Психологічні трилери, хоч і не так часто знімаються в кінематографі телугу, вирізняються своїм унікальним дослідженням людського розуму та напруги, яка з цим пов’язана. Ці фільми часто перебувають у тіні більш масових жанрів, що робить їх рідкістю. Однак, коли вони зроблені, вони можуть викликати інтригу та запропонувати щось особливе. «Страх» режисерки Харіти Ґогінені – один із таких рідкісних прикладів. Будучи психологічним трилером, він намагається не лише розважити, а й пролити світло на серйозну проблему, яка часто не помічається: психічне здоров’я, зокрема шизофренію. Завдяки захопливій сюжетній лінії фільму вдалося підвищити обізнаність про вплив психічних захворювань на людей та їхні родини, що зробило його важливим фільмом у своєму жанрі.

Історія зосереджена навколо Сіндху, роль якої грає Ведіка. Ця молода жінка бореться з психічною хворобою. Зараз вона проходить лікування в психіатричному закладі, де зображено її шлях до самопізнання та зцілення. Сіндху – одна з двох сестер-близнючок разом з Інду, також зображеною Ведікою. Зростаючи разом, близнючки мають тісний зв’язок, але їхні життя змінюються через психологічні труднощі Сіндху, які зростають. Насправді страхи Сіндху були посіяні в дитинстві, коли їх мати, намагаючись змусити її поїсти, розповідала їй історію про привидів. Цей невинний переляк переріс в глибоко вкорінений страх, який переслідує Сіндху все життя.

По ходу фільму страх Сіндху посилюється, особливо коли її сестра Інду веде її до старого, покинутого будинку для гри. Цей досвід у поєднанні з переглядом фільмів жахів посилює страхи Сіндху. Напруженість між сестрами стає ще більш виразною, оскільки Сіндху, і без того слабка, стає глибоко ревнивою до уваги, яку Інду приділяє Сампату, якого вони обидві зустрічають у навчальному центрі. Почуття Сіндху до Сампата ускладнюються, і вона попереджає Інду триматися подалі від нього, що відображає її внутрішню боротьбу.

Тим часом Сіндху починає відчувати тривожні відчуття, ніби хтось слідкує за нею. Її параноя спонукає її накидатися на однокласників, а її безладна поведінка стає приводом для занепокоєння в школі. Адміністрація школи, не в змозі впоратися з її зростаючою нестабільністю, просить Сіндху вчитися вдома, що ще більше ізолює її. Удома Сіндху стає все більше одержима Сампатом, але ситуація погіршується, коли він несподівано зникає, залишаючи Сіндху в стані розгубленості.

У сучасному конкурентному та стрімкому світі багато батьків нехтують важливістю емоційного зв’язку зі своїми дітьми, ненавмисно сприяючи проблемам з психічним здоров’ям. Меседж фільму зрозумілий: те, як ставляться до дітей, особливо в період формування, може довго вплинути на їхнє психічне благополуччя.

Дія фільму розгортається наприкінці 1980-х років і розповідає про групу борців, які працюють у федерації боротьби другого рівня – такій, яка далека від блиску та гламуру мейнстрімних рекламних кампаній. Відтак невелика асоціація борців отримує пропозицію, яка здається занадто гарною, щоб бути правдою. Враховуючи складний стан роботи, менеджер групи просто не може дозволити собі відмовитися від цієї можливості. Однак, як може здогадатися кожен, хто знайомий із трилерами жахів, все неминуче піде нанівець, і єдине справжнє питання полягає в тому, наскільки катастрофічно все буде.

Цікаво, що розповідь не покладається на несподіванки, а натомість опирається на похмуру неминучість своєї передумови. Із самого початку зрозуміло, що борці в цій історії буквально боротимуться за своє життя. Коли справжня природа їхнього скрутного становища буде розкрита, єдиною таємницею залишиться масштаб різанини, який не розчарує шанувальників крові та справжнього жаху. Смерті тут жорстокі, шокуючі та безжальні, створюючи натиск жахливих образів, які обов’язково задовольнять глядачів зі смаком до жахливого.

Наша головна героїня – Нік, роль якої грає Айша Ісса, талановита, але недооцінена борчиня, яка виступає під псевдонімом Miss Behave. Вона є аутсайдером не лише у своїй лізі боротьби, але й у спорті в цілому. Як одна з небагатьох борчинь у списку, вона постійно веде важкі битви, особливо проти фаворитки Кейт. Крім того, будучи темношкірою жінкою в індустрії, де переважно білі та домінують чоловіки, Нік бореться не тільки з опонентами на рингу – упередження глядачів і системні упередження галузі стають додатковими перешкодами на її шляху до успіху.

