Кто такой Лео? Каспар Хаузер 21 века, бродящий по французским улицам Оливер Твист, мужская версия Красотки? Ни одного из них, а их всех понемногу. Титульный дикарь из дебюта 46-летнего Видаля-Накеон засыпает и просыпается на свежем воздухе, умывается в страсбургских лужах и крадет завтрак из ближайшего ларька. Для 22-летнего человека календаря не существует, а дни и ночи сливаются в одно целое. В его вырванном словаре есть пустота под лозунгами «стабилизация», «дом», «семья», «прожиточный минимум». Если бы этот словарь был напечатан, Лео не смог бы его прочитать. Дома она кочевник на окраине французского общества: как гомосексуальный мужчина-проститутка, она ни на что не рассчитывает. Эксплуатация - часть его повседневной жизни, но он, кажется, даже не осознает этого. Достаточно провести с ним минутку, чтобы заметить кого-то вроде (скажем, в отсутствие мужчины-аналога) святой шлюхи, которая заботится о одиноких пожилых людях, исполняет самые смелые фантазии сексуальных садистов. Сильная боль однако обожающий собачий взгляд говорит сам за себя: Лео тоже нужно немного ласки. Центр его мира определяется Адом - другом, соратником и защитником, в которого он влюблен без взаимности.

Вы можете это увидеть. Уличная жестокость, проституция, не похожая на хлопок, и неудовлетворенный роман, заменяющий чувства, дополняют прозу жизни, о которой хипстеры из фильмов Ксавьера Долана даже не мечтали . Когда вы идете на просмотр « Соваж » , забудьте о воплощениях квир-симпатий, известных из сериалов Netflix, или о гомоактивистах, борющихся против традиционного патриархата. Еще можно бить головой промасленными фибромами в латексе. Французский режиссер придерживается трех заповедей: строгости, строгости и еще раз строгости. Документальная камера под рукой, стиль наблюдения, безжалостно вторгающийся в интимную жизнь героя, продающего свое тело, и игнорирование традиционной драмы - вот упаковка. Сердце фильмаВидаль-Накета - это адекватные форме социальная изоляция и невидимость. Лео, хотя сам и свободен от материальных ожиданий, превращается в лишенную сочувствия игрушку потребителей («Называй меня как хочешь», - скажет он однажды покупателю, отказываясь от достоинства и заглушая собственные желания). Без семьи и крова, в ужасном состоянии здоровья мальчик скрывается на окраине Страсбурга - сразу за горизонтом важнейших демократических институтов Европы. Трогательное

творение натуралиста Феликса Марито ( « 120 ударов сердца ») связано со знаменитой tabula rasa - она ​​лишена однозначных объяснений, генезиса и четких мотивов. Избыток открытых вопросов будет для одних заинтриговывать, а для других - смущать; у одних зрителей он вызовет симпатию, у других - раздражение. Список ассоциаций в начале этого текста может относиться как к силе фильма, так и к его слабости. Неизвестно, является ли отсутствие ограничений радостью для импульсивного малоизвестного человека или, скорее, проклятием и причиной (результатом?) Присоединился ли он к городской и социальной окраине в результате каких-то обстоятельств или жил здесь вечно? Он отвергает руку помощи в гневе или из-за незнания другой, лучшей жизни? Эти проблемы свидетельствуют о пассивности Лео, которая не позволяет одежде свободы, шепчущейся между словами, резонировать.

Приятно изображать сообщество жиголо, Видаль-Накеон видит в этом человеческие желания и завидную солидарность, вместо того чтобы сплетать стереотипную моральную пьесу о дефекте личности и ухудшении окружающей среды. Здорово, что, показывая сломанный мир, режиссер покоряет все признаки нежности; что он смешивает эйфорию с трагедией, не искажая жестокую реальность (подтверждено несколькими годами полевых наблюдений). Здорово, что для него не существует ярлыков, он не заморачивается табу и сопротивляется соблазну эффективной журналистской изюминки. Наконец, очень хорошо, что режиссер не судит своего персонажа, не наблюдает за его взлетами и падениями, не определяет финал, быть или не быть. Однако я сомневаюсь, что эта документальная выразительность - с ее отсутствием драматизма, смещающимися границами буквализма и, прежде всего, нераскрытыми мотивами - не лишает главного героя свободы воли.

