получится, но вот на психику действует абсолютно убийственно.

Ноэ сознательно нарушает всю привычную последовательность, и нелинейность его повествования становится нарочитой. Финал у него в начале и даже снабженный, как положено, финальными титрами, а вот открывающие перемещены ближе к центру хронометража. Пролог между серединой и финалом, который в начале… Заем? А Бог его знает. Может так режиссер пытается добиться эффекта перевернутости сознания под воздействием наркоты… А может, еще для каких-либо целей либо вовсе без оных, а так, чтобы об этом говорили.

Автор никак не проявляет своего отношения ко всему тому ужасу, что творится на экране. Не предупреждает об опасности такого поведения. Просто констатирует. Правда есть там лозунг о том, что рождение, дескать, уникальная возможность… Вот только возможность чего?