Першопричиною всього хаосу є Расті, відчайдушний менеджер, що отримує таємничий телефонний дзвінок із вигідною пропозицією. Угода проста: багатий анонімний благодійник готовий заплатити тисячі доларів за те, щоб найкращі борці взяли участь у серії темних матчів – поєдинків, які ніколи не записуються і не транслюються. Заковика в тому, що ці матчі відбуватимуться в ізольованому місці, яке не розголошується. Расті, який зіткнувся зі зростаючим фінансовим тиском, не бачить іншого вибору, як погодитися, не підозрюючи, що він посилає свою команду в кривавий кошмар.

Візуально фільм передає суть епохи з навмисною ретро-естетикою 1980-х років. Перші частини фільму, які зображують борців, що переживають злети й падіння своєї кар’єри як на рингу, так і за його межами, здаються цілком автентичними, що надає певної довіри. Коли з’являються елементи жахів, ця зміна підсилює тривожну природу насильства, змушуючи глядачів відчувати себе свідками чогось незаконного і тривожного – підпільного видовища, яке мало бути прихованим.

Варто визнати, що це вишукано створений і глибоко захопливий фільм. За своєю суттю це інтимна драма з трьома персонажами, яка вражає завдяки своїй здатності створювати багатошарових персонажів. Розповідь залежить від стосунків між цими трьома чоловіками, які, на перший погляд, здаються стереотипними мачо-мисливцями, які вирушають на полювання. Однак, у міру розгортання історії, з’являються труднощі, показуючи чоловіків, які борються зі своїми ідентичностями, ролями в житті і стосунками.

Хендрік, зображений Єнсом Хультеном, втілює хаотичний дух. Його байдуже ставлення, що перемежовується гострим розумом і безрозсудною поведінкою, робить його серцем групи. Проте під його гучною зовнішністю ховається глибока людина, чия бравада маскує внутрішнє хвилювання. Його імпульсивні дії часто задають тон подорожі, розсуваючи межі прийнятного і створюючи напругу в групі.

Алекс, якого грав Магнус Креппер, різко контрастує з Хендріком. Корпоративний професіонал, який звик віддавати накази, Алекс є об’єднуючою силою тріо. Його давня дружба з Хендріком побудована на роках спільного досвіду як у тріумфах, так і в біді. Однак його стосунки з Грегором помітно відрізняються – він є наставником для молодшого колеги.

Грегор, оживлений Ардаланом Есмаїлі, починає подорож як молодший член групи, підкоряючись лідерству Алекса та зухвалій впевненості Хендріка. Але з часом динаміка змінюється. Грегор знаходить свій голос, кидає виклик рішенням Алекса і починає відстоювати власну свободу волі. Трансформація поступова, але вражаюча, оскільки Грегор перетворюється з пасивного спостерігача на активного учасника, змушуючи Алекса та Хендріка переглянути своє сприйняття його і самих себе.

Ми знайомимося з цими чоловіками, коли двоє з них – Алекс і Грегор – їдуть густим лісом, насолоджуючись чистим лісовим повітрям. Спокій їхнього руху раптово порушується, коли вони бачать третього чоловіка, абсолютно голого, який несамовито мчить лісом і кричить. Його дикі рухи наводять на думку про людину на межі. Це непередбачуваний Хендрік, про чиї дивні витівки ходять легенди серед тих, хто його знає. Хендрік володіє сільським будиночком у глибині лісу, яка є територією приватної сімейної власності. Ця хатина була місцем незліченних поїздок на полювання з його давнім другом Алексом. Однак ця поїздка виглядає інакшою – вона, найімовірніше, буде останньою, оскільки дім планують продати. Окрім цього, до дуету давніх друзів приєднується молодий Грегор, запрошений Алексом на полювання.

Фільм цікавий тим, що заглиблюється в первинні інстинкти, які виникають, коли людей позбавляють обмежень суспільства, що змушує їх протистояти своїм страхам, бажанням і крихким зв’язкам, які тримають їх разом.

В епіцентрі цього підступного трилера, адаптованого за романом Кейсуке Соне, лежить одна-єдина спокуслива річ – дороговартісна сумка, наповнена готівкою. Цей таємничий предмет слугує і центральним механізмом сюжету, і причиною заплутаної павутини обману, відчаю та насильства у фільмі. Хоча дебютний фільм сценариста й режисера Кіма Ен Хуна в основному зосереджений на розкритті походження сумки та простеженні її непередбачуваної подорожі від одних відчайдушних рук до інших, те, як це робиться, можна назвати не чим іншим, як майстерністю. Зі спритністю і хитрістю режисер будує звивисту оповідь, яка залучає аудиторію не лише до гонитви за грошима, а й до морально неоднозначного вибору людей, готових ризикнути заради них усім.