Известно, что мотивация - это размытое дело. Так что, если вы видите главное удовольствие от просмотра в психологических догадках, радуйтесь и будьте счастливы, ведь вас ждет отличная игра в угадайку. Однако в полных боли глазах Феликса Марито я вижу слишком много неизвестного, чтобы держать пальцы скрещенными с полной уверенностью.

« Паваротти » смотрят с ностальгией, как праздничную открытку, случайно найденную в ящике для мусора. Можете ли вы представить, что 800 миллионов зрителей по всему миру сегодня смотрят прямую трансляцию концерта с ариями из «Тоски» и «Турандот»? Или что альбом классической музыки будет иметь более высокий рейтинг на Billboard, чем новые альбомы Эда Ширана , Карди Би и Тейлор Свифт.? И вы поверите, что современные ведущие ведущих американских ток-шоу были бы изрезаны, если бы в их эфире появился только итальянский певец? Ховард напоминает, что Паваротти был не только гениальным певцом, но и яркой медийной личностью: королем юмора, Везувием положительной энергии, очаровательной соблазнительницей, которой лишние килограммы только добавляли сексапильности. Мужчина с безудержным аппетитом к жизни и в то же время вечно неудовлетворенный трудоголик. Как справедливо отмечает Боно (который, кстати, самый интересный собеседник режиссера), Паваротти жил музыкой. Он вливал в нее свои эмоции и переживания, радости и разочарования, победы и поражения.

Говард- создатель « Ивы », « Аполлы 13 » и « Beautiful Mind » - считается образцом солидного голливудского мастера. Он не смущает и не экспериментирует, а предоставляет аудитории проверенный товар. В нем аккуратно переплетаются говорящие головы и архивные записи. Он забавляет публику бесчисленными анекдотами, но также обучает публику, знакомя с секретами мастерской тенора. Даже если вы последний раз были в опере в школьной поездке, а имя Паваротти больше всего ассоциируется с рассказами ваших родителей, вы с интересом посмотрите этот фильм.

Большая часть фильма посвящена передаче взаимоотношений и сетей взаимного влияния, которые привели к основанию и успеху Mossack Fonseca. Темы разветвляются в барочную сеть контекстов, сюжет простирается от Соединенных Штатов через Карибские острова до Китая. Содерберг больше заинтересован в выявлении виновных в коррупции, чем в механизме, управляющем деятельностью таких компаний. Фактически, Mossack и Fonesca - всего лишь капля в море проблем, порожденных дырявой правовой системой США - одним из крупнейших налоговых убежищ в мире, как мы узнаем из фильма.

За мошенничеством незаметно следит Эллен, которую никто не воспринимает всерьез, поскольку она составляет львиную долю фильма. Журналист, с которым она договаривается о встрече, продает свои откровения о вымышленных компаниях. Под видом черной комедии о финансовом скандале Содербергу удается тайно провести довольно серьезное размышление о покровительственном отношении к пожилым людям, пронизанном западной культурой. Героиня Стрип кажется невидимой, безобидной. Однако, если кино и сериалы, в том числе настоящие криминальные постановки, научили нас чему-то в последние годы, так это тому, что пожилых женщин, у которых слишком много свободного времени и много решимости, не следует недооценивать.

Парадоксально, что « прачечная самообслуживания »с его очевидными амбициями вписаться в рамки социально активного кино, стоять на стороне посторонних и исключенных, но он уделяет так много времени злодеям. Героиня Стрип , представленная как главный герой этой истории, быстро исчезает где-то на заднем плане, только чтобы выскочить, как кролик из шляпы в финале. Камера гораздо охотнее следует за Бандерасом , Олдманом и их клиентами - с их дизайнерской одеждой, домами с бассейном и личной жизнью, испорченной предательством. Жаль, потому что, когда Содерберг дает волю своему воображению и оснащает Стрип в одной из сцен виденийв шотгане, из которого героиня стреляет конфетти, терроризирующим сотрудников офиса, хочется, чтобы это не было просто мечтой. Что создатель уделит немного больше места отражению в фильме разочарования простых людей, пострадавших в результате скандала.

В подрывном финале « Прачечной » Содерберг выводит концепцию разрушения четвертой стены на новый уровень и превращает вымышленную историю в личное заявление. Неуместно раскрывать больше, но кажется симптоматичным, что снова в прошлом году, после показа « Фаворита » , « Паразита » или даже « Джокера » в Венеции., в программе большого фестиваля - еще один фильм, оригинально посвященный теме социального неравенства и глубокого разочарования в коррумпированной системе людей. Даже если черная комедия Содерберга кажется легкой по форме, ее оттенок невероятно удручает. Этот дробовик когда-нибудь выстрелит. Пусть внутри будет только конфетти.

Оливер - мальчик с аутичным синдромом, из-за чего ему сложно строить какие-либо отношения, не говоря уже о дружбе. Для общения он использует специальное приложение для смартфонов. Однажды на его телефоне отображается странная и пугающая сказка о загадочном существе Ларри, ищущем дружбы. Вскоре вокруг начинают происходить очень странные вещи.

Давай, играй - это второй фильм, в котором я был в кино за последние дни. И во второй раз я был единственным человеком в комнате. Это важно, потому что у меня сложилось впечатление, что восприятие той или иной постановки в значительной степени зависит от того, смотрите ли вы ее в одиночку или с другими, даже неизвестными, людьми. Конечно, я не имею в виду, что боязнь окружающих автоматически перерастает в то, что вы сами это почувствуете, но тем не менее в кинозале может сложиться особая атмосфера. Не говоря уже о том, что кино вообще должно быть общим опытом, но давайте не будем слишком сильно отклоняться от темы.

Я пишу об этом, потому что начал задаваться вопросом, действительно ли Come Play так страшен, как я думаю. Создатели не прилагают особых усилий, чтобы использовать давно известные и болезненно принятые уловки. И огни вспыхнут, и это что-то вдруг начнет двигаться, или вы услышите странные звуки, а потом что-то внезапно выскочит на героев (и нас). К тому же иногда это делается таким методом выживания: зритель знает, что может случиться что-то ужасающее, что-то кого-то подвергнет опасности, но это натянуто до предела. Когда у вас есть навыки, вы можете таким образом создать много напряжения. Но здесь его не хватало, что могло показаться, что Come Play просто скучно.

Проблема в том, что фильм Джейкоба Чейза не такой уж скучный. И это связано с несколькими удивительно интересными темами, которые были затронуты в нем. Потому что ты можешь прийти поигратьсмотрите как фильм о том, что связано с аутизмом. С одной стороны, Оливер не совсем справляется с окружающей его действительностью, он немного живет в своем мире, который по большей части заполнен Губкой Бобом. Он не знает, что делать с тем, что его родители ссорятся, а коллеги дразнят. Итак, это история о кошмаре взросления. С другой стороны, мать Оливера, Сара. У него не только проблемы с Мартой, но он еще и уделяет почти все внимание сыну. А этот не может даже взглянуть ей в глаза. Сара делает все за него, но у нее явная проблема с Оливером, что очень удручает и очень утомляет.

А рядом с этим есть размышления о современных технологиях, которые заменяют настоящие человеческие отношения. В конце концов, оказывается, что Ларри был создан в результате растущего одиночества людей, которые определяют себя по тому, кто кто - «крутой» или «нормальный». Это тесно связано с тем, что мы все чаще приклеиваемся к экранам наших смартфонов. Чтобы иногда перестать замечать то, что происходит вокруг нас. Идем игратьТаким образом, это затрагивает довольно интригующие вопросы, и жаль, что компонент ужасов здесь не сыграл хорошо (вы также можете винить неравную игру, например, у Джиллиан Джейкобс, которая играет Сару, есть несколько явно более слабых моментов). У фильма просто был гораздо больший потенциал, но стоит признать, что это не так плохо, как большая часть современных фильмов ужасов.

Хотя сценарий Сары Габбинс основан на романе Сьюзан Скарф Меррелл, вдохновленном жизнью Ширли Джексон (автора книги «Дом с привидениями на холме»), дьявол мог взять на себя всю эту работу с гробом, а « Ширли » справилась бы сама. Антибиография первой леди американского романа ужасов - это то, что « Влюбленный Шекспир» для создателя «Макбета»: эпизодическая выдумка, квазижанровое мгновение ока, изогнутый творческий портрет. Цель Жозефины Декер (под патронатом продюсера Мартина Скорсезе) - это диалог с литературным воображением специалиста по дезинтеграции женской идентичности, а не с ее биографией. Так мы получаем доступную смесь вымысла и реальности, психологически сложную для оценки и не менее тревожную моральный триллер.