За своєю суттю фільм присвячений не великим філософським темам, а простому захвату від погоні – складній головоломці, де жадібність і інстинкти виживання стикаються. Тим не менш, те, що підносить фільм за рамки простого кримінального трилера, – це вражаюча структура оповіді та його винахідливе використання кінематографічних прийомів. Використання нелінійної оповіді неодмінно триматиме в напрузі навіть найдосвідченіших шанувальників трилерів. Кожен момент здається навмисно сконструйованим, і саме тоді, коли ви думаєте, що зрозуміли гру, розгортається інший рівень, змінюючи перспективи та переосмислюючи попередні події.

Ансамбль морально скомпрометованих, але дивно переконливих персонажів у фільмі додає ще більшої глибини хаосу. Кожен із них переживає фінансові труднощі, моральні конфлікти і все більше заплутується у власних ілюзіях. Дія фільму починається в невибагливій обстановці – у звичайній сауні в занедбаному готелі, де невідомий кладе сумку з готівкою в шафку, і її присутність викликає спокусу, а згодом і справжнісіньку катастрофу. Сумку знаходить Чон Ман, стомлений працівник сауни середнього віку, життя якого визначене невдачами та розчаруваннями. Колишній власник ресторану, він був змушений закрити свій бізнес через фінансовий крах, і тепер йому важко утримувати дружину і літню матір.

Коли Чон Ман натрапляє на дивну сумку, він не в змозі протистояти спокусі легких грошей, добре розуміючи, що це матиме небезпечні наслідки, але також вірячи, що це стане єдиним шансом почати все заново. Тим часом митник Те Йон розуміє, що через зниклу дружину він у чималому боргу перед нещадним лихварем. Крім того, є нещасна жінка Мі Ран, яка опинилася в пастці жорстокого шлюбу і потопає у своїх боргах. Вона бачить можливість звільнитися як від фінансової краху, так і від свого чоловіка-тирана. По ходу фільму життя цих персонажів стає все заплутанішим, їхні схеми та амбіції стикаються несподіваним і часто катастрофічним чином.

Кіно відіграє вирішальну роль у формуванні дискусії навколо триваючої міграційної кризи, яка продовжує впливати на мільйони людей у всьому світі. За допомогою різних оповідей і художніх підходів режисери досліджували складність переміщення, боротьбу за інтеграцію та виклики, пов’язані з культурними та політичними бар’єрами. Деякі фільми висвітлюють труднощі, з якими стикаються біженці, намагаючись адаптуватися до нових суспільств, зосереджуючись на опорі та відвертій ворожості, з якою вони часто стикаються з боку місцевого населення в європейських метрополіях. Інші звертають увагу на самих переміщених осіб, описуючи їхні важкі подорожі, втрату батьківщини та невизначене майбутнє, з яким вони стикаються в країнах, які часто ставляться до них як до небажаних чужинців.

Фільм використовує дещо інший підхід, вирішуючи досліджувати силу солідарності перед обличчям лиха. Незважаючи на те, що він використовує певні затерті кінематографічні кліше, він також підриває інші, намагаючись створити оповідь, яка є одночасно знайомою та новаторською. Однак персонажі цієї історії дещо дивні, їхня внутрішня боротьба та мотивація часто відходять на другий план, ніж ширші політичні та соціальні події, які фільм має на меті представити.

У центрі історії – журналіст Артур, чия сфера знань полягає в музиці. Однак після ночі ексцесів – тієї, яка, здається, відображає безрозсудний спосіб життя рок-зірок, про які він розповідає, – Артура тимчасово призначають завідувачем відділу новин. Його перше велике завдання на цій незнайомій посаді – репортаж про зростання заворушень навколо паризького центру біженців, місця, яке стало осередком напруженості між мігрантами, активістами та правоохоронними органами. Те, що мало бути об’єктивною журналістською спробою, швидко змінюється, коли сам Артур стає жертвою агресії поліції, і ця подія стає ключовим моментом у його подорожі.

Цей сюжетний прийом, однак, викликає запитання щодо методу фільму залучити аудиторію на емоційному рівні. Режисер Джулі Наварро вирішила висвітлити жорстокість державних репресій, зробивши білого француза своєю мішенню лише після того, як Артур постраждав від насильства з перших рук, бо це стає проблемою, яка вважається соціально неприйнятною. Хоча це й може слугувати ефективним способом залучити глядачів у розповідь, не можна не запитати, чи був би фільм більш вражаючим, якби в ньому критично досліджували насильство щодо певних демографічних груп, тоді як страждання біженців залишалися в основному поза увагою.