Когда молодожены Роза ( Одесса Янг ) и Фред ( Логан Лерман ) оказываются под крышей харизматичного профессора литературы Бон Виван Стэнли (тревожно импульсивный Майкл Стулбарг ) и его не менее эксцентричной жены-ведьмы-писательницы Ширли ( Элизабет Мосс)как мы знаем и опасаемся), они не знают, что скрипучий дом окажется площадкой для манипуляторов. В американские 1960-е годы уход за кухней и помощь нерешительной хозяйке казались девушке адекватной платой за университетский ассистент амбициозного мужа. К тому времени. Чтение мрачных историй и повседневной жизни вместе с их откровенным автором заставит творческое безумие писателя найти достойный противовес в пробуждении самой Роуз.

Это о старой доброй эмансипации? Молодец! Если вы думаете, что знаете эту историю, пристегните ремень безопасности, потому что Декерон лишит вас ожиданий и победит на поле психологической битвы. Кто с кем борется, однозначно сказать сложно. Право нельзя измерить линейкой в ​​руке. Отношения магистра и ученика переливаются оттенками взаимного восхищения, отвращения, доверия, вампиризма и желания. Отношения между мужчиной и женщиной остаются такими же размытыми: между лицемерием, токсичностью, покорностью, насильственным снисхождением, восхищением и искренним страхом. В « Ширли » под одной крышей две пары с разным опытом работы смотрят друг на друга как в зеркало. А поскольку зеркало изогнуто, самодельные (уже сверкающие) определения отношений и чувств оказываются временными и требуют гораздо большего творчества.

Поскольку мы находимся в кругу претенциозных интеллектуалов, читательница Роуз - домохозяйка и будущая мама в безмерном возрасте матери-курицы - играет в фильме с чистого листа. Именно здесь будут записаны глубоко скрытые желания женщин того времени, а значит, и дилеммы, которые возродились также в лице Ширли. Это освобождающая и опасная сила искусства: когда читатель смотрит на произведение, волнение мрачного сюжета находит наименее ожидаемый выход; в то же время сама художница питается своим читателем. Это идеальные отношения и одновременно токсичные.

Эти влияния возвращаются благороднейшими кинематографическими средствами. Рваные струны, агрессивные клавиши пианино и монтаж служат эмоциям. Рука Стурла Брандта Грёвлена ​​находится в вечном (но преднамеренном) движении: оператор конфронтационно приближает свои лица, чтобы изменить свою точку зрения, отчуждать персонажа, мечтать о нем и размывать. Иногда это можно увидеть, например, в « Высотах бури » Андреа Арнольд , которые кто-то поместил в затхлых спальнях дома с привидениями.

В итоге мы получаем доступную неоднозначную, как-то горькую и в то же время до странности забавную историю о женском понимании, о незаметности женщин и их сходстве с ума; о художественной одержимости и психических заболеваниях как источнике творческой энергии; наконец - о покорности и женском безумии как орудии рискованной борьбы за себя.

Деменция, Альцгеймер - эти слова очень пугают многих людей. Забыть, потерять себя - это кошмар, который сложно представить. Однако есть и те, кто приветствовал бы это государство с распростертыми объятиями. Например, Наталья, героиня Ивана И. Твердовский «S трогательная драма « Конференция ». Для нее ад - это память и осознание собственной слабости. Хотя он уже почти два десятилетия пытается молиться об искуплении грехов в монастыре, это ничего не дает. Женщина - пленница своих воспоминаний, жертва невообразимых мучений, которые она приготовила для себя и от которых нет выхода.

" Конференция"затрагивает одно из самых трагических событий в новейшей истории России - нападение на Московский театр на Дубровке. 23 октября 2002 года чеченский коммандос взял под свой контроль здание, где проходил спектакль перед полной аудиторией. После 57 часов безвыходной ситуации российская армия начала атаку, которой предшествовала пропускная способность. Таким образом спецназовцы убили 40 потерявших сознание террористов и почти 130 заложников.

Наталья - одна из тех, кто находился на аудиенции со своей семьей во время нападения. Теперь, семнадцать лет спустя, он организует вечер памяти в театре на Дубровке. Формально он хочет остановить механизмы забвения и подавления, которые не позволяют говорить о трагических событиях, произошедших много лет назад. Однако на самом деле за ее отчаянными действиями стоит совсем другая мотивация. Мы будем постепенно узнавать ее через гневные отношения с ее дочерью и через наше поведение в критических ситуациях.

Последняя работа Твердовскогоне просто подобрать. Режиссер переносит нас в самые темные уголки человеческой психики. Здесь нет места любви, альтруизму или сочувствию. Есть только примитивный инстинкт выживания, который подавляет страх, парализует стыд и гнев, которые невозможно успокоить даже чистой водкой. Неприятные переживания усугубляются принятой режиссером формой минималистского кино. Твердовский не торопится - медленно царапает раны. Спокойное, однообразное повествование неумолимо уводит зрителя в пучину экзистенциального ада. Перед появлением финальных титров зрители будут так же эмоционально истощены, как и главные герои.

« Конференция » удивляет необычайной зрелостью производства. Твердовскийздесь ничего не оставляет на волю случая. Она прекрасно чувствует кинематографический образ и понимает темп кинематографического сюжета. На первый взгляд несущественные последовательности, которые он проводит на удивление долго, подобны жидкости, в которой растворяются экзистенциальные проблемы, составляющие суть этой работы. В незаметной для зрителя манере создает атмосферу нигилистического антуража. Мы заперты в ловушке памяти, заразной отчаянием и одержимостью героинь. Возможно, иногда режиссер фантазирует и символы становятся слишком грубыми, но в контексте истории в целом это действительно незначительные спотыкания.

Этим фильмом Твердовский доказывает, что он, безусловно, один из самых интересных российских режиссеров молодого поколения. Конференция A "«несомненно, одна из самых важных картин этого года.

Если бы герои новой версии « Черных праздников » нашли убийцу-психопата в золотой век слэшеров, их шансы на выживание были бы нулевыми. В консервативном образе женщины, сохранявшемся художниками годами, не было места сексу, алкоголю или другим стимуляторам. Однако скромность, трезвость и чистота до свадьбы приветствовались, а это все, чем не могут похвастаться студенты Хоторнского колледжа. Райли ( Имоджен Путс ) и ее друзья - внучки тех ведьм, чьи люди вроде Кэлвина Хоторна - основателя университета с 200-летней традицией - не сгорели.

Девочки не только усердно тусуются, наслаждаясь типичными мужскими развлечениями, такими как рвота на расстоянии, но они также осознают свое тело и не обязательно хотят делиться им со своими похотливыми друзьями (как показывает их разговор, вибратор доставляет такое же удовольствие и не требует обязательств. эмоциональный). Как будто этого было недостаточно, они все более успешно борются за свои права : благодаря петиции Крис ( Алейз Шеннон ) бюст демонического покровителя, женоненавистника и оккультиста убран из холла главного здания университета. Ободренная своим успехом, девушка решает последовать за ударом и пытается заставить профессора Гелсона ( Кэри Элвис)), лектор по литературе, для которого классика состоит исключительно из произведений белых гетеросексуальных мужчин. В этой ситуации нетрудно представить Кэлвина Хоторна, падающего в могиле. К счастью, члены одного из вдохновленных им студенческих братств придумывают способ навести порядок в современных ведьмах.

Для Софии Такал за камеройОригинальная история, которая является одним из предшественников слэшера, является лишь поводом рассказать о женской травме и изменениях, произошедших за последние годы в обществе. Поэтому зрители, которые надеялись на кровавое развлечение, могут оставить кинотеатр разочарованными. Выбирая главного героя жертвы изнасилования, медленно оправляющейся от драматических событий, режиссер помещает действие в контекст движения #metoo. В то же время он уделяет много места изображению молодых женщин, их мечтаний, амбиций и динамики отношений, которые их связывают, а также показывает, почему мужчины, до сих пор доминирующие, начинают чувствовать угрозу. Времена, когда девушки вежливо принимали возложенную на них роль, безвозвратно прошли. И даже если руководящие органы по-прежнему защищают виновных в насилии, не веря версии жертвы.

Встраивание действия в университетский городок позволяет директору и соавтору сценария (рядом с Эйприл Вулф ) ввести гендерный дискурс в свою работу. Однако кажется, что художница слишком глубоко вникает в анализ женских травм, иногда опасно приближаясь к радикальной фракции феминизма, заключающейся не столько в борьбе за равноправие, сколько в мести за причиненный вред. Таким образом, « Черное Рождество » AD 2019 не получилось ужастиком, но это хороший пример изменений, которые происходят в жанровом кино под влиянием текущих событий. Райли и ее приятели могут дать пять Лори Строуд ( Джейми Ли Кертис ) и ее внучке из прошлогодней перезагрузки / продолжения культового « Хэллоуина»."