Однією з найбільш похвальних якостей фільму є те, що він не потрапляє в пастку відкритого сентименталізму і не намагається запропонувати легкі рішення складних геополітичних питань.

Сюжет починається з того, що доньку китайця знайшли жорстоко зарізаною в Японії, і, охоплений горем і гнівом, чоловік стає одержимим полюванням на її хлопця, якого він вважає відповідальним. Але мати цього хлопця готова захистити сина будь-якою ціною. Далі йде невпинна погоня, сповнена напруги, відчаю і моральної неоднозначності.

Чесно кажучи, я не очікувала, що цей фільм буде настільки захопливим, яким він мені видався. Насамперед варто сказати, що це стрімкий фільм, тон якого непередбачувано змінюється – часом похмурий, жорстокий, емоційно важкий, а подеколи навіть сюрреалістичний. Реальних наслідків за певні дії майже немає, що створює відчуття відриву від реальності. Але візуально фільм приголомшливий. Операторська робота захоплює дух, а музика одночасно потужна і глибоко зворушлива. Це, безсумнівно, чудово створений фільм.

Однак, як на мене, виділяється одна кричуща проблема – фінал стрічки. Спочатку фільм має нав’язливо темне завершення, але потім додається ще одна сцена, яка повністю нівелює його вплив. Ласкаво просимо до світу політики. Мені неприємно бачити ще один чудовий китайський фільм, обтяжений вимушеним, політично привабливим фіналом. Тому я рекомендую припинити перегляд ще до того, як фільм досягне свого природного завершення. Це дасть вам відчуття переживання грубих, тривожних емоцій. Ось у чому його справжня сила.

Тим не менш, навіть без дивного фіналу фільм не є бездоганним. Проблема в тому, що в ньому кардинально змінюється стиль – ранні сцени з дочкою в Японії створюють химерне відчуття, але потім все раптово переходить у повноцінний трилер погоні. Послідовність мостів, зокрема, заворожує, незважаючи на деякі сумнівні візуальні ефекти. Однак, зрештою, це важка драма, і її найбільшою слабкістю є амбіційність: так багато відбувається, але разом з тим у ній недостатньо глибини. Проте нестабільна, енергійна розповідь фільму створює переконливі враження.

Виступи акторів чудові. Я ніколи не була великою шанувальницею Хуана Бо, і я вважала його персонаж нестерпним протягом більшої частини фільму – він безрозсудний, імпульсивний і глибоко помилковий. Але це частина подорожі. Тим часом Сюнь Чжоу, яка грає матір, демонструє одну з найсильніших ігор. Вона є однією з найталановитіших актрис Китаю, і, незважаючи на деякі поляризаційні ролі на початку кар’єри, вона продовжує справляти враження.

Якщо ви пропустите фінальну сцену, то зможете насолодитися емоційно насиченим і візуально вражаючим трилером, який захопить вас, навіть якщо деякі сюжетні нитки залишилися нерозгаданими. Деякі персонажі зникають без пояснення, а моральні наслідки часто відкидаються, що іноді здається недоречним. Але фільм дарує унікальний досвід.

Це захопливий науково-фантастичний фільм режисера Кальяна Чакраварті. Головні ролі у фільмі виконують Сай Ронак і Амрута Чаудхарі, які демонструють зіркову гру, додаючи глибини та емоцій цій інтригуючій історії про подорожі в часі. Фільм може похвалитися талановитим технічним оснащенням та заворожливою музичною партитурою, яка доповнює цікавенну розповідь фільму.

Історія розповідає про молодого інженера-програміста Картіка, який живе звичайним життям. Однак його світ перевертається з ніг на голову, коли він відчуває кохання з першого погляду, побачивши Шанті, яка щойно переїхала в квартиру в житловому комплексі його друга. Картік миттєво вражений, але перш ніж він набирається сміливості підійти до неї, Шанті переїжджає, залишаючи його з розбитим серцем і бажанням знову зустрітися з нею. Однак згодом він виявляє, що Шанті працює в тому самому офісі, що й він. З новим ентузіазмом Картік вирішує висловити свої почуття, але перш ніж він встигає це зробити, Шанті робить несподіване зізнання – у неї вже є хлопець.