Донато Карризи , успешный итальянский писатель-криминалитет, второй раз использует собственную прозу для реализации своих режиссерских амбиций. Несмотря на вдохновение Дэвида Финчера , действие, политое напряжением и антуражем прямо из классических фильмов ужасов, Карризи оказывается писателем лучше, чем сценаристом.

Похищенная в подростковом возрасте Саманта Андретти ( Валентина Белле ), главная героиня фильма, через 15 лет обнаружена при загадочных обстоятельствах. В больнице, оправляясь от себя, с помощью полицейского профилировщика ( Дастин Хоффман ) он пытается восстановить память о своем мучителе, помогая тем самым поймать его. Вместе с персонажами мы обнаруживаем, метр за метром, заглавный лабиринт, основанный на ужасающей системе вознаграждений и наказаний, стирая тайны памяти, покрытые корками травм: до удивительного финала, успешно давая всему фильму - буквально - второе дно.

Действие происходит в двух пространствах: душном городе, согретом невыносимой жарой, подвешенном во времени между будущим и прошлым, и стерильной больничной палате, откуда мы перемещаемся в подвальное помещение лабиринта, где кожа рвется от холода, а дыхание превращается в водяной пар. Эти два крайних мира, применяемые поочередно, мешают нам чувствовать себя комфортно и безопасно в любом из них - как и герои рассказа. Коллаж поп-культуры, составленный из визуальных образов « Бегущего по лезвию » , « Алисы в стране чудес » , « Пил » , « Твин Пикс » и « Сияние »(чтобы назвать несколько наиболее частых названий), он работает хорошо, пока мы не узнаем интенсивность сюжета и визуальных стимулов, которые через полчаса начинают гореть в животе.

К сожалению, бледно выглядят и кассетные магниты - Тони Сервилло и Дастин Хоффман . Сервилло это особенно разочаровывают , до сих пор виртуозно создание как Макиавелли итальянских политиков и пресыщенный представитель римской элиты с пронзительно точной ретортой. Созданный им Бруно Генко, антисоциальный и антипатичный частный детектив, выполняющий свою последнюю профессиональную миссию в тени смерти, шокирует своей неопределенностью. Белле определенно выходит на первый план, играя роль Саманты Андретти. Актриса изображает девушку, находящуюся на грани безумия, с большим талантом: безумным взглядом, неподдельной яростью и решимостью узнать правду, несмотря на непреодолимый страх. До последних минут ее игра - самый яркий момент в режиссерском видении Каррриса .

Хотя такие названия, как « Донни Дарко » или « Она » ясно доказывают, что головокружительные на первый взгляд идеи, должным образом отточенные, могут оказаться гениальными и составляют уникальную ценность фильма « В лабиринте ».в эту амбициозную группу сложно отнести. Несмотря на интригующий сюжет и отличный исходный материал, кинопродукция прозы Донато Карризи оставляет желать лучшего и доказывает, что смелость исследовать новые художественные пространства не всегда обречена на успех.

Напротив, краткое содержание нового фильма Карризи хорошо сочетается с цитатой из его предыдущей работы, режиссерского дебюта писателя, также основанной на его собственной прозе. В « Девушке в тумане » он намного лучше контролирует материю фильма, он затрагивает интересные темы манипуляций со СМИ; сдержанный, но точный режиссер. «Первое правило великого писателя - копирование. (...) В литературе люди убивают из ненависти, но в реальной жизни мотивом обычно являются ... деньги. (...) Самый глупый грех дьявола - тщеславие».

Главный злодей назван в честь легендарного немецкого композитора, и это, к сожалению, единственный элемент фильма, имеющий хоть какое-то отношение к виртуозности. В фильме ужасов « Брамс: Мальчик 2 » только шокирующе низкий интеллект персонажей кажется более пугающим, чем писатель, страдающий полным творческим дефицитом.

Начинается все так: семья, ставшая жертвой ограбления, решает переехать из города в идиллическую провинцию. Вскоре после приезда мой сын, страдающий посттравматическим стрессовым расстройством, находит во дворе куклу. Поначалу кажется, что игрушка положительно влияет на эмоциональное развитие мальчика. Однако постепенно он становится источником кошмара, когда столкновение с ворами начинает ощущаться как прогулка по парку. Продолжение - это чучело из отрывков « Аннабель », « Омен » и « Амитивилля », обогащенное, как и в первой части, темой борьбы с травмами. Проблема в том, что когда фильм попадает на территорию психологической драмы, он так же заслуживает доверия, как "« как тонкий рассказ о оплакивании потери любимой женщины. Белл - достойный продюсер, но когда ему приходится разоблачать демонов, сидящих в головах людей, он оказывается беспомощным. Ситуацию не исправляет Кэти Холмс , которая играет свою духовно поврежденную героиню с двумя минами и эффектным экзофтальмией. Действительно, иногда кажется, что даже холодный, как сталь, Брамс обладает более богатым мимическим арсеналом.