Коли Картік майже змирився зі своїм нерозділеним коханням, дивовижне відкриття все змінює. Він натрапляє на стару сумку, що належала дідові Шанті, яка якимось чином потрапляє до нього. Це не звичайна сумка – вона має таємничу здатність полегшувати подорожі в часі. Усвідомлюючи величезний потенціал цього відкриття, Картік розробляє сміливий план: він здійснить подорож у часі до вирішального дня, коли Шанті зустріла свого хлопця, і знайде спосіб запобігти їхній зустрічі, таким чином змінивши хід їхніх стосунків на свою користь.

Коли Картік експериментує з подорожами в часі, він стає дедалі амбітнішим, розуміючи, що ця нова здатність також може дозволити йому переписати ще одну трагічну главу свого життя – смерть його улюбленого батька. Зрештою він вирушає в подорож у минуле, сповнений рішучості змінити долю, яка колись здавалася неминучою. Однак час – непередбачувана сила, і незабаром Картік дізнається, що зміна минулого має непередбачувані наслідки. Сай Ронак чудово зіграв роль Картика, легко зображуючи боротьбу та прагнення молодого чоловіка, який потрапив у вир кохання і долі. Він змушує глядачів співпереживати подорожі його героя. Амрута Чоудгарі сяє в ролі Шанті, представляючи ідеальне поєднання інтелекту, витонченості та емоційної глибини. Її стосунки з Саєм Ронаком є водночас освіжаючими та захопливими, що робить їхній екранний роман головним моментом фільму.

Подорож у часі – це популярне, але складне поняття, яке розглядалося в різних фільмах багатьма мовами. Що відрізняє цей фільм від від інших, так це його унікальне виконання та привабливий сценарій. Фільм одразу починається з інтриги, залучаючи глядачів у таємницю.

Це глибоко особиста та емоційно резонансна драма, яка відображає рішучість матері, що бореться за майбутнє своєї дитини. Візуально він чудово створений. Кінематограф захоплює як інтимність особистих моментів, так і величезний, іноді приголомшливий масштаб світу, в якому опинилася головна героїня. Цікаво те, що фільм, знятий режисером Маріаною Шенільо і заснований на автобіографічній книзі Барбари Андерсон, не покладається на перебільшену мелодраму чи солодку сентиментальність, як могло б здатися на перший погляд. Натомість він представляє зображення невпинного прагнення сім’ї до надії, любові і медичних можливостей. Тому фільм виділяється як чесне зображення батьківської відданості перед обличчям величезних проблем.

У центрі фільму – неперевершена гра Барбари Морі в ролі Барбари, матері, чия непохитна рішучість викликає захоплення і розбиває серце. Морі створює вражаюче реальний і необроблений образ, уникаючи драматичних спалахів, типових для таких ролей, на користь тонкої, глибоко внутрішньої рішучості. Її виступ – це тиха сила, вона не благає про співчуття, а натомість викликає повагу аудиторії завдяки своїй наполегливості. Морі вловлює складність матері, яка орієнтується у світі, який часто відмовляється визнати глибину її боротьби. Вона виснажена, але невблаганна і надзвичайно оптимістична.

Хуан Пабло Медіна грає Андреса, батька Лукки, чия роль служить як противагою, так і джерелом напруги. У той час як Барбара спрямовує всю свою енергію на пошук усіх можливих методів лікування їхнього сина, Андрес залишається більш твердим, борючись із власними пригніченими страхами та сумнівами. Їхні стосунки непрості, бо стан їхньої дитини створює величезний тиск на шлюб. Вони не просто мати й батько, які замкнені в протилежних перспективах, а дві людини, які намагаються примирити свої страхи, розчарування та любов з невизначеним майбутнім.

Подорож фільму проводить глядачів через континенти, від звичного домашнього затишку до незнайомого ландшафту Індії, де Барбара шукає експериментального лікування стовбуровими клітинами для Лукки. Гамірні вулиці, надзвичайний шум і суттєві культурні відмінності підвищують емоційні ставки, створюючи середовище, де кожне рішення здається терміновим, а кожен крок уперед – більш небезпечним. Цікаво, що Індія не романтизована у фільмі, вона представлена як місце одночасно і можливостей, і величезних викликів, відображення внутрішньої боротьби Барбари. Фільм тонко підкреслює проблеми адаптації, потребу протистояти невідомому та батьківську любов, яка долає кордони. Це цікавий, сильний і глибокий фільм, новаторський підхід якого надає драмі автентичності, якої часто немає в історіях про медичні перипетії.

Останніми роками фільми про вторгнення в дім стають все більш поширеними, заполонивши ринок незліченними варіаціями на тій самій основі. Проте в умовах цього перенасичення кінематографісти часто виявляються змушеними розширювати творчі межі, щоб виділитися з-поміж інших. Це саме те, чого досягає Джейсон Кравчик у цьому похмурому комедійному трилері.

У центрі фільму опиниться Джаспер, м’який, але висококваліфікований стрілець, який працює на службу доставки їжі, що обслуговує людей похилого віку. У той час як він терпляче і старанно виконує свою повсякденну рутину, у нього є додатковий обов’язок, який він сам на себе наклав: щовечора він обов’язково їздить на дві години, щоб подбати про свою дратівливу та вимогливу бабусю Гранну. Їхнє спілкування часто сповнене сварок, оскільки Гранна, надзвичайно незалежна жінка, відмовляється визнати, що їй може знадобитися допомога. Але Джаспер залишається непохитно відданим їй, майже не звертаючи уваги на її гострі коментарі.

Одного доленосного вечора, коли Джаспер прибуває до Гранни, їхня ніч набуває кардинального повороту, коли група невмілих злодіїв проникає в будинок. Банду очолює Стен, чия обірвана команда грабіжників вважає, що обрала легку мішень. На жаль для них, вони сильно недооцінили навички та рішучість Джаспера. Коли група намагається здійснити своє непродумане пограбування, вони швидко розуміють, що не все так просто. Далі йде серія жорстоких і надзвичайно цікавих зіткнень, коли Джаспер бореться, щоб захистити свою бабусю, і водночас переконатися, що вона залишається в повному невідомості про хаос, що розгортається в її власному домі.

Цікаво те, що фільм використовує нетрадиційний підхід до жанру вторгнення в дім, повністю позбавляючись елементів страху. Натомість він схиляється до веселої і водночас жорстокої комедії, де напруга, традиційна для таких фільмів, замінена чистим абсурдом і гострим гумором. Замість того, щоб представляти злочинців як загрозливих фігур, творці фільму зробили їх смішно некомпетентними. Ця зміна тону змушує фільм значною мірою покладатися на комедійне виконання. Хоча існує невелика таємниця, чому ці грабіжники обрали саме будинок Гранни, фільм не надто зупиняється на відповіді, тому що, зрештою, у центрі сюжету опинився хаос. І це справді працює.

Варто визнати, що фільм процвітає своїм гумором, особливо у взаємодії Джаспера з грабіжниками. Банда продовжує свої злочинні спроби з дедалі смішнішими невдачами. Прикол, у якому Джаспер постійно викидає їх із вікон і дверей, ніколи не втрачає своєї чарівності. Справжньою зіркою фільму є виконавець головної ролі Майкл Джей Уайт, який знову довів, що є одним з найбільш недооцінених талантів Голлівуду.

Це глибоко зворушлива історія про людину, життя якої приймає несподіваний і руйнівний поворот. У фільмі розповідається про надзвичайно успішного та безжального генія маркетингу Арджуна Сена, якого його грає Абхішек Баччан. Він побудував свою кар’єру в галасливому місті Каліфорнії, США. Професійні досягнення Арджуна обійшлися дорогою – його шлюб з Індрані розпався, і хоча він обожнює свою доньку Рею, він бачить її лише три-чотири дні на тиждень через угоду про опіку. Життя Арджуна обертається навколо його роботи, і він процвітає в корпоративному світі, завжди прагнучи до наступної великої справи. Однак у долі на нього інші плани.

В один, здавалося б, звичайний день Арджун раптово знепритомнів, коли виступав із важливою справою для свого клієнта. Його дискомфорт швидко посилюється, що змушує колег терміново доставити його до лікарні. Після ряду обстежень лікарі ставлять жахливий діагноз – Арджун страждає на важку форму раку гортані, яка вражає голосовий апарат. Однак, попри цю шокуючу новину, лікарі повідомляють йому, що його стан критичний, і він може навіть не дожити до Різдва того року.

Арджун розбитий. Діагноз повертає його і без того складне життя в низхідну спіраль. Боротьба з раком завдає йому значних емоційних і фінансових збитків. Незабаром він опиняється втягнутим у жахливу судову битву зі своєю колишньою дружиною за аліменти, в результаті чого він втрачає свій будинок. Поки він намагається впоратися зі своїм погіршеним здоров’ям, стається ще один удар – його компанія вирішує звільнити його, не бажаючи погоджуватися з його станом. За короткий проміжок часу Арджун перетворюється з високовладного керівника з комфортним способом життя в людину, яка бореться з суворою реальністю втрати всього, що він колись сприймав як належне.