Продюсеры явно мечтают, чтобы главный герой стал новой иконой (ну, скажем так, иконой) фильмов ужасов, а значит - эффективной машиной для заработка. Фарфоровому мальчику, однако, не хватает демонической натуры Аннабель, черного юмора Чаки или изобретательности команды убийц из « Хозяина марионеток ». Вместо того, чтобы сыграть на нервы зрителя симфонию ужаса, Брамс в основном вызывает безразличие.

Сказать, что Кристи Пуйу - один из лучших румынских режиссеров, - клише. Его фильмография говорит сама за себя, лучшим примером которой стала « Сераневада» - один из самых интересных фильмов этой страны, которые когда-либо демонстрировались на Каннском кинофестивале. Тем большим сюрпризом было то, что его последняя картина под названием Мальмкрог дебютировал в новой берлинской секции соревнований Encounters . После более чем трех часов просмотра трудно сомневаться, что это было лучшее место для него. Пуйу - безжалостный режиссер, доведший свой фильм до крайности. Благодаря этому был создан кинотеатр, который концептуально очень интересен и интригует с точки зрения исполнения, но, безусловно, неэффективен или легок для приема.

Режиссер « Авроры» использовал текст Владимира Соловьева, одного из самых интересных русских философов, пытавшихся примирить православную и западную мысли. Автор, которого стоит отметить, малоизвестен даже в нашей части Европы и публикуется время от времени в зависимости от того, как дуют политические ветры. Мальмкрогв его основе - философский диалог о встрече аристократов в трансильванской летней резиденции одного из них. У них благородное происхождение и интеллект, но у них общая национальность. Они представители нескольких европейских держав. Они цинично говорят, что для их социального класса единственный общий знаменатель - это поездки в казино Монте-Карло. Это не мешает им вести глубокий диалог, перескакивая с темы на тему. Начиная с сути войны и заканчивая истинным смыслом Евангелия. Этот диалог велся дерзко, оперативно и с целым рядом логических ошибок, характерных для устной формы общения. И стоит подчеркнуть, что задача человека, пишущего рецензию, не оценивать тезисы или спорить с ними. Это очень плотный текст, и его следует рассматривать как таковой.

Наблюдая за « Мальмкрогой», невозможно не создать впечатление, что все люди, участвовавшие в проекте, осознавали его герметичность. И вместо того, чтобы немного разрядить, они только усилили. Формально это минималистичный фильм. Все это происходит на замкнутом пространстве усадьбы, камера лишь несколько раз выходит наружу. Кадры статичны, планы обычно далеко. Композиция рамы определяется ее художественными качествами, а не удобочитаемостью. Режиссер прекрасно понимает, насколько утомительна его картина. Когда после более чем двух часов диалога происходит небольшой перерыв, во время которого один из главных героев играет на пианино, он заканчивается словами «вернемся к дискуссии».

Замкнутый круг идей, возникших более века назад, открывается только один раз, когда речь идет о Европе и всеобщем мире. Слова персонажей относятся непосредственно к Канту, но на экране они отсылают к текущей политической ситуации. Общие интересы французов, русских и немцев постепенно становятся чем-то достойным насмешек, а не воплощенным постулатом. Неожиданно оказывается, что герои в исторических костюмах ведут себя как их современные собратья. Как будто великие исторические события, произошедшие с тех пор, только изменили действующих лиц, но оставили игровое поле и правила игры нетронутыми. Политика - это лишь одна из многих тем, которая заставляет ее покраснеть, но это не меняет того факта, что все остальное остается совершенно и неизменно 19 веком. Мальмкрогэто как мир идей, погруженный в янтарь. Это путешествие в конкретный исторический момент, который стоит совершить только для того, чтобы понять, как мало у нас с ним общего.

Авторы « Гренландии » не верят в детальное построение истории и очень быстро приводят в движение механизм катастрофического зрелища. Кларк - это название кометы, которая должна пролететь мимо Земли. К сожалению, Звездный Странник был настолько восхищен нашей планетой, что вместо того, чтобы лететь в голубую даль, он решил на нее приземлиться. Это, конечно, опасно для жизни. Но какое-то время мир живет в блаженном неведении о конце. Если только вы - как герои « Гренландии » - не избранный и не получили правительственное уведомление о необходимости явиться в эвакуацию.

Смотря "Гренландию", нетрудно представить, что сценарий фильма был выкопан из стопки бумаг, оставленной писателем, умершим 30 лет назад. Сюжетная структура сильно устарела. с ребенком, независимо от обстоятельств и решений, которые они принимают. Когда они действуют эгоистично, это преподносится как ужасный опыт и экзистенциальная драма. Когда это делают другие, они становятся необходимыми злодеями, чтобы поднять уровень адреналина. Люди в фильме о стихийном бедствии, уносящем жизнь с лица земли, много рассказывают о сериале.

Люди, воспитанные на шоу разрушения Роланда Эммериха, будут глубоко разочарованы. Фрагмент кометы ударится из большого колокола. Однако, если вы смотрели трейлер, вы видели почти все, что Гренландия может предложить по этой теме. Смотрится дешево и не очень эффектно. Но вам все равно хотелось бы большего. К сожалению, фильм Во в большинстве случаев является бедным родственником « Ночи очищения », а не дешевой версией « Послезавтра » и « 2012 ». " Гренландия«Это праздник обиженных, решительных или отчаявшихся миньонов. А также постоянные осложнения истории благодаря сыну героев. Именно он в« стратегические »моменты будет рыться в своем рюкзаке или говорить о вещах, о которых он должен молчать. Смотря фильм, можно поверить, что мать природа дала людям детей, чтобы они не могли легко и спокойно добраться до места назначения». Гренландия«Он пытается скрыть сценарные косяки и впечатляющую бедность под толстым слоем хаотического действия. В нормальных условиях, вероятно, не многие люди на это попались бы. Однако теперь, когда выбор кинематографической еды ограничен, даже такая неудача может быть забавной. В конце концов, старая пословица гласит : Рыба и раки. Так что, если вы ищете развлечения для просмотра на большом экране, знайте, что вы могли попасть и хуже.

Когда я впервые наткнулся на фильм « Книга крови»«Я знала, что рано или поздно увижу это. К сожалению, мои опасения подтвердились, и был снят фильм, который не был лучшим сюжетом, и его трудно назвать успешным.

Мэри Флореску ( Софи Уорд ) пишет романы о паранормальных явлениях, но ей так и не удалось собрать убедительные доказательства в их пользу. Он попадает в старый дом, где на протяжении многих лет происходили необъяснимые события, и случайно он встречает Саймона МакНила ( Джонас Армстронг ), мальчика со сверхъестественными способностями, и вместе они пытаются соединиться с миром духов.

Киноадаптации писателя неоднократно появлялись на экранах, а некоторые, например, " «Восставший из ада » или « Candyman»»стали культовыми фильмами ужасов. Однако на этот раз история средняя, ​​несмотря на то, что сценарий был обогащен несколькими нитями по сравнению с оригинальной книгой. Все это довольно обычная история о привидениях. У нас приятная атмосфера, цитаты, взятые непосредственно из книги, помогают построить ее, но не намного Похоже, что с тех пор, как на экране больше всего ничего не происходит. На самом деле эротических сцен с не самой молодой, а красивой Софи Уорд больше, чем моментов, чтобы поднять давление. Игра

на удовлетворительном уровне. Отношения между Армстронгом и Уордом интересны, со стороны у нас есть недоверчивый Пол Блэр. Спецэффекты удовлетворительны, как и характеристика, особенно когда дело касается ран и крови. Фильм, правда, не особо кровавый, рассчитывать на повтор « Восставшего из ада » нет оснований. Мне понравился момент, когда люди начали задаваться вопросом, были ли таинственные события не только мистификацией, но и соприкоснулись с ними много десятилетий назад, в « Экзорцисте ». В « Книге крови » нет никакой особенности, которая выделяла бы фильм среди сотен других подобных постановок.

У мертвых есть дороги, сбиваются с пути только живые - слышим в конце просмотра. Фактически создатели сбились с пути и сделали фильм пресным и неинтересным. Поклонники Клайва Баркераи предыдущие экранизации его произведений скорее всего провалятся. Забываю про показ и жду, когда появится первая информация о просмотре «Свиного кровавого блюза».