У відчайдушній спробі втішити Арджуна друг заохочує його взяти іншу думку. Він знайомить Арджуна з провідним онкологом Джаянтом, відомий своїм досвідом у лікуванні складних випадків раку. Цей лікар пояснює, що Арджуну доведеться пройти кілька операцій і комплексне лікування. Однак плюс у тому, що якщо він дотримуватиметься призначеного плану лікування, то може продовжити своє життя на два роки. Не маючи іншого вибору, Арджун приймає важке рішення боротися за своє життя.

Потім розповідь заглиблюється в бурхливі емоції, які відчуває Арджун, намагаючись відновити подобу нормального життя. Історія чудово відображає злети й падіння його подорожі, особливо гострі моменти, які він ділить з Реєю. Хвороба також додатково ускладнює його і без того крихкі стосунки з дочкою. Мене вразив підхід творців цього фільму до історії, в якій немає грандіозних мелодраматичних моментів, але яка пронизана тонкими емоціями.

Фільм представляє собою напружену драму про помсту, складно переплітаючись із сюжетами, які досліджують повстання проти бідності, корупції та злочинності. За своєю суттю фільм дає сильне повідомлення про силу обраної сім’ї, наголошуючи на тому, що справжні сімейні узи виковуються любов’ю, а не лише кров’ю. Ця тема особливо підкреслюється в глибоко емоційних і захисних стосунках між головними героями. Фільм зберігає невпинний темп із щільним сценарієм, уміло уникаючи непотрібних відволікань і гарантуючи, що кожна послідовність слугує значущій меті для просування оповіді.

Історія розповідає про загадкового Дааку Махараджа, страхітливого та грізного розбійника, який видає себе за скромного водія в домі шановного директора школи. Його єдина місія – будь-якою ціною захистити онуку директора, Вайшнаві. Під час розгортання сюжету стає очевидним, що Махарадж має значний і загадковий зв’язок із Вайшнаві, який змушує його ризикувати всім, щоб захистити її від загроз, що насуваються. Фільм переносить глядачів у напружену подорож, розкриваючи травматичне і трагічне минуле, яке спонукало Махараджа прийняти його грізну персону. Напруга загострюється, коли його старий ворог Балвант Сінгх Тхакур повертається, сповнений бажання помститися і звести старі рахунки. Неминуче зіткнення між цими двома могутніми силами є суттю захопливої кульмінації фільму.

Характер Махараджа чітко визначений, а його перетворення зі звичайної людини на непокірного й безжального розбійника є одним із найсильніших аспектів фільму. Його вендета проти репресивного клану Тхакурів додає глибини розповіді, роблячи його мотиви переконливими та зрозумілими. Нандамурі Балакрішна, який втілює на екрані головного персонажа, ще раз доводить, чому його шанують як провідного актора. Його владна присутність і потужна гра підносять фільм на новий рівень. Тим часом, Боббі Деол виправдовує себе загрозливим і потужним зображенням Балванта Сінгха Тхакура.

Однак, незважаючи на свої сильні сторони, фільм страждає від кількох недоліків, які трохи знецінюють центральний сюжет. Одним із яскравих прикладів цього є включення персонажа Урваші Раутели, чия присутність, здається, лише додає поверхневого гламуру. Послідовність її пісень здається абсолютно недоречною, порушуючи напружений тон фільму. Крім того, у той час як Боббі Деол і Раві Кішан демонструють потужні виступи як головні антагоністи, допоміжні лиходії не мають такої ж ваги, тому не можуть залишити тривалий вплив на глядачів. Було достатньо можливостей глибше заглибитися в товариськість, лояльність і непохитну відданість між Дааку Махараджем і його бандою повстанців, але, на жаль, цей аспект залишається в основному недослідженим.

Співавтор сценарію і режисер Ніл Бергер підійшов до цього фільму дивним чином – він зосереджений не на глибині героїв чи нюансах тону, а більше на чистій механіці його виконання. Фактично, можна стверджувати, що навіть сюжет фільму відступає на другий план на користь його стилю. Цей трилер дотримується звичних жанрових умовностей, не пропонуючи несподіванок.

За своєю суттю, історія обертається навколо молодої жінки, яка мимоволі вплутується в небезпечний квест, пов’язаний з невизначеним об’єктом великої важливості, який вона мусить повернути за все більш небезпечних обставин. Однак інтрига полягає не стільки в тому, що відбувається, скільки в тому, як розгортається історія. Відтак сюжет відправляє глядачів у мандрівку по всьому світу чотирма різними країнами, спостерігаючи за головною героїнею, яка возз’єднується з відчуженим батьком, лише для того, щоб її втягнути в місію з високими ставками, щоб врятувати його після того, як його раптово викрали. Цікаво, що у фільмі уникають складних декорацій і високотехнологічних гаджетів, натомість обираючи спрощений стиль, що надає процесу безпосередності.

Одним із найпомітніших аспектів фільму є його кінематограф. Очевидно, що творці фільму вирішили зняти його на мобільний телефон. Отримані кадри характеризуються хиткою, нестабільною роботою оператора, що надає фільму незаперечно грубого та інтимного відчуття. Такий підхід покращує якість занурення, змушуючи глядачів відчувати, ніби вони слідують за головним героєм вулицями найжвавіших міст світу. Деякі з найпереконливіших моментів фільму виникають завдяки цьому нетрадиційному методу зйомки, як-от захоплююча послідовність погоні лабіринтами вулиць і провулків Нью-Делі. У фільмі зображені незаплановані взаємодії, коли реальні перехожі час від часу зупиняються, щоб спостерігати за головною актрисою Фібі Дайневор.

Історія починається з того, що Майя перебуває в стані глибокого особистого сум’яття, і все ще переживає недавню смерть своєї матері. Минулий рік вона повністю присвятила себе догляду за хворою матір’ю в маленькій квартирі в Нью-Йорку. Вона бореться зі своїм горем, шукає розради в тьмяно освітленому нічному клубі, бере участь у ночі безрозсудного пияцтва та безглуздого сексу, перш ніж повернутися до своєї квартири.

Однак на похоронах матері Майю та її старшу сестру Джесс зненацька застає раптова поява їхнього батька Сема, який зник з їхнього життя, коли займався нерухомістю у віддалених куточках світу. Джесс таїть глибоку образу і відмовляється думати про примирення, але Майя хоче вірити в його щирість. Коли Сем пропонує їй працювати в нього, обіцяючи привабливу зарплату, вона погоджується. Загалом це цікавий фільм, вартий перегляду.

Цей фільм пропонує любителям бойовиків свіжий контент, який піднімає адреналін. Мені здається, він створений для шанувальників «Снайпера» – однієї з найулюбленіших франшиз. Якщо ви фанат військових дій із високими ставками і високоточної стрільби, тоді пристебніться, бо настав час зануритися в 11-ту частину цієї франшизи.

З перших кадрів фільм не витрачає час, готуючи сцену для напруженої дії. Із самого початку ми занурюємось у жар останньої місії Брендона Беккета. У парі зі снайпером-початківцем на ім’я Зонді Беккет працює в рамках операції «Фенікс», таємної місії, спрямованої на знищення важливої цілі – Райкера Ковальова. Ім’я Ковалова, якого зіграв Арнольд Вослу, напевно сподобається шанувальникам бойовиків, бо резюме цього актора наповнене культовими ролями.

Дія починається буквально з тріском, коли Ковальов, загнаний у кут командою Беккета, запускає смертоносну зброю. Детонація плавно переходить у заголовну послідовність, залишаючи у нас більше питань, ніж відповідей. З цього моменту історія перемотується на 48 годин тому, коли Беккет уперше прибуває на плацдарм місії. Виснаженого від виснажливої подорожі, яка включала шість польотів за 36 годин, Беккета вітає енергійний полковник Модіз, який не марнує часу, щоб привести його в норму.

Ця місія, як виявилося, не просто чергове рутинне завдання. Це негласна операція, де успіх має вирішальне значення, але секретність все ж головна. Присутності Беккета особисто вимагав агент Зеро, якого місцеві жителі ласкаво прозвали Роузі. Зеро розповідає, що Ковальов – злочинний натхненник, на якого він полює роками. Завдяки спеціально підібраній команді оперативників, яку зібрав Модіз, Зеро налаштований назавжди прибрати Ковалова, і для цього йому потрібен досвід Беккета.

До команди елітних солдатів з унікальними навиками входять Є Енджел, заступник Модіса; Хіло та Гера, грізні близнюки; Надя і Нова, остання з яких є племінником могутнього лідера терористів, пов’язаного з Ковальовим; і, звісно, Зонді, снайпер, який навчається, з нульовими підтвердженими вбивствами, але який має величезний потенціал. Разом вони утворюють загін «Фенікс» – таємну ударну групу, яка має на меті усунути найнебезпечніші загрози регіону. Виразні особистості та навички загону випромінюють сильні настрої культової франшизи бойовиків.

Від химерних стьобів до їхньої спеціалізованої зброї, спецгрупа «Фенікс» виглядає як сучасна данина класичним військовим командам. Проте місія йде не так, як планувалося. Далі фільм занурюється в сувору реальність військових операцій, доповнену напруженими тренуваннями, стратегічним плануванням і моментами товариських стосунків, які змусять нас хвилюватися про долю загону.